Robert Morris (umělec) - Robert Morris (artist)

Robert Morris
Morris-poster.jpg
„Neslavný“ plakát Roberta Morrise vytvořený Rosalindem Kraussem z roku 1974
narozený ( 1931-02-09 )09.02.1931
Zemřel 28. listopadu 2018 (2018-11-28)(ve věku 87)
Vzdělávání University of Kansas , Kansas City Art Institute , Reed College , Hunter College
Známý jako Sochařství
Hnutí Minimalismus
Manžel / manželka Simone Forti, Priscilla Johnson, Lucile Michels

Robert Morris (09.2.1931 - 28 listopadu 2018) byl americký sochař, konceptuální umělec a spisovatel. Byl považován za jednoho z nejvýznamnějších teoretiků minimalismu spolu s Donaldem Juddem , ale také významně přispěl k rozvoji performance , land artu , hnutí Process Art a instalačního umění . Morris žil a pracoval v New Yorku. V roce 2013 jako součást Říjnových souborů vydalo nakladatelství MIT Press svazek o Morrisovi, který zkoumal jeho práci a vliv, editovala Julia Bryan-Wilson .

raný život a vzdělávání

Narodil se v Kansas City v Missouri Robertovi O. Morrisovi a Lora „Pearl“ Schrock Morris. V letech 1948 až 1950 studoval Morris inženýrství na univerzitě v Kansasu . Poté studoval umění na University of Kansas a na Kansas City Art Institute a filozofii na Reed College [1] . V letech 1951-52 přerušil studium, aby sloužil u amerického armádního sboru inženýrů v Arizoně a Koreji. V roce 1955 se oženil s tanečnicí Simone Forti a později se rozvedl v roce 1962. Poté, co se v roce 1959 přestěhoval do New Yorku studovat sochařství, získal v roce 1963 magisterský titul z dějin umění na Hunter College .

Práce

Zpočátku malíř, Morrisova práce padesátých let byla ovlivněna abstraktním expresionismem a zejména Jacksonem Pollockem . Když žil v Kalifornii, Morris také přišel do kontaktu s prací La Monte Younga , Johna Cagea a Warnera Jepsona, se kterými spolupracoval s první manželkou Simone Forti . Myšlenka, že tvorba umění je záznamem představení umělce (čerpáno z fotografií Pollocka při práci od Hanse Namutha ) ve studiu, vedla k zájmu o tanec a choreografii. V průběhu padesátých let Morris 'prohloubil svůj zájem o tanec, když žil v San Francisku se svou manželkou, tanečnicí a choreografkou Simone Forti . Morris se přestěhoval do New Yorku v roce 1960. V roce 1962 zde nastudoval představení Sloup v Living Theatre v New Yorku na základě průzkumu těl ve vesmíru, ve kterém se převrátil vzpřímený čtvercový sloup po několika minutách na jevišti.

Bronzová brána (2005) je ocelové dílo Roberta Morrise. Je zasazen do zahrady dialyzačního pavilonu v nemocnici v italské Pistoii.

V New Yorku začal Morris zkoumat dílo Marcela Duchampa a vytvořil koncepční kousky jako Box se zvukem vlastní tvorby (1961) a Fontána (1963). V roce 1963 měl výstavu Minimální sochy v Green Gallery v New Yorku, o které napsal Donald Judd . Následující rok, také v Zelené galerii, Morris vystavil sadu velkých polyhedronových forem postavených z 2 x 4 s a šedě malované překližky. V roce 1964 Morris vymyslel a provedl dvě oslavovaná umělecká díla 21.3, ve kterých se synchronizuje se čtením eseje Erwina Panofského a Site s Carolee Schneemann . Morris se zapsal na Hunter College v New Yorku (jeho diplomová práce byla z práce Brancusi ) av roce 1966 publikoval řadu vlivných esejů „Poznámky k sochařství“ v Artforum . Vystavil dva paprsky L v klíčové expozici roku 1966 „ Primární stavby “ v Židovském muzeu v New Yorku.

V roce 1967 vytvořil Morris Steam , raný kousek Land Art. Koncem šedesátých let byl Morris uváděn na muzejních výstavách v Americe, ale jeho práce a spisy kritizovaly Clementa Greenberga . Jeho práce se rozšířila a zabírala většinu prostoru galerie řadou modulárních jednotek nebo hromad Země a plsti. Například Untitled (Pink Felt) (1970) se skládá z desítek nakrájených kusů růžové průmyslové plsti, které byly upuštěny na podlahu. V roce 1971 Morris navrhl výstavu pro galerii Tate, která zabírala celou centrální sochařskou galerii s rampami a kostkami. Vydal fotografii sebe oblečený v S & M kola v reklamě v Artforum , podobná jedné strany Lynda Benglis , s nímž měl Morris spolupracoval na několika videích.

V Nizozemsku vytvořil observatoř Roberta Morrise , „moderní Stonehenge“, která identifikuje slunovraty a rovnodennosti . Je na souřadnicích 52 ° 32'58 "N 5 ° 33'57" E.

Během pozdnějších sedmdesátých lét, Morris přešel na figurativní práci, pohyb, který překvapil mnoho z jeho příznivců. Tématy práce byly často strach z jaderné války .

V roce 2002 navrhl Morris sadu sedmnácti světle modrých a béžových barevných oken pro středověkou katedrálu Maguelone poblíž Montpelier ve Francii. Okna, která zobrazují vlnění oblázku spadlého do vody, vyrobili skláři Ateliers Duchemin a umístili do restaurovaných románských okenních světel kolem budovy katedrály.

V době jeho smrti na konci listopadu 2018 byla v galerii Leo Castelli v New Yorku vystavena výstava Morrisova nedávného díla „Bannery a kletby“. Výstava trvala do 25. ledna 2019. Morris se zúčastnil vernisáže na výstavě v galerii.

Smrt

Morris zemřel 28. listopadu 2018 v Kingstonu v New Yorku na zápal plic ve věku 87 let. Oženil se s Lucile Michels v roce 1984. Zůstala po něm manželka Lucile a dcera Laura Morris.

Umělecké knihy

  • Hurting Horses , 64 stran, 23,5 x 16,5 cm. Limitovaná edice 1 500 kopií. Produkoval a publikoval v roce 2005 mfc-michèle didier .

Psaní

  • Kontinuální projekt měněný denně: Spisy Roberta Morrise , říjnové knihy, MIT Press [2]
  • 'Poznámky ke sochařství [3]

Kritický příjem

V roce 1974 Robert Morris inzeroval jeho vystavení v galerii Castelli plakátem, který ho ukazoval s holým hrudníkem v sadomasochistickém hávu. Kritička Amelia Jones tvrdila, že plakát těla byl výrokem o hypermaskulinitě a stereotypní představě, že maskulinita se rovná homofobii. Prostřednictvím plakátu Morris ztotožnil sílu umění s fyzickou silou, konkrétně s násilím.

Umění Roberta Morrise je zásadně divadelní. (…) Jeho divadlo je negací: negace avantgardního pojetí originality, negace logiky a rozumu, negace touhy přiřadit různorodým fenoménům jednotné kulturní významy; negace světonázoru, který nedůvěřuje neznámému a nekonvenčnímu. ( Maurice Berger , Labyrinty: Robert Morris, Minimalismus a 60. léta , s. 3.)

V Morrisově knize Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris obsahuje umělec projekt spolupráce s uměleckým kritikem G. Rogerem Densonem, v němž kritizuje kritiku svého díla publikovaného v průběhu své kariéry až do raných let. 90. léta 20. století. Kapitola s názvem „Robert Morris Replies to Roger Denson (Or Is That a Mouse in My Paragon?)“ Uvádí seznam třinácti otázek předložených Densonem, přičemž každá otázka představuje kritiku Morrisova díla napsanou jiným nejmenovaným kritikem reagujícím na konkrétní výstava, instalace nebo umělecké dílo. Místo odpovědí na otázky napsal Morris propracovaný, komicky absurdní, satirický příběh, který v mnoha ohledech ztělesňuje „jedinou možnou odpověď“ na kritiku, která se stala módní v takzvaném „zániku kritiky“, který někteří spisovatelé 80. let minulého století a devadesátá léta ohlašovaná po „dekonstrukci logocentrismu“ postulované poststrukturalistickým teoretikem Jacquesem Derridou . Jako jeden komentátor, Brian Winkenweder, napsal:

„Ve své odpovědi [na Densonovy otázky] Morris rozdělil různé aspekty svého díla do devíti, chytře pojmenovaných altereg, jako jsou Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher a Blind. Přivlastnil si také cihla vrhající myš Ignatz z komiksu Georga Herrimana Krazy Kat jako rétorický rozkvět, aby se zlepšily jeho písemné odpovědi na Densonovy otázky. “

Winkenweder poté cituje výsměch, kterému jsou Morrisovi kritici vystaveni v jeho absurdní satiře, když se na každou z Densonových otázek vrhají cihly.

„Hej, co se děje, Ignatzi? Všichni se válejí po podlaze a smějí se. Nikdy jsem neviděl tak hysterický gang zabijáků. Co, četl jsi ten lístek o našem„ novém tónu ironického sebereference “? A co? Body Bob hodil I-Box na majora, který pak ohnul Stagette z tvaru rohovým kusem a Blind potřeným tukovým tukem na Dirt Machera ... počkej chvilku, Ignatzi. Začal jsi s tím bedlamem házením cihel na všechny, já sázejte .... Okamžitě vytáhněte Body Boba z této přilby Kraut ... Ne, nedal jsem to Lil Dahlink Feltovi se souborem karet. Jak jste si mohl něco takového myslet, Ignatzi? Dnes jste tak mrzutý. Proč ne "Vyrazil jsem si vlastní lístek?" (Morris, 1993, 307).

Výstavy

První Morrisova výstava obrazů se konala v roce 1958 v Dilexi Gallery v San Francisku. Řada muzeí uspořádala samostatné výstavy jeho prací, včetně Whitney Museum of American Art v New Yorku (1970), Art Institute of Chicago (1980), Museum of Contemporary Art, Chicago a Newport Harbour Art Museum (1986), a Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (1990). V roce 1994 uspořádalo Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku významnou retrospektivu umělcovy tvorby, která putovala do Deichtorhallen v Hamburku a Musée National d'Art Moderne v Paříži.

Pozoruhodné práce

Trh s uměním

Jako konceptuální umělec Morris občas smluvně stáhl z oběhu. Když sběratel, architekt Philip Johnson , nezaplatil Morrisovi za dílo, které si zdánlivě koupil, umělec sepsal osvědčení o zrušení autorizace, které z jeho díla oficiálně stáhlo veškerý estetický obsah, takže už jako umění neexistuje.

Viz také

Poznámky

Reference

  • Berger, Maurice. Labyrinty: Robert Morris, Minimalismus a 60. léta, New York: Harper & Row, 1989
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses: London, 1974) ISBN  0-87982-007-1

Další čtení

  • Nancy Marmer, „Smrt v černé a bílé: Robert Morris“, Umění v Americe, březen 1983, s. 129–133.

externí odkazy