René Magritte - René Magritte

„Magritte“ přeadresuje tady. Pro asteroid pojmenovaný po umělci viz 7933 Magritte .

René Magritte
Wolleh magritte.jpg
Portrét Magritte před jeho obrazem Poutník , pořízený Lotharem Wollehem v roce 1967
narozený
René François Ghislain Magritte

( 1898-11-21 )21. listopadu 1898
Lessines , Belgie
Zemřel 15.srpna 1967 (1967-08-15)(ve věku 68)
Brusel , Belgie
Národnost belgický
Známý jako Malíř
Pozoruhodná práce
 Zrada obrazů
Syn člověka
Lidský stav
Golconda
Hrozivý vrah
Hnutí Surrealismus

René François Ghislain Magritte ( francouzsky:  [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21. listopadu 1898-15 . srpna 1967) byl belgický surrealistický umělec, který se proslavil vytvářením řady vtipných a podnětných obrazů. Jeho práce často zobrazuje obyčejné předměty v neobvyklém kontextu a je známá tím, že zpochybňuje předem připravené vnímání reality pozorovateli. Jeho snímky ovlivnily pop art , minimalistické umění a konceptuální umění .

Raný život

René Magritte se narodil v Lessines v provincii Hainaut v Belgii v roce 1898. Byl nejstarším synem Léopolda Magritte, krejčího a obchodníka s textilem, a Réginy ( rozené Bertinchamps), která byla mlynářkou, než se vdala. O Magrittově raném životě se toho ví jen málo. Začal lekce kresby v roce 1910.

Jeho matka 12. března 1912 spáchala sebevraždu utopením v řece Sambre . Nebyl to její první pokus vzít si život; za mnoho let jich udělala mnoho a přiměla svého manžela Léopolda, aby ji zavřel do její ložnice. Jednoho dne utekla a několik dní byla nezvěstná. Její tělo bylo později objeveno asi míli po nedaleké řece.

Podle legendy byla 13letá Magritte přítomna, když bylo její tělo získáno z vody, ale nedávný výzkum zdiskreditoval tento příběh, který může pocházet z rodinné sestry. Když byla nalezena jeho matka, šaty jí údajně zakrývaly obličej, což byl obraz, který byl navržen jako zdroj několika Magrittových obrazů v letech 1927–1928 lidí s látkou zakrývající jejich tváře, včetně Les Amants .

Kariéra

Magrittovy nejranější obrazy, které pocházejí z doby kolem roku 1915, byly ve stylu impresionismu . V letech 1916–1918 studoval na Akademii Royale des Beaux-Arts v Bruselu u Constanta Montalda , leč shledal výuku neinspirativní. Absolvoval také kurzy na Académie Royale od malíře a návrháře plakátů Gisberta Combaza . Obrazy, které on produkoval během 1918-1924 byly ovlivněny futurismu a obrazová kubismu z Metzinger .

Od prosince 1920 do září 1921 sloužila Magritte u belgické pěchoty ve vlámském městě Beverlo poblíž Leopoldsburgu . V roce 1922 si vzal Magritte Georgette Berger , koho on se setkal jako dítě v roce 1913. Také v roce 1922, básník Marcel Lecomte ukázal Magritte reprodukcí Giorgio de Chirico ‚s The Song of Love (maloval v roce 1914). Práce přivedla Magritte k slzám; popsal to jako „jeden z nejdojemnějších okamžiků mého života: moje oči poprvé spatřily myšlenku“. Obrazy belgického symbolistického malíře Williama Degouve de Nuncques byly také zaznamenány jako vliv na Magritte, konkrétně bývalý obraz Slepý dům (1892) a Magrittovy variace nebo série o Říši světel .

V letech 1922–1923 pracoval Magritte jako kreslíř v továrně na tapety a až do roku 1926 pracoval jako návrhář plakátů a reklam, kdy mu smlouva s galerií Le Centaure v Bruselu umožnila malovat na plný úvazek. V roce 1926 vytvořil Magritte svůj první surrealistický obraz The Lost Jockey ( Le jockey perdu ) a v roce 1927 uspořádal svou první samostatnou výstavu v Bruselu. Kritici na výstavě hromadili zneužívání.

Deprimovaný neúspěchem se přestěhoval do Paříže, kde se spřátelil s André Bretonem a zapojil se do surrealistické skupiny. Pro Magrittovu verzi surrealismu je charakteristická iluzionistická, snová kvalita. Stal se vedoucím členem hnutí a zůstal v Paříži tři roky. V roce 1929 vystavoval v Goemans Gallery v Paříži se Salvadorem Dalím , Jeanem Arpem , de Chirico, Maxem Ernstem , Joan Miró , Picabia , Picasso a Yves Tanguy .

Dne 15. prosince 1929 se zúčastnil poslední publikace La Revolution Surrealiste č. 12, kde publikoval svůj esej „Les mots et les images“, kde si slova synchronizují obrázky s jeho dílem Zrada obrazů .

Galerie Le Centaure uzavřena na konci roku 1929, což končí příjem Magritte ze smlouvy. Poté, co udělal malý dopad v Paříži, Magritte se vrátil do Bruselu v roce 1930 a pokračoval v práci v reklamě. On a jeho bratr Paul založili agenturu, která mu vydělávala na živobytí. V roce 1932 vstoupil Magritte do komunistické strany , kterou pravidelně opouštěl a připojoval se na několik let. V roce 1936 měl svou první samostatnou výstavu ve Spojených státech v Julien Levy Gallery v New Yorku , po níž následovala expozice v londýnské galerii v roce 1938.

V raných fázích své kariéry britský surrealistický patron Edward James dovolil Magritte zůstat bez nájemného ve svém londýnském domě, kde Magritte studoval architekturu a maloval. James se objevuje ve dvou Magrittových dílech namalovaných v roce 1937, Le Principe du Plaisir ( Princip potěšení ) a La Reproduction Interdite , malba známá také jako Není reprodukována .

Během německé okupace Belgie ve druhé světové válce zůstal v Bruselu, což vedlo k rozchodu s Bretonem. Krátce přijal barevný, malířský styl v letech 1943–44, mezihru známou jako jeho „ období Renoira “, jako reakci na jeho pocity odcizení a opuštění, které přišly s životem v Belgii okupované Němci.

V roce 1946 se zřekl násilí a pesimismu své dřívější práce a připojil se k několika dalším belgickým umělcům při podpisu manifestu Surrealismus v plném slunečním světle . V letech 1947–48, Magrittově „období Vache“, maloval provokativním a surovým fauveovským stylem. Během této doby, Magritte živil přes výrobu falešné Picassa, Braques a de Chiricos-podvodným repertoár byl později expandovat do tištění padělaných bankovek v libové poválečném období. Tento podnik byl podniknut po boku jeho bratra Paula a kolegy surrealisty a „náhradního syna“ Marcela Mariëna , kterému připadl úkol prodat padělky. Na konci roku 1948 se Magritte vrátil ke stylu a tématům svého předválečného surrealistického umění.

Ve Francii byla Magrittova práce představena na řadě retrospektivních výstav, naposledy v Centre Georges Pompidou (2016–2017). Ve Spojených státech byla jeho práce uvedena na třech retrospektivních výstavách: v Muzeu moderního umění v roce 1965, v Metropolitním muzeu umění v roce 1992 a znovu v Metropolitním muzeu umění v roce 2013. Výstava s názvem „Pátá sezóna “v San Francisco Museum of Modern Art v roce 2018 se zaměřil na práci jeho pozdějších let.

Politicky stál Magritte nalevo a udržoval si úzké vazby na komunistickou stranu, a to i v poválečných letech. K funkcionalistické kulturní politice komunistické levice byl však kritický a uvedl, že „třídní vědomí je stejně nutné jako chléb; to však neznamená, že dělníci musí být odsouzeni k chlebu a vodě a že chtít kuře a šampaňské by bylo škodlivé. (...) Pro komunistického malíře je ospravedlněním umělecké činnosti vytváření obrazů, které mohou představovat duševní luxus. “ Zatímco zůstal oddaný politické levici, prosazoval určitou autonomii umění. Duchovně byla Magritte agnostik.

Populární zájem o Magrittovo dílo v 60. letech značně vzrostl a jeho snímky ovlivnily pop , minimalismus a konceptuální umění . V roce 2005 byl 9. ve valonské verzi De Grootste Belg ( Největší Belgičan ); ve vlámské verzi mu bylo 18. místo.

Osobní život

Magritte se provdala za Georgette Berger v červnu 1922. Georgette byla dcerou řezníka v Charleroi a poprvé se setkala s Magritte, když jí bylo 13 a jemu 15. Setkali se znovu o 7 let později v Bruselu v roce 1920 a Georgette, která také studovala umění, se stala Magritteho modelkou, múzou a manželkou.

V roce 1936 se Magrittovo manželství stalo problémem, když potkal mladou výkonnou umělkyni Sheilu Leggeovou a začal s ní románek. Magritte zařídil, aby jeho přítel Paul Colinet pobavil a rozptýlil Georgette, ale to vedlo k aféře mezi Georgette a Colinetem. Magritte a jeho manželka se usmířili až v roce 1940.

Magritte zemřel na rakovinu slinivky dne 15. srpna 1967 ve věku 68 let a byl pohřben na hřbitově Schaerbeek , Evere , Brusel.

Filozofická a umělecká gesta

Říše světla , c. 1950–1954, Muzeum moderního umění

Je to unie, která naznačuje základní tajemství světa. Umění pro mě není samoúčelné, ale prostředek k vyvolání toho tajemství.

René Magritte při spojování zdánlivě nesouvisejících předmětů dohromady

Magrittovo dílo často zobrazuje sbírku obyčejných předmětů v neobvyklém kontextu a dává známým věcem nový význam. Použití jiných předmětů, než jaké se zdají, je typické pro jeho malbu Zrada obrazů ( La trahison des images ), která ukazuje dýmku, která vypadá, jako by byla předlohou pro reklamu v obchodě s tabákem. Magritte namalovala pod trubku „ Ceci n'est pas une pipe “ („This is not a pipe“), což vypadá jako rozpor, ale ve skutečnosti je to pravda: obraz není dýmka, je to obraz dýmky. Neuspokojuje „emočně“ - když se Magritte jednou někdo zeptal na tento obrázek, odpověděl, že to samozřejmě nebyla dýmka, zkuste ji naplnit tabákem.

Stejný přístup použil Magritte i při malování na jablko: namaloval ovoce a poté vnitřním popiskem nebo rámovacím zařízením popřel, že jde o jablko. V těchto dílech „ Ceci n'est pas “ Magritte zdůrazňuje, že bez ohledu na to, jak přírodně zobrazujeme předmět, nikdy nechytíme samotný předmět.

Mezi Magritte děl celá řada surrealistických verzí jiných slavných obrazů, například Perspective I a Perspective II , což jsou kopie David ‚s portrét Madame Recamier a Manet ‘ s balkoně , v uvedeném pořadí, ale s lidskými jedinci nahrazena rakví . Jinde Magritte zpochybňuje obtížnost uměleckých děl zprostředkovat význam opakujícím se motivem stojanu, jako v seriálech The Human Condition (1933, 1935) nebo The Promenades of Euclid (1955), kde jsou „namalovány“ věže hradu na obyčejné ulice, které plátno přehlíží. V dopise Andrému Bretonovi napsal o The Human Condition , že je irelevantní, pokud se scéna za stojanem liší od toho, co je na ní zobrazeno, „ale hlavní věcí bylo odstranit rozdíl mezi pohledem viděným zvenčí a zevnitř pokoj." Okna na některých z těchto obrázků jsou orámována těžkými závěsy, což naznačuje divadelní motiv.

Magrittův styl surrealismu je reprezentativnější než „automatický“ styl umělců, jako je Joan Miró . Magrittovo používání běžných předmětů v neznámých prostorách je spojeno s jeho touhou vytvářet poetické obrazy. Akt malby popsal jako „umění dávat barvy vedle sebe takovým způsobem, aby byl vymazán jejich skutečný aspekt, takže známé objekty - obloha, lidé, stromy, hory, nábytek, hvězdy, pevné struktury, graffiti - sjednoťte se v jednom poeticky ukázněném obrazu. Poezie tohoto obrazu se obejde bez jakéhokoli symbolického významu, starého nebo nového. “

René Magritte popsal své obrazy jako „viditelné obrazy, které nic nezakrývají; evokují tajemství a skutečně, když člověk vidí jeden z mých obrazů, položí si tuto jednoduchou otázku:„ Co to znamená? “To nic neznamená, protože tajemství také nic neznamená, je nepoznatelné. "

Magritteho neustálá hra s realitou a iluzí byla přičítána brzké smrti jeho matky. Psychoanalytici, kteří zkoumali pozůstalé děti, vyslovili hypotézu, že Magrittina hra tam a zpět s realitou a iluzí odráží jeho „neustálé přesouvání tam a zpět od toho, co si přeje -„ matka žije “ - k tomu, co ví -„ matka je mrtvá “.“

Umělci ovlivnění Magritte

Současní umělci byli velmi ovlivněni stimulujícím zkoumáním vrtkavosti obrazů Reného Magritta. Mezi umělce, kteří byli ovlivněni Magrittovými díly, patří John Baldessari , Ed Ruscha , Andy Warhol , Jasper Johns , Jan Verdoodt , Martin Kippenberger , Duane Michals , Storm Thorgerson a Luis Rey . Některá díla umělců obsahují přímé odkazy a jiná nabízejí současný pohled na jeho abstraktní fixace.

Magrittovo používání jednoduché grafiky a každodenních snímků bylo srovnáváno s používáním popových umělců . Jeho vliv na vývoj pop -artu byl široce uznáván, i když sám Magritte toto spojení zlevnil. Reprezentaci popového umělce „světa takového, jaký je“ považoval za „svou chybu“ a jejich pozornost k přechodnému stavěl do kontrastu se svým zájmem o „cit pro skutečné, pokud je trvalý“. Výstava LACMA 2006–2007 „Magritte a současné umění: Zrada obrazů“ zkoumala vztah mezi Magrittem a současným uměním.

Dědictví

500 franků poznámka zobrazující portrét Magritte

Šedesátá léta přinesla velký nárůst povědomí veřejnosti o Magrittově práci. Díky jeho „rozumným znalostem toho, jak předkládat předměty sugestivním i tázavým způsobem“, byla jeho díla často upravována nebo plagiována v reklamách, plakátech, obálkách knih a podobně. Mezi příklady patří obaly alb jako Beck-Ola od The Jeff Beck Group (reprodukce Magritte's The Listening Room ), album Alana Hulla z roku 1973 Pipedream, které používalo lampu The Philosopher's Lamp , album Jacksona Browna z roku 1974 Late for the Sky , s uměleckými díly inspirovanými The Empire of Light , Oregonovo album Oregon odkazující na Carte Blanche , album Firesign Theatre Just Folks ... Firesign Chat podle Tajemství horizontu a Styxovo album The Grand Illusion zahrnující adaptaci obraz Prázdný podpis (Le Blanc Seing) . Nigerijské rapper Jesse Jagz ‚s 2014 album Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company má přebal inspirovaný Magrittovými díly. V roce 2015 skupina Punch Brothers použila The Lovers jako obal svého alba The Phosphorescent Blues .

Logo společnosti Apple Corps , The Beatles , je inspirováno obrazem Le Jeu de Mourre z roku 1966 od Magritte .

Píseň Paula Simona „ Rene a Georgette Magritte se svým psem po válce “, inspirovaná fotografií Magritte od Lothara Wolleha , se objevuje na albu Hearts and Bones z roku 1983 .

John Cale napsal píseň s názvem „Magritte“. Píseň se objeví na albu 2003 HoboSapiens .

Tom Stoppard napsal v roce 1970 surrealistickou hru After Magritte .

John Berger napsal knihu Způsoby vidění pomocí obrázků a ideologií týkajících se Magritte. Kniha Douglase Hofstadtera z roku 1979 Gödel, Escher, Bach používá pro řadu svých ilustrací díla Magritte. Zrada obrazů byla použita v hlavní zápletce v románu LJ Smitha z roku 1994 Zakázaná hra .

Magrittovy snímky inspirovaly filmaře od surrealisty Marcela Mariëna až po hlavní režiséry jako Jean-Luc Godard , Alain Robbe-Grillet , Bernardo Bertolucci , Nicolas Roeg , John Boorman a Terry Gilliam .

Podle Ellen Burstyn , v dokumentu z roku 1998 Strach z Boha: 25 let „Zaklínače“ , byl ikonický plakát natočený k filmu Zaklínač inspirován Magritteho L'Empire des Lumières .

Ve filmu Hračky z roku 1992 byla Magrittova práce vlivná v celém filmu, ale konkrétně v průlomové scéně, kde se představili Robin Williams a Joan Cusack v podvodu s hudebním videem. Mnoho Magrittových děl bylo použito přímo v této scéně.

Ve filmu z roku 1999 The Thomas Crown Affair v hlavní roli s Piercem Brosnanem , Rene Russo a Denisem Learym , byl Magritteův obraz Syn člověka prominentně uváděn jako součást dějové linie.

Album Garyho Numana z roku 1979 Princip potěšení bylo odkazem na stejnojmenný Magrittův obraz.

Ve fiktivním románu Johna Greena (2012) a filmu (2014), The Fault in Our Stars , má hlavní postava Hazel Grace Lancaster na sobě tričko s Magritte's, The Treachery of Images , (This is not a pipe.) Těsně před odchodem její matka, aby navštívila svého oblíbeného autora, Hazel vysvětluje kresbu své zmatené matce a uvádí, že autorův román má „několik odkazů Magritte“, přičemž jasně doufá, že autor bude s referencí spokojen.

Oficiální videoklip „Koolhausu“ Markuse Schulze pod rouškou Dakoty byl inspirován Magrittovými díly.

Ulice v Bruselu dostala název Ceci n'est pas une rue (Toto není ulice).

Magritte Museum a další sbírky

Hlavní článek: Magritte Museum

Muzeum Magritte bylo veřejnosti otevřeno 30. května 2009 v Bruselu . Sídlí v pětiúrovňovém neoklasicistním hotelu Altenloh na Place Royale a zobrazuje asi 200 originálních obrazů, kreseb a soch Magritte, včetně Návratu , Šeherezády a Říše světla . Tato multidisciplinární trvalá instalace je největším archivem Magritte kdekoli a většina díla je přímo ze sbírky umělcovy vdovy Georgette Magritte a od Irene Hamoir Scutenaire , která byla jeho primárním sběratelem. Kromě toho muzeum zahrnuje Magrittovy experimenty s fotografií od roku 1920 a krátké surrealistické filmy, které vytvořil od roku 1956.

Další muzeum se nachází na 135 Rue Esseghem v Bruselu v Magrittově bývalém domově, kde žil se svou manželkou v letech 1930 až 1954. Olympia (1948), nahý portrét manželky Magritte, údajně v hodnotě asi 1,1 milionu USD, byla z tohoto muzea ukradena ráno 24. září 2009 dvěma ozbrojenými muži. To bylo vráceno do muzea v lednu 2012 výměnou za platbu 50 000 EUR od pojišťovny muzea. Zloději údajně s dohodou souhlasili, protože kvůli slávě nemohli obraz prodat na černém trhu .

Menil Collection v Houstonu, Texas má jednu z nejvýznamnějších sbírek Dada a surrealistické práce ve Spojených státech, včetně desítky olejomaleb, kvaše, kreseb a bronzů René Magritte. John de Menil a Dominique de Menil iniciovala a financovala soupis všech Magritte jeho díla, publikované v letech 1992 a 1997 v pěti svazcích, s dodatkem v roce 2012. Významné olejomalby v Menil Collection patří: Význam noci (1927), Věčně zjevné (1930), Znásilnění (1934), Poslechová místnost (1952) a Golconda (1953), které jsou obvykle vystavovány několikrát najednou na rotačním základě s jinými surrealistickými díly ve sbírce.

Vybraný seznam děl

Hlavní článek: Seznam obrazů René Magritte
  • 1920 Krajina
  • 1922 Stanice a L'Écuyère
  • 1923 Autoportrét , Sixth Nokturne , Georgette na klavír a Donna
  • 1925 The Bather and the Window
  • 1926 The Lost Jockey , The Mind of the Traveler , Sensational News , The Difficult Crossing , The Vestal's Agony , The Midnight Marriage , The Musings of the Solitary Walker , After the Water my Butts , Popular Panorama , Landscape and The Encounter
  • 1927 The Enchanted Pose
  • 1927 Young Girl Eating a Bird , The Oasis (started in 1925), Le Double Secret , The Meaning of Night , Let Out of School , The Man from the Sea , The Unavness of Life , The Light-breaker , A Passion for Light , The Menaced Assassin , Reckless Sleeper , La Voleuse , The Fast Hope , L'Atlantide and The Muscles of the Sky
  • 1928 Lemování spánku (zahájeno v roce 1927), Přestávka (zahájeno v roce 1927), The Adulation of Space (zahájeno v roce 1927), The Flowers of the Abyss , Discovery , The Lovers I & II , The Voice of Space , The False Mirror , odvaha Sleeper , Acrobat nápady , automat , Prázdný Mask , Reckless Sleeper , The Secret Life a pokusem o Impossible
  • 1929 Zrada obrazů (zahájena v roce 1928), Hrozivé počasí a Na prahu svobody
  • 1930 Pink Belles, Tattered Skies , Věčně zjevný , Životní lano , Zvěstování a Nebeské dokonalosti
  • 1931 Hlas vzduchu , léto a obryně
  • 1932 Vesmír odhalen
  • 1933 Volitelné afinity , Lidský stav a Neočekávaná odpověď
  • 1934 Znásilnění
  • 1935 Objevení ohně , Lidský stav , Revoluce , Perpetual Motion , Kolektivní vynález a Portrét
  • 1936 Odpověď na překvapení , Jasnovidectví , Léčitel , Filozofova lampa , Srdce odhalilo portrét Tity Thirifays , Duchovní cvičení , Portrét Irène Hamoir , Meditace a zakázaná literatura
  • 1937 Budoucnost soch , Černá vlajka , nesmí být reprodukována , Portrét Edwarda Jamese a Portrét Rena Schitze , Na prahu svobody
  • 1938 Time Transfixed , The Domain of Arnheim , Steps of Summer and Stimulation Objective
  • 1939 Vítězství , Palác vzpomínek
  • 1940 Návrat , svatební snídaně a Les Grandes Espérances
  • 1941 The Break in the Clouds
  • 1942 Misses de L'Isle Adam , L'Ile au Tréson , Memory , Black Magic , Les compagnons de la peur a The Misanthropes
  • 1943 Návrat plamene , univerzální gravitace a Dobré dny Monsieur Ingres
  • 1944 Dobrá znamení
  • 1945 Ostrov pokladů , Les Rencontres Naturelles a Černá magie
  • 1946 L'Intelligence a Les Mille et une Nuits
  • 1947 La Philosophie dans le boudoir , The Cicerone , The Liberator , The Fair Captive , La Part du Feu and The Red Model
  • 1948 Blood Will Tell , Memory , The Mountain Dweller , The Art of Life , The Pebble , The Lost Jockey , God Solon , Shéhérazade , L'Ellipse and Famine and The Taste of Sorrow
  • 1949 Megalomania , Elementární kosmogonie a perspektiva, balkon
  • 1950 Making an Entrance , The Legend of the Centuries , Towards Pleasure , The Labors of Alexander , The Empire of Light II , The Fair Captive and The Art of Conversation , The Survivor
  • 1951 Davidova madame Récamier (parodující portrét Madame Récamier ), Pandořina skříňka , Fialová píseň , Jarní příliv a Úsměv
  • 1952 Osobní hodnoty a Le Sens de la Pudeur a Vysvětlení
  • 1953 Golconda , Poslechová místnost a freska, Očarovaná doména , pro kasino Knokke , Le chant des sirènes
  • 1954 Neviditelný svět a Říše světla
  • 1955 Vzpomínka na cestu a Tajemství obzoru
  • 1956 Šestnáctého září ; Hotová kytice
  • 1957 Fontána mládí ; Očarovaná doména
  • 1958 The Golden Legend , Hegel's Holiday , The Banket and The Familiar World
  • 1959 Hrad v Pyrenejích , Bitva u Argonne , Výročí , Měsíc sklizně hroznů a La clef de verre ( Skleněný klíč )
  • 1960 Vzpomínky světce
  • 1962 The Great Table , The Healer , Waste of Effort , Mona Lisa (circa 1962) and L'embeillie (circa 1962)
  • 1963 Velká rodina , Pod širým nebem , Krásná sezóna , Princové podzimu , Mladá láska , La Recherche de la Vérité a dalekohled a „Umění konverzace“
  • 1964 Le soir qui tombe ( Večerní vodopády ), Velká válka , Velká válka o fasády , Syn člověka a Píseň lásky
  • 1965 Le Blanc-Seing , Carte Blanche , Myšlenka, která vidí , před věky a Krásná procházka (kolem roku 1965), Dobrá víra
  • 1966 Odstíny , Šťastný dárce , Zlatý prsten , Příjemná pravda , Dvě tajemství , Poutník a Tajemství obzoru
  • 1967 Les Grâces Naturelles , La Géante , The Blank Page , Good Connections , The Art of Living , L'Art de Vivre a několik bronzových soch na základě předchozích prací Magritte

Viz také

Reference

Citace
Bibliografie
  • Alden, Todd (1999). The Essential Magritte . Dvě edice. ISBN 0-7607-8567-8.
  • Allmer, Patricia (2009). René Magritte - Beyond Painting . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-7928-3.
  • Allmer, Patricia (2017) This Is Magritte London: Laurence King. ISBN  9781780678504
  • Allmer, Patricia (2007), 'Dial M for Magritte' v "Johan Grimonprez - Looking for Alfred", eds. Steven Bode a Thomas Elsaesser, Londýn: Filmový a video deštník.
  • Allmer, Patricia (2007), 'René Magritte a pohlednice' v "Collective Inventions: Surrealism in Belgium Reconsidered", eds. Patricia Allmer a Hilde van Gelder, Leuven: Leuven University Press.
  • Allmer, Patricia (2007) 'Failing to Create - Magritte, Artistry, Art History' in From Self to Shelf: The Artist Under Construction , ed. William May, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing.
  • Allmer, Patricia (2006) 'Framing the Real: Frames and the Process of Framing in René Magritte's'uvre', in Framing Borders in Literature and Other Media , eds. Walter Bernhart a Werner Wolf, Amsterdam: Rodopi.
  • Bertolucci, Bernardo ; Gérard, FS; Kline, TJ (2000). Bernardo Bertolucci: Rozhovory . Jackson: Slečno. ISBN 1-57806-205-5.
  • Calvocoressi, Richard (1990). Magritte . New York: Watson-Guptill. ISBN 0-8230-2962-X.
  • Fragola, Anthony; Smith, Roch C. (1995). Erotický stroj snů: Rozhovory s Alainem Robbe-Grilletem o jeho filmech . Stiskněte SIU. ISBN 0-8093-2004-5.
  • Kaplan, Gilbert E. & Baum, Timothy (1982). Grafické dílo René Magritte . Dvě edice. ISBN 0-686-39199-3.
  • Levy, Silvano (1997). Surrealismus: surrealistická vizualita . Edinburgh: Keele University Press. ISBN 1-85331-193-6.
  • Levy, Silvano (2015). Dekódování Magritte . Bristol: Sansom & Co. ISBN 9781906593957.
  • Levy, Silvano (1996) 'René Magritte: Representational Iconoclasm', in Surrealist Visuality , ed. Levy, Keele University Press. ISBN  1-85331-170-7 .
  • Levy, Silvano (2012) 'Magritte et le refus de l'authentique', Cycnos , sv. 28, č. 1 (červenec 2012), s. 53–62. ISBN  978-2-296-96098-5 .
  • Levy, Silvano (2005) 'Magritte na okraji kódů', Image & Narrative , č. 13 (listopad 2005), http://www.imageandnarrative.be/inarchive/surrealism/levy.htm ISSN  1780-678X .
  • Levy, Silvano (1993) 'Magritte, Mesens and Dada', Aura , č. 1, 11 s. 31 41. ISSN  0968-1736 .
  • Levy, Silvano (1993) 'Magritte: Záhadný a obraz', Bulletin francouzských studií , č. 46, 3 s. 15 17. ISSN  0262-2750 .
  • Levy, Silvano (1992) 'Magritte and Words', Journal of European Studies , sv. 22, část 4, č. 88, 19 s. 313 321. ISSN  0047-2441 .
  • Levy, Silvano (1992) 'Magritte a surrealistický obraz', Apollo , sv. CXXXVI, č. 366, 3 s. 117 119. ISSN  0003-6536 .
  • Levy, Silvano (1990) 'Foucault on Magritte on Resemblance', Modern Language Review , sv. 85, č. 1, 7 s. 50 56. ISSN  0026-7937 .
  • Levy, Silvano (1981) 'René Magritte and Window Display', Artscribe International , č. 28, 5 s. 24 28. ISSN  0309-2151 .
  • Levy, Silvano (1992) 'This is a Magritte', The Times Higher Education Supplement , No. 1028, 17. července 1992, 1 s. 18. ISSN  0049-3929 .
  • Meuris, Jacques (1991). René Magritte . Kolín nad Rýnem: Benedikt Taschen . ISBN 3-8228-0546-7.
  • Roisin, Jacques (1998). Ceci n'est pas une biographie de Magritte . Bruxelles: Alice Editions. ISBN 2-930182-05-9.
  • Spitz, Ellen Handler (1994). Muzea mysli . Yale University Press. ISBN 0-300-06029-7.
  • Sylvester, David (1992). Magritte . Abrams. ISBN 0-500-09227-3.
  • West, Shearer (1996). Bullfinch Guide to Art . Velká Británie: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.

externí odkazy