Sci-fi film -Science fiction film

2001: Vesmírná odysea , přelomová spolupráce filmaře Stanleyho Kubricka a klasického sci-fi autora Arthura C. Clarka z roku 1968 , přinesla převratné speciální efekty, jako je realizace vesmírné lodi USSC Discovery One (na obrázku zde).

Sci-fi (nebo sci-fi ) je filmový žánr , který využívá spekulativní , smyšlená , vědecky založená zobrazení jevů, které nejsou plně akceptovány mainstreamovou vědou, jako jsou mimozemské formy života , kosmické lodě , roboti , kyborgové , dinosauři , mutanti , mezihvězdné cestování , cestování v čase nebo jiné technologie. Sci-fi filmy byly často používány k zájmu o politická nebo sociální témata a k prozkoumání filozofických problémů, jako je lidská kondice .

Tento žánr existuje od raných let němé kinematografie , kdy Georges Melies' Výlet na Měsíc (1902) využíval trikové fotografické efekty. Dalším velkým příkladem (první v celovečerní délce žánru) byl film Metropolis (1927). Od 30. do 50. let 20. století se tento žánr skládal hlavně z nízkorozpočtových B filmů . Po mezníku Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírná odysea (1968) byl žánr sci-fi filmu brán vážněji. Koncem 70. let se velkorozpočtové sci-fi filmy plné speciálních efektů staly oblíbenými u publika po úspěchu Hvězdných válek (1977) a vydláždily cestu k trhákům následujících desetiletí.

Scenárista a vědec Eric R. Williams identifikuje sci-fi filmy jako jeden z jedenácti superžánrů v taxonomii svých scénáristů a uvádí, že všechny celovečerní narativní filmy lze klasifikovat podle těchto superžánrů. Dalšími deseti superžánry jsou akce , krimi , fantasy , horor , romantika , kousek života , sport , thriller , válka a western .

Charakteristika žánru

Podle Vivian Sobchac , britské filmové a mediální teoretičky a kulturní kritičky:

Sci-fi film je filmový žánr, který klade důraz na skutečnou, extrapolativní nebo spekulativní vědu a empirickou metodu , interagující v sociálním kontextu s méně zdůrazňovaným, ale stále přítomným transcendentalismem magie a náboženství , ve snaze smířit člověka s neznámý (Sobchac 63).

Tato definice naznačuje kontinuum mezi (skutečným) empirismem a ( nadpřirozeným ) transcendentalismem , se sci-fi filmem na straně empirismu a veselým filmem a smutným filmem na straně transcendentalismu. Existuje však mnoho dobře známých příkladů sci-fi hororových filmů, které ztělesňují takové obrázky jako Frankenstein a Vetřelec .

Vizuální styl sci-fi filmu se vyznačuje střetem mezi mimozemskými a známými obrazy. Tento střet je implementován, když se cizí obrázky stanou známými, jako v A Clockwork Orange , kdy opakování Korova Milkbar dělá mimozemskou výzdobu povědomější. Stejně tak známé obrazy se stávají cizími, jako ve filmech Repo Man a Liquid Sky . Například v Dr. Strangelove se díky zkreslení lidí známé obrazy zdají více cizí. Nakonec jsou mimozemské obrazy postaveny vedle sebe se známými, jako v The Deadly Mantis , kdy je obří kudlanka zobrazena šplhající na Washingtonův památník .

Kulturní teoretik Scott Bukatman navrhl, že sci-fi film umožňuje současné kultuře být svědkem vyjádření vznešenosti , ať už prostřednictvím přehnaného měřítka, apokalypsy nebo transcendence.

Dějiny

Metropolis (1927) Fritze Langa byl jedním z prvních celovečerních sci-fi filmů. Bylo vyrobeno ve Studiu Babelsberg v Německu. (Na fotce je socha znázorňující Machinenmensch , než je mu dána Mariina duše, ve Filmparku Babelsberg).

1900–1920

Sci-fi filmy se objevily na počátku éry němého filmu , typicky jako krátké filmy natočené v černé a bílé, někdy s barevným tónováním. Obvykle měly technologické téma a často měly být vtipné. V roce 1902 vydal Georges Méliès Le Voyage dans la Lune , obecně považovaný za první sci-fi film a film, který používal ranou trikovou fotografii k zobrazení cesty kosmické lodi na Měsíc. Několik raných filmů sloučilo žánry sci-fi a hororu . Příklady tohoto jsou Frankenstein ( 1910 ), filmová adaptace románu Mary Shelleyové , a Dr. Jekyll a pan Hyde (1920), založený na psychologickém příběhu Roberta Louise Stevensona . Dobrodružnějším způsobem je 20 000 mil pod mořem ( 1916 ) film založený na slavném románu Julese Verna o podivuhodné ponorce a jejím pomstychtivém kapitánovi. Ve dvacátých letech měli evropští filmaři tendenci používat sci-fi k předpovědím a společenským komentářům, jak je vidět v německých filmech jako Metropolis ( 1927 ) a Frau im Mond ( 1929 ). Mezi další pozoruhodné sci-fi filmy němé éry patří Nemožná plavba (1904), Motorista (1906), Dobytí pólu (1912), Himmelskibet (1918; který je se svou délkou 97 minut obecně považován za první celovečerní film). dlouhý sci-fi film v historii), Kabinet Dr. Caligariho (1920), Mechanický muž (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) a Ztracený svět (1925) .

30.–50. léta 20. století

Ve 30. letech 20. století vzniklo několik velkorozpočtových sci-fi filmů, zejména Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) a Lost Horizon (1937). Spouštění v 1936, množství sci-fi kreslených seriálů bylo adaptováno jako seriály , pozoruhodně Flash Gordon a Buck Rogers , oba hrát Buster Crabbe . Tyto seriály a kreslené seriály, na kterých byly založeny, byly velmi oblíbené u široké veřejnosti. Mezi další pozoruhodné sci-fi filmy 30. let patří Frankenstein (1931), Nevěsta Frankensteina (1935), Doktor X (1932), Dr. Jekyll a pan Hyde (1931), FP1 (1932), Ostrov ztracených duší (1932) , Potopa (1933), The Invisible Man (1933), Master of the World (1934), Mad Love (1935), Transatlantický tunel (1935), The Devil-Doll (1936), The Invisible Ray (1936), Muž, který změnil názor (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York (1937) a Návrat doktora X (1939). Čtyřicátá léta nám přinesla Než pověsím (1940), Černý pátek (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll a pan Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), To se stává každé jaro (1949) a The Perfect Woman (1949). Vydání Destination Moon (1950) a Rocketship XM (1950) nás přivedlo k tomu, co mnoho lidí považuje za „zlatý věk sci-fi filmu“.

V 50. letech byl zájem veřejnosti o cestování vesmírem a nové technologie velký. Zatímco mnoho sci-fi filmů z 50. let bylo nízkorozpočtovými B filmy , bylo několik úspěšných filmů s většími rozpočty a působivými speciálními efekty. Patří mezi ně Den, kdy se zastavila Země (1951), Věc z jiného světa (1951), Když se světy srazí (1951), Válka světů (1953), 20 000 mil pod mořem (1954), Země z tohoto ostrova ( 1955), Zakázaná planeta (1956), Invaze zlodějů těl (1956), Frankensteinova kletba (1957), Cesta do středu Země (1959) a Na pláži (1959). Mezi filmy v žánru sci-fi a takzvaným „ monstr filmem “ je často úzká souvislost. Příkladem toho jsou Oni! (1954), The Beast from 20,000 Fathoms (1953) a The Blob (1958). Během 50. let 20. století Ray Harryhausen , chráněnec mistra King Konga animátora Willise O'Briena, použil stop-motion animaci k vytvoření speciálních efektů pro následující pozoruhodné sci-fi filmy: It Came from Beneath the Sea (1955), Země vs. Talíře (1956) a 20 milionů mil na Zemi (1957).

Nejúspěšnějšími monster filmy byly kaiju filmy vydané japonským filmovým studiem Toho . Film Godzilla z roku 1954 s titulním monstrem útočícím na Tokio si získal obrovskou popularitu, zplodil několik pokračování, vedl k dalším kaiju filmům jako Rodan a vytvořil jedno z nejznámějších monster v historii kinematografie. Japonské sci-fi filmy, zejména žánry tokusatsu a kaiju, byly známé svým rozsáhlým používáním speciálních efektů a v 50. letech si získaly celosvětovou popularitu. Kaiju a filmy tokusatsu, zejména Varování z vesmíru (1956), podnítily zájem Stanleyho Kubricka o sci-fi filmy a ovlivnily 2001: Vesmírná odysea (1968). Podle jeho životopisce Johna Baxtera byly filmy navzdory jejich „nemotorným modelovým sekvencím často dobře barevně vyfotografovány... a jejich ponuré dialogy byly dodány v dobře navržených a dobře osvětlených scénách“.

60. léta-současnost

S probíhajícími vesmírnými závody mezi SSSR a USA bylo mnoho dokumentů a ilustrací skutečných událostí, průkopníků a technologií. Každému filmu s realistickým cestováním do vesmíru hrozilo, že bude v době vydání zastaralý, spíše fosilní než fikce. V 60. letech bylo relativně málo sci-fi filmů, ale některé filmy proměnily sci-fi kinematografii. Snímek Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírná odysea ( 1968 ) přinesl do žánru nový realismus se svými převratnými vizuálními efekty a realistickým zobrazením vesmírného cestování a ovlivnil žánr svým epickým příběhem a transcendentním filozofickým záběrem. Mezi další filmy ze 60. let minulého století patřila Planeta upírů (1965) italského tvůrce Maria Bavy , která je považována za jeden z nejlepších filmů té doby, Planeta opic (1968) a 451 stupňů Fahrenheita ( 1966 ), která poskytla sociální komentář, a Campy Barbarella (1968), který prozkoumal komickou stránku dřívější sci-fi. Francouzský film "nové vlny" Jeana-Luca Godarda Alphaville (1965) navrhl futuristickou Paříž ovládanou umělou inteligencí, která postavila všechny emoce mimo zákon.

Éra posádkových výletů na Měsíc v roce 1969 a 70. léta zaznamenala obnovu zájmu o sci-fi film. Solaris ( 1972 ) a Stalker ( 1979 ) Andreje Tarkovského jsou dva široce uznávané příklady obnoveného zájmu filmových autorů o sci-fi. Sci-fi filmy z počátku 70. let zkoumaly téma paranoie, v níž je lidstvo líčeno jako ohrožené sociologickými, ekologickými nebo technologickými protivníky vlastní tvorby, jako je režijní debut George Lucase THX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( 1971 ), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) a jeho pokračování Futureworld ( 1976 ) a Logan's Run ( 1976 ). Komedie sci-fi sedmdesátých let zahrnovaly Spící Woodyho Allena ( 1973 ) a Temnou hvězdu Johna Carpentera ( 1974 ) . Žánr sportovní sci-fi lze vidět ve filmech jako Rollerball (1975).

Hvězdné války ( 1977 ) a Blízká setkání třetího druhu ( 1977 ) byly kasovní trháky, které přinesly obrovský nárůst sci-fi filmů. V roce 1979 , Star Trek: The Motion Picture přinesl televizní seriál poprvé na velkou obrazovku. V tomto období také společnost Walta Disneye vydala mnoho sci-fi filmů pro rodinné publikum, jako jsou Černá díra , Let navigátora a Zlato, zmenšil jsem děti . Pokračování Star Wars , Impérium vrací úder ( 1980 ) a Návrat Jediho ( 1983 ), také zaznamenala celosvětový úspěch v kinech. Filmy Ridleyho Scotta , jako Vetřelec ( 1979 ) a Blade Runner ( 1982 ), spolu s Terminátorem ( 1984 ) Jamese Camerona představovalybudoucnost jako temnou, špinavou a chaotickou a mimozemšťany a androidy vykreslovaly jako nepřátelské a nebezpečné. . Naproti tomu film Stevena Spielberga ET the Extra-Terrestrial ( 1982 ), jeden z nejúspěšnějších filmů 80. let, představoval mimozemšťany jako vlídné a přátelské, což je téma již přítomné ve Spielbergových vlastních Blízkých setkáních třetího druhu .

Velkorozpočtové adaptace Duny Franka Herberta a Flash Gordon Alexe Raymonda , stejně jako pokračování Petera Hyamse 2001 , 2010: The Year We Make Contact (založené na pokračování románu 2010 autora Arthura C. Clarka z roku 2001 : Odyssey Two ), byly kasovní neúspěchy, které odradily producenty od investování do sci-fi literárních vlastností. Disneyův Tron ( 1982 ) se ukázal jako mírný úspěch. Nejsilnějšími přispěvateli do žánru během druhé poloviny 80. let byli James Cameron a Paul Verhoeven s položkami Terminátor a RoboCop . Film Roberta Zemeckise Návrat do budoucnosti ( 1985 ) a jeho pokračování byly kriticky oceněny a staly se kasovními úspěchy, nemluvě o mezinárodních fenoménech. Pokračování filmu Vetřelec , Vetřelci ( 1986 ) od Jamese Camerona se velmi lišilo od původního filmu, spadalo více do žánru akční/sci-fi, mělo kritický i komerční úspěch a Sigourney Weaver byla nominována na nejlepší herečku v hlavní roli na ceny Akademie . Japonský kyberpunkový anime film Akira ( 1988 ) měl po vydání velký vliv i mimo Japonsko.

V 90. letech 20. století vznik World Wide Web a žánr kyberpunk zplodil několik filmů na téma rozhraní počítač-člověk, jako například Terminátor 2: Soudný den ( 1991 ), Total Recall ( 1990 ), The Lawnmower Man ( 1992) . a The Matrix ( 1999 ). Dalšími tématy byly katastrofické filmy (např. Armageddon a Deep Impact , oba 1998 ), mimozemská invaze (např. Den nezávislosti ( 1996 )) a genetické experimenty (např. Jurský park ( 1993 ) a Gattaca ( 1997 )). Také prequelová trilogie Star Wars začala vydáním Star Wars: Episode I – The Phantom Menace , která nakonec vydělala přes jednu miliardu dolarů.

Jak desetiletí postupovalo, počítače hrály stále důležitější roli jak při přidávání speciálních efektů (díky Terminátorovi 2: Soudný den a Jurský park ), tak při výrobě filmů. Jako sofistikovaně vyvinutý software byl používán k vytváření složitějších efektů. To také umožnilo filmařům zlepšit vizuální kvalitu animace, což vedlo k filmům jako Ghost in the Shell (1995) z Japonska a The Iron Giant (1999) ze Spojených států.

Během prvního desetiletí 21. století se superhrdinské filmy hojně objevovaly, stejně jako pozemské sci-fi, jako je trilogie Matrix . V roce 2005 byla sága Star Wars dokončena (sice se později dočkala pokračování, ale v té době to tak nebylo zamýšleno) temným tématem Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith . Sci-fi se také vrátila jako nástroj pro politické komentáře ve filmech, jako jsou umělá inteligence AI , Minority Report , Sunshine , District 9 , Children of Men , Serenity , Sleep Dealer a Pandorum . V roce 2000 také vyšly filmy Transformers (2007) a Transformers: Pomsta poražených (2009), které obě měly za následek celosvětový úspěch v kinech. V roce 2009 sklidil celosvětový úspěch v kinech Avatar Jamese Camerona a později se stal nejvýdělečnějším filmem všech dob. Tento film byl také příkladem politického komentáře. Zobrazoval lidi, kteří ničí životní prostředí na jiné planetě těžbou speciálního kovu zvaného unobtainium. Téhož roku vyšlo Terminator Salvation a sklidilo jen mírný úspěch.

V roce 2010 se objevily nové položky v několika klasických sci-fi franšízách, včetně Predators ( 2010 ), Tron: Legacy (2010), obnovení série Star Wars , a vstupů do franšíz Planet of the Apes a Godzilla . Bylo také vyrobeno několik mezižánrových filmů, včetně komedií jako Hot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World ( 2012 ), Safety Not Guaranteed ( 2013 ) a Pixels (2015), romantika filmy jako Her (2013), Monsters (2010) a Ex Machina (2015), loupežné filmy včetně Inception (2010) a akční filmy včetně Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) a Ghost in the Shell (2017). Boom superhrdinských filmů také pokračoval, do filmů jako Iron Man 2 (2010) a 3 (2013), několik vstupů do filmové série X-Men a The Avengers (2012), kteří se stali čtvrtým nejvýdělečnějším filmem. všech dob. V tomto desetiletí také začaly nové franšízy jako Deadpool a Guardians of the Galaxy .

V dalším desetiletí převládají také realističtější sci-fi epické filmy , včetně Battleship (2012), Gravitace (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015 ) , Příjezd ( 2016 ), Cestující (2016) a Blade Runner 2049 ( 2017 ). Mnoho z těchto filmů získalo široká uznání, včetně několika výher a nominací na Oscara . Tyto filmy se zabývají nedávnými záležitostmi vědeckého zájmu, včetně cestování vesmírem, změnou klimatu a umělou inteligencí.

Vedle těchto původních filmů vzniklo mnoho adaptací, zejména v rámci dystopického podžánru pro mladé dospělé , populárního na počátku dekády. Patří mezi ně filmová série Hunger Games , založená na trilogii románů Suzanne Collinsové , Divergentní série založená na Divergentní trilogii Veronicy Rothové a série Maze Runner , založená na románech Jamese Dashnera The Maze Runner . Bylo také vyrobeno několik adaptací pro dospělé, včetně The Martian (2015), založený na románu Andyho Weira z roku 2011 , Atlas mraků (2012), založený na románu Davida Mitchella z roku 2004 , World War Z , založený na románu Maxe Brookse z roku 2006 a Ready Player One (2018), založený na románu Ernesta Clinea z roku 2011 .

V roce 2010 také vzrostla nezávislá produkce, přičemž vzestup digitální filmové tvorby usnadnil filmařům produkovat filmy s nižším rozpočtem. Mezi tyto filmy patří Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) a Valerian and the City of a Thousand Planets (2017). V roce 2016 získala Ex Machina Oscara za vizuální efekty v překvapivém rozčilení nad mnohem vyšším rozpočtem Star Wars: Síla se probouzí (2015).

Témata, snímky a vizuální prvky

Sci-fi filmy jsou často spekulativní povahy a často obsahují klíčové podpůrné prvky vědy a technologie. Nicméně, stejně často jako ne, "věda" v hollywoodském sci-fi filmu může být považována za pseudo-vědu, která se primárně opírá o atmosféru a kvazi-vědeckou uměleckou fantazii než fakta a konvenční vědeckou teorii. Definice se také může lišit v závislosti na úhlu pohledu pozorovatele.

Mnoho filmů sci-fi obsahuje prvky mysticismu, okultismu , kouzla nebo nadpřirozena , které někteří považují za vhodnější prvky fantazie nebo okultního (nebo náboženského) filmu. To transformuje filmový žánr na vědeckou fantasy s náboženskou nebo kvazináboženskou filozofií sloužící jako hnací motivace. Film Zakázaná planeta využívá mnoho běžných sci-fi prvků, ale film nese hluboké poselství – že evoluce druhu k technologické dokonalosti (v tomto případě ilustrovaná zmizelou mimozemskou civilizací zvanou „Krell“) nezajistí ztrátu primitivní a nebezpečné nutkání. Ve filmu se tato část primitivní mysli projevuje jako monstrózní destruktivní síla vycházející z freudovského podvědomí neboli „Id“.

Některé filmy stírají hranice mezi žánry, například filmy, kde hlavní hrdina získává mimořádné schopnosti superhrdiny . Tyto filmy obvykle používají kvazi-věrohodný důvod pro to, aby hrdina získal tyto schopnosti.

Ne všechna sci-fi témata jsou stejně vhodná pro filmy. Nejběžnější je sci-fi horor. Často by tyto filmy mohly stejně dobře projít jako westerny nebo filmy z druhé světové války , kdyby byly odstraněny rekvizity sci-fi. Mezi běžné motivy patří také cesty a expedice na jiné planety a dystopie , zatímco utopie jsou vzácné.

Snímky

Filmová teoretička Vivian Sobchack tvrdí, že sci-fi filmy se liší od fantasy filmů v tom, že zatímco sci-fi film se snaží dosáhnout naší víry v obrazy, které sledujeme, fantasy film se místo toho pokouší pozastavit naši nedůvěru. Sci-fi film zobrazuje neznámé a cizí v kontextu známého. Navzdory mimozemské povaze scén a sci-fi prvků prostředí se obraznost filmu vztahuje zpět k lidstvu a k tomu, jak se vztahujeme ke svému okolí. Zatímco sci-fi film se snaží posouvat hranice lidské zkušenosti, zůstává vázán na podmínky a chápání publika, a proto obsahuje spíše prozaické aspekty, než aby byl zcela cizí nebo abstraktní.

Žánrové filmy jako westerny nebo válečné filmy jsou vázány na určitou oblast nebo časové období. To neplatí o sci-fi filmu. Existuje však několik společných vizuálních prvků, které žánr evokují. Patří mezi ně vesmírná loď nebo vesmírná stanice, cizí světy nebo stvoření, roboti a futuristická zařízení. Příklady zahrnují filmy jako Lost in Space , Serenity , Avatar , Prometheus , Tomorrowland , Passengers a Valerian and the City of a Thousand Planets . Jemnější vizuální vodítka se mohou objevit se změnami lidské podoby prostřednictvím modifikací vzhledu, velikosti nebo chování, nebo pomocí známého prostředí, které se stane děsivě cizím, jako je prázdné město Omega Man (1971 ) .

Vědecké prvky

Peter Sellers jako titulní postava z Dr. Strangelove (1964)

Zatímco věda je hlavním prvkem tohoto žánru, mnohá filmová studia si s vědeckými znalostmi významně libují. Takové svobody lze nejsnáze pozorovat ve filmech, které ukazují manévrování kosmických lodí ve vesmíru . Vakuum by mělo bránit přenosu zvuku nebo manévrů pomocí křídel, přesto je zvuková stopa plná nevhodných letových zvuků a změn v dráze letu připomínající náklon letadla . Tvůrci filmu, kteří nejsou obeznámeni se specifiky cestování vesmírem , se místo toho soustředí na zajištění akustické atmosféry a známější manévry letadla.

Podobné případy ignorování vědy ve prospěch umění lze vidět, když filmy představují environmentální efekty, jak je vylíčily ve Star Wars a Star Trek . Celé planety jsou zničeny v titánských explozích, které vyžadují pouhé sekundy, zatímco skutečná událost tohoto druhu trvá mnoho hodin.

Role vědce se v žánru sci-fi filmu značně lišila v závislosti na veřejném vnímání vědy a pokročilé technologie. Počínaje Dr. Frankensteinem se ze šíleného vědce stala sériová postava , která představovala strašnou hrozbu pro společnost a možná i civilizaci. Určitá zobrazení „šíleného vědce“, jako například výkon Petera Sellerse ve filmu Dr. Strangelove , se pro tento žánr stala ikonou. V monster filmech z 50. let hrál vědec často hrdinskou roli jako jediný člověk, který mohl poskytnout technologickou opravu nějaké blížící se zkázy. V reakci na nedůvěru vládě, která začala v 60. letech ve Spojených státech, se brilantní, ale vzpurný vědec stal běžným tématem, často plnil roli podobnou Cassandře během blížící se katastrofy.

Biotechnologie (např. klonování ) je populární vědecký prvek ve filmech, jak je znázorněno v Jurském parku (klonování vyhynulých druhů), Ostrov (klonování lidí) a ( genetická modifikace ) v některých filmech o superhrdinech a v sérii Vetřelec . Popularizována je také kybernetika a holografické projekce zobrazené v RoboCop a Já, robot . Mezihvězdné cestování a teleportace je oblíbeným tématem v seriálu Star Trek , kterého se dosahuje prostřednictvím warp pohonů a transportérů , zatímco mezigalaktické cestování je oblíbené ve filmech, jako jsou Hvězdná brána a Hvězdné války , které je dosaženo prostřednictvím hyperprostoru nebo červích děr . Nanotechnologie je také uvedena v sérii Star Trek ve formě replikátorů (utopie), v Den, kdy se zastavila Země ve formě šedého goo (dystopie) a v Iron Man 3 ve formě extremis (nanotrubice) . Silová pole jsou oblíbeným tématem Dne nezávislosti , zatímco neviditelnost je také populární ve Star Treku . Technologie obloukového reaktoru, představená v Iron Manovi , je podobná zařízení pro studenou fúzi . Miniaturizační technologie, při níž jsou lidé zmenšeni na mikroskopické velikosti, je uvedena ve filmech jako Fantastická plavba (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) a Marvel's Ant-Man (2015).

Třetí zákon zesnulého Arthura C. Clarka říká, že „jakákoli dostatečně pokročilá technologie je nerozeznatelná od magie“. Minulé sci-fi filmy zobrazovaly „fiktivní“ („magické“) technologie, které se staly současnou realitou. Například osobní přístupové zobrazovací zařízení ze Star Treku bylo předchůdcem chytrých telefonů a tabletových počítačů . Rozpoznávání gest ve filmu Minority Report je součástí současných herních konzolí . Umělá inteligence na lidské úrovni se také rychle blíží s příchodem umělé inteligence smartphonů, zatímco hlavním cílem technologie stealth je funkční maskovací zařízení / materiál . Časem budou k dispozici i autonomní auta (např. KITT ze série Knight Rider ) a kvantové počítače , jako ve filmu Stealth and Transcendence . Dále, ačkoli Clarkovy zákony neklasifikují „dostatečně pokročilé“ technologie , Kardashevova stupnice měří úroveň technologického pokroku civilizace na typy. Vzhledem ke své exponenciální povaze sci-fi civilizace obvykle dosahují pouze typu I (využívá veškerou energii dosažitelnou z jedné planety) a přísně vzato často ani to ne.

Mimozemské formy života

Koncept života, zvláště inteligentního života, mající mimozemský původ, je populárním základem sci-fi filmů. Rané filmy často používaly mimozemské formy života jako hrozbu nebo nebezpečí pro lidskou rasu, kde útočníci byli často fiktivními reprezentacemi skutečných vojenských nebo politických hrozeb na Zemi, jak bylo pozorováno ve filmech jako Mars útočí! , Starship Troopers , série Vetřelec , série Predátor a série The Chronicles of Riddick . Někteří mimozemšťané byli reprezentováni jako benigní a dokonce prospěšní v přírodě ve filmech jako Útěk do Hory čarodějnic , Mimozemšťan mimozemšťan , Blízká setkání třetího druhu , Pátý element , Stopařův průvodce po galaxii , Avatar , Valerian and the City z tisíce planet a seriálu Muži v černém .

Velká většina inteligentních mimozemských ras prezentovaných ve filmech má antropomorfní povahu s lidskými emocemi a motivací, aby poskytla námět, ke kterému se mohou diváci vztahovat . Ve filmech jako Cocoon , Moje nevlastní matka je mimozemšťan , Druh , Kontakt , Krabice , Vědět , Den, kdy se zastavila Země a Hodinky , byli mimozemšťané svým fyzickým vzhledem téměř lidé a komunikovali běžným pozemským jazykem. Nicméně, mimozemšťané v Stargate a Prometheus byli lidé ve fyzickém vzhledu, ale komunikovali v cizím jazyce. Několik filmů se pokusilo představit inteligentní mimozemšťany jako něco zcela odlišného od obvyklého humanoidního tvaru (např. Inteligentní forma života obklopující celou planetu v Solaris , tvor ve tvaru koule v Dark Star , stvoření podobná mikrobiům v The Invasion , shape-shifting stvoření v Evoluci ). Nedávné trendy ve filmech zahrnují mimozemská stvoření o velikosti budov jako ve filmu Pacific Rim , kde se CGI v předchozích desetiletích ohromně zlepšilo ve srovnání s předchozími filmy, jako je Godzilla .

Katastrofické filmy

Častým tématem mezi sci-fi filmy je téma hrozící nebo skutečné katastrofy v epickém měřítku. Ty často řeší konkrétní obavy autora tím, že slouží jako prostředek varování před určitým typem činnosti, včetně technologického výzkumu. V případě filmů o mimozemské invazi mohou stvoření sloužit jako záskok pro obávanou cizí mocnost.

Filmy, které se hodí do filmu Katastrofa, obvykle také spadají do následujících obecných kategorií:

Monster filmy

Zatímco filmy o příšerách obvykle nezobrazují nebezpečí v globálním nebo epickém měřítku, sci-fi film má také dlouhou tradici filmů s útoky monster. Ty se liší od podobných filmů v žánrech hororu nebo fantazie, protože filmy sci-fi se obvykle spoléhají na vědecké (nebo alespoň pseudovědecké) zdůvodnění existence netvora, spíše než na nadpřirozený nebo magický důvod. Často je sci-fi filmové monstrum vytvořeno, probuzeno nebo „vyvíjeno“ kvůli machinacím šíleného vědce, jaderné havárii nebo neúspěšnému vědeckému experimentu. Mezi typické příklady patří The Beast from 20,000 Fathoms (1953), filmy Jurský park , Cloverfield , Pacific Rim , King Kong filmy a série Godzilla nebo mnoho filmů zahrnujících Frankensteinovo monstrum .

Mysl a identita

Základní mentální aspekty toho, co z nás dělá lidi, jsou základem sci-fi filmů, zejména od 80. let 20. století. Blade Runner Ridleyho Scotta ( 1982), adaptace románu Philipa K. Dicka Sní androidi o elektrických ovcích? , zkoumal, co dělá organické stvoření člověkem, zatímco série RoboCop viděla androidí mechanismus vybavený mozkem a přeprogramovanou myslí člověka tak, aby vytvořil kyborga . Myšlenka přenosu mozku nebyla ve sci-fi filmu úplně nová, protože koncept „ šíleného vědce “ přenášejícího lidskou mysl do jiného těla je starý jako Frankenstein , zatímco myšlenka korporací za technologiemi přenosu mysli je pozorována v pozdějších filmech, jako je např. jako hráč , avatar a náhradníci .

Filmy jako Total Recall zpopularizovaly řadu filmů, které zkoumají koncept přeprogramování lidské mysli. Téma vymývání mozků v několika filmech ze šedesátých a sedmdesátých let, včetně Mechanický pomeranč a Mandžuský kandidát, se shodovalo s tajnými reálnými vládními experimenty během Projektu MKULTRA . Dobrovolné vymazávání paměti je dále zkoumáno jako témata filmů Výplata a Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Některé filmy jako Limitless zkoumají koncept vylepšení mysli. Anime série Serial Experiments Lain také zkoumá myšlenku přeprogramovatelné reality a paměti.

Myšlenka, že člověk může být zcela reprezentován jako program v počítači, byla základním prvkem filmu Tron . Toto by bylo dále prozkoumáno ve filmové verzi The Lawnmower Man , Transcendence a Ready Player One a myšlenka se obrátila ve Virtuosity , když se počítačové programy snažily stát se skutečnými osobami. V sérii The Matrix se svět virtuální reality stal skutečným vězením pro lidstvo, spravované inteligentními stroji. Ve filmech jako eXistenZ , The Thirteenth Floor a Inception se povaha reality a virtuální reality mísí bez jasné rozlišovací hranice.

Telekineze a telepatie se objevují ve filmech jako Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicle a Lucy , zatímco prekognice je uvedena v Minority Report a také v sáze Matrix (ve které je prekognice dosaženo poznáním umělého světa). .

Roboti

Roboti jsou součástí sci-fi už od doby, kdy toto slovo vymyslel český dramatik Karel Čapek v roce 1921. V raných filmech roboty obvykle hrál lidský herec v krabicovém kovovém obleku, jako v Přízračné říši , i když robotka v Metropolis je výjimkou. První zobrazení důmyslného robota ve filmu Spojených států bylo Gort v Den, kdy se zastavila Země .

Roboti ve filmech jsou často vnímaví a někdy sentimentální a ve sci-fi filmech zastávali řadu rolí. Roboti byli vedlejšími postavami, jako jsou robot Robby ve Zakázané planetě , Huey, Dewey a Louie v Tichém běhu , Data ve Star Trek: Nová generace , parťáci (např. C-3PO a R2-D2 ze Star Wars , JARVIS z Iron Man ) a doplňky viditelné na pozadí pro vytvoření futuristického prostředí (např. Back to the Future Part II (1989), Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Roboti byli také impozantními filmovými padouchy nebo monstry (např. robot Box ve filmu Logan's Run (1976), HAL 9000 v roce 2001: Vesmírná odysea , ARIIA v Eagle Eye , robot Sentinel v X-Men: Days of Future Minulost , bitevní droidi v prequel trilogie Star Wars nebo obrovské robotické sondy viděné v Monsters vs. Aliens ). V některých případech byli roboti dokonce hlavními postavami ve sci-fi filmech; ve filmu Blade Runner (1982), mnoho z charakterů jsou bioinženýrství androidreplikanti ”. Ten nechybí ani v animovaných filmech WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) a v Next Gen (2018).

Filmy jako Bicentennial Man , AI Artificial Intelligence , Chappie a Ex Machina zobrazovaly emocionální dopady robotů, kteří si uvědomují sami sebe. Jiné filmy jako The Animatrix (Druhá renesance) představují důsledky masové výroby sebevědomých androidů, když lidstvo podlehne jejich vládcům robotů.

Jedním z populárních témat sci-fi filmů je, zda roboti jednoho dne nahradí lidi, což je otázka vznesená ve filmové adaptaci Isaaca Asimova, robot (v zaměstnání) a ve filmu Real Steel (ve sportu), nebo zda by inteligentní roboti mohli rozvíjet svědomí a motivaci k ochraně, převzetí nebo zničení lidské rasy (jak je znázorněno v The Terminator , Transformers a Avengers: Age of Ultron ). Dalším tématem je vzdálená teleprezence prostřednictvím androidů , jak je znázorněno v Náhradnících a Iron Manovi 3 . Jak se umělá inteligence stává chytřejší díky rostoucímu výkonu počítače , některé sci-fi sny se již uskutečnily. Například počítač Deep Blue porazil mistra světa v šachu v roce 1997 a dokumentární film Game Over: Kasparov and the Machine byl uveden v roce 2003. Další slavný počítač s názvem Watson porazil v roce 2011 dva nejlepší hráče Human Jeopardy (herní show). a ve stejném roce byl propuštěn dokumentární film NOVA, Smartest Machine on Earth .

Roboti o velikosti budovy se také stávají oblíbeným tématem ve filmech, jak je uvedeno v Pacific Rim . Budoucí živé akční filmy mohou zahrnovat adaptaci populárních televizních seriálů jako Voltron a Robotech . Restart CGI robotů Pacific Rim a Power Rangers (2017) byl výrazně vylepšen ve srovnání s původním Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Zatímco „na velikosti záleží“, což je slavný slogan z filmu Godzilla , na neuvěřitelně malých robotech zvaných nanoboti také záleží (např. Borgské nanosondy ve Star Treku a naniti ve filmu Já, robot ).

Cestování v čase

Koncept cestování časem — cestování zpět a vpřed v čase — byl vždy oblíbeným základem sci-fi filmů a sci-fi televizních seriálů. Cestování časem obvykle zahrnuje použití nějakého typu pokročilé technologie, jako je klasika HG Wellse The Time Machine , komerčně úspěšná trilogie Back to the Future z 80. let , trilogie Bill & Ted , série Terminátor , Déjà Vu (2006) , Zdrojový kód (2011), Edge of Tomorrow (2014) a Predestination (2014). Jiné filmy, jako například série Planet of the Apes , Timeline (2003) a The Last Mimzy (2007), vysvětlovaly své zobrazení cestování časem pomocí fyzikálních konceptů, jako je speciální fenomén relativity dilatace času (který by mohl nastat, pokud kosmická loď se pohybovala blízko rychlosti světla) a červí díry . Některé filmy ukazují, že cestování v čase není dosaženo pomocí vyspělé technologie, ale spíše z vnitřního zdroje nebo osobní síly, jako jsou filmy Donnie Darko z éry 2000, Mr. Nobody , The Butterfly Effect a X-Men: Days of Future Past .

Konvenčnější filmy o cestování v čase využívají technologii k oživení minulosti v přítomnosti nebo v přítomnosti, která leží v naší budoucnosti. Film Iceman (1984) vyprávěl příběh o oživení zmrzlého neandrtálce . Film Freejack (1992) ukazuje cestování v čase, kdy se oběti strašlivé smrti táhly vpřed v čase zlomek sekundy před jejich zánikem a pak se jejich těla využívala jako náhradní díly.

Častým tématem filmu o cestování v čase je paradoxní povaha cestování časem. Ve filmu francouzské nové vlny La jetée (1962) režisér Chris Marker zobrazuje sebenaplňující se aspekt člověka, který je schopen vidět svou budoucnost, tím, že ukazuje dítě, které je svědkem smrti svého budoucího já. La Jetée bylo inspirací pro film 12 opic (1995) režiséra Terryho Gilliama o cestování v čase, paměti a šílenství. Trilogie Back to the Future a The Time Machine jdou ještě o krok dále a prozkoumají výsledek změny minulosti, zatímco ve Star Trek: First Contact (1996) a Star Trek (2009) musí posádka zachránit Zemi před pozměněním její minulosti. kyborgy a mimozemskými rasami cestujícími v čase .

Žánr jako komentář ke společenským tématům

Žánr sci-fi filmu dlouho sloužil jako užitečný prostředek k diskusi o citlivých aktuálních otázkách, aniž by vzbuzoval kontroverze, a často poskytuje promyšlené společenské komentáře k potenciálním nepředvídatelným budoucím problémům. Fiktivní prostředí umožňuje hlubší zkoumání a reflexi prezentovaných myšlenek s perspektivou diváka sledujícího vzdálené události. Většina kontroverzních problémů ve filmech sci-fi inklinuje k pádu do dvou obecných dějových linií, utopické nebo dystopické . Buď se společnost v budoucnu stane lepší nebo horší. Kvůli kontroverzi bude většina sci-fi filmů spadat spíše do kategorie dystopických filmů než do kategorie utopických.

Typy komentářů a kontroverze prezentované ve sci-fi filmech často ilustrují konkrétní obavy z období, ve kterých byly vytvořeny. Rané sci-fi filmy vyjadřovaly obavy z automatizace nahrazující pracovníky a dehumanizaci společnosti prostřednictvím vědy a techniky. Například Muž v bílém obleku (1951) použil koncept sci-fi jako prostředek k satirizaci poválečného britského „establishmentového“ konzervatismu, průmyslových kapitalistů a odborů. Dalším příkladem je HAL 9000 z roku 2001: Vesmírná odysea (1968). Řídí raketoplán a později poškodí jeho posádku. "Kubrickova vize odhaluje technologii jako konkurenční sílu, která musí být poražena, aby se lidé mohli vyvíjet." Pozdější filmy prozkoumaly obavy z ekologické katastrofy, katastrof způsobených technologií nebo přelidnění a jak ovlivní společnost a jednotlivce (např. Soylent Green , Elysium ).

Monsterfilmy z 50. let – jako Godzilla (1954) – sloužily jako záskoky pro obavy z jaderné války , komunismu a názorů na studenou válku . V 70. letech se sci-fi filmy také staly účinným způsobem satirizace současných společenských zvyklostí, kdy Silent Running a Dark Star představují hippies ve vesmíru jako odpověď na militaristické typy, které dominovaly dřívějším filmům. Mechanický pomeranč Stanleyho Kubricka představil děsivou vizi kultury mládeže, zobrazující mládežnický gang zapojený do znásilnění a vražd , spolu se znepokojivými scénami vynuceného psychologického podmiňování sloužícího ke komentování společenských reakcí na zločin .

Logan's Run líčil futuristickou utopii swingers , která praktikovala eutanazii jako formu kontroly populace, a The Stepford Wives předpokládaly reakci na hnutí za osvobození žen . Enemy Mine ukázal, že nepřátelé, které jsme začali nenávidět, jsou často stejní jako my, i když vypadají mimozemšťané.

Současné sci-fi filmy nadále zkoumají sociální a politické problémy. Jedním z nedávných příkladů je Minority Report (2002), debutující v měsících po teroristických útocích z 11. září 2001 a zaměřený na otázky policejních pravomocí, soukromí a občanských svobod v blízké budoucnosti Spojených států. Některé filmy jako The Island (2005) a Never Let Me Go (2010) zkoumají problémy spojené s klonováním.

V poslední době se do povědomí současných filmařů dostaly titulky kolem událostí, jako je válka v Iráku , mezinárodní terorismus , strašení ptačí chřipkou a protiimigrační zákony Spojených států . Film V for Vendeta (2006) čerpal inspiraci z kontroverzních témat, jako je Patriot Act a War on Terror , zatímco sci-fi thrillery jako Children of Men (také 2006), District 9 (2009) a Elysium (2013) komentovaly o různých společenských problémech , jako je xenofobie , propaganda a kognitivní disonance . Avatar (2009) měl pozoruhodnou podobnost s kolonialismem původní země, těžbou nadnárodních korporací a válkou v Iráku.

Budoucí noir

Profesor Jamaluddin Bin Aziz z Lancasterské univerzity tvrdí, že jak se sci-fi vyvíjela a expandovala, splynula s jinými filmovými žánry, jako jsou gotické thrillery a film noir . Když sci-fi integruje prvky filmu noir, Bin Aziz nazývá výslednou hybridní formu „future noir“, forma, která „...zapouzdřuje postmoderní setkání s generickou vytrvalostí, vytváří směs ironie, pesimismu, předpovědi, extrapolace, bezútěšnosti a nostalgie. ." Budoucí noir filmy jako Brazil , Blade Runner , 12 Monkeys , Dark City a Children of Men využívají hlavního hrdinu , který je „...stále pochybnější, odcizenější a roztříštěnější“, zároveň „temný a hravý jako postavy v Gibsonově Neuromanceru , přesto stále s "... stínem Philipa Marlowa ..."

Budoucí noir filmy, které se odehrávají v postapokalyptickém světě „...restrukturalizují a znovu představují společnost v parodii na atmosférický svět, který se obvykle vyskytuje v noirové výstavbě města – temného, ​​bezútěšného a očarovaného“. Budoucí noir filmy často prolínají prvky žánru gotického thrilleru, jako je Minority Report , který odkazuje na okultní praktiky, a Vetřelec se sloganem „Ve vesmíru tě nikdo nemůže slyšet křičet“ a vesmírná loď Nostromo, „ které se vracejí k obrázkům strašidelného domu v tradici gotického hororu“. Bin Aziz uvádí, že filmy jako Terminátor Jamese Camerona jsou podžánrem "techno noir", který vytváří "...atmosférický svátek noirové temnoty a dvousečný svět, který není tím, čím se zdá."

Film versus literatura

Ve srovnání se sci-fi literaturou se sci-fi filmy často méně spoléhají na lidskou představivost a více na akční scény a speciální efekty vytvořené mimozemské bytosti a exotické pozadí. Od 70. let 20. století filmové publikum očekává vysoký standard speciálních efektů ve sci-fi filmech. V některých případech filmy s tematikou sci-fi překrývají exotické, futuristické prostředí, které by jinak nebylo sci-fi příběhem. Nicméně některé kriticky uznávané sci-fi filmy se vydaly cestou vědecko-fantastické literatury a využívají vývoj příběhu k prozkoumání abstraktních konceptů.

Vliv autorů sci-fi

Jules Verne (1828–1905) se stal prvním významným autorem science-fiction, jehož díla filmaři adaptovali pro filmové plátno – Méliès ' Le Voyage dans la Lune (1902) a 20 000 lieues sous les mers (1907), které využívaly Vernovy scénáře. jako rámec pro fantastické vizuály. V době, kdy se na Verneovo dílo v roce 1950 nevztahovala autorská práva, se s úpravami zacházelo jako s dobovými díly. Verneova díla byla od té doby několikrát adaptována, včetně 20 000 mil pod mořem (1954), Ze Země na Měsíc (1958) a dvou filmových verzí Cesty do středu Země v letech 1959 a 2008.

Romány HG Wellse The Invisible Man , Things to Come a The Island of Doctor Moreau byly všechny zfilmovány během jeho života (1866–1946), zatímco The War of the Worlds , aktualizovaný v roce 1953 a znovu v roce 2005, byl adaptován na film alespoň čtyřikrát celkem. Stroj času měl dvě filmové verze (1960 a 2002), zatímco Sleeper zčásti je pastiš Wellsova románu The Sleeper Awakes z roku 1910 .

S poklesem zájmu o sci-fi filmy během čtyřicátých let se na plátno dostalo jen málo autorů sci-fi ze „zlatého věku“. Novela Johna W. Campbella poskytla základ pro Věc z jiného světa (1951). Robert A. Heinlein se podílel na scénáři k filmu Destination Moon (1950), ale žádné z jeho hlavních děl nebylo adaptováno pro filmové plátno až do 90. let: The Puppet Masters (1994) a Starship Troopers (1997). Beletrie Isaaca Asimova (1920–1992) ovlivnila filmy Star Wars a Star Trek , ale až v roce 1988 vznikla filmová verze jedné z jeho povídek ( Nightfall ). První velkou filmovou adaptací celovečerního Asimova díla byl Bicentennial Man (1999) (založený na povídkách Bicentennial Man (1976) a The Positronic Man (1992), druhý napsaný spolu s Robertem Silverbergem). Větší pozornost vzbudil film Já, robot (2004), volně na motivy stejnojmenné Asimovovy knihy povídek .

Filmová adaptace některých příběhů autora sci-fi Arthura C. Clarka jako 2001: Vesmírná odysea z roku 1968 získala Oscara za vizuální efekty a nabídla tematickou složitost, která se v té době s žánrem sci-fi typicky netýkala. Jeho pokračování, 2010: The Year We Make Contact (inspirované Clarkovým filmem 2010: Odyssey Two ), bylo komerčně úspěšné, ale kritiky méně uznávané. Odrážejíc dobu, dvě dřívější sci-fi díla Raye Bradburyho byla v 60. letech adaptována pro kinematografii: 451 stupňů Fahrenheita (1966) a Ilustrovaný muž (1969). Film Slaughterhouse-Five Kurta Vonneguta byl natočen v roce 1971 a Breakfast of Champions v roce 1998.

Beletrie Philipa K. Dicka byla použita v řadě filmů sci-fi, zčásti proto, že vyvolává paranoiu, která byla ústředním rysem žánru. Mezi filmy založené na Dickových dílech patří Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) a The Adjustment Bureau (2011). Tyto filmy představují volné adaptace původních příběhů, s výjimkou filmu A Scanner Darkly , který více inklinuje k Dickovu románu.

Podíl na trhu

Odhadovaný podíl sci - fi na severoamerickém trhu sci-fi k roku 2019 činil 4,77 %.

Viz také

Další čtení

  • Simultaneous Worlds: Global Science Fiction Cinema edited Jennifer L. Feeley a Sarah Ann Wells, 2015, University of Minnesota Press

Poznámky

Reference

externí odkazy