Sledovací umění - Surveillance art

Surveillance art je použití technologie určené k záznamu lidského chování způsobem, který nabízí komentáře k procesu dozoru nebo technologii používanou k průzkumu. Sledovací umění se projevuje v mnoha různých formách, od krátkých filmů po architekturu, ale ukázalo se, že všechny poskytují určitý druh kritické reakce na vzestup dohledu ze strany různých úřadů a technologie použité k jeho dosažení, zejména při řešení otázek bezpečnosti a prosazování zákonů.

Dějiny

S novou technologií přišel nový dohled a nové způsoby, jak na něj reagovat prostřednictvím uměleckých médií. S příchodem zařízení pro záznam videa, uzavřeného televizního okruhu a digitálních fotoaparátů bylo možné dálkové sledování subjektů. Jednou z nejpopulárnějších osobností pro přizpůsobení těchto nových metod sledování umění byl Andy Warhol .

Warholův film Outer and Inner Space (Moderní vesmír) představil modernímu světu možnosti špičkového sledování v oblasti umění. Současně poskytovala pozorovanému subjektu obraz nebo znalosti pozorování, v tomto případě herečky Edie Sedgwickové . „Vlevo se Sedgwickův videozáznam v plném profilu dívá doprava a vzhlíží, jako by mluvila s někým, kdo stál nad ní. Vpravo sedí„ skutečná “(nebo„ živá “) Edie ve třech - čtvercový profil obrácený doleva, který oslovuje někoho, kdo sedí mimo obrazovku nalevo od Warholovy filmové kamery - uspořádání, které občas vytváří iluzi, že sledujeme Sedgwicka v rozhovoru s jejím vlastním obrazem. “

Na konci dvacátého století vytvořila epidemie AIDS, výskyt rakoviny a další zdravotní problémy novou formu dohledu. Stav lidského těla a potenciál nákazy se najednou staly doplňkem stávajících systémů pozorování.

„Ideál„ mého těla, mého podnikání “v klinickém prostředí zapadl do širších společenských obav o snoopy, špiony a dohled, což připravilo půdu pro zásadní přepracování politiky dohledu v posledních desetiletích dvacátého století. Setkání nad HIV představovalo vysokou hladinu účasti pacientů na politice sledování. “

Postmoderní

Teroristické útoky z 11. září 2001 vyvolaly novou vlnu amerického dozoru nad těly. Byla to především forma elektronického shromažďování informací - monitorování telefonů a e-mailů, používání internetu, sledování a sledování mobilních telefonů a jednotek GPS. V některých případech zadržování a / nebo sledování občanů USA různých etnik ještě umocňovalo již rostoucí debatu o porušování občanských svobod. V červenci 2006 paní Mary DeRosa , členka Centra pro strategická a mezinárodní studia, svědčila na kongresovém slyšení o zákonu o zahraničním zpravodajství . V tomto okamžiku různé organizace ve vládě Spojených států používaly samostatné akty k monitorování vnímaných hrozeb zahraničních agentů, někdy na různé účely a s různou mírou porušování práv.

DeRosa uvedl: „Národní bezpečnostní agentury a jejich zaměstnanci jsou pověřeni ochranou Spojených států před poškozením. Když budou čelit rozhodnutí, zda učinit krok, který napadne svobody, nebudou vždy schopni posoudit, zda je to jediný způsob, nebo nejlepší způsob řešení problému - nebo zda je to jednoduše nejjednodušší způsob. “

Vzhledem k tomu, že otázky vnitřní bezpečnosti si vynucovaly otázky porušování občanských svobod, reakce různých odborníků v oboru ostrahy zpochybnila pojem soukromí. V jednom z nejznámějších případů se cena nevinnosti a svobody jeví jako ochotná oběť osobního soukromí.

Případ Hasana Elahiho se také zabýval novými technologiemi v oblasti dozoru: sledování a sledování mobilních telefonů, možnosti technologie GPS a celosvětový přístup na internet pozorovatelem i pozorovaným. Vztah mezi pozorovatelem a sledovaným tělem se stává impulsem pro samotné umělecké dílo.

Elahi uvedl o svém umění: „Do mé práce jsou začleněny kvantitativní i kvalitativní informace a celý proces vede k překladům a chybným překladům mezi fyzickým a virtuálním, mezi politickým orgánem a jedinečným občanem. K nevyhnutelným vzájemným nedorozuměním poskytnout setrvačnou energii pro pokračující činnost a efektivitu práce. “

Futurista

Nejnovějším vývojem reakce na sledovací systémy se má stát tento systém. Nové formy biometrického sledování - například monitory srdečního tepu a software pro rozpoznávání obličeje - se využívají k přizpůsobení zážitků a jízd v zábavním parku. S rozvojem neuroimagingových technologií začali někteří umělci zkoumat mozek jako prostor výkonu s ohledem na nervový dohled.

Kromě biometrie je integrace kybernetické technologie do sledovacího umění. Kanadský filmař Robert Spence přizpůsobil miniaturní kameru do svého protetického oka. V podivném obrácení Spence konečně prošel kruhem s konceptem sledovacího umění: "Původně byla celá myšlenka natočit dokument o sledování. Myslel jsem, že se ze mě stane jakýsi super hrdina… bojující za spravedlnost proti dohledu," Řekl Spence. „V Torontu je 12 000 kamer. Ale podivnou věcí, kterou jsem zjistil, bylo, že lidem na sledovacích kamerách nezáleží, více se zajímali o mě a mé oko tajné kamery, protože cítí horší zásah do jejich soukromí.“

Popularizované oblasti

Výkon

3. května 2008 představili umělci Robin Hewlett a Ben Kinsley simulovanou pouliční scénu v sousedství Pittsburghu, když prošel tým Google Street View . Pojmenovali projekt „Street with a View“, který označují jako zavedení „fikce, jemné i velkolepé, do světa doppelgangerů Google Street View.“ S využitím řady místních obyvatel a herců scény zahrnovaly maraton, přehlídku, cvičení v garáži, hasiče zachraňující kočku a boj s mečem. Jednalo se o jeden z prvních případů, kdy byl Google Street View použit jako umělecký prostředek, konkrétně jako sledovací umění.

Přehrávače kamerových systémů (SCP) se sídlem v New Yorku a založené Billem Brownem jsou jedním z hlavních inovátorů této umělecké formy. Tato skupina herců pořádá na veřejných prostranstvích různé hry, první z nich je „ Ubu Roi “ Alfreda Jarryho 10. prosince 1996 ve stanici metra 14th Street-Union Square. Oni hráli jiných slavných děl, jako je Samuel Beckett je Čekání na Godota , Edgar Allan Poe je Havran , George Orwell ‚s ‚1984‘ a Farma zvířat . Jejich hry se konají na velmi veřejných místech, jako jsou stanice metra, Times Square, Rockefellerovo centrum, Washington Square Park, Union Square a různé další památky po celém městě. Jejich primárním účelem je vytvořit veřejnou podívanou, která přiměje lidi zpochybňovat roli, kterou v jejich životech hraje dozor. Tato představení mohou být svědky veřejnosti, ale skutečné záznamy těchto představení zůstávají nepřístupné. SCP se údajně inspirovalo programem pro sledování „Guerilla Programming of Surveillance Equipment“, ale uvádí, že nebyli první, kdo představil divadlo kamer. Tvrdí, že to byl vynález autorů komedií:

Správně řečeno, divadlo pro kamerové kamery vynalezl spisovatel komedie , nikoli obhájce soukromí nebo umělec představení: tj. Osoba (osoby), která v roce 1981 napsala epizodu „Na práci“ amerického televizního sit-com Taxi , v kterou Alex Reiger (hrál Judd Hirsch ) dočasně dostane práci jako strážce kamery. Alex se nudí z izolace a ticha a nakonec se naučí trávit čas improvizací hloupých parodií před kamerou a sledováním sebe na monitoru současně. Když Alexova směna skončí, nahradí jej veterán z místa (hraje ji „Grampa“ Al Lewis ), který vytáhne figurínu břichomluvec a začne hrát před kamerou, jakmile začne jeho směna! Důsledkem bylo, že každý hlídač - když se nikdo (jiný) nedíval - trávil čas tímto způsobem. *

Dne 12. října 1992 zahrnoval Saturday Night Live parodii, která si představovala, že v noci, kdy všichni ostatní odešli domů, budou lidé, kteří pracovali v Rockefellerově centru - nejen ochrankáři, ale i uklízečky a pracovníci údržby - pobavte sebe i sebe navzájem tím, že si před kamerami budovy obléknete malé parodie. Stejně jako v Taxi ani jeden z těchto parodií neměl politický obsah a žádný z nich se netýkal práv na soukromí. (V červnu 1996 se v Pozdní noci s Davidem Lettermanem vysílala parodie s názvem „Security Camera Theatre“ , ale nebyli jsme schopni ji vidět nebo najít její souhrn. Vzhledem ke konzervativnosti Lettermanovy show pochybujeme, že toto parodie se odchýlila od vzoru stanoveného Taxi a SNL .)

-  Z vnějšku uzavřeného okruhu: předchůdci divadelních kamer, http://www.notbored.org/

SCP má široké sledování po celém světě a dokonce vytvořil sesterské skupiny v Arizoně, Kalifornii, Itálii, Litvě, Švédsku a Turecku, které naznačují, jak otázka dohledu přesahuje národnosti a kultury a spojuje lidi, aby vytvořili jednu synonymní veřejnost prohlášení. Říkají však, že i když jim lichotí, že inspirují ostatní, dílo, které je vytvořeno, na ně zřídka zapůsobí. Jejich stížnost spočívá v tom, že ve videích, která jsou vytvářena, umělci obvykle skončí propagací „několika primárních ideologických podpor pro všeobecné sledování“. Tato umělecká díla nedokážou spojit své publikum s obyčejnými lidmi, kteří jsou sledováni.

Architektonický

Někteří umělci pro sledování se rozhodnou použít architekturu jako plátna. Budovy a konstrukce, které používají, jsou ve vysoce viditelných oblastech s mnoha chodci. Umělci instalují monitorovací systém, který sleduje lidský pohyb skrz a / nebo kolem struktury. Systém je připojen k zobrazovacímu formátu, jako je velká obrazovka nebo světelná instalace, které jsou spouštěny lidským pohybem. Jak popisuje jeden umělec: „Všechny vizuální prvky v projekci jsou výsledkem pohybu lidí vesmírem.“ Umění sledování vyvolává u diváků interakci a zároveň si více uvědomuje všudypřítomnost sledování.

Některá umělecká díla architektonického dozoru zahrnují instalace na velké obrazovce nebo projekce na vysoce viditelné budovy v obydlených oblastech. Projekt umělce Christiana Moellera z roku 2006 „Nosy“ zahrnuje kameru na úrovni ulice, která zaznamenává aktivní okolní prostředí, včetně chodců, automobilů a blízkého vlaku v japonském Osaki City. Video v reálném čase je „zobrazeno v bitmapové grafice [a promítnuto] na tři věže pokryté bílými LED diodami za matnými skleněnými panely“.

Umělkyně Camille Utterback vytvořila v roce 2007 podobnou instalaci nazvanou „Abundance“, která jako interaktivní plátno použila klenutou radnici v San Jose v Kalifornii. Instalace zahrnuje velkou sledovací kameru zaměřenou na chodce a animaci abstraktního umění promítanou na budovu radnice. Poloha a pohyb chodců v poli kamery jsou převedeny do abstraktních tvarů, které se objevují v projekci. Jak se chodec pohybuje, odpovídající tvar se pohybuje v animaci a interaguje s jinými tvary v projekci. Web společnosti Utterback uvádí: „Pohyby a cesty po náměstí se stávají součástí společného vizuálního záznamu a transformují budovu na hravé a dynamické plátno.“

Tým umělců z Los Angeles, Electroland, se věnuje práci na interaktivních uměleckých projektech. Mnoho z jejich projektů je architektonickým sledovacím uměním pomocí světelných instalací nebo elektronických displejů. Jedna z jejich architektonických instalací, „Enteractive“, využívá uvnitř i vně budovy v Los Angeles. Tento projekt, dokončený v roce 2006, zahrnuje sledování pohybů a umístění vnitřních účastníků po velké podlahové světelné síti. Venku jsou jejich umístění v reálném čase a pohybové vzorce vysílány komukoli v pohledu na barevnou světelnou mřížku instalovanou na obličej budovy.

Další z projektů společnosti Electroland byl začleněn do mostu pro pěší na letišti v Indianapolis v roce 2008. Projekt s názvem „Connection“ je tvořen světelnými „tečkami“ pokrývajícími délku mostu, které se rozsvěcují různými barvami, jak lidé projíždějí přes. Barevné tečky sledují pohyby lidí a často interagují s účastníky, „vykazují řadu inteligentního a hravého chování doprovázeného zvuky.“ Electroland má podobné projekty, včetně Target Breezeway, Lumen a Drive By.

Francouzský umělecký tým Hehe také pracuje s architektonickým sledovacím uměním, ale dává přednost „zelenému“ přístupu. Stejně jako Electroland provedli také světelné instalace, jako je jejich projekt z roku 2007 v Lucemburku „Grandes Lignes“. Tento projekt zahrnuje světelné instalace podél lávky pro chodce, které se rozsvítí pouze tam, kde se nachází chodec. Hehe popisuje selektivní osvětlení jako „osobní světelnou sféru, která obklopuje cestujícího, když se pohybuje z jednoho konce na druhý.“ Vysvětluje záměr projektu: „Citlivost systému funguje ekologicky a ekonomicky - šetří energii - a také metaforicky: Váš stín - světlo - kráčí s vámi a sleduje vás.“

Hehe také zahájil řadu projektů pod názvem „Pollstream“, které jsou všechny zaměřeny na životní prostředí. Z nich je Nuage Vert nebo v angličtině „zelený mrak“ architektonickým sledovacím uměním. Projekt z roku 2008 využívá termocitlivou kameru a laser se zeleným paprskem ve tvaru mraku. Instalovaný v nedaleké budově je paprsek promítán na proud znečištění z elektrárny v Helsinkách, jako neustálá připomínka obyvatelům jejich spotřeby energie. Zaměření společnosti Hehe v tomto projektu se pohybuje od přímého sledování lidí k dohledu nad jejich továrnami a závody. Zde jsou lidé nepřímo sledováni tím, co produkují, jako je znečištění ovzduší. To je potenciálně začátek přechodu k umění leteckého dozoru.

Inverzní dohled / dohled

Inverzní dohled, neboli „ sousveillance “, využívá z pohledu účastníka sledovací technologii, jako jsou kamery, což umožňuje, aby se objekt dozoru stal v podstatě subjektem. Termín sousveillance vytvořil mediální umělec Steve Mann .

Typické příklady sledování jako umění zahrnují dobrovolné nahrávání a vysílání vlastních aktivit (například prostřednictvím webové kamery). Vyjádřeným účelem je v některých případech odebrat hodnotu znalostí o umělcově pobytu a současné činnosti. Hasan Elahi , interdisciplinární mediální umělec, který byl falešně podezřelý z terorismu a zadržován vládními úřady, uvedl, že cílem vysílání jeho každodenního života je znehodnotit informace o něm, protože „zpravodajské agentury, bez ohledu na to, kdo jsou, fungují v trh, kde jejich komoditou jsou informace, a důvodem, proč mají tyto informace hodnotu, je to, že k nim nemá přístup nikdo jiný. “ Zvyšováním přístupu k informacím tedy bere monopol dozorčího orgánu na tyto informace.

  • Steve Mann nosí bezdrátovou webovou kameru.

Kritické reakce

Učenci v oblasti studií dozoru a studií výkonnosti se stále více zajímají o interpretaci umění dozoru. Doposud nejkomplexnějším zpracováním sledovacího umění je kniha Elise Morrisonové Disciplína a touha , která poskytuje cenný souhrn mnoha divadelních, divadelních a uměleckých instalací zaměřených na dohled. Morrison tvrdí, že sledovací umění je obzvláště účinné, když tlačí diváky, aby si představovali alternativy k represivním formám dozoru ve společnosti. Zarovnaní vědci také velmi podrobně zkoumali představení sledovacího umění, ale vyvinuli specifická kritéria pro hodnocení, zda jsou intervence pouze lákavé nebo skutečně transformativní. Například James M. Harding trvá na tom, že by se umění nemělo vyhýbat tomu, aby se diváci chovali jako úskalí a aby fyzicky poškozovali, aby podkopali politickou korupci a policejní násilí umožněné sledováním. Torin Monahan podobně argumentoval, že účinnými uměleckými díly zaměřenými proti dohledu jsou díla, která výslovně čelí bílému privilegování a narušují rasové násilí a diskriminaci.

Jak se oblast studií dozoru rozrostla s přidáním kritického humanitního stipendia, léčby v oblasti umění dozoru se staly častějšími. Časopis Surveillance & Society , který vydává akademické články a tvůrčí práce v oblasti dohledu, nyní nabízí sekci „Arts Forum“ a pravidelně obsahuje články o monitorovacím umění. Některé publikace v časopise požadovaly větší pozornost zábavní kapacity a pedagogických možností sledování umění; jiní prozkoumali umělecká díla, která unesou všudypřítomné systémy sledování, aby upozornila na otázky privilegovaných, agenturních a subjektivních témat; ještě jiní používají videoinstalace k kritice sledovacích digitálních platforem, které podporují nejistou „koncertní“ práci. Kromě toho, co je publikováno v Surveillance & Society, existuje také mnoho knih, které nabízejí přehledy - nebo selektivní kritiku - monitorovacího umění. A konečně, jako uznání důležitosti uměleckých a estetických zásahů do dohledu, představila síť Surveillance Studies Network (akademická asociace, která vydává Surveillance & Society ) na svých konferencích plenární panely pro oblast sledování umění a zavedla cenu za umění.

Pozoruhodné příklady

Tyto příklady představují metody a účinky sledovacího umění. I když používají různé technologie a taktiky, spojuje je zájem o rostoucí prevalenci dohledu v moderní společnosti a jeho dopady na občany a komunity.

  • Wireless Intelligent Systems Laboratory, režírovaný Stephenem Wickerem, a Human-Computer Interaction Group, vedená Geri Gay, vytvořili experiment s monitorovacím uměním, při kterém jsou pohyby návštěvníků v Muzeu umění Herberta F. Johnsona sledovány kamerami. Jejich pohyby jsou koordinovány a ovlivňují soundtrack vytvořený profesionálním zvukovým designérem Ronem Riddleem.
  • Digitální městský život a Centrum pro výzkum digitální estetiky pořádají ve dnech 8. – 9. Února 2009 v Dánsku konferenci s názvem „Sousveillance: The Art of Inverse Surveillance“ . „Sousveillance“, termín vytvořený Stevem Mannem , „označuje přenesení praxe pozorování na lidskou úroveň (sledování provádějí obyčejní lidé, spíše než vyšší autority nebo architektury).“
  • Benjamin Males vytvořil několik projektů dozoru, včetně:
    • Projekt Target, kde jsou analyzovány obrazy lidí, aby se určily a uložily jejich rasové údaje, což podle Malese „existuje ke kritice a vyvolávání otázek týkajících se legislativy a používání ostrahy na veřejnosti“.
    • SOLA neboli The Statistic Obesity Logging and Apparatus, systém, který dokáže zhruba určit index tělesné hmotnosti jednotlivce prostřednictvím sledovacích snímků.
  • Od zadržení při vstupu do USA byl Hasan Elahi povinen informovat agenta FBI o své poloze, kdykoli cestoval. Elahi se rozhodl tyto informace zpřístupnit veřejnosti a dokumentovat každý jeho pohyb na svém webu, a to i prostřednictvím obrázků. Publikoval také své úplné bankovní záznamy.
  • Christian Moeller pracoval na několika projektech týkajících se sledování, včetně:
    • „Mojo,“ robotické rameno drží reflektor. Chodci kráčející v San Pedro v Kalifornii byli nahráváni videokamerami a poté sledováni reflektory.
    • „Nosy“, kamera, která náhodně zaznamenávala lidi a poté je zobrazovala v bitmapové grafice na okolních budovách.
  • Moeller sám sebe popisuje jako: „umělce pracujícího se současnými mediálními technologiemi na produkci inovativních a intenzivních fyzických událostí, realizovaných od ručních objektů po instalace v architektonickém měřítku.
  • Umělec Camille Utterback používá videokameru v San Jose v Kalifornii ke sledování lidí, jejichž pohyby jsou převedeny do animované grafiky a promítnuty do třípodlažní rotundy .
  • Návrhář Jason Bruges vytvořil několik rozsáhlých příkladů sledovacího umění:
    • Studio Bruges mapovalo pohyb dojíždějících na London Bridge a promítlo jej jako matici barev na vrchol ** Tower Bridge , který se nachází o pár bloků dál. Bruges také umožnil svému systému vyhledávat ty na mostě pomocí připojení Bluetooth a promítal barvu jedinečnou pro každé připojení na Tower Bridge.
    • Studio v Bruggách vytvořilo „inteligentní“ pouliční lampy v anglickém Leicesteru, které mohly znovu vytvořit barvy projíždějících aut.
    • „Sledování a shromažďování informací v reálném čase bude jen sofistikovanější,“ říká. „Myslím si, že je velmi důležité tyto technologie rozvrátit a používat je hravým způsobem, aby se lidé s touto technologií, která je již obklopuje, méně báli a pohodlněji.“
  • Youtuber Surveillance Camera Man (nebo SurveillantCameraMan) má několik videí, která zaznamenala stovky tisíc zhlédnutí. Je to anonymní muž, který natáčí nic netušící lidi v Seattlu . Zřídka mluví a ve svých videích nikdy neukazuje svou tvář, místo toho se zaměřil svou kameru na náhodné lidi a natáčel jejich reakce na to, že byly zaznamenány na veřejnosti. Reakce jsou často nepřátelské. Občas upozorňuje na skutečnost, že mnoho obchodů má kamery, které páskují zákazníky. Na své rozzlobené oběti často reaguje tím, že má právo natáčet lidi na veřejnosti, a to i bez svolení.
  • Film „ Vzhled “ od Adama Rifkina z roku 2007 je natočen výhradně ze sledovacích záběrů a zpochybňuje vliv neustálého sledování na náš každodenní život. Rifkin popisuje film jako o „věcech, které lidé dělají, když si nemyslíme, že jsme sledováni.“

Reference

Další čtení

  • Harding, James M. 2018. Performance, Transparency, and the Cultures of Surveillance , University of Michigan Press, 2018, ISBN   0-4721-3074-9
  • Morrison, Elise. 2016. Disciplína a touha: Surveillance Technologies in Performance , University of Michigan Press, 2016, ISBN   0-4720-7326-5
  • Remes, Outi a Skelton, Pam (eds.) Conspiracy Dwellings: Surveillance in Contemporary Art , Cambridge Scholars Publishing, 2010, ISBN   1-4438-1905-0