Symfonie č. 7 (Šostakovič) - Symphony No. 7 (Shostakovich)

Šostakovič v roce 1942

Dmitrij Šostakovič je symfonie 7 C dur , op. 60, přezdívaný Leningrad , byl zahájen v Leningradu, dokončen ve městě Samara (tehdy známý jako Kujbyšev) v prosinci 1941 a v tomto městě měl premiéru 5. března 1942. Nejprve věnovaný Leninovi , nakonec byl předložen na počest obleženého města Leningrad , kde se poprvé hrálo za strašných okolností 9. srpna 1942, během obléhání německými a finskými silami. Leningrad se brzy stala populární jak v Sovětském svazu a Západem jako symbol odporu vůči fašismu a totalitarismu, částečně díky microfilming skladatelova partitury ve městě Samara a jeho dodání tajné přes Teherán a Káhira , do New Yorku , kde Arturo Toscanini vedl vysílání (19. července 1942) a časopis Time na jeho obálku umístil Šostakoviče. Tato popularita se po roce 1945 poněkud vytratila, ale dílo je stále považováno za hlavní hudební důkaz 27 milionů sovětských lidí, kteří přišli o život ve druhé světové válce , a často se hraje na hřbitově v Leningradě, kde bylo půl milionu obětí 900. -Den obléhání Leningradu je pohřben.

Délka a forma

Šostakovičova nejdelší symfonie - jedna z nejdelších v celém repertoáru - obvykle trvá přibližně 75 minut -, ale v průběhu let došlo k velkým interpretačním rozdílům: uznávaný záznam Leonarda Bernsteina z roku 1988 se natahuje na 85 minut. Práce má čtyři pohyby . Šostakovič jim nejprve dával tituly - Válka , Vzpomínky , Domácí expanze a Vítězství - ale brzy je stáhl a nechal pohyby s jejich značením tempa:

I. Allegretto

Toto je v upravené podobě sonáty a trvá přibližně půl hodiny; existují obvyklá dvě kontrastní témata, ale žádná vývojová část, která je nahrazena tématem „invaze“. Začíná to vzrušujícím, majestátním tématem hraným všemi strunami a později ozvěnou dřevěnými dechy. Téma stoupá ve výšce v prvních okamžicích díla, přičemž v řetězcích běží oktávy. Následuje pomalejší, klidnější část poháněná flétnami a spodními strunami, která se vytrácí, aby byla nahrazena-potměšile-pochodem „invaze“: ostinátem vedeným 22 pruhy , vedeným bubnem, které pronikne velkou částí pohyb. Na první pohled se podobá struktuře Ravelovo Bolero, ale pochod je odvozen od Da GEH 'ich zu Maxim od Franze Lehára to Veselou vdovu za svou druhou polovinu a téma od Šostakovičovy opery Lady Macbeth Mcenského újezdu se dílo, u kterého skladatel utrpěl svou první oficiální výpověď v roce 1936. Prominentní posloupnost šesti sestupných not v sedmém taktu, od Lehár, řekl muzikolog Ian McDonald, aby připomínala třetí takt Deutschlandlied . Pochod se opakuje dvanáctkrát, vždy hlasitěji a s přízvukem. Ostatní nástroje doprovázejí podtóny, které předjímají zvýšení akce a vzrušení. Na konci dvanáctého opakování se mosaz (zejména trumpety) velmi hlasitě prolíná s novým, zběsilejším tématem, ohlašujícím příchod vetřelců. Průchod má stoupající a klesající váhy, jeden po druhém. Snare buben bije zvýšenou rychlostí a dochází k několika výměnám mezi mosazi, s dramatickými drobnými pohyby v pozounech a rozích připomínajících nebezpečné sirény. To vyvrcholí poněkud pomalejší, ale hlasitou a chaotickou pasáží poháněnou konkurenčními řvoucími mosazi a zběsilými strunami. Následuje pomalejší, dvoudílná sekce: velmi prominentní fagotové sólo (zavedeno sólovým klarinetem ), poté jemná, dojemná rekapitulace prvního tématu hraného smyčci. Krátká coda představuje naposledy téma invaze , které hraje sólová trubka a perkuse.

II. Moderato (poco allegretto)

Toto je nejkratší pohyb symfonie. Šostakovič to označoval jako scherzo i lyrické intermezzo. Začíná to v posledně jmenovaném duchu tichým, hravým tématem v řetězcích. Některé aspekty souhry houslí evokují fugu . O chvíli později hraje sólový hoboj velkou variaci na melodii. Ostatní nástroje pokračují s vlastními skladbami několik okamžiků. Poté uprostřed pohybu protnou dechové nástroje s neomaleným, pronikavým tématem, následuje mosaz, poté struny a poté dechové nástroje. To nakonec vede k rychlé, majestátní pasáži, která je dalším ostinatem, ale odlišná od tématu invaze v první větě. Zbývající třetina pohybu je velmi podobná začátku druhého pohybu.

III. Adagio

Třetí věta (15–20 minut) je strukturována podobně jako druhá, s pomalým počátečním tématem, rychlejší střední částí, která evokuje první větu, a rekapitulací počátečního tématu. Šostakovič jinde uvedl, že doufal, že vykreslí Leningrad za soumraku, jeho ulice a nábřeží řeky Něvy pozastaví v klidu. Dřevěné dechy začínají pomalými, trvalými tóny, zvýrazněnými rohy. Toto jednoduché téma kadence a následuje deklamační téma hrané houslemi. Vítr a mosaz opakují smyčcové téma, které struny přebírají s další krátkou variací. To přechází přímo do rychlejší a prudší pasáže. Housle se vrací s úvodním tématem hnutí. Toto staví do poněkud zběsilé pasáže podložené ostinatem ve spodních strunách (záměrně trapný motiv „oomph-pah“). To vede k hlasité vývojové sekci evokující první větu. Pasáž však rychle končí, přičemž dechové nástroje vracejí zpět původní téma, které se opět odráží na strunách, stejně jako na začátku. V tomto duchu pokračuje poslední třetina pohybu.

IV. Allegro non troppo

Začíná to tichou, hledající melodií v strunách, které pomalu stoupají do výšky. Vysoké struny drží vysoké tóny a jsou krátce spojeny dřevěnými dechy. Nízké struny najednou začínají rychlou pochodovou melodií, na kterou reagují stále zběsilejší housle a bodové citoslovce od zbytku orchestru. Tato část shromažďuje šílenství několik minut. Krátká přestávka přichází v podobě přechodové pasáže s opakujícími se trojitými figurami hranými vysokými strunami, zdůrazněnými fackovacími pizzicati v violoncellech a basech. Následuje pomalejší a ostře akcentovaný úsek. Od tohoto okamžiku dochází k několika minutám tiché předtuchy, s tématy z dřívějších pohybů, zejména toho prvního. Dřevěný dech staví na jednom z nich, dokud housle nepřevládnou s dalším známým tématem, které staví na divokém vyvrcholení. Symfonie končí klíčem C dur a v žádném případě radostně. (Obrovská coda má určitou podobnost se stejně kolosálním zakončením Symfonie č. 8 od Antona Brucknera a úvodní téma z této symfonie je zde dokonce citováno.) Blízko závěru se nachází pronikavé prolnutí opakujících se výroků, které tříští naděje na šťastný konec. Vracejí se předchozí témata, jen tentokrát pracně rozšířená, a kolosální C-dur je nejednoznačný, ne-li nehorázně ironický, i když triumfálně katarzní.

Instrumentace

Dílo je napsáno pro velký orchestr, který tvoří:

Přehled

Složení

„Hudba o teroru“

Existují protichůdné zprávy o tom, kdy Šostakovič zahájil symfonii. Oficiálně ho prý složil v reakci na německou invazi . Jiní, například Rostislav Dubinský, říkají, že první pohyb už dokončil o rok dříve. Skladatel podle Svědectví uvedl, že symfonii plánoval před německým útokem a že při skládání „invazního tématu“ první věty měl na mysli „další nepřátele lidstva“. Neměl problém nazvat toto dílo „Leningradskou“ symfonií. „Který Leningrad?“ stala se otázka po vydání Svědectví na Západě. Leningrad, kterého údajně měl Šostakovič na mysli, nebyl ten, který odolal německému obléhání. Spíše to byl ten, „který Stalin zničil a Hitler jen skončil“. Pravost knihy vydané v USA je však velmi sporná.

Leningradský symfonický orchestr oznámil premiéru Sedmé symfonie pro sezónu 1941–1942. Zdá se, že skutečnost, že toto oznámení bylo učiněno před německou invazí, potvrzuje prohlášení ve Svědectví . Šostakovič nerad mluvil o tom, co nazýval „kreativní plány“, raději svá díla oznámil, jakmile byly dokončeny. Rád říkal: „Myslím pomalu, ale píšu rychle.“ V praxi to znamenalo, že Šostakovič měl obvykle v hlavě hotovou práci, než ji začal zapisovat. Leningradská symfonie by bez skladatelova souhlasu nevyhlásila, takže Šostakovič měl v té době pravděpodobně jasnou představu o tom, co bude jeho Sedmá symfonie zobrazovat.

Sovětský hudební kritik Lev Lebedinsky, dlouholetý přítel skladatele, po úsvitu glasnosti („otevřenosti“) za Michaila Gorbačova potvrdil, že Šostakovič pojal Sedmou symfonii před Hitlerovým vpádem do Ruska:

Slavné téma v první větě Šostakovič měl nejprve jako téma Stalin (což znali blízcí skladatelovi přátelé). Hned po začátku války to skladatel nazval protihitlerovským tématem. Později Šostakovič toto „německé“ téma označoval jako „téma zla“, což byla naprostá pravda, protože toto téma bylo stejně proti Hitlerovi, jako proti Stalinovi, přestože se světová hudební komunita zaměřila pouze na první ze dvou definic.

Dalším důležitým svědkem byla snacha Maxima Litvinova , muže, který před válkou sloužil jako sovětský ministr zahraničí, poté byl Stalinem propuštěn. Během války slyšela Šostakoviče hrát na soukromém domě na klavír Sedmou symfonii. Hosté později diskutovali o hudbě:

A pak Šostakovič meditativně řekl: samozřejmě, je to o fašismu, ale hudba, skutečná hudba není nikdy doslova svázána s tématem. Fašismus není jen nacionální socialismus, a toto je hudba o teroru, otroctví a útlaku ducha. Později, když si na mě Šostakovič zvykl a začal mi důvěřovat, otevřeně řekl, že Sedmý (a Pátý také) nebyl jen o fašismu, ale o naší zemi a obecně o veškeré tyranii a totalitě.

Přestože Šostakovič mohl takto mluvit pouze ve velmi úzkém kruhu přátel, nezabránilo mu to, aby sovětskému tisku naznačil skrytou agendu Sedmé symfonie. Trval například na tom, že „ústředním místem“ prvního hnutí nebyla „invazní sekce“ (část, na kterou se novináři obvykle ptali jako první). Jádrem hnutí byla spíše tragická hudba, která následovala po invazní sekci, kterou skladatel popsal jako „pohřební pochod nebo spíše rekviem“. Pokračoval: "Po rekviem přichází ještě tragičtější epizoda. Nevím, jak tu hudbu charakterizovat. Možná je to slzami matky nebo dokonce pocitem, že smutek je tak velký, že už žádné slzy nezůstaly."

„Inkvizice pro krev“

Bez ohledu na to, kdy Šostakovič symfonii původně pojal, nacistický útok a následné uvolnění sovětské cenzury dávaly Šostakovičovi naději na napsání díla pro masové publikum. Model o tom, jak to udělat, bylo Igor Stravinskij ‚s Symphony of Psalms . Stravinského skladby měly na Šostakoviče značný vliv a toto dílo na něj hluboce zapůsobilo. Navíc Stravinskij původně nastavil ruský text žalmů, až později přešel na latinu. Jakmile Šostakovič obdržel partituru, přepsal ji pro klavír čtyřručně. Toto uspořádání často prováděl se studenty ve své třídě kompozice na leningradské konzervatoři.

Šostakovičův plán byl pro single-pohybové symfonie, včetně chór a Requiem -jako průchod pro vokální sólista s textem převzatý z žalmů Davida . S pomocí svého nejlepšího přítele, kritika Ivana Sollertinského , který měl znalosti o Bibli , vybral úryvky z devátého žalmu. Myšlenka individuálního utrpení se v mysli Šostakoviče prolínala s pomstou Pána Boha za odběr nevinné krve (Verš 12, New King James Version ). Téma nejenže vyjádřilo jeho rozhořčení nad Stalinovým útlakem, ale také ho možná inspirovalo k napsání Sedmé symfonie. „Začal jsem psát, že byl hluboce dojat Davidovými žalmy; symfonie pojednává o něčem jiném, ale podnětem byly žalmy,“ řekl skladatel. „David má několik úžasných slov o krvi, že Bůh se za krev mstí, nezapomíná na výkřiky obětí atd. Když pomyslím na žalmy, jsem rozrušený.“

Veřejné provedení díla s takovým textem by bylo před německou invazí nemožné. Nyní to bylo proveditelné, alespoň teoreticky, s odkazem na „krev“ aplikovaným alespoň oficiálně na Hitlera. Ačkoliv Stalin apeloval na vlastenecké a náboženské cítění Sovětů, úřady již netlačily pravoslavná témata ani obrazy. Přesto při vší důležitosti, kterou na ně kladl, mohl mít Šostakovič pravdu, když napsal symfonii bez textu, s ohledem na cenzuru, která by nakonec byla znovu zavedena.

Téma „invaze“

Něco jiného Šostakovič hrál pro své studenty kompozice, bylo 12 variací toho, co se později stalo známým jako téma „invaze“. Toto bylo historicky vzato, zejména na Západě, jako zobrazující invazní Wehrmacht , a bylo tak uvedeno v oficiálním programu. Po mnoho let to bylo považováno za nevyvratitelné. Nové informace nyní vyvolávají určité pochybnosti. Například muzikoložka Ludmila Mikheyeva (která je také snachou Ivana Sollertinského) tvrdí, že Šostakovič téma a jeho variace hrál pro své studenty před začátkem války s Německem.

Zatímco slovo „invaze“ používali komentátoři v mnoha článcích a recenzích, Šostakovič ho nikdy nepoužíval k popisu epizody nebo tématu. Pokusil se uniknout pointa v jeho autorské poznámce na premiéru. „Nestanovil jsem si cíl naturalistického zobrazení vojenské akce (řev letadel, havárie tanků, palba z děla). Nekomponoval jsem takzvanou bitevní hudbu. Chtěl jsem zprostředkovat kontext ponurých událostí. " Jediné „ponuré události“, které by v roce 1941 líčil jiný sovětský autor než válka, by byly masové čistky, které jí předcházely.

Podle Svědectví skladatel vysvětlil mnohem později, co měl na mysli:

Ještě před válkou pravděpodobně neexistovala jediná rodina, která by neztratila někoho, otce, bratra nebo ne -li příbuzného, ​​pak blízkého přítele. Každý měl pro koho plakat, ale vy jste museli plakat potichu, pod dekou, aby to nikdo neviděl. Každý se bál všech ostatních a smutek nás utlačoval a dusil. Také mě to dusilo. Musel jsem o tom napsat, cítil jsem, že je to moje odpovědnost, moje povinnost. Musel jsem napsat rekviem za všechny zemřelé, kteří trpěli. Musel jsem popsat ten hrozný vyhlazovací stroj a vyjádřit protest proti němu.

Jedním velmi důležitým bodem bylo, že když Hitler zaútočil na Rusko, učinil tak celou svou vojenskou silou. Prakticky každý, kdo ji prožil, si na událost vzpomněl jako na okamžitý šok obrovské síly. Nic z toho nevychází v symfonii. Téma „invaze“ začíná velmi jemně v řetězcích, pianissimo . Nakonec se z toho stane vyjící monstrum, ale jen postupně. Pokud tato hudba zobrazuje invazi, nepředstavuje náhlou. Jedná se o přírůstkové převzetí, které by se mohlo zdát pocházet zevnitř.

Ani téma samotné nezní hrozivě, alespoň zpočátku. Pro jeho druhé polovině, Šostakovič cituje Graf Danila vstupní píseň „Da GEH‘ ich zu Maxim,“od Franz Lehár je opereta Veselá vdova . Veselá vdova byla také Hitlerovou oblíbenou operetou, která dobře hrála se sovětskými propagandisty píšícími o symfonii. Verze této písně již v Rusku možná existovala. Nastaveno na slova: „Půjdu se podívat na Maxima,“ bylo údajně zpíváno žertovně v Šostakovičově domácnosti skladatelovu synovi. Arthur Lourié nazval téma „banální, záměrně hloupý motiv“ a dodal: „Tuto melodii může zapískat každý sovětský muž na ulici ...“ (Shodou okolností dirigent Evgeny Mravinsky zopakoval Lourié, když ji nazval zobecněným obrazem šířící hloupost a trivialitu. K tomuto hudebnímu citátu byla přidána prominentní sekvence šesti sestupných poznámek v sedmém z 22 taktů tématu - sekvence, ve které Ian McDonald vidí pomíjivou podobnost s třetí taktem Deutschland Über Alles .

Ian MacDonald tvrdí, že nejjednodušším vysvětlením pro Šostakoviče pomocí těchto dvou citátů, které bylo možné zaměnitelně jako ruské nebo německé, je to, že umožňují pochod, „jako zbytek symfonie, [fungovat jako] dvě věci najednou: povrchně obraz nacistické invaze; v zásadě satirický obraz stalinistické společnosti ve třicátých letech. “ Třetí, osobnější citace přidává další podtext. V úvodní polovině pochodu Šostakovič vkládá téma ze své opery Lady Macbeth z okresu Mtsensk , díla, za které skladatel v roce 1936 poprvé oficiálně odsoudil. Samotný citát byl použit v pasážích libreta, které popisují způsob trpíme tyranií.

Šostakovič šetří to, co by někteří nazvali jeho nejodvážnějším úderem, s tématem „invaze“ pro bod blízko vyvrcholení epizody. S hudbou v ohromné ​​hlasitosti a po šestitaktovém trylku napříč většinou sekce dechového nástroje skladatel moduluje pochod do e-mollu . Šest-note sestupně číslo, které znělo z Deutschland Über Alles náhle projevuje jako šest sestupných poznámky z „heslo“ nebo „osudu“ téma Čajkovského ‚s Páté symfonie . Toto je opožděné odhalení v duchu pozdějšího použití Eroica Symphony Richarda Strausse v jeho Metamorphosen .

Čajkovskij ve skutečnosti odvodil své téma „osudu“ z pasáže v Glinkově opeře Život pro cara - významně z pasáže v libretu s použitím slov „neproměnit ve smutek“. Šostakovič zvyšuje jeho vzhled tím, že jej cituje ne v jeho původní tonalitě, ale v klíči jeho hrdinského triumfu na konci symfonie. Toto gesto ukazuje, že pochod na vrcholu hysterie je spíše ruský než německý. Ukazuje také, že Šostakovič po celou dobu kontroloval nejednoznačnost pochodu.

Požár protiletadlových děl rozmístěných v sousedství katedrály svatého Izáka při obraně Leningradu (nyní nazývaného Petrohrad, jeho předsovětský název) v roce 1941.

Napětí není vyřešeno

Dva týdny předtím, než plánoval dokončit symfonii-rekviem, hrál Šostakovič to, co dosud dokončil, pro Sollertinského, který byl evakuován s Leningradskou filharmonií . Při přehrávání hudby si Šostakovič uvědomil, že to, co napsal, není samo o sobě úplné dílo, ale ve skutečnosti začátek něčeho mnohem většího, protože napětí vyvolané v symfonii a rekviem nebylo vyřešeno. Nyní vyvstala otázka, zda zůstat ve městě a pokračovat v práci, nebo po delší přestávce evakuovat a pokračovat v práci. Než se rozhodl evakuovat, bylo už pozdě - Němci přerušili železniční spojení s městem. On a jeho rodina byli uvězněni.

Dne 2. září, v den, kdy Němci začali bombardovat město, Šostakovič zahájil druhé hnutí. Pracoval s vysokou intenzitou mezi sprinty do nejbližšího úkrytu před bombami a dokončil ho do dvou týdnů. Během několika hodin přijal žádost, aby promluvil na Radiu Leningrad, aby oslovil město. Přijal věcný tón a pokusil se ujistit své kolegy Leningradery, že pro něj to je obvyklé:

Před hodinou jsem dokončil partituru dvou vět velké symfonické skladby. Pokud se mi to podaří odvést, pokud se mi podaří dokončit třetí a čtvrtou větu, pak to možná budu moci nazvat svou Sedmou symfonií. Proč ti to říkám? Aby posluchači rádia, kteří mě nyní poslouchají, věděli, že život v našem městě probíhá normálně.

Ten večer hrál to, co dosud napsal, malé skupině leningradských hudebníků. Poté, co Šostakovič dokončil první větu, nastalo dlouhé ticho. Zaznělo varování před náletem. Nikdo se nepohnul. Každý chtěl tu skladbu znovu slyšet. Skladatel se omluvil, že vezme svou rodinu do nejbližšího protileteckého krytu. Když se vrátil, zopakoval první větu, na kterou poté navázal další pohyb pro své hosty. Jejich reakce ho povzbudila, aby tu noc odstartoval na Adagio. Toto hnutí dokončil 29. září ve městě. Šostakovič a jeho rodina byli poté evakuováni do Moskvy 1. října 1941. 22. října se přestěhovali do Kujbyševa (nyní Samara ), kde byla symfonie nakonec dokončena.

Premiéry

Viz také: Leningradská premiéra Šostakovičovy symfonie č. 7

Světová premiéra se konala v Kujbyševu 5. března 1942. Orchestr Velkého divadla pod vedením Samuila Samosuda předvedl strhující představení, které bylo vysíláno po celém Sovětském svazu a později i na Západě. Moskva premiéra se konala dne 29. března 1942 v sloupovou síň Domu odborových svazů , a navazujícího orchestr Velkého orchestru a rozhlasového orchestru All-Union .

Mikrofilmovaná partitura byla převezena do Teheránu a v dubnu 1942 putovala na Západ. Symfonie obdržela svou vysílací premiéru v Evropě Sir Henry J. Wood a London Philharmonic Orchestra 22. června 1942 v Londýně a koncertní premiéru na koncertě Proms v Royal Albert Hall . Premiéra v Severní Americe se konala v New Yorku 19. července 1942, a to Symfonickým orchestrem NBC pod vedením Artura Toscaniniho v celonárodním koncertním vysílání v rozhlasové síti NBC . Toto představení bylo původně vydáno na LP RCA Victorem v roce 1967.

Než se mohla uskutečnit leningradská premiéra, bylo třeba udělat mnoho . Leningrad rozhlasový orchestr pod Karla Eliasberg byl jediný zbývající symfonické těleso. Orchestr přežil - sotva -, ale nehrál a hudební vysílání ustalo. Představitelé strany nepovažovali hudbu za prioritu. Politická odvolání zabrala významnou část vysílacího času. I tehdy byly hodiny ticha kvůli nedostatku agitátorů. Pokud jde o samotné město, z Leningradu obklopeného nacisty se stalo živoucí peklo a zprávy očitých svědků o lidech, kteří zemřeli zimou a hladem, ležely ve dveřích na schodištích. „Leželi tam, protože je tam lidé svrhli, jak se dříve nechávali novorozenci. Školníci je ráno smetli jako odpadky. Pohřby, hroby, rakve byly dávno zapomenuty. Byla to záplava smrti, která se nedala zvládnout. Zmizely celé rodiny, celé byty s jejich kolektivními rodinami. Domy, ulice a čtvrti zmizely. "

Oficiální přestávka v hudebním vysílání musela skončit, než bylo možné symfonii provést. Stalo se to rychle, stranické úřady s úplnou tváří v tvář. Další byla reforma orchestru. Stále bylo k dispozici pouze 15 členů; ostatní buď zemřeli hlady, nebo odešli bojovat s nepřítelem. Plakáty šly nahoru a žádaly všechny leningradské hudebníky, aby se hlásili rozhlasovému výboru. Bylo také vynaloženo úsilí na hledání těch hudebníků, kteří nemohli přijít. „Panebože, kolik jich bylo hubených,“ vzpomínal jeden z organizátorů představení. "Jak tito lidé ožili, když jsme je začali fretovat z jejich temných bytů. Když jsme vytáhli koncertní oblečení, housle a violoncella a flétny, dojalo nás to k slzám a zkoušky začaly pod ledovým baldachýnem studia." Orchestrální hráči dostali další dávky.

Než se pustili do Šostakovičovy práce, nechal Eliasberg hráče projít skladbami ze standardního repertoáru-Beethovena, Čajkovského, Rimského-Korsakova-které také předvedli pro vysílání. Protože v té době bylo město ještě blokováno, skóre bylo v noci na začátku července letecky převezeno ke zkoušce. Tým opisovačů pracoval několik dní na přípravě dílů navzdory nedostatku materiálů. Na zkoušce někteří hudebníci protestovali, protože nechtěli plýtvat svou malou silou na složité a nepříliš přístupné dílo. Eliasberg pohrozil, že přidrží další dávky a potlačí jakýkoli nesouhlas.

Koncert se konal 9. srpna 1942. Ať už bylo toto datum zvoleno záměrně, byl to den, kdy si Hitler předtím vybral oslavu pádu Leningradu bohatou hostinou v hotelu Astoria. Reproduktory vysílají představení po celém městě i německým silám v pohybu psychologické války. Sovětský velitel leningradské fronty generál Govorov nařídil předem bombardování německých dělostřeleckých pozic, aby bylo zajištěno jejich mlčení při provádění symfonie; právě pro tento účel byla provedena speciální operace s kódovým názvem „Squall“. Tři tisíce vysoce kvalitních granátů bylo lobováno na nepřítele.

Není překvapením, že dílo mělo v Německu premiéru až po válce. Konalo se v Berlíně dne 22. prosince 1946, Sergiu Celibidache dirigoval Berliner Philharmoniker .

Recepce

Článek Pravdy Alexeje Tolstého se stal nástrojem v životě symfonie, zejména se Stalinem.

V Sovětském svazu

Při prvních slyšeních Sedmé většina posluchačů plakala. To platilo, i když Šostakovič hrál na klavír pro přátele. Stránky rekviem první věty působily zvláštním dojmem, podobně jako to udělal Largo jeho Páté symfonie . Někteří vědci se domnívají, že, jak to udělal v Pátém, Šostakovič dal svému publiku příležitost vyjádřit myšlenky a utrpení, které v kontextu Velkých čistek zůstávalo skryté a nahromaděné po mnoho let. Protože tyto dříve skryté emoce byly vyjádřeny s takovou mocí a vášní, sedmý se stal významnou veřejnou událostí. Alexej Tolstoj , který hrál klíčovou roli v životě Páté symfonie, si jako první všiml významu spontánní reakce na Sedmu. Poté, co si Tolstoj vyslechl orchestrální zkoušku, napsal pro Pravdu velmi kladné hodnocení díla .

Tolstého činy se staly pomocnými v životě Sedmičky. Stalin si Pravdu pozorně přečetl a Tolstého komentářům obecně důvěřoval. Zůstával velmi podezřelý ze spontánních výlevů masového nadšení před i po válce, považoval je za zastřené příklady opozičních pocitů. Uvědomil si však také, že umlčet takové masové výrazy za války může být nerozumné, a měl Tolstého komentáře, aby jim dal důvěryhodnost v případě Sedmé symfonie. Tolstojova interpretace Sedmičky se ve skutečnosti seřadila se Stalinovou deklarovanou podporou nacionalismu a vlastenectví. Přinejmenším stejně důležité bylo, že bez pomoci USA a Spojeného království by Sovětský svaz nepřekonal nacistické Německo. Sověti byli nedávno v západním tisku vnímáni jako bezbožní padouši a barbaři. Nyní museli Američané a Britové věřit, že Sovětský svaz pomáhá chránit hodnoty, kterých si tyto země před fašismem vážily, aby Sověti nadále dostávali podporu těchto zemí.

Stalin proto přistoupil na „Sedmou symfonii“, pokud je nemůžete porazit, připojte se k nim. Bylo provedeno a vysíláno po celém Sovětském svazu. Časopisy a noviny o tom pokračovaly v tisku příběhů. Dílo mělo nadále obrovský úspěch. Lidé stále plakali na koncertech. Během finále často vstávali ze sedadel a poté bouřlivě tleskali. Rozdíl nyní byl v tom, že nyní pomáhali silné propagandistické kampani.

Virgil Thomson nazval symfonii „psanou pro zpomalené, nepříliš hudební a roztržité“.

Na západě

Šostakovič byl na Západě znám už před válkou. Když se zprávy o Sedmé rychle rozšířily v britském a americkém tisku, skladatelova popularita stoupala. Během války byla práce velmi populární jak na Západě, tak v Sovětském svazu jako ztělesnění bojovného ruského ducha. Americkou premiéru v červenci 1942 uskutečnil Symfonický orchestr NBC pod taktovkou Artura Toscaniniho , v rádiu ji vysílala NBC a zachovala se na přepisových discích; RCA vydala nahrávku na LP v roce 1967 a později ji znovu vydala na CD. V sezóně 1942–43 byla symfonie ve Spojených státech zahrána 62krát.

Šostakovičovi současníci byli zděšeni, dokonce rozzlobeni nedostatkem jemnosti, hrubosti a přehnané dramatičnosti. Virgil Thomson napsal, že „Zdá se, že byl napsán pro zpomalené, nepříliš hudební a roztržité lidi“, a dodal, že pokud Šostakovič bude pokračovat v psaní tímto způsobem, může ho to „nakonec diskvalifikovat pro úvahu jako vážného skladatele. Jedinou poznámkou Sergeje Rachmaninova po vyslechnutí americké premiéry v rádiu bylo ponuré „No, a teď si dáme čaj“.

Ošklivé poznámky o tom, že symfonie není ničím jiným než bombastickým doprovodem špatného válečného filmu, zazněly bezprostředně po premiéře v Londýně a New Yorku. V kulturním a politickém uchu té doby však neměly žádný účinek. Americký stroj pro styk s veřejností se připojil k sovětské propagandistické paži při zobrazování Sedmé jako symbolu spolupráce a duchovní jednoty obou národů v jejich boji proti nacistům.

Pokles ocenění

Jakmile novinka Sedmé symfonie vyprchala, zájem publika na Západě rychle vyprchal. Jedním z důvodů může být délka práce. Asi 70 minut to bylo delší než jakákoli předchozí Šostakovičova symfonie. I když by se dalo tvrdit, že by mohl symfonii zkrátit o 30 minut zkrácením zhuštěním jeho poselství, dlouhé pasáže řídce doprovázených sól pro dechové nástroje nabízejí posluchačům možnost studovat je, oceňují vnitřní charakter hudby, protože každý nástroj monologuje na danou náladu. Abychom to využili do té míry, do jaké to Šostakovič udělal, v kombinaci s beze slov narativním stylem malování nálad, bylo zapotřebí rozsáhlého časového rámce. Přesto se některým kritikům toto prodloužené časové období mohlo zdát přehnané, zejména proto, že západní kritici nevěděli o protistalinském podtextu skrytém v díle. Když to západní kritici slyšeli pouze v kontextu válečné propagandy, odmítli symfonii jako sérii bombastických frází a jako takovou nestojí za vážné zvážení. Kritik Ernest Newman slavně poznamenal, že aby člověk našel své místo na hudební mapě, měl by se dívat podél sedmdesátého stupně zeměpisné délky a posledního stupně platitude.

Sedmá symfonie byla ve skutečnosti praktickým cílem od začátku pro západní kritiky. Bylo to považováno za podivný, nemotorný hybrid Mahlera a Stravinského- příliš dlouhé, příliš široké gesta v narativu a přehnaně emocionální tón. Šostakovič kladl důraz díla spíše na účinek hudebních obrazů než na symfonickou soudržnost. Tyto obrazy - stylizované fanfáry, rytmy pochodu, ostinati , folklorní témata a pastorační epizody - by se daly snadno považovat za vzory socialistického realismu . Kvůli svému důrazu na tyto obrazy lze říci, že Šostakovič nechal poselství díla převážit nad jeho řemeslným zpracováním. Ze všech těchto důvodů byla hudba na Západě považována za naivní i vypočítavou.

Sovětské publikum nepřišlo na hudbu se stejnými očekáváními jako západní posluchači. Pro sovětské posluchače bylo důležité poselství a jeho vážný morální obsah. Sedmý si u tohoto publika udržel svou pozici, protože jeho obsah byl tak významný. Přesto již v roce 1943 sovětští kritici tvrdili, že „jásání“ finále Sedmé bylo nepřesvědčivé, a poukázali na to, že část symfonie, kterou považovali za nejúčinnější - pochod v zahajovacím hnutí - nepředstavuje bránící se Rudou armádu, ale nacistické útočníky . Věřili, že Šostakovičův pesimismus zkrátil to, co by jinak mohlo být mistrovským dílem v předehře 1812 . Tragická nálada Šostakovičovy další symfonie, osmé , zesílila kritický rozpor. Později negativní názory ze Západu předjímaly myšlení sovětské elity vůči Sedmé.

Přehodnocení

Když byla v roce 1979 na Západě vydána Svědectví, byl Šostakovičův celkový protistalinistický tón a konkrétní komentáře k protitotalitnímu obsahu ukrytému v Páté, Sedmé a Jedenácté symfonii zpočátku považovány za podezřelé. Byly svým způsobem úplnou samozřejmostí z komentářů, které Západ za ta léta obdržel, mnohokrát podle skladatelových slov. Otázky vyvstávaly také ohledně role Solomona Volkova - do jaké míry byl kompilátorem dříve napsaného materiálu, přepisovatelem skladatelových skutečných slov z rozhovorů nebo autorem, který skladateli zásadně vkládal slova do úst.

Staly se dvě věci. Nejprve byl syn skladatelova syna Maxima na přesnost Svědectví . Zpočátku pro Sunday Times po svém zběhnutí na Západ v roce 1981 uvedl, že je to kniha „o mém otci, nikoli o něm“. Později však svoji pozici obrátil. V rozhovoru pro BBC se skladatelem Michaelem Berkeleyem ze dne 27. září 1986 Maxim připustil: „Je to pravda. Je to přesné ... Základ knihy je správný.“ Za druhé, s úsvitem glasnosti , ti, kteří byli ještě naživu a znali Šostakoviče, když psal Leningradskou symfonii, nyní mohli beztrestně sdílet své vlastní příběhy. Pomohli tím potvrdit to, co se objevilo ve Svědectví , což Západu umožnilo přehodnotit symfonii ve světle jejich prohlášení.

V posledních letech se Sedmá symfonie opět stala populárnější spolu se zbytkem Šostakovičova díla.

V populární kultuře

Bylo tvrzeno, že Béla Bartók citoval pochodové téma první věty v „Intermezzo Interotto“ svého Koncertu pro orchestr v reakci na frustraci maďarského skladatele z pozitivního přijetí skladby. Citát je jednoznačně „invaze“ téma, a Bartók prohodí své velmi romantické a lyrickou melodii v pohybu s mnohem pomalejší výklad Šostakovičově invaze ostinato. Podobnost byla různě interpretována pozdějšími komentátory jako obvinění z nevkusu, jako komentář k nadměrné popularitě symfonie v Bartókových očích a jako uznání pozice umělce v totalitní společnosti. Mnohem pravděpodobnější je však to, že Bartók (jak řekl jeho pianistický přítel György Sándor ) byl, podobně jako Šostakovič, přímo parodovat velmi oblíbené lehárské téma. Tento názor potvrdil Bartókův syn Peter ve své knize „Můj otec“: Bartók měl k dílům Šostakoviče respekt a obdiv a zesměšňoval Lehárovu hudbu a za ní nacisty.

Ve filmu Kena Russella Miliardový mozek (1967) doprovází hudba z Leningradské symfonie neúspěšnou vojenskou invazi tehdejší lotyšské sovětské republiky texaským milionářem Midwinterem (stěžejní scéna reflektující bitvu o Něvu od Aleksandra Něvského ) . Mimochodem, dříve se Michael Caine jako Harry Palmer zúčastní konce koncertu toho, o čem se tvrdí, že je Leningradskou symfonií, zatímco ve skutečnosti je slyšet finále Šostakovičovy jedenácté symfonie .

Americká rocková skupina Fall Out Boy také použila prvky Symphony č. 7 ve své písni „ The Phoenix “ z alba Save Rock and Roll z roku 2013 . Stejný vzorek použil německý hip hopový umělec Peter Fox ve své písni „Alles neu“ v roce 2008 a Plan B v „Ill Manors“ v roce 2012.

Filmová verze

Dne 31. ledna 2005 filmová verze symfonie měla premiéru v Petrohradě, s St. Petersburg akademické symfonický orchestr pod taktovkou Šostakovičově syn Maxim Šostakovič doprovázející film režiséra Georgije Paradzhanov, složený z dokumentárních materiálů, včetně filmu obležení z Leningradu. Mnoho přeživších z obklíčení bylo hosty při představení. Vdova po skladateli Irina působila jako scenáristický konzultant projektu a mezi její hudební poradce patřili Rudolf Barshai a Boris Tishchenko . Film a představení se se stejnými umělci opakovaly v Londýně 9. května 2005 v Royal Albert Hall .

Pozoruhodné nahrávky

Nahrávky této symfonie zahrnují:

Orchestr Dirigent Nahrávací společnost Rok záznamu Formát
Leningradská filharmonie Jevgenij Mravinskij Melodiya 1953 LP
Moskevská filharmonie Kirill Kondrashin Melodiya 1976 LP
London Philharmonic Orchestra Bernard Haitink Decca 1979 LP/CD
Chicago Symphony Orchestra Leonard Bernstein DG 1989 CD
Concertgebouw Orchestra Mariss Jansons RCO naživo 2006 (živé nahrávání) SACD

Poznámky

Reference

externí odkazy