Steely Dan - Steely Dan

Steely Dan
Steely Dan vystupuje v roce 2007. Walter Becker (l) hraje na elektrickou kytaru, Donald Fagen (r) hraje melodiku.
Steely Dan vystupuje v roce 2007. Walter Becker (l) hraje na elektrickou kytaru , Donald Fagen (r) hraje melodiku .
Základní informace
Původ Annandale-on-Hudson, New York , Spojené státy americké
Žánry
Aktivní roky 1971–1981, 1993 – dosud
Štítky
Související akty
webová stránka steelydan .com
Členové Donald Fagen
Minulí členové

Steely Dan je americká rocková skupina založená v roce 1971 na Bard College v Annandale-on-Hudson v New Yorku základními členy Walterem Beckerem (kytara, basa, doprovodné vokály) a Donald Fagen (klávesy, zpěv). Spojení prvků rocku, jazzu , latinské hudby , R & B , blues a sofistikované studiové produkcese záhadnými a ironickými texty, skupina si užila kritického a komerčního úspěchu od začátku 70. let až do rozpadu v roce 1981. Zpočátku měla skupina základní sestavu, ale v roce 1974 Becker a Fagen odešli z kapely úplně z živých vystoupení, aby se stali studiem -jen kapela, která se rozhodla nahrávat s otáčivým obsazením hudebníků . Rolling Stone je nazval „dokonalými hudebními antihrdiny sedmdesátých let“.

Poté, co se skupina v roce 1981 rozpadla, byli Becker a Fagen po většinu příštího desetiletí méně aktivní, ačkoli skupině zůstalo věnováno kultovní pokračování . Od shledání v roce 1993 Steely Dan pravidelně cestuje a vydala dvě alba nového materiálu, z nichž první, Two Against Nature , získala Cenu Grammy za Album roku . Po celém světě prodali více než 40 milionů alb a v březnu 2001 byli uvedeni do Rokenrolové síně slávy . VH1 zařadil Steely Dan na číslo 82 na jejich seznamu 100 největších hudebních umělců všech dob. Rolling Stone je zařadil na č. 15 na seznam 20 největších duos všech dob. Zakládající člen Walter Becker zemřel 3. září 2017, přičemž jediným oficiálním členem byl Fagen.

Dějiny

Formativní a raná léta (1967–1972)

Becker a Fagen se setkali v roce 1967 na Bard College v Annandale-on-Hudson v New Yorku . Když Fagen prošel kolem kavárny The Red Balloon, slyšel Beckera cvičit na elektrickou kytaru. “V rozhovoru Fagen vyprávěl zážitek:„ Slyšel jsem, jak ten chlap cvičí, a znělo to velmi profesionálně a moderně. Znělo to jako, víš, jako černoch, opravdu. “Představil se Beckerovi a zeptal se:„ Chceš být v kapele? “Když oba zjistili, že je podobná hudba baví, začali spolu psát písničky.

Becker a Fagen začali hrát v místních skupinách. Jedna taková skupina - známá jako Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group a později Leather Canary - zahrnovala budoucí komediální hvězdu Chevy Chase na bicí. Hráli covery písní The Rolling Stones („ Pampeliška “), Moby Grape („Hej babička“) a Willie Dixon („ Spoonful “) a také některé originální skladby. Terence Boylan , další bardský hudebník, si pamatoval, že se Fagen během studia na vysoké škole připravil na beatnický život: „Nikdy nevyšli ze svého pokoje, zůstali vzhůru celou noc. Vypadali jako duchové - černé roláky a kůže tak bílá, že to vypadalo jogurt. Absolutně žádná aktivita, řetězové kouření Lucky Strikes a droga . “ Sám Fagen si to později pamatoval jako „pravděpodobně jediný čas v mém životě, kdy jsem vlastně měl přátele“.

Poté, co Fagen promoval v roce 1969, se dva přestěhovali do Brooklynu a pokusili se prodat své melodie v Brill Building v centru Manhattanu . Kenny Vance (z Jaye a Američanů ), který měl v budově produkční kancelář, se zajímal o jejich hudbu, což vedlo k práci na soundtracku k nízkorozpočtovému filmu Richarda Pryora You Got Got to Walk It Like You Mluvte o tom, nebo ten úder ztratíte . Becker později otevřeně řekl: „Udělali jsme to pro peníze.“ Řada ukázek z let 1968 až 1971 je k dispozici v několika různých verzích, které nebyly schváleny společností Becker a Fagen. Tato kolekce obsahuje přibližně 25 skladeb a je pozoruhodná řídkými aranžemi (Fagen hraje na mnoho písní sólový klavír) a lo-fi produkcí, což je v kontrastu s pozdější tvorbou Steely Dan. Ačkoli některé z těchto písní („Jeskyně Altamira“, „Brooklyn“, „Barrytown“) byly znovu nahrány pro alba Steely Dan, většina z nich nebyla nikdy oficiálně vydána.

Becker a Fagen se připojili k turné kapely Jay a Američanů asi na rok a půl. Zpočátku jim bylo vypláceno 100 dolarů za show, ale v polovině svého působení jim manažer turné snížil platy na polovinu. Hlavní zpěvák skupiny, Jay Black , nazval Beckera a Fagena „Manson a Starkweather of rock 'n' roll“, přičemž odkazoval na vůdce kultu Charlese Mansona a zabijáka řádění Charlese Starkweathera .

Po přestěhování do Brooklynu měli malý úspěch, ačkoli Barbra Streisand zaznamenala jejich píseň „I Mean To Shine“ na její album Barbra Joan Streisand z roku 1971 . Jejich bohatství se změnilo, když se jeden z Vanceových spolupracovníků, Gary Katz , přestěhoval do Los Angeles, aby se stal producentem pro ABC Records . Najal Beckera a Fagena jako skladatele štábu; odletěli do Kalifornie. Katz by produkoval všechna svá alba ze sedmdesátých let ve spolupráci s inženýrem Rogerem Nicholsem . Nichols by za svou práci s kapelou v letech 1970 až 2001 získal šest cen Grammy.

Becker a Fagen si také uvědomili, že jejich písně jsou pro ostatní umělce ABC příliš složité. Becker a Fagen založili vlastní kapelu s kytaristy Denny Diasem a Jeffem „Skunk“ Baxterem , bubeníkem Jimem Hodderem a zpěvákem Davidem Palmerem a Katz je podepsal jako nahrávací společnost ABC umělci. Fanoušci literatury Beat Generation , Fagen a Becker pojmenovali kapelu podle „revolučního“ dilda poháněného párou, zmíněného v románu Williama S. Burroughse Naked Lunch . Palmer se připojil jako druhý hlavní zpěvák kvůli Fagenově příležitostné trémě , jeho neochotě zpívat před publikem a protože vydavatelství věřilo, že jeho hlas není dostatečně „komerční“.

V roce 1972 vydala ABC první singl Steely Dan „Dallas“, za nímž stálo „Sail the Waterway“. Distribuce „akciových“ kopií dostupných široké veřejnosti byla zjevně extrémně omezená; singl se prodával tak špatně, že propagační kopie jsou na dnešním sběratelském trhu mnohem dostupnější než akciové kopie. Od roku 2015 jsou „Dallas“ a „Sail the Waterway“ jedinými oficiálně vydanými skladbami Steely Dan, které nebyly znovu vydány na kazetách nebo kompaktních discích. V rozhovoru (1995) Becker a Fagen nazvali písně „stinko“. „Dallas“ později pokryl Poco na albu Head Over Heels .

Nelze koupit vzrušení a odpočítávání extáze (1972–1973)

Can't Buy a Thrill , debutové album Steely Dan, vyšlo v roce 1972. Jeho hitové singly „ Do It Again “ a „ Reelin 'In the Years “ dosáhly v žebříčku jednotlivců Billboard čísla 6, respektive č. 11. Spolu s „ Dirty Work “ (zpívaný Davidem Palmerem ) se písně staly základem progresivního rádia.

Kvůli Fagenově neochotě zpívat živě, Palmer zvládl většinu vokálních povinností na jevišti. Během prvního turné se však Katz a Becker rozhodli, že upřednostňují Fagenovy interpretace písní skupiny a přesvědčili ho, aby převzal vedení. Palmer skupinu potichu opustil, zatímco nahrávala své druhé album; později spolu s Carole Kingovou napsal hit č. 2 „ Jazzman “ (1974) .

Vydáno v roce 1973, Countdown to Ecstasy nebylo tak komerčně úspěšné jako první album Steely Dan. Becker a Fagen nebyli spokojeni s některými výkony na desce a věřili, že se to špatně prodávalo, protože to bylo nahráno narychlo na turné. Singly alba byly „ Show Biz Kids “ a „ My Old School “, oba zůstali v dolní polovině žebříčku Billboard (ačkoli „My Old School“ a - v menší míře - „Bodhisattva“ se staly základními prvky FM Rock v r. čas).

Preclík Logic a Katy Lied (1974-1976)

Kytarista Jeff „Skunk“ Baxter opustil Steely Dan v roce 1974, kdy přestali živě vystupovat a začali pracovat výhradně ve studiu.

Preclík Logic byl vydán na začátku roku 1974. Rozmanitá sada obsahuje nejúspěšnější singl skupiny „ Rikki Don't Lose That Number “ (č. 4 na Billboard Hot 100 ) a ztvárnění Duke notou za notu Ellington a James "Bubber" Miley 's " East St. Louis Toodle-Oo ".

Během turné předchozího alba, skupina přidala zpěvák-perkusista Royce Jones , zpěvák-klávesista Michael McDonald a bubeník relace Jeff Porcaro . Porcaro hrál jedinou bubnovou skladbu na jedné písni „Night By Night“ na Pretzel Logic ( Jim Gordon hrál na všechny zbývající skladby a on a Porcaro oba hráli na „Parker's Band“), což odráží rostoucí závislost Steely Dan na hudebních relacích (včetně Dean Parks a Rick Derringer ). Pianista Jeff Porcaro a Katy Lied David Paich by pokračovali ve formování Toto . Ve snaze o dokonalost Becker a Fagen někdy požádali hudebníky, aby nahráli až čtyřicet záběrů z každé stopy.

Pretzel Logic bylo prvním albem Steely Dan, které obsahovalo Waltera Beckera na kytaru. „Jakmile jsem potkal [hudebníka] Chucka Raineyho, “ vysvětlil, „cítil jsem, že už opravdu nemám potřebu nosit do studia svoji baskytaru“.

Mezi Becker-Fagenem a dalšími členy Steely Dan (zejména Baxterem a Hodderem), kteří chtěli cestovat, začala narůstat trhlina. Becker a Fagen neměli rádi neustálé cestování a chtěli se soustředit pouze na psaní a nahrávání. Ostatní členové kapelu postupně opouštěli, což je odradilo a jejich klesající role ve studiu. Dias však zůstal ve skupině až do osmdesátých let Gaucho a Michael McDonald přispíval vokály až do dvacetileté přestávky skupiny po Gauchovi . Baxter a McDonald se připojili k The Doobie Brothers . Steely Dan poslední turné bylo 5. července 1974, koncert v Santa Monica Civic Auditorium v Kalifornii.

Becker a Fagen přijali pro Katy Lied (1975) různorodou skupinu hráčů , včetně Porcara, Paicha a McDonalda, dále kytaristu Elliotta Randalla , jazzového saxofonisty Phila Woodse , saxofonisty/baskytaristy Wiltona Feldera , perkusionisty/vibrafonisty/klávesisty Victor Feldman , klávesista (a pozdější producent) Michael Omartian a kytarista Larry Carlton - Dias, Becker a Fagen jsou jedinými původními členy Steely Dan. Album se stalo zlatým díky síle „černého pátku“ a „ špatných tenisek “, ale Becker a Fagen byli tak nespokojení se zvukem alba (kompromitován vadným systémem redukce šumu DBX ), že se za něj veřejně omluvili (na zadní straně alba) cover) a roky jej odmítali poslouchat ve finální podobě. Katy Lied také zahrnovala „Doctor Wu“ a „Chain Lightning“.

Královský podvod a Aja (1976-1978)

The Royal Scam byl propuštěn v květnu 1976. Částečně kvůli Carltonovým významným příspěvkům je to album skupiny nejvíce zaměřené na kytaru. Představuje také vystoupení bubeníka relace Bernarda Purdieho . Album se dobře prodávalo ve Spojených státech, i když bez síly hitového singlu. Ve Velké Britániivedl prodej alb albasingl „ Haitian Divorce “ (Top 20), který se stal prvním velkým hitem Steely Dan. Šesté album Steely Dan, jazzově ovlivněná Aja , vyšlo v září 1977. Aja se během tří týdnů dostala do první pětky amerických hitparád a získala cenu Grammy za „Engineer-Best Engineered Recording-Non-Classical“. Bylo to také jedno z prvních amerických LP, které získalo certifikaci „platina“ za prodej více než 1 milionu alb.

Roger [Nichols] dal těm záznamům zvuk, jako by zněly. Byl mimořádný ve své ochotě a touze vylepšit zvuk desek.

Záznamy, které jsme udělali, by bez Rogera nemohly být provedeny. Byl prostě maniakální, aby zvuk desek byl takový, jaký se nám líbí ... Vždy si myslel, že existuje lepší způsob, jak to udělat, a najde způsob, jak udělat to, co potřebujeme, způsobem, který ostatní lidé neměli. ještě hotovo.

~ Producent Steely Dan Gary Katz ohledně role Rogera Nicholse v nahrávacím odkazu kapely.

Díky doprovodným vokálům Michaela McDonalda byl „ Peg “ (č. 11) prvním singlem alba, poté „Josie“ (č. 26) a „ Deacon Blues “ (č. 19). Aja upevnila Beckerovu a Fagenovu pověst skladatelů a studiových perfekcionistů. Představuje takové jazzové a fúzní osobnosti jako kytaristé Larry Carlton a Lee Ritenour ; baskytarista Chuck Rainey ; saxofonisté Wayne Shorter , Pete Christlieb a Tom Scott ; bubeníci Steve Gadd , Rick Marotta a Bernard Purdie ; pianista Joe Sample a bývalý klavírista/vibrafonista Milese Davise Victor Feldman a producent/aranžér Grammy oceněný Michael Omartian (klavír).

Při plánování turné na podporu Aja sestavil Steely Dan živou kapelu. Zkouška skončila a turné bylo zrušeno, když doprovodní hudebníci začali porovnávat platy. Historie alba byla dokumentována v epizodě seriálu Classic Albums v TV a DVD .

Po Ajině úspěchu byli Becker a Fagen požádáni, aby napsali titulní skladbu k filmu FM . Film byl kasovní katastrofou, ale píseň byla hitem a Steely Dan získala další cenu Grammy za inženýrství. Ve Velké Británii to byl menší zásah a v USA sotva postoupil do Top 20

Gaucho a rozchod (1978-1981)

Becker a Fagen si po většinu roku 1978 odpočinuli od psaní písní, než začali pracovat na Gauchu . Projekt by neproběhl hladce: technické, právní a osobní překážky zpozdily vydání alba a následně vedly Beckera a Fagena k pozastavení jejich partnerství na více než deset let.

Neštěstí zasáhlo brzy, když asistent inženýra omylem vymazal většinu „Druhého ujednání“, oblíbené skladby Katze a Nicholse, která se již nikdy neobnovila. Následovaly další potíže - tentokrát legální. V březnu 1979, MCA Records koupil ABC, a pro hodně z příštích dvou let Steely Dan nemohl vydat album. Becker a Fagen měl v plánu na odchodu ABC pro Warner Bros Records , ale MCA tvrdil vlastnictví jejich hudby, které jim brání měnící se štítky.

Zasáhly také nepokoje v Beckerově osobním životě. Jeho přítelkyně zemřela na předávkování drogami v jejich bytě Upper West Side a byl žalován o 17 milionů dolarů. Becker se usadil mimo soud, ale byl šokován obviněními a bulvárním tiskovým pokrytím, které následovalo. Brzy poté, Becker byl sražen taxíkem při přechodu na Manhattanské ulici, rozbil mu pravou nohu na několika místech a přinutil ho používat berle.

Ještě měly přijít další právní potíže. Jazzový skladatel Keith Jarrett zažaloval Steely Dan za porušení autorských práv a tvrdil, že Gauchovu titulní skladbu založili na jedné z jeho skladeb „ Long As You Know You Living Yours “ (Fagen později přiznal, že píseň miloval a že to byl silný vliv).

Gaucho byl nakonec propuštěn v listopadu 1980. Navzdory své mučené historii to byl další velký úspěch. První singl alba „ Hey Nineteen “ se na začátku roku 1981 dostal na 10. místo v popové hitparádě a skladba „Time Out of Mind“ (představující kytaristu Marka Knopflera z Dire Straits ) byla na jaře mírným hitem. „Můj soupeř“ byl uveden ve filmu Fobie Johna Hustona z roku 1980 . Roger Nichols získal za svou práci na albu třetí strojírenskou cenu Grammy.

Volno (1981–1993)

Steely Dan se rozpustil v červnu 1981. Becker se přestěhoval na Maui , kde se stal „ avokádovým farmářem a samozvaným kritikem současné scény“. Přestal užívat drogy, které užíval po většinu své kariéry. Mezitím Fagen vydal sólové album The Nightfly (1982), které se stalo platinovým v USA i Velké Británii a přineslo hit Top Twenty „ IGY (What a Beautiful World) “. V roce 1988 Fagen napsal partituru Bright Lights, Big City a píseň pro její soundtrack, ale jinak zaznamenal málo. Příležitostně dělal produkční práci pro jiné umělce, stejně jako Becker. Nejvýznamnější z nich byla dvě alba Becker produkovaná pro britskou sofisticko-popovou skupinu China Crisis , na kterou měl Steely Dan velký vliv. Becker je uveden jako oficiální člen China Crisis na prvním z těchto alb, 1985 Flaunt the Imperfection , a hrál na klávesy v Top 20 britském hitu „ Black Man Ray “. U druhého ze dvou alb, 1989's Diary of a Hollow Horse , je Becker uveden pouze jako producent a ne jako člen kapely.

V roce 1986 Becker a Fagen hráli na Zazu , albu bývalého modelu Rosie Vela, které produkoval Gary Katz. Ti dva obnovili své přátelství a v letech 1986 až 1987 uspořádali relace skládání písní, takže výsledky nebyly dokončeny. 23. října 1991 se Becker zúčastnil koncertu New York Rock and Soul Revue , který spoluzaložili Fagen a producent/zpěvák Libby Titus (který byl po mnoho let partnerem Levona Helma z kapely a později se stal Fagenovou manželkou) , a spontánně provedli se skupinou.

Becker produkoval druhé sólové album Fagen, Kamakiriad , v roce 1993. Fagen pojal album jako pokračování The Nightfly .

Reunion, Alive in America (1993–2000)

Steely Dan, zde ukázaný v roce 2007, často cestoval po reformě v roce 1993.

Becker a Fagen se dali dohromady na americké turné na podporu Kamakiriad , která se i přes nominaci na Grammy za Album roku prodávala špatně. Když Becker hrál na olověnou a rytmickou kytaru, sestavila dvojice kapelu, která zahrnovala druhého hráče na klávesnici, druhého kytaristu, basistu, bubeníka, vibrafonistu, tři doprovodné zpěvačky a čtyřdílnou saxofonovou sekci. Mezi hudebníky z živé kapely bude několik pokračovat ve spolupráci se Steely Dan i v příštím desetiletí, včetně basisty Toma Barneyho a saxofonistů Corneliusa Bumpuse a Chrise Pottera . Během tohoto turné se Fagen představil jako „ Rick Strauss “ a Becker jako „ Frank Poulenc “.

Příští rok vydal MCA Citizen Steely Dan , krabicovou sadu s celým jejich katalogem (kromě debutového singlu „Dallas“/„Sail The Waterway“) na čtyřech CD a čtyřech dalších skladbách: „Tady v západním světě“ (původně vydáno „Greatest Hits“ z roku 1978), „FM“ (singl z roku 1978), demo z roku 1971 „Every’s Gone to the Movies“ a „Bodhisattva (live)“, přičemž druhé album bylo nahráno na kazetu v roce 1974 a vydáno jako B- boku v roce 1980. Ten rok Becker vydal své debutové sólové album 11 Tracks of Whack , které Fagen produkoval.

Steely Dan znovu cestoval na podporu boxované sady a skladeb . V roce 1995 vydali živé CD Alive in America , sestavené ze záznamů několika koncertů 1993 a 1994. Následovala prohlídka Art Crimes Tour, včetně termínů ve Spojených státech, Japonsku a jejich prvních evropských show po 22 letech. Po této aktivitě se Becker a Fagen vrátili do studia, aby začali pracovat na novém albu.

Dva proti přírodě a všechno, co musí jít (2000–2003)

V roce 2000 vydali Steely Dan své první studiové album po 20 letech: Two Against Nature . To vyhrálo čtyři ceny Grammy: nejlépe připravil album - Non-klasický, Best Pop Vocal Album, Nejlepší popový výkon duem nebo skupinu s hlasitý ( " Cousin Dupree ") a album roku (i přes konkurenci v této kategorii od Eminem ‚S Marshall Mathers LP a Radiohead 's Kid A ). V létě roku 2000 zahájili další americké turné, o rok později následovalo mezinárodní turné. Na turné se představil kytarista Jon Herington , který by pokračoval hrát s kapelou v příštích dvou desetiletích. Skupina vydala DVD Plush TV Jazz-Rock Party DVD, dokumentující koncertní vystoupení populárních písní z celé kariéry Steely Dan. V březnu 2001 byl Steely Dan uveden do Rokenrolové síně slávy .

V roce 2003 vydal Steely Dan Everything Must Go . Na rozdíl od své dřívější práce se pokusili napsat hudbu, která zachycuje živý pocit. Becker poprvé zazpíval hlavní vokály na studiovém albu Steely Dan („Slang of Ages“ - olovo zpíval na vlastní „Book of Liars“ na Alive in America ). Méně hudebníků z relace hrálo na Everything Must Go, než se stalo typickým pro alba Steely Dan: Becker hrál na basu na každé skladbě a sólovou kytaru na pěti skladbách; Fagen přidal na vokál klavír, elektrický klavír, varhany, syntezátory a bicí; cestovní bubeník Keith Carlock hrál na každé skladbě.

Vystřelení Rogera Nicholse

V roce 2002 při nahrávání Všechno, co musí jít , Becker a Fagen vyhodili svého inženýra Rogera Nicholse, který s nimi pracoval 30 let, bez vysvětlení nebo upozornění, podle revize jeho knihy Životopisec Briana Sweete z roku 2018 jeho knihy Reelin 'in the Years.

Touring, sólová aktivita (2003–2017)

Aby dokončil svoji trilogii Nightfly , vydal Fagen v roce 2006 kočku Morph . Steely Dan se toho roku vrátil na každoroční turné s Steelyard „Sugartooth“ McDan a The Fab-Originees.com Tour. I přes značnou fluktuaci členství v živé kapele vystupovali opory Herington, Carlock, baskytarista Freddie Washington , rohová sekce Michael Leonhart , Jim Pugh , Roger Rosenberg a Walt Weiskopf a doprovodné vokalistky Carolyn Leonhart a Cindy Mizelle. Tour 2007 Heavy Rollers Tour zahrnovala data v Severní Americe, Evropě, Japonsku, Austrálii a na Novém Zélandu, což z nich činilo jejich nejrozsáhlejší turné.

V roce 2008 následovala menší Think Fast Tour, k živé kapele se přidal klávesista Jim Beard . Ten rok Becker vydal druhé album Circus Money , produkované Larrym Kleinem a inspirované jamajskou hudbou . V roce 2009 Steely Dan rozsáhle objel Evropu a Ameriku v rámci turné po Left Bank Holiday a Rent Party, kde se střídal mezi standardními jednorázovými koncerty na velkých místech a vícedenními divadelními show, která představovala představení The Royal Scam , Aja nebo Gaucho v jejich celistvosti. v určité noci. Následující rok vytvořil Fagen s McDonaldem, Boz Scaggs a členy živé kapely Steely Dan, jejíž repertoár zahrnoval písně všech tří skladatelů, putovní superskupinu Dukes of September Rhythm Revue . Dlouholetý studiový inženýr Roger Nichols zemřel na rakovinu slinivky 10. dubna 2011. Steely Dan's Shuffle Diplomacy Tour toho roku zahrnovala rozšířený seznam a data v Austrálii a na Novém Zélandu. Fagen vydal své čtvrté album Sunken Condos v roce 2012. Bylo to jeho první sólové vydání, které nesouviselo s trilogií Nightfly .

The Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour byla zahájena v červenci 2013 a představovala osmidenní běh v Beacon Theatre v New Yorku. Jamalot Ever After, jejich 2014 Spojené státy americké turné, probíhal od 2. července v Portlandu , Oregon do 20. září v Port Chesteru , New York . Prohlídka Rockabye Gollie Angel v roce 2015 zahrnovala úvodní akt Elvise Costella a Imposters a data festivalu hudby a umění Coachella Valley . V roce 2016 následovalo turné Dan Who Knew Too Much, kdy se otevřel Steve Winwood . Steely Dan také vystoupil v The Hollywood Bowl v Los Angeles s doprovodným orchestrem.

Kapela odehrála své závěrečné show s Beckerem v roce 2017. V dubnu odehráli dvanáctidenní rezidenci Reelin 'In the Chips v Las Vegas a jižní Kalifornii . Beckerovo závěrečné vystoupení přišlo 27. května na Greenwich Town Party v Greenwichi, Connecticut . Kvůli nemoci Becker v červenci nehrál dva koncerty Steely Dan's Classics East and West na Dodger Stadium a Citi Field . Fagen se toho léta vydal na turné s novou doprovodnou kapelou The Nightflyers.

Po Beckerově smrti (2017 -současnost)

Becker zemřel na komplikace rakoviny jícnu 3. září 2017. V dopise zveřejněném v médiích si Fagen vzpomněl na svého dlouholetého přítele a spoluhráče a slíbil, že „hudbu, kterou jsme společně vytvořili, udrží naživu tak dlouho, jak jen budu moci s kapelou Steely Dan . " Po Beckerově smrti Steely Dan splnil závazky provést krátké severoamerické turné v říjnu 2017 a tři data koncertů ve Velké Británii a Irsku na Bluesfest na dvojnásobném účtu s Doobie Brothers. Kapela odehrála svůj první koncert po Beckerově smrti v Thackerville v Oklahomě 13. října. Na počest Beckera uvedli jeho sólovou píseň „Kniha lhářů“, kde Fagen zpíval hlavní vokály, na několika koncertech na turné.

Beckerova vdova a majetek žaloval Fagen později ten rok, argumentovat, že majetek by měl ovládat 50% akcií kapely. Fagen podal protiopatření, argumentovat, že skupina vypracovala plány v roce 1972 říkat, že členové kapely opouští kapelu nebo umírají vzdát se podílů na produkci kapely přeživším členům. V prosinci Fagen řekl, že by po Beckerově smrti raději odešel do důchodu s názvem Steely Dan a místo toho by cestoval se současnou iterací skupiny pod jiným jménem, ​​ale z komerčních důvodů ho promotéři přesvědčili, aby ne.

V roce 2018 vystupoval Steely Dan na letním turné po Spojených státech s The Doobie Brothers jako co-headlinery. Kapela také hrála devět-show rezidenci v Beacon Theatre v New Yorku, který říjen. V únoru 2019 se kapela vydala se Stevem Winwoodem na turné po Velké Británii. Kytarista Connor Kennedy z The Nightflyers se připojil k živé kapele, počínaje devítidenním pobytem v The Venetian Resort v Las Vegas v dubnu 2019.

Steely Dan byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Hudební a lyrický styl

Hudba

Celkový zvuk

Zvláštní pozornost je věnována individuálnímu zvuku každého nástroje. Nahrávání probíhá s maximální věrností a důrazem na zvukové detaily a je smícháno tak, aby byly slyšet všechny nástroje a žádnému nebyla dána nepřiměřená priorita. Jejich alba jsou také pozoruhodná charakteristicky „teplým“ a „suchým“ produkčním zvukem a střídmým používáním ozvěny a dozvuku .

Doprovodné vokály

Becker a Fagen upřednostňovali zřetelně ovlivněný styl doprovodných vokálů ovlivněný duší, který po několika prvních albech téměř vždy hrál ženský sbor (ačkoli Michael McDonald vystupuje prominentně na několika skladbách, včetně písně „Black Friday“ z roku 1975 a písně z roku 1977 „ Kolíček “). Venetta Fields , Sherlie Matthews a Clydie King byly preferovaným triem pro doprovodné vokály na albech skupiny z konce 70. let. Mezi další doprovodné vokalisty patří Timothy B. Schmit , Tawatha Agee , Brenda White-King, Carolyn Leonhart , Janice Pendarvis , Catherine Russell , Cynthia Calhoun, Victoria Cave, Cindy Mizelle a Jeff Young. Kapela také představila zpěváky jako Patti Austin a Valerie Simpson na pozdějších projektech, jako je Gaucho .

Rohy

Horn úpravy byly použity na písních ze všech alb Steely Dan. Obvykle obsahují nástroje, jako jsou trubky, pozouny a saxofony, i když používají i jiné nástroje, jako jsou flétny a klarinety . Rohové části občas integrují jednoduché syntetizační linky, aby změnily kvalitu tónu jednotlivých linek klaksonu; například v „Deacon Blues“ to bylo provedeno za účelem „zesílení“ jedné ze saxofonových linek. Na svých dřívějších albech představoval Steely Dan hostující aranžéry a na jejich pozdějších albech je aranžérská práce připsána Fagenu.

Složení a použití akordu

Steely Dan je proslulý používáním akordových sekvencí a harmonií, které prozkoumávají oblast hudebního napětí mezi tradičními popovými zvuky a jazzem . Zejména jsou známí tím, že používají akord add 2, typ přidaného tónového akordu , kterému přezdívali mu dur . Mezi další běžné akordy používané Steely Dan patří lomítka .

Text

Steely Dan je lyrická témata jsou různorodé, ale v jejich základním přístupem často vytvářejí fiktivní personae které se podílejí na příběhu nebo situaci. Duo uvedlo, že zpětně má většina jejich alb „nádech“ buď Los Angeles, nebo New Yorku, dvou hlavních měst, kde Becker a Fagen žili a pracovali. V jejich písních, které evokují tato města, se objevují postavy. Texty Steely Dan jsou pro posluchače často matoucí, se skutečným významem písně „nekódovaným“ opakovaným poslechem a bohatším chápáním odkazů v textech. V písni „Every’s Gone to the Movies“ řádek „Vím, že jste zvyklí na 16 a více, omlouváme se, že máme jen osm“ neodkazuje na počet nějakých článků, ale na 8 mm film , který byl méně kvalitní. než 16 mm nebo větší formáty a často se používají k pornografii , což podtrhuje nezákonnost filmových večírků pana LaPage.

Tematicky Steely Dan vytváří vesmír osídlený poraženými, plíživými a neúspěšnými snílky, často oběťmi svých vlastních posedlostí a bludů. Tyto motivy jsou představeny v Danově první hitové písni „Do It Again“, která obsahuje popis vražedného kovboje, který bije šibenici, muže využívaného podváděnou přítelkyní a obsedantního hazardního hráče, z nichž všichni nejsou schopni velet svým vlastním osudům; podobná témata uvěznění ve spirále smrti vlastní tvorby se objevují v celém jejich katalogu. Mezi další témata, která zkoumají, patří předsudky, stárnutí, chudoba a ennui střední třídy.

Mnozí by tvrdili, že Steely Dan nikdy nenapsal skutečnou milostnou píseň, místo toho se zabýval osobní vášní v podobě ničivé posedlosti. Mnoho z jejich písní se týká lásky, ale pro písně Steely Dan je typický ironický nebo znepokojivý zvrat v textech, který odhaluje temnější realitu. Například vyjádřená „láska“ je ve skutečnosti o prostituci („Pearl of the Quarter“), incestu („ Cousin Dupree “), pornografii („Every’s’s Gone to the Movies“) nebo o jiném sociálně nepřijatelném tématu. Některé jejich nahrávky z demo éry však ukazují, že Fagen a Becker vyjadřují romantiku, včetně „This Seat's Been Taken“, „Oh, Wow, it's You“ a „Come Back Baby“.

Texty Steely Dan obsahují jemné a zakódované odkazy, neobvyklé (a někdy i originální) slangové výrazy, širokou škálu „slovních her“. Obskurní a někdy dráždivé texty vyvolaly značné úsilí fanoušků vysvětlit „vnitřní význam“ určitých písní. Jazz je opakující se téma, a tam jsou četné jiné filmové, televizní a literárních odkazů a narážek, jako je „konečně doma“ (od Aja ), který byl inspirován Homer ‚s Odyssey .

Některé z jejich textů jsou pozoruhodné neobvyklými metrovými vzory; ukázkovým příkladem je jejich hit „ Reelin 'In the Years “ z roku 1972 , který do každého řádku nacpe neobvykle velké množství slov, což mu dává vysoce synkopovanou kvalitu.

Název padající “ je další lyrické zařízení Steely Dan; odkazy na skutečná místa a lidi oplývají jejich písněmi. Píseň „My Old School“ je příkladem s odkazem na Annandale ( Annandale-on-Hudson, New York , je domovem Bard College , které navštěvovaly a kde se setkaly), a album Two Against Nature (2000) obsahuje řadu odkazy na původní region dua, oblast metra v New Yorku, včetně čtvrti Gramercy Park , knihkupectví Strand a luxusního obchodu s potravinami Dean & DeLuca . V písni „Glamour Profession“ je uzavření obchodu s drogami oslaveno knedlíkem v čínské restauraci Mr. Chow v Beverly Hills . Kapela dokonce používala sebereflexi ; v písni „Show Biz Kids“ jsou titulární subjekty sardonicky zobrazeny jako majitelé „trička Steely Dan“.

Kapela také ve svých písních často kontroluje nápoje, typicky alkoholické: rum a coly („Daddy Don't Live in That New York City No More“), piña coladas („Bad Sneakers“), zombie („Haitian Divorce“ "), černé krávy (" Černá kráva "), skotská whisky (" Deacon Blues "), retsina (" konečně doma "), grapefruitové víno (" FM "), cherry víno (" Time Out of Mind "), Cuervo Zmiňováno je zlato („ Hey Nineteen “), kirschwasser („Babylon Sisters“), Tanqueray („Lunch with Gina“), Cuban breeze (Fagen's solo track „The Goodbye Look“) a margaritas („Everything Must Go“) v textech Steely Dan.

Členové

Současní členové

  • Donald Fagen  - zpěv, klávesy (1972–1981, 1993 – současnost)

Dřívější členové

  • Walter Becker  - kytara, basa, doprovod a zpěv (1972–1981, 1993–2017; jeho smrt)
  • Jeff „Skunk“ Baxter  - kytara, doprovodný zpěv (1972–1974)
  • Denny Dias  - kytara (1972-1974, studiové příspěvky do roku 1977)
  • Jim Hodder  - bicí, doprovodný a zpěv (1972-1974, zemřel 1990)
  • David Palmer  - doprovodný a zpěv (1972-1973)
  • Royce Jones  - doprovodný zpěv, bicí (1973-1974)
  • Michael McDonald  - klávesy, doprovodný zpěv (1974, příspěvky do studia až do roku 1980)
  • Jeff Porcaro  - bicí (1974, studiové příspěvky do roku 1980, zemřel 1992)

Časová osa

Diskografie

Studiová alba

Viz také

Reference

externí odkazy