Rabindra Sangeet - Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet
od Rabíndranátha Thákura
Valmiki Pratibha Indira Devi & Rabindranath Tagore.jpg
Rodné jméno রবীন্দ্রসঙ্গীত
Složen 1875–1941

Rabindra Sangeet ( bengálský : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro shonggit , bengálská výslovnost:  [robindɾo ʃoŋɡit] ), také známé jako Tagore Songs , jsou písně z indického subkontinentu, které napsal a složil bengálský Polymath Rabindranath Thákur , vítěz Nobelovy ceny za literaturu z roku 1913, první Ind a také první neevropan, kterému se dostalo takového uznání. Thákur byl plodný skladatel s přibližně 2232 písněmi na svém kontě. Písně mají výrazné charakteristiky v hudbě Bengálska , populární v Indii a Bangladéši .

Tanec za doprovodu Rabindry Sangeet

Vyznačuje se výrazným ztvárněním při zpěvu, které zahrnuje značné množství ozdob jako meend , murki atd. A je plné výrazů romantismu . Hudba je většinou založena na hindustánské vážné hudbě , klasické karnatské hudbě , západních písních a neodmyslitelné lidové hudbě Bengálska. Texty a hudba mají v Rabindra Sangeet téměř stejný význam. Thákur vytvořil asi šest nových taalů (které byly ve skutečnosti inspirovány Carnatic Talas), protože cítil, že tradiční taaly existující v té době nemohou činit spravedlnost a přicházejí do cesty bezproblémovému vyprávění textů.

Dějiny

Rabindra Sangeet plynule přechází do Tagoreovy literatury, z nichž většina - básně nebo části románů, příběhů nebo podobných her - byla lyrizována. Ovlivněni thumri stylem hindustánské hudby spustili celou škálu lidských emocí, počínaje jeho ranými dirgeovskými oddanými hymny Brahmo až po kvazi erotické skladby. V různé míře napodobovaly tonální barvu klasických ragas . Některé písně věrně napodobovaly melodii a rytmus dané raga; další nově smíchané prvky různých ragas . Přesto asi devět desetin jeho práce nebylo bhanga gaan , soubor melodií přepracovaný „čerstvou hodnotou“ z vybraných západních, hindustánských, bengálských lidových a dalších regionálních příchutí „mimo“ vlastní kultuře předků Tagora. Ve skutečnosti Tagore čerpal vliv ze zdrojů tak různorodých, jako jsou tradiční Hindusthani Thumri („O Miya Bejanewale“), až po skotské balady („Purano Shei Diner Kotha“ z „ Auld Lang Syne “).

Vědci se pokusili změřit emocionální sílu a rozsah hindustánských ragas :

patos purabi raga připomněl Tagorovi večerní slzy osamělé vdovy, zatímco kanara byla zmatená realizace nočního tuláka, který zabloudil. Zdálo se, že v bhupali slyšel ve větru hlas „zastavte se a pojďte sem“. Paraj mu sdělil hluboký spánek, který jednoho v noci předběhl.

-  Reba Som , Rabíndranáth Thákur: Zpěvák a jeho píseň . “

Thákur ovlivnil sitar maestro Vilayat Khan a sarodiyas Buddhadev Dasgupta a Amjad Ali Khan . Jeho písně jsou velmi populární a podbízejí bengálský étos do té míry, že možná soupeří se Shakespearovým dopadem na anglicky mluvící svět. Říká se, že jeho písně jsou výsledkem pěti století bengálského literárního víření a společné touhy. Dhan Gopal Mukerji řekl, že tyto písně přesahují všední estetiku a vyjadřují všechny rozsahy a kategorie lidských emocí. Básník dal hlas všem - velkým i malým, bohatým i chudým. Chudý lodník Gangy a bohatý majitel v nich provětrávají své emoce. Zrodili výraznou hudební školu, jejíž praktici mohou být zuřivě tradiční: nové interpretace vyvolaly v Západním Bengálsku i Bangladéši vážné nedůvěry.

Pro Bengalise byla přitažlivost písní, pramenící z kombinace emocionální síly a krásy, která překonala dokonce i Thákurovu poezii, taková, že Modern Review poznamenal, že „[t] zde v Bengálsku není žádný kultivovaný domov, kde by se nezpívaly Rabindranathovy písně nebo alespoň se pokusil být zpíván ... I negramotní vesničané zpívají jeho písně “. AH Fox Strangways of the Observer představil non-Bengalis k rabindrasangit v The Music of Hindostan , volat to "vozidlo osobnosti ... [které] jdou za tím či oným systémem hudby k té kráse zvuku, kterou všechny systémy vydávají chytit jejich ruce. "

V roce 1971 se Amar Shonar Bangla stala národní hymnou Bangladéše. Bylo to napsáno-ironicky-na protest proti rozdělení Bengálska v roce 1905 podle společných linií: odklonit východní Bengálsko s muslimskou většinou ze Západu ovládaného hinduisty mělo odvrátit regionální krveprolití. Thákur viděl přepážku jako trik, jak pozvednout hnutí za nezávislost , a měl za cíl obnovit bengálskou jednotu a dehtový komunalismus. Jana Gana Mana byla napsána v shadhu-bhasha , sanskritizovaném rejstříku bengálštiny, a je první z pěti sloek brahmského chorálu, který složil Thákur. Poprvé byl zpíván v roce 1911 na kalkatském zasedání Indického národního kongresu a byl přijat v roce 1950 Ústavodárným shromážděním Indické republiky jako jeho národní hymna.

Písně

Jeho písně se láskyplně nazývají Rabindra Sangeet a pokrývají témata z humanismu, strukturalismu, introspekce, psychologie, romantiky, touhy, nostalgie, reflexe, modernismu. Thákur primárně pracoval se dvěma subjekty - za prvé, s lidskou bytostí, bytostí a stáním této lidské bytosti a za druhé s přírodou ve všech jejích nesčetných podobách a barvách a se vztahem mezi lidskou bytostí a přírodou a tím, jak příroda ovlivňuje chování a projevy lidí. Bhanusimha Thakurer Padavali (nebo Bhanusingher Podaboli ), jedno z prvních hudebních děl Thákura, bylo primárně v jazyce, který je podobný a přesto odlišný od bengálštiny - tento jazyk, brajabuli , byl odvozen z jazyka vaišnavských chorálů a textů jako Jayadeva je Gita Govinda , některé vlivy sanskrtu lze nalézt, díky Thákur rozsáhlé homeschooling v Puranas , v Upanishads , stejně jako v poetické texty jako Kálidásy 's Meghadūta a Abhigyanam Shakuntalam . Thákur byl jedním z největších vypravěčů všech dob a po celý jeho život nacházíme ve všech jeho dílech proud vyprávění, který narůstá s převraty v psychice lidí kolem něj, stejně jako se změnami ročních období. Mistr metafory, často je obtížné identifikovat skutečný význam, který je základem jeho textů, ale co je na Tagore opravdu skvělé, je to, že jeho písně lze identifikovat s jakoukoli možnou náladou, s každou možnou situací, s níž se člověk setká v průběhu života. To skutečně posiluje představu, že Rabindrasangeet má ve svém srdci nějakou neuvěřitelně silnou poezii. Upanišady ovlivňovaly jeho psaní po celý život a jeho zbožná hudba je téměř vždy adresována neživé entitě, osobnímu, soukromému bohu, kterému modernisté říkají Ten druhý.

Rabindranath Thákur byl kurátorem melodických a kompozičních stylů. Během svých cest po celém světě se dostal do kontaktu s hudebními příběhy Západu, jihu Indie a tyto styly se odrážejí v některých jeho písních. Existuje několik klasifikací jeho práce. Začátečníci nejčastěji používají ten, který je založen na žánru - zbožný (Puja Porjaay), romantický (Prem Porjaay) [Poznámka: Při poslechu písně je často obtížné, ne -li nemožné, určit, zda spadá do zbožného žánru. nebo romantik. Hranice mezi těmito dvěma je rozmazaná určitými výtvory samotného Tagora, např. Tomarei Koriyachi Jibonero Dhrubotara. Také Tagore tyto divize nikdy nedělal. Teprve po jeho smrti byla pociťována potřeba kategorizovat, sestavit a zachovat tak jeho práci, a z této potřeby se zrodil systém žánrové klasifikace.] Sezónní (Prokriti Porjaay)-letní (Grishho), monzunové (Borsha), podzimní ( Shorot), raná zima (Hemonto), zima (prostěradlo), jaro (Boshonto); různorodý (Bichitro), vlastenecký (Deshatmobodhok). Ačkoli Deshatmobodh a vlastenectví jsou zcela antipodální pojmy, přesto se potíže s překladem objevují, kromě písní specifikovaných pro určité události nebo příležitosti (Aanushtthanik) a písní, které složil pro své četné hry a taneční dramata.

Sbírky

Kniha tvořící soubor všech 2 233 písní napsaných Rabíndranáthem se nazývá Gitabitan („Zahrada písní“) a tvoří důležitou součást dochovaných historických materiálů týkajících se bengálského hudebního projevu. Šest hlavních částí této knihy je Puja (uctívání), Prem (láska), Prakriti (roční období), Swadesh (vlastenectví), Aanushthanik (specifické pro konkrétní příležitost), Bichitro (různé) a Nrityonatya (taneční dramata a lyrické hry).

Swarabitan , publikoval v 64 svazcích, obsahuje texty písní 1721 a jejich notový záznam. Svazky byly poprvé publikovány v letech 1936 až 1955.

Dřívější sbírky, všechny seřazené chronologicky, zahrnují Rabi Chhaya (1885), Ganer Bahi o Valmiki Pratibha (1893), Gan (1908) a Dharmashongit (1909).

Historický vliv

Rabindra Sangeet je nedílnou součástí bengálské kultury již více než století. Hindský mnich a indický sociální reformátor Swami Vivekananda se v mládí stal obdivovatelem Rabindry Sangeeta. Složil hudbu ve stylu Rabindra Sangeet, například Gaganer Thale v Raga Jaijaivanti .

Mnoho písní Tagore tvoří bohoslužebný zpěv a chorály v mnoha církvích v Kalkatě a Západním Bengálsku. Některé příklady jsou Aaguner Poroshmoni a Aanondoloke Mongolaloke.

Digitalizace

V červenci 2016 bylo společností Saregama digitalizováno 7864 Rabindra Sangeet a je k dispozici online ke stažení.

Viz také

Reference

Citované práce

Další čtení

Rok složení, raga a tala Tagoreových písní, viz:

  • (v bengálštině) Chandra, Sudhir (2002). Rabindrasangeet: Rag-Shur Nirdeshika . Papyrus, Kalkata.
  • (v bengálštině) Mukhopadhyay, Prabhat Kumar (2003). Gitabitan: Kalanukromik Shuchi . Výzkumný ústav Tagore, Kalkata.

externí odkazy