Todd Rundgren - Todd Rundgren

Todd Rundgren
Rundgren vystupuje v roce 2013
Rundgren vystupuje v roce 2013
Základní informace
Rodné jméno Todd Harry Rundgren
narozený ( 1948-06-22 )22. června 1948 (věk 73)
Philadelphia , Pennsylvania, USA
Žánry
Povolání
Nástroje
  • Vokály
  • kytara
  • bas
  • klávesnice
  • bicí
Aktivní roky 1966 - současnost
Štítky
Související akty

Todd Harry Rundgren (narozený 22. června 1948) je americký multiinstrumentalista, zpěvák, skladatel a hudební producent, který vystupoval v různých stylech jako sólový umělec i jako člen kapely Utopia . Je známý svou propracovanou a často neortodoxní hudbou, příležitostně honosnými jevištní show a pozdějšími experimenty s interaktivní zábavou . On také produkoval hudební videa a byl jedním z prvních osvojitelů a propagátorem různých počítačových technologií, jako je používání internetu jako prostředku distribuce hudby na konci devadesátých let.

Rundgren, rodák z Philadelphie, zahájil svou profesionální kariéru v polovině šedesátých let minulého století, v roce 1967 založil psychedelickou skupinu Nazz . O dva roky později z Nazz odešel, aby se mohl věnovat sólové kariéře, a hned vstřelil svůj první americký top 40 hit „ We Gotta Get You“ žena “(1970). Mezi jeho nejznámější písně patří „ Hello That's Me “ a „ I Saw the Light “ od Something/Anything? (1972), kde se často vysílá na klasických rockových rozhlasových stanicích, a singl „ Bang the Drum All Day “ z roku 1983 , který se objevuje v mnoha sportovních arénách, reklamách a filmových upoutávkách. Ačkoli méně známý, „ Nemohl bych ti jen říct “ (1972) měl vliv na mnoho umělců v žánru power pop . Jeho album A Wizard, a True Star z roku 1973 zůstává vlivem na pozdější generace hudebníků v ložnici .

Rundgren je považován za průkopníka v oblasti elektronické hudby , progresivního rocku , hudebních videí, počítačového softwaru a poskytování hudby na internetu. V roce 1978 uspořádal první interaktivní televizní koncert, v roce 1980 navrhl první barevný grafický tablet a v roce 1994 vytvořil první interaktivní album No World Order . Kromě toho byl jedním z prvních počinů, který byl prominentní jako umělec i výrobce. Mezi jeho pozoruhodné produkční počiny patří Badfinger 's Straight Up (1971), Grand Funk Railroad ' s We ’s American Band (1973), New York Dolls ' New York Dolls (1973), Meat Loaf ' s Bat Out of Hell ( 1977), a XTC je Skylarking (1986). V roce 2021 bude uveden do Rock and Rollové síně slávy .

Rané vlivy a Nazz

Pohled na Rundgrenovo rodné město, Upper Darby, Pennsylvania , v roce 2007

Todd Harry Rundgren se narodil ve Philadelphii 22. června 1948 jako syn Ruth (rozená Fleck; 29. ​​dubna 1922 - 6. dubna 2016) a Harry W. Rundgren (1917–1996). Jeho otec byl švédského původu a matka rakouského a německého původu. Vyrostl v pohraničním městě Upper Darby a sám se naučil hrát na kytaru s malou pomocí. Jako dítě byl Rundgren fascinován malou sbírkou záznamů svých rodičů, která se skládala z přehlídkových melodií a symfonických skladeb, a zejména operet Gilberta a Sullivana . Později on stal infatuated s hudbou Beatles , Rolling Stones , v podnicích , a Yardbirds , stejně jako duše Philadelphia z Gamble & Huff , Delfonics a na O'Jays . V 17 letech založil svou první kapelu s názvem „Money“ s tehdejším nejlepším přítelem a spolubydlícím Randy Reedem a Reedovým mladším bratrem.

Po absolvování střední školy Upper Darby High School v roce 1966 se Rundgren přestěhoval do Philadelphie a svou kariéru zahájil ve Woody's Truck Stop, bluesrockové skupině ve stylu Paul Butterfield Blues Band . Rundgren zůstal s kapelou osm měsíců a během toho se stali nejpopulárnější skupinou ve Philadelphii. On a baskytarista Carson Van Osten odešli, než vydali stejnojmenné první album a založili rockovou kapelu Nazz v roce 1967. Do té doby Rundgren ztratil zájem o blues a chtěl se věnovat nahrávací kariéře s původními písněmi ve stylu novějších desek od Beatles a kdo . Jako člen Nazz se naučil své řemeslo jako skladatel a vokální aranžér a byl odhodlán vyrovnat se umění Beatles.

V roce 1968, po nahrání čtyř demo disků, byli Nazz podepsáni dceřinou společností Atlantic Records Screen Gems Columbia (SGC). Byli letecky převezeni do Los Angeles, aby vyrobili své první album ve studiu ID Sound. Rundgren neměl žádné předchozí zkušenosti s produkcí a pamatoval si, že producent Bill Traut „prostě proletěl směsi za den nebo dva ... Tak jsem si to v hlavě vzal:„ No, teď je pryč, tak proč ne jen to znovu promíchat, více tak, jak to chceme? ' Našemu inženýrovi nevadilo, když jsme šli a začali jsme se motat po palubě ... Bylo to docela hodně pokusů a omylů. “ Vzal experimentální přístup k nahrávkám, které používají techniky, jako je Varispeed a lemování , a přesto, že má žádné formální vzdělání, jehož hudební žebříčky pro smyčcové a rohoviny ujednání. Inženýr James Lowe , kterého Rundgren rekrutoval kvůli spolupráci s aranžérem Van Dyke Parksem , se domníval, že se Rundgren stal faktickým vůdcem Nazz a že mu producentův kredit neprávem zamlčel.

Nazz získal menší uznání svým debutovým singlem, „Open My Eyes“ z července 1968, podpořeným „ Hello That's Me “, oběma písněmi od Rundgrena. Následně vydali tři alba: Nazz (říjen 1968), Nazz Nazz (duben 1969) a Nazz III (1971). V březnu 1968 vydala newyorská písničkářka Laura Nyro své druhé album Eli a třinácté vyznání . Když Rundgren uslyšel desku, byl zasažen „všemi hlavními sedmými akordy a variacemi na rozšířené a pozastavené akordy “ a mělo to okamžitý dopad na jeho psaní písní, zvláště když začal více skládat na klavír. Vypracoval:

Vím jistě, že její vlivy byly sofistikovanější stránkou R & B , jako Jerry Ragovoy a Mann & Weil a Carole King . ... a také měla svůj vlastní velmi originální a velmi jazzem ovlivněný způsob vidění věcí. Právě ta další vrstva ji učinila vlivnou. Mnoho těch akordů dostala od jiných lidí. Ale kromě prvků její skladby jsem si vždycky myslel, že to, jak to hrála, je způsob, jakým to hrálo, její vlastní materiál. ... potkal jsem ji hned po Eli a třináctém vyznání . Vlastně jsem si domluvil schůzku, jen proto, že jsem do ní byl tak zamilovaný a chtěl jsem se setkat s člověkem, který vytvořil veškerou tu hudbu. ... poté, co jsem se s ní poprvé setkal, se mě zeptala, jestli bych nechtěl být jejím vůdcem kapely. Ale Nazz právě podepsali nahrávací smlouvu a já jsem nemohl kapelu vynechat, i když to bylo neuvěřitelně lákavé.

Zbytek kapely se snažil vyhovět jeho měnícímu se vkusu. Nazzovo druhé LP, zamýšlené jako dvojalbum s názvem Fungo Bat , bylo se souhlasem Rundgrenových spoluhráčů redukováno Atlantikem na jeden disk. Na konci roku 1969 kapelu opustil kvůli jejich frustraci z jeho panovačného chování. Nazz III , skládající se ze zbytků skladeb ze zasedání Fungo Bat , byl později dokončen bez zapojení Rundgrena.

Počátky výroby

Po odchodu z Nazzu 21letý Rundgren krátce zvažoval práci počítačového programátora a poté se rozhodl, že povolává jako producent. V létě 1969 se přestěhoval do New Yorku a zapojil se do klubů Greenwich Village , zejména scény Steva Paula , a setkal se s řadou manhattanských hudebníků a módních návrhářů. Michael Friedman, dříve asistent nacistického manažera Johna Kurlanda, nabídl Rundgrenovi práci inženýra a producenta pod vedením Alberta Grossmana , což Rundgren přijal. Grossman, známý pro své vedení folkrockových akcí, právě založil Ampex Records , společný obchodní podnik se stejnojmennou páskovou společností, a postavil Bearsville Studios poblíž Woodstocku. Bearsville se brzy stal vlastním rekordním otiskem. Grossman slíbil Rundgrenovi, že se stane „nejlépe placeným producentem na světě“, což se později splnilo.

Jedním z prvních Rundgrenových koncertů jako producenta bylo inženýrství a mix pro kapelu (na obrázku 1969)

Rundgren řekl, že byl původně zařazen k „různým starým lidovým umělcům, které měli a kteří potřebovali upgrade: lidé jako Ian & Sylvia , James Cotton a další umělci v Albertově stáji“. Krátce poté, co produkoval stejnojmenné album z roku 1969 od Great Speckled Bird , byl povýšen jako domácí inženýr Bearsville. V doprovodu Robbieho Robertsona a Levona Helma z kapely odcestoval do Kanady, aby nahrál stejnojmenné debutové album Jesse Winchestera z roku 1970. Hned poté řekl: „Kapela mě požádala, abych připravil jejich sezení Stage Fright . Myslím, že Jesse Winchester byl na to jakousi průchodkou , protože jsem docela rychle získal zvuky a to se jim líbilo.“ Vydáno v srpnu 1970, Stage Fright dosáhl čísla 5 na vývěsní tabuli 200, což je nejvyšší graf ukazující, že kapela do té doby měla. Rundgren byl přezdíván Bearsvilleovým „boy wonder“.

Po jeho práci pro kapelu následovalo druhé album pro Winchester (které bylo poté odloženo na dva roky) a album Taking Care of Business od James Cotton Blues Band (1970). Tento projekt vyústil v setkání Rundgrena s Cottonovým hráčem na klávesnici Markem „Moogy“ Klingmanem , který Rundgrena zase seznámil s klávesistou Ralphem Schuckettem , oba během následujících let s Rundgrenem intenzivně spolupracovali. Rundgren měl produkovat třetí a nakonec finální album Janis Joplin , Pearl (1971), ale plány selhaly, protože tito dva umělci spolu nemohli vycházet.

Sólová kariéra

1970–1984: Bearsvilleova éra

Runt a balada Todda Rundgrena

Po období, kdy si myslel, že se nikdy nevrátí k výkonu umělce, Rundgren oslovil Grossmana s myšlenkou, co by se stalo jeho debutovou sólovou deskou Runt . Ačkoli jeho obecným postojem pro jakýkoli projekt bylo „udělat záznam [chtěl jsem udělat“ a pak doufat, že etiketa najde způsob, jak ho propagovat ”, Rundgren zajistil, že jakákoli ztráta pro Grossmana bude minimální:„ Nedostal jsem skutečná záloha pro Runt . Jen jsem požádal o rozpočet na zaplacení nákladů na studio ... Netušil jsem, kolik peněz jsem měl dokonce v bance. Kdybych potřeboval hotovost, ukázal bych se u účetních a oni dal by mi jen stovky nebo tisíce dolarů. “

Vydáno v polovině roku 1970, Runt nebyl původně připsán Rundgrenovi kvůli jeho obavám z zahájení plnohodnotné sólové kariéry a místo toho nesl přezdívku „Runt“. Na albu byl jasný zvuk a písně inspirované Laurou Nyro. Bylo nahráno s 17letým basistou Tony Foxem Salesem a jeho 14letým bratrem Huntem Salesem na bicí. Nazzový inženýr James Lowe se vrátil na sezení a připomněl, že Rundgren se zdál „schopnější skutečně vést skupinu. Pokud se vrátíte a poslechnete si to, je to velmi propracovaný materiál, zvláště pro tak mladého člověka“. První singl „ We Gotta Get You a Woman “ dosáhl čísla 20 v žebříčku Billboard . Když připravoval navazující LP, produkoval Halfnelson , debutové album kapely, ze které se stanou Sparks . Členové Ron a Russell Mael později připsali Rundgrenovi zahájení Sparksovy kariéry.

Rundgrenova pověst v oboru výrazně vzrostla v důsledku jeho úspěchu s Runtem a poprvé v životě začal užívat rekreační drogy. Zpočátku to bylo omezeno na marihuanu . Řekl, že mu droga dala „úplně jiný cit pro čas, prostor a pořádek“, což ovlivnilo psaní jeho druhého alba Runt. Balada Todda Rundgrena . Materiál byl většinou klavírní balady a stále do značné míry vycházel z Nyroovy předlohy, ale Rundgrenova vědomější snaha byla věnována zdokonalení jeho hudby a výběru předmětu a odlišení se od jeho vlivů. Vydáno v červnu 1971, Balada Todda Rundgrena nesla dva singly „Be Nice to Me“ a „A Long Time, a Long Way To Go“, z nichž ani jeden neopakoval úspěch „We Gotta Get You a Woman“. Zatímco počáteční recenze Ballad byly smíšené, začalo být považováno za jedno z největších alb písničkářů té doby.

Něco cokoliv?

Na konci roku 1971 byl Rundgren přijat, aby dokončil Badfingerovo třetí album Straight Up , projekt, který George Harrison opustil, aby uspořádal Koncert pro Bangladéš v Londýně. Album bylo hitem a jeho dva singly byly podobně úspěšné, ačkoli Rundgren nebyl připsán za první („ Day After Day “), a proto za tento singl nedostal licenční poplatky za produkci. Rundgren řekl, že píseň „moc nezněla jako to, co [Harrison udělal]“, a spekuloval, že zásluha Harrisona „může, ale nemusí být něco účelového, jen nějaký vedlejší produkt obecné arogance Beatle“. The Straight Up zasedání trvalo dva týdny v září, po kterém Rundgren se vrátil do Los Angeles, aby práce na jeho třetí sólové album, původně plánovaný jako jediné LP.

Stejně jako u Balady byla velká část novějších materiálů napsána nebo pojata pod vlivem marihuany. Do této doby však také začal experimentovat s Ritalinem . Vzpomínal si: "Můj proces skládání písní se stal téměř příliš přirozeným. Psal jsem písničky formálně, téměř bez přemýšlení, reflexivně je vyrazil asi za 20 minut." Použití Ritalinu mu také pomohlo soustředit se na proces, protože pracoval až 12 hodin denně, aby překonal třítýdenní termín. Aby udržel krok, nainstaloval do svého obývacího pokoje osmistopý rekordér, mixér a syntezátory, aby mohl po opuštění studia pokračovat v nahrávání. Poprvé ve své kariéře zaznamenal Rundgren každou část sám, včetně basů, bicích a zpěvu. Tímto způsobem bylo dokončeno asi „album a půl“. Poté se rozhodl protáhnout projekt na dvojité LP a rychle nahrál několik posledních skladeb s hudebníky live-in-the-studio.

Něco cokoliv? , první album oficiálně vydané pod názvem „Todd Rundgren“, vyšlo v únoru 1972, krátce poté, co Bearsville podepsal dlouhodobou distribuční smlouvu s Warner Bros. Records . Album obsahovalo mnoho písní, které by se staly jeho nejznámějšími. Mezi jednoduché popové písně patří rozšířené jamy a studiové škádlení, jako například skladba mluveného slova „Intro“, ve které posluchače naučí zaznamenávat nedostatky vehře typu lovu vajec, kterou nazývá „Sounds of the Studio“. Časopisové reklamy zobrazovaly usměvavého Rundgrena, který se odvážil čtenáře „ignorovat mě“. Album vyvrcholilo u čísla 29 na vývěsní tabuli 200 aza tři rokybylo certifikovaným zlatem . První singl „ I Saw the Light “ dosáhl vrcholu na 16. místě v Billboard Hot 100. „Hello That's Me“, který následoval koncem roku 1973, dosáhl čísla 5.

Podle hudebního kritika Colin Larkin , Something / něco? byl od té doby „právem považován za jedno z přelomových vydání počátku 70. let“. „Couldn't I Just Tell You“ měl vliv na umělce v žánru power pop . Hudební novinář Paul Lester nazval nahrávku „mistrovskou třídou v kompresi “ a řekl, že Rundgren „vsadil na svůj nárok na nesmrtelnost powerpopu [a] uvedl celou kouli do pohybu“. Kniha Hudba hudebníka Scotta Millera z roku 2010 : Co se stalo? píseň nazývá „pravděpodobně nejsilnější popovou nahrávkou, která kdy byla vyrobena“, s texty „jaksi zoufalými a zároveň veselými“, a kytarovým sólem s „opravdu úžasnou obratností a skloňováním“. V roce 2003 něco/cokoli? byl zařazen na číslo 173 v seznamu časopisu „500 největších alb všech dob“ časopisu Rolling Stone .

Čaroděj, skutečná hvězda , Todd a utopie

Rundgren vystupující s utopií , 1978

Další alba, počínaje A Wizard, True Star a spin-off skupinou Utopia , zaznamenala dramatický odklon od přímého tříminutového popu. Po úspěchu něčeho/čehokoli? Rundgren se cítil nepříjemně, protože byl stále více označován jako „mužský král Carole “. „Při vší úctě k Carole Kingové,“ řekl, „nebylo to to, co jsem doufal vytvořit jako hudební dědictví pro sebe.“ Nyní se přestěhoval zpět do New Yorku a experimentoval s řadou psychedelických drog a začal si myslet, že psaní na něco/cokoli? byl z velké části formální a nesl se z lenivosti a snažil se vytvořit „více eklektické a experimentálnější“ navazující album. Jeho hudební chutě také začal přiklánět k progresivní rock of Frank Zappa , Ano , a Mahavishnu Orchestra . V roce 2017, když pronesl zahajovací projev na Berklee College of Music , popsal záznam jako:

... můj akt tyranie poté, co dosáhl komerčního úspěchu. ... Vyhodil jsem všechna pravidla tvorby záznamů a rozhodl jsem se, že se pokusím otisknout chaos v mé hlavě na desku, aniž bych se ji pokusil uklidit ve prospěch všech ostatních. Výsledkem byla v tu chvíli úplná ztráta asi poloviny mého publika ... To se stalo vzorem pro můj život poté.

Zvuk a struktura Čaroděje byla silně ovlivněna Rundgrenovými halucinogenními zkušenostmi. Byl představen jako halucinogenně inspirovaný „letový plán“ se všemi stopami, které do sebe plynule přecházejí, počínaje „chaotickou“ náladou a končící směsicí jeho oblíbených soulových písní. Řekl: „S drogami jsem najednou mohl určitým způsobem abstrahovat své myšlenkové pochody a chtěl jsem zjistit, zda je mohu zaznamenat. Mnoho lidí to vnímalo jako dynamiku psychedelického výletu - bylo to skoro jako malování hlavou. " Rundgren a Moogy Klingman založili profesionální nahrávací studio Secret Sound, které pojme čarodějnické sezení. Studio bylo navrženo podle Rundgrenových specifikací a bylo vytvořeno tak, aby se mohl svobodně oddávat zvukovým experimentům, aniž by se musel starat o hodinové náklady na studio, ačkoli tvrdil, že album stále působí „nějakým spěchem, protože studio nebylo dokončeno“. Některé z dalších vlivů na album zahrnovaly klasické divadlo, jazz a funk .

Čaroděj, skutečná hvězda, byl vydán v březnu 1973. Na Rundgrenův příkaz nebyly z alba vydány žádné singly, protože chtěl, aby byly skladby slyšet v kontextu LP. Jeho vydání se shodovalo s úspěchem singlu „Hello That's Me“, který dal Rundgrenovi pověst baladického zpěváka, což je v ostrém kontrastu s obsahem Wizarda . Ačkoli kritický příjem k albu byl smíšený, Wizard stal se velmi vlivný na hudebníky v následujících desetiletích. V roce 2003 hudební novinář Barney Hoskyns nazval desku „největším albem všech dob ... závratná, opojná jízda emocí a žánrových mutací na horské dráze [to] stále zní odvážněji futuristicky než jakýkoli zdánlivě špičkový elektro-pop, který byl vyroben. v 21. století “. V roce 2018, vidle " s Sam Sodsky napsal, že‚otisky prstů‘z Průvodce zůstal‚evidentní na ložnici auteurs až do dnešního dne‘.

New York Dolls , jehož debutové album z roku 1973 produkoval Rundgren

V týdnech po vydání alba, Rundgren produkoval Grand Funk Railroad to Jsme americká skupina a New York Dolls ' debutové album , které patřily k nejvýznamnějším LP roku. První album dosáhlo čísla dva v amerických žebříčcích, zatímco druhé se stalo klíčovým předchůdcem punk rocku , ačkoli Rundgren se nikdy nestal známým jako „punkový producent“. Rundgren také připravil technologicky ambiciózní jevištní show s kapelou později známou jako Utopia Mark I, kterou tvoří Tony Sales, Hunt Sales, klávesista Dave Mason a specialista na syntezátory Jean-Yves „M Frog“ Labat. Prohlídka začala v dubnu a byla zrušena po několika týdnech cesty.

Jakmile Rundgren skončil se svými produkčními povinnostmi, začal formulovat plány na vylepšenou konfiguraci Utopie, ale nejprve se vrátil k Secret Sound, aby nahrál více syntezátoru těžké dvojalbum Todd , což bylo materiálnější čerpání z jeho halucinogenních zážitků. Tentokrát také fascinoval náboženstvím a spiritualitou, četl knihy autorů jako Madame Blavatsky , Rudolf Steiner a Jiddu Krishnamurti . Původně bylo naplánováno vydání v prosinci 1973, Todd byl odložen na příští únor kvůli nedostatku vinylu způsobenému ropnou krizí v roce 1973 .

Při tvorbě Todda si Rundgren všiml „ citlivosti fúzního jazzu “ mezi hudebníky relace Kevinem Ellmanem (bicí) a Johnem Sieglerem (basa). Rundgren si je vybral společně s Klingmanem a klávesistou Ralphem Shuckettem jako novou konfiguraci Utopie. Tato sestava provedla svou první show v Central Parku 25. srpna 1973, o účet se podělila s Brecker Brothers a Hall & Oates . Utopia hrála více koncertů v průběhu listopadu a prosince a hrála materiál z něčeho/čehokoli? a Wizard po sólovém úvodním setu Rundgrena na klavír, který hraje na předem nahranou skladbu. 7. prosince se Rundgren sám objevil ve hře The Midnight Special, která hrála „Hello That's Me“, oblečená v rozjařeně okázalém glam oblečení k mrzutosti některých jeho spoluhráčů a výkonného ředitele Bearsville Paula Fishkina, který vzpomínal, že Rundgren vypadal „jako zkurvená drag queen ".

Pokud získám tu jednu minutu úplného osvětlení, pak je mi jedno, že celá moje kariéra půjde dolů. Věděl bych, že na všechno existuje odpověď - na existenci, na smrt.

—Todd Rundgren, září 1974

Utopia vyrazila na své první úspěšné turné v období od března do dubna 1974, poté Rundgren produkoval Hello People 's The Handsome Devils a Hall & Oates' War Babies . Debutový záznam kapely přišel ve formě LP s názvem Utopia Todda Rundgrena (listopad 1974). To znamenalo první Rundgrenův plnohodnotný podnik do žánru progresivního rocku. Utopia vydala několik dalších alb v letech 1975 až 1985. Ačkoli se postupně rebrandingovali směrem k rock-popovému zvuku, Utopia od Todda Rundgrena zůstala jejich nejvyšším albovým hitparádou s číslem 34. Klávesista Roger Powell připomněl, že Bearsville si přál, aby Utopia „právě odešla“, nicméně „Toddova smlouva požadovala určitý počet alb po určitý počet let, a tak se rozhodl, že každé další album bude sólovým albem a další albem utopie“.

Zasvěcení , věrní a poustevník Mink Hollow

Čaroděj, skutečná hvězda, zahrnoval píseň „Rock N Roll Pussy“, píseň zaměřenou na bývalého Beatle Johna Lennona . V roce 1974 byli Rundgren a Lennon zapleteni do menšího sporu kvůli komentářům, které Rundgren uvedl v únorovém vydání časopisu Melody Maker . V článku obvinil Lennona, že udeřil na servírku na hollywoodském Trubadúrovi, a nazval ho „kurevským idiotem“ proselytizující revolucí a „chováním jako osel“. V září časopis publikoval Lennonovu odpověď, ve které obvinění odmítl a hudebníka označil jako „Turd Runtgreen“: „Nikdy jsem netvrdil, že jsem revolucionář. Ale je mi dovoleno zpívat o čemkoli chci! Později Rundgren řekl: „John a já jsme si uvědomili, že jsme byli využíváni, a jednoho dne mi od něj zavolali a řekli jsme:‚ Okamžitě toho nechme. ‘“

Zasvěcení (1975) se zabývalo kosmickými tématy, projevilo velký zájem o spiritualitu (zejména o náboženství a filozofii Dálného východu ) a ukázalo hudební vliv psychedelického rocku , stejně jako avantgardní jazzovou fúzi současných aktů, jako je Mahavishnu Orchestra a Frank Zappa . Původní vydání LP opět ukázalo, že Rundgren posouvá médium na jeho fyzické limity, přičemž boční souprava „Pojednání o kosmickém ohni“ má více než 35 minut.

Vydáno v květnu 1976, Faithful viděl Rundgrena slavit desátý rok jako profesionální hudebník. Album představovalo jednu stranu původních písní a jednu stranu obálek významných písní z roku 1966, včetně Yardbirds " Happenings Ten Years Time Ago ", Beach Boys " Good Vibrations " a dvě Lennon-penned písně Beatles. Uspořádání obalů mělo znít co nejblíže originálům a Rundgrenovy původní písně byly napsány jako odraz jeho vlivů ze 60. let. Jako bod, ve kterém se vědomě rozhodl přestat psát povrchní milostné písně a „hledat všechny ostatní druhy předmětů, o kterých by mohl psát“, uvedl píseň „The Verb 'To Love“. Navzdory nedostatku prodejů a propagace pro Faithful se singl „Good Vibrations“ pravidelně vysílal v americkém rádiu.

Utopia na turné Ra v Fox Theatre v Atlantě ve státě Georgia; 1977. Na obrázku vpravo je Rundgren.

Po dokončení Faithful strávil Rundgren dva měsíce na východním duchovním ústupu, navštívil Írán, Afghánistán, Indii, Nepál, Srí Lanku, Bali, Thajsko, Japonsko a Havaj. Otevřel také Utopia Sound Studios v Lake Hill v New Yorku , kousek od Woodstocku, a koupil si poblíž dům a také sousední nemovitost, která měla být převzata jako ubytování pro umělce, kteří studio využívali. Komplex Lake Hill na Mink Hollow Road zůstal Rundgrenovou základnou dalších šest let. Mezitím do svého dalšího sólového úsilí nahrál s Utopií tři alba. První z nich, Disco Jets , byla sbírka instrumentálních diskotékových skladeb, které zůstaly nevydány do roku 2001. Ra (únor 1977) bylo koncepční album založené na egyptské mytologii, které předcházelo honosnému turné zahrnujícímu extravagantní pódiovou výpravu s obrem. pyramida a hlava Sphynxe . Jejda! Wrong Planet (září 1977), zaznamenaný bezprostředně po turné, signalizoval začátek více popově orientovaného směru pro skupinu.

Koncem roku 1977 byl Rundgren uprostřed odloučení od tehdejší přítelkyně Bebe Buell a jejich malé dcery Liv Tyler . Rundgren si vzpomněl, jak opustil svůj domov v New Yorku a zabavil se v Mink Hollow, „poté, co jsem zjistil, že už nechci dál žít s Bebe, v žádném smyslu toho slova ... Šťastný vedlejší produkt toho, že jsem tak neustále ze všeho ven a být stále tím zvláštním člověkem ... je, že máš dost času na sebezkoumání. “ Písně na svém dalším sólovém albu zamýšlel hrát na klavír s minimálními aranžemi, kromě basů, bicích a hlasů. V tomto smyslu uvedl, že proces skládání písní se jeví jako „docela konvenční“.

1978 tisková reklama na simultánní koncert Rundgrena v The Agora Ballroom v Clevelandu

Poustevník z Mink Hollow byl vydán v květnu 1978. Populárně vnímán jako jeho nejpřístupnější dílo od Něco/Něco? „Získal více pozornosti veřejnosti a rozhlasové hry než většina Rundgrenových snah od Čaroděje, skutečné hvězdy, a byl vyhlášen jako„ návrat do formy “po řadě prog záznamů s Utopií. V USA LP dosáhlo vrcholu na 36. místě, zatímco singl „ Can We Still Be Friends “ dosáhl čísla 29. Píseň se stala Rundgrenovou nejhranější, s verzemi od Roberta Palmera , Roda Stewarta , Colina Blunstone a Mandy Moore . Na podporu díla Rundgren podnikl americké turné hrající na menších místech, včetně The Bottom Line v New Yorku a The Roxy v Los Angeles. Tyto přehlídky vyústily ve dvojité živé album Back to the Bars , které obsahovalo směsici materiálu z jeho sólové tvorby a Utopie, vystupovalo s doprovodnými hudebníky včetně Utopie, Edgara Wintera , Spencera Davise , Daryla Hall a Johna Oatese a Stevie Nickse .

V roce 1980 natočila Utopia parodické album Beatles ve formě Deface the Music . To zahrnovalo „Everybody Else Is Wrong“, další píseň vnímaná jako mířená na Lennona. Později téhož roku Lennona zabil Mark David Chapman , obsedantní fanoušek Rundgrena, kterého popudily Lennonovy poznámky o náboženství. Když byl zadržen, Chapman měl na sobě propagační tričko pro Poustevníka z Mink Hollow a nechal kopii Runt. Balada Todda Rundgrena v jeho hotelovém pokoji. Rundgren si nebyl vědom souvislostí, dokud nebyl „po faktu“. Když byl dotázán na spory o Melody Makera , Chapman uvedl, že si nebyl vědom interakcí hudebníků v tisku až roky poté, co k nim došlo.

Efekt uzdravení a mučení

1981 viděl album-dlouhá koncepční práce Healing . Jeho videoklip k písni „čas zahojí“ Byl jedním z prvních videí vysílaný na MTV a video on produkoval pro RCA , doprovázené Gustav Holst ‚s planetami , byl používán jako demo pro jejich videodisk hráčům. Jeho zkušenosti s počítačovou grafikou sahají do roku 1981, kdy vyvinul jeden z prvních počítačových malířských programů, přezdívaných Utopia Graphics System; běžel na Apple II s digitalizačním tabletem Apple. On je také co-vývojář počítače spořič obrazovky systému Flowfazer .

Rundgrenův dům Mink Hollow byl vykraden 13. srpna 1981. On a jeho přítelkyně (v té době těhotná) byli svázáni, zatímco dům vyplenila skupina ozbrojených mužů. Podle Rundgrenova účtu muži mylně předpokládali, že vlastnil velké množství kokainu. Ačkoli rodina byla bez újmy, muži ukradli několik cenných předmětů, včetně alembic baskytary na míru .

Nová vlna -tinged stále populárnější mučen Artist Effect (1982) zahrnoval kryt The Small Faces hitu " " Tin Soldier ". „ Bang The Drum All Day “, singl alba, byl menší hit v hitparádě. Později se stal prominentnějším a byl přijat jako neoficiální téma několika profesionálními sportovními franšízami, zejména Green Bay Packers . Diskžokej Geno Michellini z KLOS v Los Angeles využil „Bang The Drum All Day“ jako neoficiální výkop víkendu v pátek odpoledne. „Bang The Drum All Day“ byl také uveden v televizní reklamní kampani Carnival Cruise . Nyní je považována za jednu z nejpopulárnějších Rundgrenových písní. Mučený umělec označil konec Rundgrenova působení u Bearsville Records.

1980 - 1990: Cappella , téměř člověk , a druhý vítr

Rundgren podepsal s Warner Bros Records , který vydal své další album, a cappella (1985), který byl nahrán pomocí Rundgren multi-sledoval hlas, doprovázený opatřeními postavené výhradně z naprogramovaných vokálních vzorků. Rundgren zaznamenal v roce 1986 čtyři epizody populární dětské televizní show Pee-wee's Playhouse .

Téměř Human (1989) a 2nd Wind (1991) byly zaznamenány živě - první ve studiu, druhý v divadle před živým publikem, kteří dostali pokyn mlčet. Každá píseň na těchto albech byla zaznamenána jako kompletní singl bez pozdějšího overdubbingu . Obě alba znamenala zčásti návrat k jehokořenům duše Philly . Druhý vítr také obsahoval několik úryvků z Rundgrenova muzikálu Up Against It , který byl převzat ze scénáře (původně s názvem „Prick Up Your Ears“), který britský dramatik Joe Orton původně nabídl Beatles za jejich nikdy nevytvořené pokračování. Pomoc! . 2nd Wind bylo Rundgrenovým posledním vydáním u významného vydavatelství a všechny jeho další nahrávky byly vydány samostatně.

Rundgren byl jedním z prvních uživatelů NewTek Video Toaster a natočil s ním několik videí. První, pro „Change Myself“ od 2nd Wind , byl široce distribuován jako demo kotouč pro Toaster. Později založil společnost na produkci 3D animace pomocí Toustovače; první demo této společnosti „Theology“ (pohled na náboženskou architekturu v průběhu věků s hudbou bývalého utopického spoluhráče Rogera Powella) se také stalo široce rozšířeným zbožím mezi uživateli Toaster. Většina prací společnosti Rundgren's Toaster je k dispozici na kompilaci videa The Desktop Collection.

Po dlouhé nepřítomnosti na turné vyrazil Rundgren na cestu s kapelou Nearly Human - 2nd Wind , která zahrnovala dechovku a trojici záložních zpěváků (z nichž jeden, Michele Gray, Rundgren se oženil). On také cestoval v roce 1992 s Ringo Starr je druhá All-Starr kapela .

Krátké turné po Japonsku v roce 1992 znovu spojilo sestavu Rundgren/Powell/Sulton/Wilcox a Redux '92: Live in Japan vyšlo na Rhino Records.

1990–2000: TR-I, PatroNet a Liars

Jak začala 90. léta, Rundgren se již odkláněl od konvenčních představ o tom, jaký by měl být rockový producent nebo umělec nahrávky ... Zatímco Rundgren bude i nadále produkovat desky pro sebe a ostatní, mnoho inovativních a individuálních technologií a obchodních modelů, přijatá a/nebo propagovaná v průběhu příštích 20 let by měla na budoucí umělce takový zmocňující účinek, že by způsobila nadbytečné hudební producenty, velká studia a dokonce i nahrávací společnosti.

- Paul Myers , Čaroděj, skutečná hvězda: Todd Rundgren ve studiu

V polovině devadesátých let Rundgren nahrával pro dvě alba pod pseudonymem TR-i („Todd Rundgren interactive“). První z nich, No World Order z roku 1993 , se skládal ze stovek sekundových úryvků hudby, které bylo možné různě kombinovat, aby vyhovovaly posluchači. Původně byl No World Order zaměřen na platformu Philips CD-i a představoval interaktivní ovládání tempa, nálady a dalších parametrů, spolu s předprogramovanými mixy od samotného Rundgrena, Boba Clearmountaina , Dona Was a Jerryho Harrisona . Disk byl také vydán pro PC a Macintosh a ve dvou verzích na standardním zvukovém disku CD , kontinuálním mixovém disku No World Order a později více orientovaném na písně No World Order Lite . Hudba samotná byla docela odlišná od Rundgrenovy předchozí práce, s tanečním/ techno pocitem a hodně rapujícím Rundgrenem. Pokračování, The Individualist (1995), představovalo interaktivní video obsah, který bylo možné zobrazit nebo v jednom případě přehrát; byla to jednoduchá videohra spolu s hudbou, která byla více rocková než No World Order .

Rundgren se vrátil k nahrávání pod svým vlastním jménem pro With a Twist ... (1997), album bossa-nova obalů jeho staršího materiálu. Jeho dílo PatroNet, které se dostalo k předplatitelům více než rok, vyšlo v roce 2000 jako Jeden dlouhý rok . V roce 2004 vydal Rundgren Liars , koncepční album o „nedostatku pravdy“, které obsahuje směsici jeho starších a novějších zvuků.

Vzhledem k tomu, že internet získal masové přijetí, Rundgren, spolu s dlouholetým manažerem Ericem Gardnerem a výkonným manažerem digitální hudby Apple Kelli Richards, založili PatroNet, který nabídl fanouškům (patronům) přístup k jeho nedokončeným dílům a novým nevydaným skladbám výměnou za poplatek za předplatné , vystřihnout nahrávací společnosti. Písně z Rundgrenova prvního běhu na PatroNet byly později vydány jako album One Long Year . Od té doby Rundgren přerušil svá spojení s významnými gramofonovými společnostmi a nadále nabízí novou hudbu přímo předplatitelům prostřednictvím svých webových stránek, ačkoli také nadále nahrává a vydává disky CD prostřednictvím nezávislých značek. (V listopadu 2007 však web PatroNet.com nabízí následující zprávu: „PatroNet prochází zásadní revizí softwaru a v současné době nepřijímá členství.“)

2000–2010

Rundgren, s Tony Levinem v Torontu, září 2006.

V důsledku útoků z 11. září vytvořil Rundgren partituru pro film Tvář jména , který režíroval Douglas Sloan . Film zobrazil řadu fotografií pohřešovaných Newyorčanů, které byly po útocích vystaveny na „zdi modliteb“ nemocnice Bellevue. Film byl součástí speciální projekce na filmovém festivalu ve Woodstocku v roce 2002.

Na konci roku 2005 se skupina The Cars se sídlem v Bostonu plánovala znovu zformovat navzdory smrti basisty Benjamina Orra a nezájmu bývalého zpěváka Rica Ocaseka . Následovaly zvěsti, že Rundgren se připojil k Elliotovi Eastonovi a Gregovi Hawkesovi při zkouškách na možnou novou sestavu Cars. Počáteční spekulace ukázaly, že The New Cars byly doplněny Clemem Burkem z Blondie a Artem Alexakisem z Everclear . Nakonec skupina dokončila sestavu s bývalým baskytaristou Rundgren Kasimem Sultonem a studiovým bubeníkem Prairie Prince of The Tubes , který hrál na Skylarking XTC s produkcí Rundgren a který s Rundgrenem nahrával a koncertoval.

Na začátku roku 2006 nová sestava odehrála několik soukromých show pro profesionály z oboru, hrála živě na The Tonight Show s Jayem Leno a uskutečnila další mediální vystoupení před zahájením letního turné v roce 2006 s nově vytvořenou Blondie . Rundgren označil projekt za „příležitost ... pro mě zaplatit účty, hrát pro větší publikum, spolupracovat s hudebníky, které znám a mám rád, a ideálně se na rok pobavit“. První singl The New Cars „Not Tonight“, byl vydán 20. března 2006. Živá sbírka alba/největších hitů, The New Cars: It's Alive , byla vydána v červnu 2006. Album obsahuje klasické písně Cars (a dvě Rundgrenovy hity) nahrány živě plus tři nové studiové skladby („Not Tonight“, „Warm“ a „More“).

V dubnu 2011 vyšla Todd Rundgren's Johnson , sbírka obalů Roberta Johnsona, která byla zaznamenána před více než rokem. V dalším vydání z roku 2011, naplánovaném na 13. září, ho čeká další album coverů s názvem (re) Production , které předvádí skladby, které předtím produkoval pro jiné počiny, včetně „ Walk Like a Man “ od Grand Funk Railroad a „Dear “ od XTC. Bůh".

V květnu 2017 vydal Rundgren White Knight , který zahrnuje mimo jiné spolupráci s Trentem Reznorem , Robynem , Darylem Hallem , Joe Walshem a Donaldem Fagenem .

Rundgren (vpravo) v Kongresové knihovně v roce 2019

V prosinci 2018 vydal Cleopatra Press své monografie s vlastním perem, The Individualist: Digressions, Dreams, and Dertertations . Kniha obsahuje 181 kapitol, z nichž každá má jednu stránku a každá se skládá ze tří odstavců. Řekl, že „Uvědomil jsem si, že to musím udělat já nebo to udělá někdo jiný. Dostávám se do bodu, kdy bych to v určitém okamžiku nemohl udělat sám, a pak to udělá někdo jiný a já ne S výsledkem nebudu spokojený. " Jeho pokrytí končí u Rundgrenových 50. narozenin v roce 1998, tedy ve stejnou dobu, kdy začal psát knihu. Od té doby řekl: „Můj život je mnohem nudnější ... Nedělám už tolik nahrávací produkce jako dřív, takže zajímavé příběhy, které k těmto projektům patří, už neexistují.“ 21. října 2019 se zastavil v Kongresové knihovně a podepsal kopii Braillova písma - kterou mu vyrobil fanoušek a Národní knihovna pro nevidomého patrona nevidomých a tisků.

Rundgren cestoval na konci roku 2019 s Micky Dolenzem , Jasonem Scheffem , Christopherem Crossem a Joey Mollandem z Badfinger na oslavu bílého alba Beatles na „Dnes bylo padesát let - pocta bílému albu Beatles“.

2020

V prosinci 2020 vydal Rundgren svůj anglický překlad písně „ Flappie “ z roku 1978 , původně od holandského komika Youp van 't Hek . V roce 2021 vydá nové album představující spolupráci s frontmanem Weezer Rivers Cuomo . V dubnu 2021 se znovu spojil se Sparks 50 let po produkci jejich debutového alba a vydal singl „Your Fandango“.

Styl a uznání

Jako sólový umělec

Píše pro AllMusic , hudební kritik Stephen Thomas Erlewine uznává Rundgrena takto:

Nejznámější písně Todda Rundgrena-paštika Carole King „Viděl jsem světlo“, balady „Ahoj, to jsem já“ a „Můžeme být stále přátelé“ a praštěná novinka „Bang on the Drum All Day“-naznačují, že je talentovaný popový řemeslník ... ale v jádru je Rundgren rock and roll maverick. Jakmile jednou okusil úspěch s mistrovským dílem z roku 1972 Něco/cokoli? Rundgren se rozhodl opustit hvězdnou slávu a s ní i konvenční populární hudbu. Začal kurz nezmapovaným hudebním územím a stal se průkopníkem nejen v oblasti elektronické hudby a prog rocku, ale také v hudebním videu, počítačovém softwaru a poskytování hudby na internetu.

Jako sólový umělec v letech 1972 až 1978 zaznamenal Rundgren na žebříčku Billboard Hot 100 čtyři US Top 40 singlů , včetně jednoho hitu Top 10 s textem „Hello, It's Me“ a tří alb US Top 40 na Billboard 200. Je jedním z první akt je prominentní jak jako umělec, tak jako producent. a byl také vlivný v oblasti power popu, lo-fi , overdubbingu a experimentální hudby . Rundgren vystupoval v eklektické rozmanitosti stylů, a to natolik, že jeho singly často kontrastovaly s jinými skladbami z LP, z nichž pocházejí, což omezilo jeho masovou přitažlivost. O svém raném začlenění digitální technologie řekl: "Nebyl jsem první, kdo začal digitálně nahrávat, protože to bylo tak drahé. Ale jakmile se technologie dostala tam, kde jsem si to mohl dovolit, pak jsem přešel na digitální techniku." Rundgren řekl, že přizpůsobení zvuku tak, aby splňovalo komerční očekávání, pro něj také nikdy nebyl problém, protože už vydělal „tolik peněz z produkce“, což je pro umělce vzácný luxus.

Jako producent

Nebýt mé hudební kariéry, pravděpodobně bych skončil na vysoké škole, abych se stal počítačovým programátorem.

—Todd Rundgren

Někdy se provádí srovnání mezi Rundgrenem a producentem/umělci Brianem Wilsonem a Brianem Eno . Životopisec Paul Myers připisuje nahrávacímu studiu Rundgrenův „ konečný nástroj “. Rundgren uznal, že v případě vlastních desek neuvažuje „jako producent“, ale využívá studio k „asistenci při tvorbě představení“. Jeho nahrávací procesy pokračovaly ve stejné tradici jako vícestopý nahrávací inovátor Les Paul a také studiové experimenty Beatles a Beach Boys.

Podle životopisce Myerse sám Rundgren přišel inspirovat „generaci soběstačných géniů, jako je Prince ... Je ironií, že některé z jeho inovací by osvobodily umělce nahrávky takovým způsobem, který by snížil vnímanou hodnotu nebo potřebu, pro hudebního producenta vůbec. “ Rundgrenův vliv je citován také pro Hall & Oates , Björk a Daft Punk . Břidlicový spisovatel Marc Weingarten identifikoval A Cappella jako precedens pro Björkův experiment Medúlla (2004) a řekl, že celkově „Tito dva [umělci] sdílejí více společného základu, než by si jejich fanoušci mohli myslet“.

Rundgrenova produkční práce pro jiné umělce byla do značné míry jednorázová záležitost. Výjimkou byly Grand Funk Railroad , New York Dolls , Tubes , Hello People a Pursuit of Happiness . Svou typickou funkci popsal jako „agitátor písničkářů“. V případech, kdy písně aktu byly nedokončené, dokončil je a odmítl úvěr spisovatele. Někteří jeho spolupracovníci jej často charakterizují jako „geniálního“, ale také „sarkastického“ a „rezervovaného“. Jeho nejznámější produkcí bylo album XTC Skylarking z roku 1986 , známé pro tvůrčí napětí a neshody, které vyvstaly během jeho zasedání. Album je někdy považováno za vrchol Rundgrenovy produkční kariéry a kariéry XTC. Poznamenal, že navzdory vřavě kolem jeho vzniku záznam „nakonec ... zní, jako bychom se při tom skvěle bavili. A chvílemi jsme se dobře bavili“. Všichni tři členové vyjádřili obdiv ke konečnému produktu.

Fool kytara

Během svých živých vystoupení v sedmdesátých a osmdesátých letech Rundgren často sportoval kytaru The Fool, kterou původně vlastnil Eric Clapton . Dala ho Rundgrenovi Jackie Lomax .

V polovině sedmdesátých let hrál Rundgren pravidelně poutavou psychedelickou skladbu Gibson SG (známou pod různými názvy jako „Sunny“ nebo „ The Fool “), kterou Eric Clapton hrál ve filmu Cream . Poté, co jej přestal používat, ca. 1968, Clapton dal kytaru George Harrisonovi , který ji následně ‚půjčil‘ britskému zpěvákovi Jackie Lomaxovi . V roce 1972, po setkání na nahrávacím zasedání, Lomax prodal kytaru Rundgrenovi za 500 $ s možností zpětného odkupu, který nikdy nevzal. Rundgren na ni ve velké míře hrál v prvních letech Utopie, než v polovině až koncem sedmdesátých let na krátkou dobu odešel do nástroje, který v té době nechal obnovit kytaru s lakovaným povrchem, aby chránil barvu, a nahradil koncovku a můstek stabilizovat ladění, přivést kytaru zpět na turné během turné Deface the Music v roce 1980 a používat a zapínat a vypínat ji v průběhu 80. let až do roku 1993, kdy kytaru natrvalo vyřadil, případně ji v roce 1999 vydražil; nyní používá reprodukci, kterou mu v roce 1988 poskytl japonský fanoušek.

Osobní život

Rundgren začal vztah s modelkou Bebe Buell v roce 1972. Během přestávky v jejich vztahu měl Buell krátký vztah se Stevenem Tylerem , což mělo za následek neplánované těhotenství. Buell porodila Liv Tyler 1. července 1977. Buell původně tvrdil, že biologickým otcem byl Todd Rundgren, a dítě pojmenoval Liv Rundgren. Krátce po Livině narození Rundgren a Buell ukončili svůj romantický vztah, ale Rundgren zůstal Liv oddaný. V jedenácti letech se Liv dozvěděla, že jejím biologickým otcem byl Steven Tyler . Podle Liv Tylerové „... Todd v podstatě rozhodl, když jsem se narodil, že potřebuji otce, a tak mi podepsal rodný list. Věděl, že existuje šance, že možná nebudu jeho, ale ...“ Zaplatil, aby ji prošel soukromou školu a navštěvovala ho několikrát ročně. Od roku 2012 si Tyler udržuje blízký vztah s Rundgrenem. „Jsem mu tak vděčný, mám k němu tolik lásky. Víš, když mě drží, připadá mi to jako táta. A je velmi ochranný a silný.“

Rundgren měl dlouhodobý vztah s Karen Darvinovou, se kterou měl dva syny, Rexe (narozen 1980) a Randy (narozen 1985). Rex byl devíti sezón baseballovým hráčem malé ligy ( infielder ). Darvin předtím byl s Brucem Springsteenem ve vztahu, který skončil v roce 1977.

Rundgren se oženil s Michele Grayovou v roce 1998. Gray byl tanečníkem skupiny The Tubes a vystupoval s Rundgrenem jako záložní zpěvák na turné k jeho albu Nearly Human, což vedlo k řadě vystoupení v show Davida Lettermana jako jedné z nejslavnějších na světě. Dangerous Backup Singers . Spolu mají syna jménem Rebop.

V knize Čaroděj, skutečná hvězda , se uvádí, že sám sobě diagnostikoval poruchu pozornosti .

Ceny a vyznamenání

  • 1984: nominace na cenu Grammy za nejlepší hudební video - „Videosyncracy“ [1]
  • 1995: Cena Berkeley za celoživotní zásluhy od společnosti Popular Culture Society na UC Berkeley .
  • 2017: čestný doktorát z Berklee College of Music , kde přednesl zahajovací adresu, a čestný doktorát z DePauw University .
  • 2018: Nominace do třídy Rock and Roll Hall of Fame v roce 2019. Od získání nároku v roce 1995 se ho často ptali na jeho nepřítomnost v síni slávy. Průzkum provedený institucí v roce 2018, který není zahrnut v konečném hlasování, umístil Rundgrena jako třetího nejzaslouženějšího kandidáta na hlasování. Rundgren v roce 2016 řekl tazateli: „Nemá to stejné oplatky jako Nobelova cena míru nebo nějaký historický základ. Kdybych vám řekl, jak vlastně určují, kdo se dostane do Síně slávy, mysleli byste si, že jsem kecal tě, protože mi bylo řečeno, co to obnáší ... Je to stejně zkorumpované jako cokoli jiného, ​​a proto mě to nezajímá. “
  • 2021: Uveden do Rokenrolové síně slávy.

Diskografie

Poznámky

Reference

Prameny

externí odkazy