Fotografie RKO - RKO Pictures

RKO Pictures, Inc.
Typ Soukromé
Průmysl Filmy
Předchůdci
Založený 23. října 1928 ; Před 92 lety (jako RKO Productions Inc., dceřiná společnost Radio-Keith-Orpheum Corp.) ( 1928-10-23 )
Zakladatel David Sarnoff
Zaniklý 7. března 1959 ; Před 62 lety ( 07.03.1959 )
Osud Úpadek
Sídlo společnosti 1270 Avenue of the Americas ,
Manhattan , New York City, USA
Rodič

RKO Pictures byla americká filmová produkční a distribuční společnost. Ve své původní inkarnaci, as RKO Radio Pictures, Inc. (dceřiná společnost Radio-Keith-Orpheum, aka: RKO), to byl jeden z Big pět ateliérů z Hollywood ‚s Golden Age . Firma vznikla poté, co se v říjnu 1928 spojila divadelní síť Keith-Albee-Orpheum (KAO) a studio Josepha P. Kennedyho Film Booking Offices of America (FBO) pod kontrolou Radio Corporation of America (RCA). RCA šéf David Sarnoff navrhl fúzi, aby vytvořil trh pro technologii zvuku na filmu , RCA Photophone . V polovině 40. let 20. století bylo studio pod kontrolou investora Floyda Odluma .

RKO je již dlouho proslulý svým cyklem muzikálů, v nichž hrají Fred Astaire a Ginger Rogers ve třicátých letech. Herci Katharine Hepburn a později Robert Mitchum měli ve studiu své první velké úspěchy. Cary Grant byl po léta oporou. Dílo nízkorozpočtové hororové jednotky producenta Val Lewtona a mnoho podniků RKO do oblasti, nyní známé jako film noir , byly oceňovány, většinou po skutečnosti, filmovými kritiky a historiky. Studio produkovalo dva z nejslavnějších filmů v historii filmu: King Kong a Citizen Kane . RKO byl také zodpovědný za významné koprodukce jako Je to báječný život a Notorious a také distribuoval mnoho slavných filmů producenta animace Walta Disneye (od roku 1937 do poloviny padesátých let) a předního nezávislého producenta Samuela Goldwyna .

Maverickský průmyslník Howard Hughes převzal RKO v roce 1948. Po letech zmatku a úpadku pod jeho kontrolou získalo studio společnost General Tire and Rubber Company v roce 1955. Původní RKO Pictures ukončila výrobu v roce 1957 a o dva roky později byla účinně rozpuštěna. V roce 1981 společnost RKO General , dědic společnosti, oživila studio jako produkční dceřinou společnost RKO Pictures Inc. V roce 1989 byl tento podnik se svými zbývajícími aktivy, včetně ochranných známek a práv na remake mnoha klasických filmů RKO, prodán novým majitelé, kteří nyní provozují malou nezávislou společnost RKO Pictures LLC .

Původ společnosti

V říjnu 1927 vydal Warner Bros. The Jazz Singer , první celovečerní mluvící obraz. Jeho úspěch přiměl Hollywood hromadně konvertovat z tiché na zvukovou produkci filmu . Radio Corporation of America (RCA) kontrolovaný pokročilý optický zvuk-na-fólii systém, Photophone , nedávno vyvinutý společností General Electric , RCA mateřské společnosti. Nicméně, jeho naděje na spojování v očekávaném boomu zvukových filmech čelí významnou překážku: Warner Bros a Fox , Hollywood je jiný předvoj zvukové studio, již byly finančně i technicky sladěny s ERPI, dceřiná společnost AT & T ‚s Western Electric divize. Dvě největší společnosti v tomto odvětví, Paramount a Loew's / MGM , se dvěma dalšími významnými studii , Universal a First National , byly připraveny uzavřít smlouvu s ERPI také na převod zvuku.

Rané logo Radio-Keith-Orpheum

Na konci roku 1927 David Sarnoff , tehdejší generální ředitel RCA, hledající zákazníka pro Photophone, oslovil Josepha P. Kennedyho o používání systému pro Kennedyho skromné ​​studio Film Booking Offices of America (FBO). Jednání vedla k tomu, že společnost General Electric získala podstatný podíl ve společnosti FBO; Sarnoff zjevně již vymyslel plán, aby společnost dosáhla ústředního postavení ve filmovém průmyslu a maximalizovala příjmy společnosti Photophone. Dalším na pořadu jednání bylo zajištění řady výstavních míst, jako jsou přední hollywoodské produkční společnosti vlastněné. Kennedy začal vyšetřovat možnost takového nákupu. V té době se velký okruh divadel Keith-Albee-Orpheum (KAO), postavený na tehdy slábnoucím médiu živé estrády , pokoušel o přechod k filmovému průmyslu. V polovině roku 1927 se operace filmu Pathé (USA) a Cecil B. De Mille spojily pod kontrolu KAO. Na začátku roku 1928 se generální ředitel KAO John J. Murdock, který převzal prezidentství v Pathé, obrátil na Kennedyho jako poradce při konsolidaci studia s De Milleovou společností Producers Distributing Corporation (PDC). To byl vztah, který Sarnoff a Kennedy hledali.

Po neúspěšném pokusu Kennedyho přinést do studia Photophone další studio, které se na něj obrátilo o pomoc, First National, byla RCA připravena vstoupit zpět: společnost získala akcie Kennedyho jak ve FBO, tak v divadelním průmyslu KAO. 23. října 1928 společnost RCA oznámila vytvoření holdingové společnosti Radio-Keith-Orpheum Corp., přičemž Sarnoff byl předsedou představenstva. Kennedy, který ustoupil ze svých vedoucích pozic ve sloučených společnostech, udržoval Pathého odděleně od RKO a pod jeho osobní kontrolou. RCA vlastnila rozhodující podíl na akciích v RKO, 22 procent (na počátku 30. let by její podíl vzrostl až na 60 procent). 25. ledna 1929 byla výrobní společnost nové společnosti, které předsedal bývalý viceprezident FBO Joseph I. Schnitzer, představena jako RKO Productions Inc. O týden později podala přihlášku ochranné známky „Radio Pictures“. Kennedy, který se chtěl v následujícím roce dostat z filmového průmyslu, zařídil koncem roku 1930, aby RKO od něj koupila Pathého. 29. ledna 1931 byla společnost Pathé se svými smluvními hráči, dobře pokládaným provozem týdeníku a studiem a backlotem v Culver City sloučena do RKO, protože Kennedy odprodal poslední ze svých akcií ve společnosti, kterou vytvořil při tvorbě.

Studio Zlatého věku

Raná léta

Rio Rita (1929), první smeč pro RKO (poté uvádění filmů pod hlavičkou „Radio Pictures“)

Zatímco hlavní studio FBO v Hollywoodu prošlo technologickým seřízením, RKO zahájilo výrobu v malém zařízení FBO sdíleném s Pathé v New Yorku . Na starosti měl výrobu William LeBaron , který zastával stejnou pozici u FBO. Dvě počáteční vydání nové společnosti byly muzikály: Melodramatická Synkopace , která ve skutečnosti dokončila natáčení před opětovným začleněním FBO jako RKO, měla premiéru 29. března 1929. Komediální Street Girl debutovala 30. července. Toto bylo účtováno jako první „oficiální“ produkce RKO a jeho první výstřel v Hollywoodu. Následovalo několik nesmyslných obrázků, ale prvním velkým hitem studia byl opět muzikál. RKO těžce utrácel za honosnou Rio Rita , včetně řady sekvencí Technicolor . V září, kdy se těšily recenzím, byl filmem Daily označen za jeden z deseti nejlepších snímků roku . Historik filmu Richard Barrios jej připisuje iniciováním „prvního věku natočeného Broadwayského muzikálu“. Do konce roku RKO využívalo další výrobní zařízení - pět set akrů bylo získáno poblíž Encina v údolí San Fernando jako filmový ranč pro exteriéry a rozsáhlé stojany, AKA; Ranč filmu RKO Encino.

RKO vydala v prvním roce omezenou skupinu dvanácti funkcí; v roce 1930 se toto číslo více než zdvojnásobilo na dvacet devět. Zpočátku organizována jako odlišné podnikatelské subjekty RKO Productions Inc. a RKO Distribuce Corp., do července studio dělal přechod do nového sjednoceného RKO Radio Pictures Inc. povzbuzen Rio Rita ' úspěch s, RKO produkoval několik nákladných muzikály zabudovaná Technicolor sekvence, mezi nimi Dixiana a Hit the Deck , scénář a režie, jako Rio Rita , od Luthera Reeda . Po vzoru ostatních velkých studií plánovalo RKO vytvořit vlastní hudební revue , Radio Revels . Propagováno jako dosud nejextravagantnější produkce studia, mělo být vyfotografováno výhradně v Technicolor. Od projektu však bylo upuštěno, protože chuť veřejnosti na muzikály dočasně ustoupila. Z celkového počtu více než šedesáti hollywoodských muzikálů v roce 1929 a více než osmdesáti v následujícím roce klesl počet na jedenáct v roce 1931. RKO zůstalo vázáno: stále měla smlouvu s Technicolor na výrobu dalších dvou funkcí se svým systémem. Komplikované věci si diváci přišli spojit barvu s momentálně nepříznivým hudebním žánrem kvůli nadbytku takových produkcí od velkých hollywoodských studií. Při plnění svých povinností RKO vytvořila dva plně technicko-barevné obrázky, The Runaround a Fanny Foley Herself (oba 1931), které neobsahovaly žádné hudební sekvence. Ani jeden nebyl úspěšný.

I když americká ekonomika stroskotala, RKO pokračovalo v utrácení a skupovalo divadlo za divadlem, aby se přidalo do výstavního řetězce. V říjnu 1930 společnost zakoupila 50procentní podíl ve studiu New York Van Beuren , které se specializovalo na karikatury a živé šortky. Produkční plán RKO brzy překonal čtyřicet funkcí ročně, vydaných pod názvy „Radio Pictures“ a krátce po fúzi v roce 1931 „RKO Pathé“. Cimarron (1931), produkovaný samotným LeBaronem, by se stal jedinou produkcí RKO, která by získala Oscara za nejlepší film ; přesto, že to stálo marnotratných 1,4 milionu dolarů, bylo to původní ztráta peněz z původního domácího vydání. Nejpopulárnější hvězdou RKO této předkódové éry byla Irene Dunne , která debutovala jako vedoucí v muzikálu Leathernecking z roku 1930 a po celé desetiletí byla ve studiu headlinerem. Mezi další významné umělce patřili Joel McCrea , Ricardo Cortez , Dolores del Río a Mary Astor . Richard Dix , nominovaný na Oscara za hlavní představení v Cimarronu , by až do počátku 40. let sloužil jako pohotovostní hvězda BKO filmu RKO . Komediální tým Berta Wheelera a Roberta Woolseyho , který se často hádal o geniální Dorothy Lee , byl po léta financovatelnou oporou. Constance Bennett , Ann Harding a Helen Twelvetrees přišly s Pathé. Akvizice společnosti Pathé, i když z dlouhodobého hlediska obhájitelná investice do jejích fyzických zařízení, byla dalším významným výdajem rodící se společnosti RKO, zejména proto, že cena akcií společnosti Pathé byla uměle nafouknuta nějakým finaglingem předkupu. Po více než roce poloautonomního provozu v RKO byla společnost Pathé rozpuštěna jako celovečerní výrobní jednotka.

Úspěch pod Selznickem

King Kong (1933), jedna z velkých hollywoodských podívaných

Kromě výjimek, jako jsou Cimarron a Rio Rita , byl produkt společnosti RKO do značné míry považován za průměrný, takže v říjnu 1931 najal Sarnoff devětadvacetiletého Davida O. Selznicka, který nahradil LeBarona jako vedoucí výroby. Kromě zavedení přísných opatření ke kontrole nákladů prosazoval Selznick systém jednotkové produkce, který poskytoval producentům jednotlivých filmů mnohem větší nezávislost, než jakou měli v rámci převládajícího systému centrálních producentů. „V rámci továrního systému výroby připravujete ředitele o jeho individualismus,“ řekl Selznick, „a to je kreativní průmysl, který škodí kvalitě vyráběného produktu.“ Předpověděl, že zavedení jednotkové výroby by také vedlo k úspoře nákladů ve výši 30–40 procent. K natáčení filmů v novém systému přijal Selznick zaměstnance za kamerou, jako je režisér George Cukor a producent / režisér Merian C. Cooper , a dal producentovi Pandrovi S. Bermanovi ve věku dvaceti šesti let stále důležitější projekty. Selznick objevil a podepsal mladou herečku, která by se rychle stala jednou z velkých hvězd studia, Katharine Hepburnovou . John Barrymore byl také zařazen na několik nezapomenutelných představení. Od září 1932 se v tiskové reklamě na funkce společnosti objevil revidovaný název „RKO Radio Pictures“; název Pathé byl používán pouze pro týdeníky a dokumenty. Ten rok se sídlo společnosti v New Yorku přesunulo do nové budovy RKO, mrakodrapu ve stylu Art Deco, který byl jednou z prvních struktur Rockefellerova centra, které se otevřely.

Selznick strávil pouhých patnáct měsíců ve funkci vedoucího výroby RKO a rezignoval na spor s novým prezidentem společnosti Merlin Aylesworthem ohledně kreativní kontroly. Jedním z jeho posledních činů v RKO bylo schválení obrazovkového testu pro třiatřicetiletého plešatého Broadwayského zpěváka a tanečníka jménem Fred Astaire . V poznámce Selznick napsal: „Cítím, přes jeho obrovské uši a špatnou linii brady, že jeho kouzlo je ... ohromné.“ Selznickovo působení bylo široce považováno za mistrovské: V roce 1931, před jeho příchodem, studio vyprodukovalo 42 funkcí za celkové rozpočty 16 milionů $. V roce 1932 bylo za Selznicka vyrobeno čtyřicet jedna funkcí za 10,2 milionu dolarů, s jasným zlepšením kvality a popularity. Podpořil několik významných úspěchů, včetně A Bill of Divorcement (1932), s Cukorovou režií Hepburnova debutu a monumentálního King Konga (1933) - což je nápadné dílo Meriana Coopera, oživené úžasným dílem Willise O'Briena se speciálními efekty . Zatřesené finance a excesy, které poznamenaly předseznické dny společnosti, nenechaly RKO ve formě, aby odolaly hospodářské krizi ; počátkem roku 1933 se studio ponořilo do nucené správy , ze které vyšlo až v roce 1940.

Cooper u kormidla

Fred Astaire a Ginger Rogers , jediní umělci, kteří kdy udělali každoroční seznam hvězd špičkových pokladen, zatímco s RKO. Top Hat (1935) byl čtvrtým z devíti filmů, v nichž se odehrály v letech 1933 až 1939.

Cooper převzal funkci vedoucí produkce po Selznickově odchodu a dohlížel na dva hity v hlavní roli s Hepburnovou: Morning Glory (1933), za které získala svého prvního Oscara , a Little Women (1933), druhá spolupráce režiséra Cukora s herečkou. Z interních produkcí studia byla ta druhá největším kasovním úspěchem desetiletí. Ginger Rogers již pro RKO natočila několik menších filmů, když jí Cooper podepsal smlouvu na sedm let a obsadil ji do velkorozpočtového muzikálu Flying Down to Rio (1933). Rogers byl spárován s Fredem Astaireem a tento film se stal jeho druhým. Čtvrtý, respektive pátý obrázek je proměnil v hvězdy. Hermes Pan , asistent tanečního režiséra filmu, by se díky své další práci s Astaire stal jedním z předních hollywoodských choreografů.

Spolu s Columbia Pictures se RKO stalo jedním z hlavních domovů screwball komedie . Jak popisuje filmový historik James Harvey, ve srovnání s jejich bohatší konkurencí byla tato dvě studia „vnímavější k experimentům, tolerantnější k chaosu na scéně. Právě u těchto dvou menších„ velkých společností “... téměř všichni přední režiséři šroubballu natočili své důležité filmy - [Howard] Hawks a [Gregory] La Cava a [Leo] McCarey a [George] Stevens . “ Relativně nezaujatý William A. Seiter režíroval první významný příspěvek studia k žánru, Nejbohatší dívka na světě (1934). Prvním velkým úspěchem Bette Davisové bylo drama Of Human Bondage (1934), které režíroval John Cromwell . Stevens Alice Adams a režisér John Ford ‚s informátor byli oba nominováni na 1935 Best Picture Oscara pro nejlepší režii soška vyhrál Ford byl jediný, kdy dal pro výrobu RKO. Hvězda informátora , Victor McLaglen , si také odnesla Oscara; on by se objevil v tuctu filmů pro studio přes rozpětí dvou dekád.

Vzhledem k tomu , že RKO postrádalo finanční zdroje od lídrů v oboru MGM , Paramount a Fox , ukázalo se, že během této éry to v režimu Art Deco nahradilo vysoký styl, jehož příkladem jsou takové muzikály Astaire – Rogers jako The Gay Divorcee (1934). , jejich první párování jako vedení, a Top Hat (1935). Jednou z osob nejvíce odpovědných za tento styl byl další nábor Selznicka: Van Nest Polglase , téměř deset let šéf vysoce uznávaného designového oddělení RKO . Filmový historik James Naremore popsal RKO jako „hlavně designérské studio. Nikdy nemělo stáj důležitých herců, spisovatelů nebo režisérů, ale ... bylo bohaté na umělce a techniky speciálních efektů. Výsledkem je její nejvýraznější obrázky obsahovaly silný prvek fantazie - ani ne tak fantazie hororu, která byla ve třicátých letech provincií Universal , ale fantazie úžasné a dobrodružné. “

Jako skupina patřily řemeslné divize studia k nejsilnějším v oboru. Zákazník Walter Plunkett , který ve společnosti pracoval od konce éry FBO do konce roku 1939, byl znám jako nejlepší dobový šatník v oboru. Sidney Saunders, inovativní vedoucí oddělení lakování ateliéru, byl zodpovědný za významný pokrok v kvalitě zadní projekce . Dne 13. června 1935, RKO premiéru první celovečerní film střílel úplně v pokročilém třemi proužky Technicolor , Becky Sharp . Film byl koprodukován s filmem Pioneer Pictures, založeným Cooperem, který opustil RKO po dvou letech výroby helmingů, a Johnem Hayem „Jockem“ Whitneym , který přivedl svého bratrance Cornelia Vanderbilta Whitneyho ; Cooper úspěšně povzbudil Whitneyovy, aby také koupili hlavní podíl v podnikání Technicolor. Ačkoli kritici hodnotili selhání jako drama, Becky Sharp byl široce chválen pro svou vizuální brilantnost a technické znalosti. Společnost RKO také zaměstnávala některé z předních umělců a řemeslníků v oboru, jejichž práce nebyla nikdy vidět. Od prvních dnů studia až do konce roku 1935 vytvořil Max Steiner , který mnoho historiků považuje za nejvlivnějšího skladatele prvních let zvukové kinematografie, hudbu k více než 100 filmům RKO. Murray Spivak, vedoucí oddělení zvukových speciálních efektů studia, dosáhl důležitého pokroku v používání technologie opětovného záznamu, který byl poprvé slyšet v King Kongu .

Briskin a Berman

V říjnu 1935 se vlastnický tým rozšířil a finančník Floyd Odlum vedl syndikát, který koupil 50 procent podílu RCA ve společnosti; do podnikání se stále více zapojovali bratři Rockefellerovi , také významní akcionáři. Zatímco RKO stále chyběla značka při budování Hepburnovy kariéry, hlavní hvězdy Cary Grant a Barbara Stanwyck se připojily k soupisce studia - ačkoli Stanwycková by během jejích několika let měla jen malý úspěch. Grant byl tvůrcem trendů, jedním z prvních předních mužů zvukové éry, který pracoval jako nezávislý pracovník na základě nevýlučných studií, zatímco jeho hvězda byla stále na vzestupu. Ann Sothern hrála v letech 1935 až 1937 v sedmi RKO filmech, pětkrát spárovaných s Genem Raymondem .

Posledním filmem Katharine Hepburnové pro RKO byla bomba. Dnes je Bringing Up Baby (1938) považováno za jednu z nejlepších bláznivých komedií.

Brzy po jmenování nového vedoucího výroby Samuela Briskina, na konci roku 1936, uzavřela RKO důležitou distribuční dohodu s animátorem Waltem Disneyem (Van Beuren následně zrušil své kreslené operace). V letech 1937 až 1956 distribuovala společnost RKO celovečerní filmy a kraťasy od Walta Disneye a studio, které založil, se před tím, než se stalo samo, stalo distributorem, a to vytvořením divize Buena Vista Pictures Distribution společnosti Walt Disney Productions. Ve svém počátečním vydání byl Sněhurka a sedm trpaslíků (1937), první celovečerní film Disney, filmem s nejvyššími tržbami v období mezi Narozením národa (1915) a Gone with the Wind (1939).

Po změně značky tisku před několika lety byla v roce 1936 změněna úvodní a závěrečná loga na filmech RKO, s výjimkou Pathého literatury faktu, z „Radio Pictures“ na „RKO Radio Pictures“. V únoru 1937, nyní Selznick přední nezávislý producent, převzal studio CKO Cverver City od RKO a společnost Forty Acres , jak bylo známo, backlotu, na základě dlouhodobého pronájmu. Gone with the Wind , jeho koprodukce s MGM , tam byl z velké části zastřelen. Kromě centrálního hollywoodského studia se produkce RKO nyní točí kolem ranče Encino . Zatímco asociace Disney byla prospěšná, vlastní produkt RKO byl obecně považován za klesající kvalitu a Briskin byl do konce roku pryč.

Pandro Berman - který se zúčastnil již třikrát - přijal pozici vedoucího výroby neomezeně. Jak se ukázalo, on by opustil práci před deseti lety, ale jeho krátké působení vyústilo v některé z nejpozoruhodnějších filmů v historii studia, včetně Gunga Din , s Grantem a McLaglenem; Love Affair , hrát Dunne a Charles Boyer ; a Hrbáč Notre Dame (vše 1939). Charles Laughton , který přednesl legendární představení jako Quasimodo , se pravidelně vracel do studia a byl hlavním hvězdou dalších šesti funkcí RKO. Pro Maureen O'Haru , která ve filmu debutovala na americké scéně, to byl první z deseti snímků, které pro RKO natočila do roku 1952. Po osmé hře s Ginger Rogersovou v Příběhu Vernona a zámku Irene (1939) ), Fred Astaire opustil studio.

Studiovou B westernovou hvězdou tohoto období byl George O'Brien , který vytvořil osmnáct snímků RKO, šestnáct v letech 1938 až 1940. The Saint in New York (1938) úspěšně zahájil detektivní seriál B s postavou Simon Templar, který by proběhl v roce 1943 Komediální seriál Wheeler a Woolsey skončil v roce 1937, kdy Woolsey onemocněl (následující rok zemřel). RKO zaplnilo prázdnotu uvolněním nezávisle vytvořených funkcí, jako je série Dr. Christian a komedie Laurel a Hardy The Flying Deuces (1939). Studio mělo brzy svoji vlastní novou B komediální hvězdu v Lupe Vélez : Dívka z Mexika (1939), následovalo sedm zběsilých pokračování mexické série Spitfire, všechny s Leonem Errolem , v letech 1940 až 1943. Technická oddělení studia si udržela svou reputaci jako lídři v oboru; Jednotka speciálních efektů Vernona Walkera se proslavila díky sofistikovanému použití optické tiskárny a realisticky matné práci, umění, které by dosáhlo svého vrcholu u Citizen Kane z roku 1941 .

Problémy Kane a Schaefer

Orson Welles v hlavní roli filmu Občan Kane (1941), často uváděný jako největší film všech dob.

Pan Berman získal svůj první filmový kredit v roce 1925 jako devatenáctiletý asistent režie na FBO Midnight Molly . Odešel z RKO v prosinci 1939 poté, co došlo ke střetům politik s prezidentem studia Georgem J. Schaeferem , který si předchozí rok vybral Rockefellers a podpořil jej Sarnoff. Když byl Berman pryč, stal se Schaefer ve skutečnosti vedoucím výroby, ačkoli tuto roli nominálně obsadili další muži - včetně bývalého šéfa rady pro cenzuru průmyslu Josepha I. Breena. Schaefer, ohlašující svou filozofii novým studiovým sloganem „Quality Pictures at a Premium Price“, měl zájem o přihlášení nezávislých producentů, jejichž filmy RKO distribuuje. V roce 1941 studio přistálo s jedním z nejprestižnějších nezávislých v Hollywoodu, když zařídilo zpracování inscenací Samuela Goldwyna . První dva snímky Goldwyn, které studio zveřejnilo, byly velmi úspěšné: The Little Foxes v režii Williama Wylera a v hlavní roli s Bette Davisovou získaly čtyři nominace na Oscara, zatímco Ohnivá koule od Howarda Hawksa nakonec přinesla Barbarě Stanwyck hit pod RKO prapor. Schaefer však souhlasil s podmínkami tak příznivými pro Goldwyn, že pro studio bylo téměř nemožné vydělat peníze z jeho filmů. David O. Selznick v roce 1941 zapůjčil svému přednímu smluvnímu režisérovi dva snímky RKO: Alfred Hitchcock's Mr. and Mrs. Smith byl skromný úspěch a Podezření podstatnější, s oscarovým tahem Joan Fontaine .

Toho května poté, co RKO poskytlo dvacet pět let staré hvězdě a režisérovi Orsonovi Wellesovi prakticky úplnou tvůrčí kontrolu nad filmem, RKO uvedlo film Občan Kane . I když se otevřel silným recenzím a byl by oslavován jako jeden z největších filmů, jaké kdy byly natočeny, v té době přišel o peníze a potlačil hněv novinového řetězce Hearst na RKO. V příštím roce došlo k komerčnímu neúspěchu Wellesova filmu The Magnificent Ambersons - podobně jako Kane , kriticky chváleného a nadměrného rozpočtu - a nákladného rozpaků jeho přerušeného dokumentu Je to všechno pravda . Kombinace těchto tří Wellesových produkcí odčerpala 2 miliony dolarů z pokladny RKO, velké peníze pro společnost, která v roce 1940 vykázala celkový deficit 1 milion dolarů a nominální zisk o něco více než 500 000 dolarů v roce 1941. Mnoho dalších umělecky ambiciózních obrázků RKO umírali také u pokladny a také ztrácela svoji poslední exkluzivní dohodu s významnou hvězdou. Rogers, poté, co v roce 1941 získala Oscara za svůj výkon v loňském roce Kitty Foyle , se natáhla pro smlouvu na volné noze, jako je Grant; po roce 1943 by se o třináct let později objevila jen v jedné další produkci RKO. 17. června 1942 podal Schaefer svou rezignaci. Odešel z oslabeného a ustaraného studia, ale RKO se chystal zahnout za roh. Poháněn kasovním boomem druhé světové války a veden novým vedením by se RKO v příštím půl desetiletí silně vrátila.

Odraz pod Koernerem

Do konce června 1942 převzal Floyd Odlum kontrolní podíl ve společnosti prostřednictvím své společnosti Atlas Corporation , čímž odstrčil Rockefellers a Sarnoff. Charles Koerner , bývalý šéf divadelního řetězce RKO a spojil se s Odlumem, převzal titul vedoucí výroby někdy před Schaeferovým odchodem. Když byl Schaefer pryč, mohl by Koerner dělat tu práci. S oznámením nového korporátního hesla „Showmanship in Place of Genius: A New Deal at RKO“, úskokem na Schaeferovy umělecké ambice obecně a jeho sponzorství zejména Wellese, přinesl Koerner studiu tolik potřebnou stabilitu až do své smrti v únoru 1946 Změna bohatství RKO byla prakticky okamžitá: zisky společností vzrostly ze 736 241 USD v roce 1942 (divadelní divize kompenzující schodek studia 2,34 mil. USD) na 6,96 mil. USD v následujícím roce. Rockefellerové prodali své akcie a počátkem roku 1943 RCA upustila také od posledního ze svých podílů ve společnosti, čímž přerušila vazby Davida Sarnoffa na studio, což bylo z velké části jeho pojetí. V červnu 1944 vytvořila RKO televizní produkční dceřinou společnost RKO Television Corporation, aby poskytla obsah pro nové médium. RKO se stalo prvním velkým studiem, které pro televizi produkovalo Talk Fast, Mister , hodinové drama natočené ve studiích RKO-Pathé v New Yorku a vysílané stanicí DuMont v New Yorku, WABD , 18. prosince 1944. Ve spolupráci s mexickým obchodníkem Emilio Azcárraga Vidaurreta založila RKO v roce 1945 v Mexico City Estudios Churubusco .

Cary Grant a Ingrid Bergman ve filmu Notorious (1946). RKO vydělalo na koprodukci více než 1 milion dolarů s Vanguard Films Davida O. Selznicka .

S RKO na stále bezpečnějším místě se společnost Koerner snažila zvýšit svou produkci pěkně rozpočtovaných hvězdných funkcí. Jedinými významnými hvězdami ateliéru v rámci prodloužených smluv však byli Grant, jehož služby byly sdíleny s Columbia Pictures, a O'Hara, sdílený s Twentieth Century-Fox. Koerner a jeho nástupci pod Odlumem, kteří postrádají vlastní hvězdy, se dohodli s ostatními ateliéry na zapůjčení svých největších jmen nebo podepsali jednoho z rostoucího počtu nezávislých umělců na krátkodobé smlouvy „ pay or play “. RKO obrázky středních a pozdních čtyřicátých let tak nabídly Bingovi Crosbymu , Henrymu Fondovi a dalším, kteří byli mimo cenové rozpětí studia pro prodloužené smlouvy. John Wayne se objevil v roce 1943 Dáma má šanci, zatímco byl zapůjčen z Republic Pictures ; brzy pracoval pravidelně s RKO a natáčel pro studio dalších devět filmů. Gary Cooper se objevil ve verzích RKO produkovaných společností Goldwyn a později v startupu International Pictures a Claudette Colbert hrála v řadě koprodukcí RKO. Ingrid Bergman , zapůjčená Selznickovi, hrála po boku Bing Crosby ve filmu Zvony Panny Marie (1945), koprodukci s režisérem Leem McCareym . Nejlepší kasovní film roku, který přinesl zisk 3,7 milionu dolarů pro RKO, což je nejvíce v historii společnosti. Bergman se vrátil v koprodukcích Notorious (1946) a Stromboli (1950) a v nezávisle produkované Johance z Arku (1948). Na volné noze Randolph Scott se každoročně objevoval v jednom významném vydání RKO od roku 1943 do roku 1948.

Podobným způsobem natočilo mnoho předních režisérů během této éry pro RKO jeden nebo více filmů, včetně Alfreda Hitchcocka s Notorious a Jean Renoir s This Land Is Mine (1943), sejít se Laughtonem a O'Harou a Žena na pláži (1947). RKO a Orson Welles se setkali na pažích prostřednictvím filmu The Stranger (1946), nezávislé produkce, ve které hrál a režíroval. Welles by jej následně nazval svým nejhorším filmem, ale byl to jediný, který kdy natočil a který při svém prvním spuštění přinesl zisk. V prosinci 1946 vydala studio Frank Capra to Je to báječný život ; i když by byl nakonec uznán jako jeden z největších filmů hollywoodského Zlatého věku, v té době pro RKO ztratil více než půl milionu dolarů. Uprchlíci Johna Forda (1947) a Fort Apache (1948), která se objevila těsně před tím, než vlastníci studia opět změnili majitele, následovali filmy Ona nosila žlutou stužku (1949) a Wagon Master (1950); všechny čtyři byly koprodukcemi mezi RKO a Argosy, společností provozovanou Fordem a absolventem RKO Merianem C. Cooperem. Z ředitelů s dlouhodobou smlouvou na RKO ve 40. letech byl nejznámější Edward Dmytryk , který si to poprvé všiml u pozoruhodně ziskových Hitlerových dětí (1943). Vystřelil na rozpočet 205 000 $ a umístil jej do spodního kvartilu studiových produkcí Big Five. Byl to jeden z deseti největších hollywoodských hitů roku. Podobně výnosný byl i další nízkonákladový film s válečnou tematikou, režírovaný Dmytrykem Behind the Rising Sun , který byl uveden o několik měsíců později.

Zaměřte se na filmy B.

Filmové umění s nízkým rozpočtem: I Walked with a Zombie (1943), produkoval Val Lewton a režíroval Jacques Tourneur

Mnohem více než ostatní studia Velké pětky se RKO při vyplňování svého programu spoléhala na B obrázky . Například z třiceti jedna funkcí zveřejněných společností RKO v roce 1944 bylo deset rozpočtováno pod 200 000 USD, dvanáct v rozmezí 200 000 až 500 000 USD a pouze devět stálo více. Naproti tomu jasná většina funkcí, které poskytly další čtyři nejlepší studia, byla naplánována na více než půl milionu dolarů. Zaměření na B obrázky omezovalo finanční riziko studia; i když také omezil potenciál odměny (kromě Dmytrykových mimořádných převratů stranou), RKO měl za sebou historii dosahování lepších zisků se svým běžným a nízkonákladovým produktem než s filmy A. Nízkorozpočtové filmy studia nabízely vzdělávací příležitosti i pro nové režiséry, mezi nimi i Mark Robson , Robert Wise a Anthony Mann . Robson a Wise dostali první režijní úkoly s producentem Valem Lewtonem , jehož specializovanou hororovou jednotkou B byl také zkušený režisér Jacques Tourneur . Náladová, atmosférická práce jednotky Lewton - představovaná filmy jako Cat People (1942), I Walked with a Zombie (1943) a The Body Snatcher (1945) - je nyní vysoce ceněna. Richard Dix uzavřel svoji zdlouhavou kariéru v RKO produkcí Lewtonovy lodi The Ghost Ship z roku 1943 . Tim Holt byl kovbojskou hvězdou éry RKO, objevil se ve čtyřiceti šesti westernových B a více než padesáti filmech pro studio. V roce 1940 Chester Lauck a Norris Goff přivedli své slavné komické postavy Lum a Abner z rádia do RKO na filmový běh šesti filmů. Falcon detektivní série začala v roce 1941; svatý a sokol byli tak podobní, že tvůrce svatého Leslie Charteris žaloval RKO. Sokola poprvé hrál George Sanders , který se jako Svatý objevil pětkrát. Uklonil se po čtyřech sokolských filmech a byl nahrazen jeho bratrem Tomem Conwayem . Conway měl část filmu před zahájením série v roce 1946. Johnny Weissmuller hrál v šesti Tarzanových obrazech pro RKO v letech 1943 až 1948, poté byl nahrazen Lexem Barkerem .

Film noir , kterému se půjčovaly nižší rozpočty, se stal ve studiu něco jako domácí styl, RKO B Stranger on the Third Floor (1940), který je obecně považován za zahájení klasického období noir. Její kameraman , Nicholas Musuraca , který začal na provozovatele potravinářských podniků v roce 1920 a zůstal u RKO po roce 1954, je ústřední postavou při vytváření vzhledu klasického noir. Podobně jsou na tom šéf designu Albert D'Agostino - další dlouholetý pracovník, který vystřídal Van Nest Polglase v roce 1941 - a umělecký ředitel Walter Keller spolu s dalšími v oddělení, jako jsou umělečtí ředitelé Carroll Clark a Jack Okey a dekoratér scénografie Darrell Silvera . připsáno. Seznam smluvních hráčů studia ve 40. letech byl naplněn štamgasty noir: Robert Mitchum (který získal status hlavní hvězdy) a Robert Ryan pro RKO natočili ne méně než deset filmových noirů. Gloria Grahame , Jane Greer a Lawrence Tierney byly také významnými studiovými hráči v této oblasti. Freelancer George Raft hrál ve dvou noirových hitech: Johnny Angel (1945) a Nocturne (1946). Tourneur, Musuraca, Mitchum a Greer se spolu s D'Agostinovou designérskou skupinou připojili k vytvoření A-budgeted Out of the Past (1947), který je nyní považován za jeden z největších ze všech filmových noirů. Nicholas Ray zahájil svou režijní kariéru filmem noir They Live by Night (1948), prvním z řady dobře přijatých filmů, které natočil pro RKO.

HUAC a Howard Hughes

Crossfire (1947) byl hitem, ale žádné americké studio by siznovu nepřijalo režiséra Edwarda Dmytryka na černou listinu, dokudv roce 1951nepojmenoval jména na HUAC . Producent Adrian Scott by po dvě desetiletí nezískal další ocenění. Zemřel, než to mohl vidět.

RKO a filmový průmysl jako celek zažil svůj nejziskovější rok v roce 1946. Produkce Goldwyn uvedená společností RKO, Nejlepší roky našich životů , byla nejúspěšnějším hollywoodským filmem desetiletí a získala letošní Oscara za nejlepší Obrázek . Právní status vládnoucího obchodního modelu v tomto odvětví byl však stále více zpochybňován: Nejvyšší soud USA rozhodl ve věci Bigelow v.RKO , že společnost byla odpovědná za škody podle antimonopolních zákonů za to, že odepřela nezávislému filmu přístup k premiérovým filmům - běžná praxe mezi všemi z Velké pětky. Floyd Odlum se ziskem na nejvyšší úrovni inkasoval prodejem přibližně 40 procent svých akcií ve společnosti skupině investičních firem. Po Koernerově smrti si prezident Radio-Keith-Orpheum N. Peter Rathvon a prezident RKO Radio Pictures Ned Depinet vyměnili pozice, Depinet se přestěhoval do podnikových kanceláří v New Yorku a Rathvon se přestěhoval do Hollywoodu a zdvojnásobil se na pozici vedoucího výroby, zatímco stálá náhrada byla hledal Koernera. První den roku 1947 převzal roli producent a oscarový scenárista Dore Schary , který pracoval ve studiu na půjčku od Selznicka.

RKO se zdálo v dobré kondici, aby navázalo na své nedávné úspěchy, ale rok přinesl řadu nepříjemných předzvěstí pro celý Hollywood. Britská vláda uvalila 75% daň na filmy vyrobené v zahraničí; spolu s podobně konfiskačními zákony o daních a kvótách přijatými jinými zeměmi to vedlo k prudkému poklesu zahraničních příjmů. Poválečný boom návštěvnosti vyvrcholil dříve, než se očekávalo, a televize se stala konkurencí diváckého zájmu. Plošně poklesly zisky - pokles o 27 procent pro hollywoodská studia od roku 1946 do roku 1947. Fenomén, který se stal známým jako McCarthyism, budoval sílu a v říjnu začal Výbor pro neamerické aktivity (HUAC) slyšet komunismus v průmyslu filmů. Dva z nejlepších talentů RKO, Dmytryk a producent Adrian Scott , odmítli spolupracovat. V důsledku toho je RKO vyhodilo podle podmínek Waldorfského prohlášení , příslibu velkých studií „eliminovat jakékoli podvratné osoby“. Scott, Dmytryk a osm dalších, kteří se také vzepřeli HUAC - daboval se Hollywood Ten -, byli na černém seznamu v celém odvětví. Ironií osudu bylo, že hlavním úspěchem roku byl Crossfire , film Scott – Dmytryk. Odlum dospěl k závěru, že je čas opustit filmový průmysl, a uvedl na trh své zbývající akcie RKO - přibližně 25 procent zbývajících akcií. Před přelomem roku byl týdeník se značkou Pathé prodán společnosti Warner Bros. Za její výkon ve filmu The Farmer's Daughter (1947), koprodukci se Selznickovými filmy Vanguard Films, získala Loretta Young následujícího března Oscara za nejlepší herečku . Ukázalo by se, že to byla poslední velká cena Akademie za snímek RKO.

V květnu 1948 získal kontrolu nad společností výstřední letecký magnát a příležitostný filmový producent Howard Hughes , který jako kupce Odlumova zájmu porazil britského filmového magnáta J. Arthura Rank . Hughes koupil 929 000 akcií společnosti Atlas Corporation za 8 825 000 USD. Hughes okamžitě propustil 700 zaměstnanců a produkce RKO, která měla v průměru 30 snímků ročně, se zmenšila na 9 v prvním roce, kdy Hughes převzal. Během Hughesova působení RKO utrpěl nejhorší léta od počátku 30. let, protože jeho vrtošivý styl řízení si vybral velkou daň. Produkční šéf Schary opustil téměř okamžitě kvůli rušení svého nového šéfa a Rathvon brzy následoval. Během několika týdnů po převzetí Hughes propustil tři čtvrtiny pracovní síly; Výroba byla na šest měsíců prakticky ukončena, protože konzervativní Hughes odložil nebo zrušil několik „ obrazových zpráv “, které Schary podporoval. Jakmile se natáčení znovu zvedlo, Hughes se rychle proslavil tím, že se vměšoval do drobných výrobních záležitostí, zejména do představení hereček, které upřednostňoval. Všechny velké pětky zaznamenaly v roce 1948 pokles jejich zisků - od Foxu, o 11 procent, po Loew's / MGM, o 62 procent -, ale v RKO prakticky zmizely: z 5,1 milionu dolarů v roce 1947 na 0,5 milionu dolarů, což je pokles o 90 procent. Produkční a distribuční konec podnikání RKO, nyní hluboko v červených číslech, by už nikdy nezískal zisk.

Mimo obrazovku se obecně předpokládalo, že zatčení a odsouzení Roberta Mitchuma za držení marihuany - odseděl by si dva měsíce ve vězení - znamená smrt kariéry pro nejslibnější mladou hvězdu RKO, ale Hughes překvapil průmysl oznámením, že jeho smlouva nebyla ohrožena. Hughes, který měl mnohem širší význam, se rozhodl skočit na konkurenty Velké pětky tím, že jako první urovnal protimonopolní žalobu federální vlády proti velkým studiím, která vyhrála zásadní rozhodnutí Nejvyššího soudu ve věci USA v. Paramount Pictures, Inc. Na základě podepsaného dekretu o souhlasu Hughes souhlasil s rozpuštěním staré mateřské společnosti Radio-Keith-Orpheum Corp. a rozdělil produkční a distribuční podnikání RKO a její výstavní řetězec na dvě zcela samostatné korporace - RKO Pictures Corp. a RKO Theaters Corp. —S povinností okamžitého prodeje jednoho nebo druhého. Zatímco Hughes odložil rozvodové řízení až do prosince 1950 a ve skutečnosti neprodával své akcie v divadelní společnosti na další tři roky, jeho rozhodnutí podřídit se bylo jedním z rozhodujících kroků při zhroucení klasického hollywoodského studiového systému .

Vřava pod Hughesem

Robert Mitchum , nejplodnější náskok RKO z konce 40. a počátku 50. let, se v Macau (1952) narodil s Jane Russell , která byla osobně najata Howardovi Hughesovi . Práce režiséra Josefa von Sternberga byla kombinována se scénami natočenými Nicholasem Rayem a Melem Ferrerem .

Zatímco Hughesův čas v RKO byl poznamenán slábnoucí produkcí a spoustou drahých flopů, studio pokračovalo ve vydávání některých dobře přijatých filmů pod šéfy produkce Sidem Rogellem a Samem Bischoffem , i když oba už měli dost Hughesova vměšování a po méně než dva roky. (Bischoff by byl posledním mužem, který by vykonával práci pod Hughesem.) Byli to B noirové jako The Window (1949), která se změnila v hit, a The Set-Up (1949), režírovaný Robertem Wiseem a v hlavní roli s Robertem Ryanem , který získal Cenu kritiků na filmovém festivalu v Cannes . Věc z jiného světa (1951), sci-fi drama koprodukované s Winchester Pictures od Howarda Hawkse, je považováno za klasiku žánru. V roce 1952 RKO uvedlo dva filmy režírované Fritzem Langem , Rancho Notorious a Clash by Night . Posledně jmenovaný byl projekt renomovaného produkčního týmu Jerry Wald - Normana Krasna , kterého v srpnu 1950 s velkou slávou nalákali Hughes z Warner Bros.

Společnost také navázala úzké pracovní vztahy s Idou Lupino . Hrála ve dvou napínavých filmech s Robertem Ryanem - Nicholas Ray's On Dangerous Ground (1952, ačkoli natáčení bylo dokončeno o dva roky dříve) a Beware, My Lovely (1952), koprodukci mezi RKO a Lupinovou společností Filmakers. Historičtější poznámka: Lupino byla během období jedinou hollywoodskou režisérkou; z pěti snímků, které Tvůrci filmu natočili s RKO, režírovala Lupino tři, včetně jejího nyní oslavovaného Stopařova stopa (1953). RKO poprvé vystavilo mnoho diváků asijským kinům a šestnáct měsíců po svém původním japonském vydání z roku 1950 distribuovalo ve Spojených státech epochálního Rašomona Akiry Kurosawy . Jediné hity vydané RKO v padesátých letech vyšly v tomto období, ale nebyla to ani vlastní produkce: Goldwynův Hans Christian Andersen (1952) následoval Disney Peter Pan (1953).

Na začátku roku 1952 Hughes bojoval proti žalobě scenáristy Paula Jarrica , kterého dohnalo poslední kolo slyšení HUAC - Hughes ho vyhodil a odstranil jeho jméno z titulů The Las Vegas Story , tehdy nedávno vydaného filmu noir hrát jednu z jeho předních dam ve studiu, Jane Russell . Majitel studia následně nařídil 100 zaměstnancům RKO na „volno“, zatímco zřídil „bezpečnostní kancelář“, která by dohlížela na ideologický prověřovací systém. „Chystáme se promítat každého v kreativní nebo výkonné funkci,“ prohlásil. „Práce komunistických stoupenců nebude použita.“ Vzhledem k tomu, že bylo odstraněno více úvěrů, začali si někteří v tomto odvětví klást otázku, zda Hughesův hon na podvratníky sloužil především jako vhodný důvod pro další snižování nákladů na výrobu a ořezávání.

V září Hughes a jeho korporátní prezident Ned E. Depinet prodali své studiové akcie RKO chicagskému syndikátu bez zkušeností s filmovým průmyslem; chaotická vláda syndikátu trvala až do února 1953, kdy akcie a kontrolu znovu získal Hughes. Čistá ztráta studia v roce 1952 byla více než 10 milionů dolarů a za posledních pět měsíců roku došlo k natáčení pouze pro jednu vlastní produkci. Během vřavy ukončil Samuel Goldwyn svou 11letou distribuční dohodu s RKO. Wald a Krasna unikli svým kontraktům i studiu. Dohoda, která přivedla tým k RKO, vyžadovala, aby během pěti let vytvořili šedesát funkcí; za polovinu té doby se jim podařilo udělat čtyři. Ranč Encino byl trvale vypnut v roce 1953 a majetek byl rozprodán. V listopadu Hughes konečně splnil své povinnosti podle souhlasného dekretu z roku 1948 a zbavil se divadel RKO; Albert A. List koupil kontrolní podíl v podnikání a přejmenoval jej na List Industries. Hughes se brzy stal terčem nejméně pěti samostatných soudních sporů podaných menšinovými akcionáři v RKO a obvinil jej z nesprávného jednání při jednání se skupinou v Chicagu a ze široké škály případů špatného řízení. „Seznam smluv RKO je omezen na tři herce a 127 právníků,“ vtipkoval Dick Powell .

Při pohledu na zamezení hrozícího právního pohoršení nabídl Hughes počátkem roku 1954 výkup všech ostatních akcionářů RKO.

Přesvědčen o tom, že se studio potápí, a po sporu s Hughesem o distribuci jeho naturálního dokumentárního seriálu True-Life Adventures , Walt Disney ukončil dohodu s RKO a vytvořil vlastní distribuční firmu Buena Vista Pictures Distribution, Inc., jako stoprocentní dceřiná společnost.

Do konce roku získal Hughes za cenu 23,5 milionu dolarů téměř úplnou kontrolu nad společností RKO Pictures a stal se prvním virtuálním (ale nikoli skutečným) jediným vlastníkem studia od průkopnických dnů Hollywoodu. Floyd Odlum se však znovu objevil, aby zablokoval Hughesovi získání 95 procentního vlastnictví akcií RKO, které potřeboval k odpisu ztrát společnosti proti jeho příjmům jinde. Hughes se vzdal svého slibu, že dá Odlumovi první možnost nákupu divadelního řetězce RKO, když se ho zbavil, a nyní platil cenu. S jednáním mezi nimi v patové situaci, v červenci 1955, se Hughes otočil a prodal RKO Pictures společnosti General Tire and Rubber Company za 25 milionů dolarů. Pro Hughese to byl efektivní konec čtvrtstoročního zapojení do filmového průmyslu. Historička Betty Lasky popisuje Hughesův vztah s RKO jako „systematické sedmileté znásilňování“.

Zánik General Tire a studia

Jet Pilot , výroba Hughesových mazlíčků byla zahájena v roce 1949. Střelba byla ukončena v květnu 1951, ale kvůli jeho nekonečnému vrtání byla vydána až v roce 1957. Společnost RKO byla v té době mimo distribuční činnost. Film byl propuštěn Universal-International .

Převzetím kontroly nad studiem obnovila General Tire spojení RKO s vysíláním. General Tire koupil Yankee Network , regionální rádiovou síť v Nové Anglii, v roce 1943. V roce 1950 koupil regionální vysílací systém Don Lee na západním pobřeží ao dva roky později Bamberger Broadcasting Service , majitel televizních a rozhlasových stanic WOR. v New Yorku. Druhá akvizice poskytla společnosti General Tire většinovou kontrolu nad systémem Mutual Broadcasting System , jednou z předních amerických rádiových sítí. General Tire poté spojil své vysílací zájmy do nové divize General Teleradio.

Thomas O'Neil, syn zakladatele General Tire Williama O'Neila a předseda vysílací skupiny, viděl, že nové televizní stanice společnosti, vlastně všechny televizní zásuvky, potřebují programování. Nákupem RKO byla knihovna ateliéru jeho a práva na 742 filmů, ke kterým si RKO zachovala jasný název, byla rychle uvedena do prodeje. C&C Television Corp., dceřiná společnost výrobce nápojů Cantrell & Cochrane , zvítězila v prosinci 1955. Brzy nabídla filmy nezávislým stanicím v balíčku nazvaném „MovieTime USA“. RKO Teleradio Pictures - nová společnost vytvořená sloučením společnosti General Teleradio a studia RKO - si ponechala vysílací práva pro města, kde vlastnila televizní stanice. V roce 1956 se v televizi široce hrály klasické filmy RKO, což mnohým umožnilo poprvé vidět takové filmy jako Občan Kane . 15,2 milionu dolarů, které RKO vydělalo na této dohodě, přesvědčilo ostatní velká studia o tom, že jejich knihovny mají potenciál zisku - zlom ve způsobu, jakým Hollywood obchoduje.

Noví majitelé RKO se původně snažili studio oživit a najali veteránského producenta Williama Doziera . V první polovině roku 1956 bylo ve výrobních zařízeních tolik práce jako za půl desetiletí. Společnost RKO Teleradio Pictures uvedla poslední dva americké filmy Fritze Langa Zatímco město spí a za rozumnou pochybností (oba 1956), ale roky špatného řízení zahnaly mnoho režisérů, producentů a hvězd. Studio bylo také osedláno posledními nafouknutými B filmy jako Pearl of the South Pacific (1955) a The Conqueror (1956), které Hughese očarovaly. Ten, v hlavní roli s Johnem Waynem, byl největším hitem produkovaným ve studiu během desetiletí, ale jeho severoamerické nájemné ve výši 4,5 milionu dolarů se nepřibližovalo pokrytí nákladů ve výši 6 milionů dolarů.

22. ledna 1957 společnost RKO oznámila, že od 1. února uzavírá své domácí distribuční burzy s tím, že distribuci převezme společnost Universal-International, ale plánovala si ponechat zahraniční distribuci a přesunout výrobu do své šarže Pathe v Culver City. Po roce a půl bez výrazného úspěchu General Tire na konci ledna 1957 definitivně ukončila výrobu v RKO. Později v tomto roce byla zařízení Hollywood a Culver City prodána za 6,15 milionu dolarů společnosti Desilu Productions , kterou vlastní Desi Arnaz a Lucille Ball , která byla smluvní hráčkou RKO v letech 1935 až 1942. Desilu získala společnost Gulf and Western Industries v roce 1967 a sloučila se do další produkční společnosti G + W, společnosti Paramount Pictures ; bývalé hollywoodské studio RKO se stalo domovem společnosti Paramount Television (nyní CBS Television Studios ), kterou zůstává dodnes. Zrekonstruované studio Culver City nyní vlastní a provozuje jako nezávislé výrobní zařízení. Forty Acres, backlot Culver City, byl zbourán v polovině 70. let. List Industries, bývalá RKO Theatres Corp., získala společnost Glen Alden Corp. v roce 1959. Po akvizici divadelní skupiny Stanley Warner společností Glen Alden v roce 1967 byly tyto dva řetězce sloučeny do divadel RKO – Stanley Warner. Cinerama koupil výstavní okruh od Glen Alden v roce 1971.

Poslední RKO film Verboten! , koprodukce s Globe Enterprises režiséra Samuela Fullera , byla vydána společností Columbia Pictures v březnu 1959. Ve stejném roce byl z korporátní identity odstraněn film „Pictures“; holdingová společnost pro vysílací provoz General Tire a několik zbývajících filmových aktiv bylo přejmenováno na RKO General . Slovy učence Richarda B. Jewella: „Nejvyšší ironií existence RKO je, že studio si v historii kinematografie získalo pozici trvalého významu, a to především díky své mimořádně nestabilní historii. Jelikož šlo o oslabení hollywoodských„ velkých společností “, RKO přivítal různorodou skupinu individualistických tvůrců a poskytl jim ... mimořádnou míru svobody vyjadřovat své umělecké výstřednosti .... [Nikdy] jsem se nestal předvídatelným a nikdy se to nestalo továrnou. “ 5. července 1957 byla japonská distribuční skupina RKO, RKO Japan, Ltd., prodána společnostem Disney a British Commonwealth Film Corporation. Při přidělování zahraničních filmových licencí společnosti RKO Japan by Disney použila pět z nich a Commonwealth dalších osm.

RKO generál

RKO General, jeden z hlavních severoamerických rozhlasových a televizních stanic od padesátých let do konce osmdesátých let, sleduje své kořeny v koupi Yankee Network v roce 1943 společností General Tire . V roce 1952 společnost spojila své nově rozšířené vysílací zájmy do divize přezdívané General Teleradio. Po akvizici filmového studia RKO výrobcem pneumatik v roce 1955 byly jeho mediální podniky spojeny pod záštitou RKO Teleradio Pictures. V roce 1959, po rozpadu filmového studia, dostala divize médií jméno, pod kterým bude v příštích třech desetiletích působit, RKO General. Kromě svých vysílacích aktivit byla RKO General také holdingovou společností pro řadu General Tire (a po reorganizaci mateřské společnosti GenCorp ) i další noncore podniky, včetně stáčení nealkoholických nápojů, hotelové podniky a sedmnáct let , původní Frontier Airlines .

Rozhlasová sestava RKO General zahrnovala některé z nejlépe hodnocených a nejvlivnějších populárních hudebních stanic v Severní Americe. V květnu 1965 představila společnost KHJ (AM) v Los Angeles variaci Boss Radio formátu 40 nejlepších . Omezující programovací styl byl brzy přijat mnoha dalšími stanicemi RKO a napodoben ne-RKO vysílacími organizacemi po celé zemi. FM stanice RKO v New Yorku byla průkopníkem mnoha formátů pod různými volacími znaky, včetně WOR a WXLO („99X“); v roce 1983 se jako WRKS („98,7 Kiss FM“) stala jednou z prvních hlavních stanic, které pravidelně programovaly rapovou hudbu . V roce 1979 RKO General vytvořil RKO Radio Network , údajně první vysílací web propojený přes satelit.

Televizní stanice společnosti, z velké části nesíťové, byly známé tím, že uváděly klasické filmy (jak produkce RKO, tak mnoho dalších) pod hlavičkou filmu Million Dollar Movie , který v roce 1954 zahájila newyorská WOR-TV . V červnu 1962 Společnosti RKO General a Zenith Electronics zahájily první rozšířený podnik na předplacené televizní služby: počátkem roku 1969 vysílaly Hartford, Connecticut WHCT-TV filmy, sportovní koncerty, koncerty klasické a populární hudby a další živá vystoupení bez reklam, což generovalo příjmy z instalace descrambleru a týdenní nájemné i individuální poplatky za program. Nejvýznamnějším dědictvím RKO General je však možná nejdelší spor o licenci v historii televize. Začalo to v roce 1965, kdy byl generál Tyre obviněn z toho, že v případě, že chtějí dodržet své smlouvy, zavázali prodejce k nákupu reklamy u jedné z jejích stanic. Následovaly právní kroky za více než dvě desetiletí, které nakonec donutily GenCorp (mateřská společnost General Tire a RKO General od roku 1983) k prodeji svých vysílacích podílů pod tlakem FCC . RKO General opustil mediální průmysl trvale v roce 1991.

Pozdější inkarnace

Počínaje rokem Carbon Copy z roku 1981 se společnost RKO General zapojila do koprodukce řady celovečerních filmů a televizních projektů prostřednictvím dceřiné společnosti vytvořené před třemi lety, RKO Pictures Inc. Ve spolupráci s Universal Studios uvedla RKO v příštích třech letech pět filmů. . Přestože studio často pracovalo s významnými jmény - včetně Burta Reynoldse a Dolly Partonové v The Best Little Whorehouse v Texasu , Jacka Nicholsona v The Border a Nastassja Kinski ve filmu Cat People (vše z roku 1982) - setkalo se s malým úspěchem. Počínaje vozem Meryl Streep Plenty (1985) převzala RKO více projektů jako jediný doprovod studia. Následovaly filmy jako erotický thriller Half Moon Street (1986) nebo vietnamské válečné drama Hamburger Hill (1987), ale výroba skončila, když GenCorp po pokusu o nepřátelské převzetí prošel masivní reorganizací. Společnost RKO General, která zrušila své vysílací podnikání, byla společnost RKO Pictures Inc. spolu s ochrannou známkou původního studia RKO , právy na předělání a dalšími zbývajícími aktivy vyčleněna a uvedena do prodeje. Poté, co selhala nabídka vlastního manažerského týmu RKO Pictures, uzavírali manažeři dohodu se společností Wesray Capital Corporation - pod kontrolou bývalého amerického ministra financí Williama E. Simona a Raye Chamberse - o koupi RKO prostřednictvím společnosti Entertainment Acquisition Co., nově vytvořená nákupní entita. Prodej byl dokončen koncem roku 1987 a společnost Wesray spojila společnost RKO se svými zábavními parky Six Flags a vytvořila společnost RKO / Six Flags Entertainment Inc.

RKO Pictures LLC
Typ Společnost s ručením omezeným (LLC)
Průmysl Filmy
Založený 1981 ; Před 40 lety ( 1981 )
Sídlo společnosti Kancelář LA: 9200 W. Sunset Blvd. Suite 600, West Hollywood, CA 90069
N.Y. Kancelář: 750 Lexington Ave. Suite 2200, New York, NY 10022
Klíčoví lidé
Ted Hartley (předseda představenstva a generální ředitel)
Divize
Distribuce RKO Roseblood Movie Co.

V roce 1989 byla společnost RKO Pictures, která pod kontrolou Wesraye neprodukovala žádné filmy, znovu roztočena. Herečka a dědička Post Cereals Dina Merrill a její manžel, producent Ted Hartley , získali většinový podíl a sloučili společnost s jejich Pavilion Communications. Po krátkém období jako RKO / Pavilion byl podnik reorganizován jako RKO Pictures LLC. S inaugurační produkcí RKO ve vlastnictví společnosti Hartley a Merrill, False Identity (1990), společnost vstoupila také do distribučního podnikání. V roce 1992 zpracoval uznávanou nezávislou produkci Laws of Gravity , kterou režíroval Nick Gomez . Další významná produkce RKO přišla v roce 1998 s Mighty Joe Young , remake filmu RKO z roku 1949 . Film byl distribuován společností Disney's Buena Vista Pictures Distribution a uveden pod ochrannou známkou „Walt Disney Pictures“. Na začátku roku 2000 byla společnost zapojena jako koproducent televizních filmů a skromně rozpočtovaných funkcí ve výši přibližně jednoho ročně. V roce 2003 RKO koprodukovalo na Broadwayi divadelní verzi vozidla Astaire – Rogers Swing Time z roku 1936 pod názvem Never Gonna Dance .

Ve stejném roce vstoupila společnost RKO Pictures do právního boje s Wall Street Financial Associates (WSFA). Hartley a Merrill tvrdili, že vlastníci WSFA je podvodně přiměli k podpisu akviziční smlouvy tím, že skryli své „cynické a dravé“ plány na koupi RKO, pouze s úmyslem demontovat jej. WSFA usilovala o předběžné opatření zakazující majoritním vlastníkům RKO prodávat své zájmy ve společnosti třetím stranám. Návrh WSFA byl v červenci 2003 zamítnut, což společnosti RKO umožnilo jednat s dalším potenciálním kupcem, InternetStudios.com. V roce 2004 tento plánovaný prodej propadl, když se InternetStudios.com zjevně složil. Minimální zapojení společnosti do nové filmové produkce se i nadále soustřeďovalo na její práva na remake: Už jsme hotovi? , vycházející z filmu Mr. Blandings Builds His Dream House (1948), byl propuštěn v dubnu 2007 ke skličujícím recenzím. V roce 2009 si Beyond a Reasonable Doubt , remake filmu RKO z roku 1956 režírovaného Fritzem Langem, vedl kriticky ještě horší a získal 7% hodnocení na Rotten Tomatoes . Dva roky předtím RKO oznámila zahájení hororové divize Roseblood Movie Company. Počátkem roku 2010 se poslání Roseblood rozšířilo podle webových stránek RKO tak, aby zahrnovalo „populární žánr hororů / thrillerů ... celovečerní filmy zaměřené na mládež, které jsou nervózní, smyslné, děsivé a komerční“ Jevištní verze Top Hat cestoval po Velké Británii ve druhé polovině roku 2011. Nejnovějšími filmovými koprodukcemi RKO jsou dobře přijímaný A Late Quartet (2012) a propadák 2015 Barely Lethal .

Studiová knihovna

RKO Pictures LLC je vlastníkem všech ochranných známek a log spojených s RKO Radio Pictures Inc., jakož i práv týkajících se příběhů, scénářů (včetně 800 až 900 neprodukovaných skriptů), předělá, pokračování a předvoleb spojených s knihovnou RKO. Práva na televizi, video a divadelní distribuční práva RKO Pictures jsou však v jiných rukou: Americká a kanadská televizní práva - a následně práva na video - do většiny filmových knihoven RKO byla prodána v aukci v roce 1971 poté, co jejich držitelé, TransBeacon ( firemní potomek C&C Television), zkrachovala. Dražená práva byla rozdělena mezi United Artists a Marian B. Inc. (MBI). V roce 1984 vytvořila MBI dceřinou společnost Marian Pictures Inc. (MBP), na kterou převedla svůj podíl na právech RKO. O dva roky později dceřiné společnosti GenCorp, RKO General a RKO Pictures, odkoupila práva poté ovládaná MBP. Původní filmy chráněné autorským právem RKO Radio Pictures Inc byly přiřazeny společnosti RKO General Inc., která stále vlastní aktuální autorská práva.

Do té doby společnost United Artists získala společnost MGM. V roce 1986 zakoupila společnost Turner Broadcasting System pro její novou divizi Turner Entertainment značnou knihovnu MGM / UA , včetně jejích práv RKO . Když Turner oznámil plány na obarvení deseti filmů RKO, GenCorp se postavil na odpor a prohlásil porušení autorských práv, což vedlo k tomu, že obě strany podaly žaloby. Během krátké Wesray epizody RKO Pictures Turner získal mnoho distribučních práv, která se vrátila do RKO prostřednictvím MBP, stejně jako divadelní práva a televizní práva původně zadržovaná C&C pro města, kde RKO vlastnila stanice. Noví majitelé RKO také umožnili Turnerovi postupovat vpřed s vybarvením knihovny. Na začátku roku 1989 Turner prohlásil, že nebude zbarveno nic jiného než historický Občan Kane ; po přezkoumání Wellesovy pevné kreativní smlouvy s RKO byl však tento plán opuštěn. V říjnu 1996 byla společnost Turner Broadcasting sloučena do společnosti Time Warner (nyní WarnerMedia ), která nyní řídí distribuci většiny knihovny RKO v Severní Americe a nedávno i zbytku světa.

Vlastnictví hlavních evropských televizních a video distribučních práv ke knihovně RKO je rozděleno podle jednotlivých zemí: Ve Velké Británii byla mnohá práva na RKO držena Universal Studios, která byla donedávna vrácena Time Time. V roce 1981, RAI , vysílání veřejná služba, získal italské práva ke knihovně RKO, který Nyní sdílí s Silvio Berlusconi je Fininvest . Ve Francii jsou práva držena společností Ariès. Německá práva získala v roce 1969 společnost KirchGruppe jménem její divize KirchMedia, která zkrachovala v roce 2002. Společnost Beta Film společnosti EOS Entertainment zakoupila mnoho práv společnosti KirchMedia v roce 2004 a knihovna je nyní distribuována společností Kineos, která byla vytvořena v roce 2005 jako Beta Film. –KirchMedia společný podnik. Ve Španělsku se španělská práva vztahují na Filmax až do roku 1997 a Manga Films (nyní známé jako Vertice 360) od roku 1997.

Disney filmy původně rozdělené RKO jsou vlastněny a nyní plně pod kontrolou Walt Disney Company je distribuční divize , jak je adaptace 1940 film švýcarská rodina Robinson , který Disney koupil před vyrábí vlastní filmovou adaptaci. Práva na mnoho dalších nezávislých produkcí distribuovaných studiem, stejně jako některé pozoruhodné koprodukce, jsou v nových rukou. Většina filmů Samuela Goldwyna patří jeho majetku a spravuje je společnost Warner Bros. v Severní Americe a mezinárodně Miramax . Je to báječný život , coproduced od Frank Capra je Liberty filmů a zvony Panny Marie , koprodukované by Leo McCarey 's duhy Productions, jsou nyní ve vlastnictví ViacomCBS prostřednictvím své nepřímé akvizice republiky Pictures , bývalý národní Telefilm Associates . Notorious , koprodukce mezi RKO a Vanguard Films Davida Selznicka , je nyní ve vlastnictví ABC (pod Walt Disney Studios Motion Pictures ), zatímco práva na domácí videa jsou v současné době řízena The Criterion Collection . Cizinec z Mezinárodního obrazu Williama Goetze je ve veřejné doméně od roku 1973. Osmnáct filmů vyrobených samotnou RKO v letech 1930–31, včetně Dixiany , se také mohlo dostat do veřejné sféry, stejně jako několik pozdějších domácí produkce, včetně významných vydání jako The Animal Kingdom , Bird of Paradise , Of Human Bondage , Love Affair , The Hunchback of Notre Dame a They Knew What What Wanted . Na konci 50. let koupil Hughes své milované Jet Pilot a The Conqueror zpět od RKO Teleradio; v roce 1979 získala práva na společnost Universal.

Identy

Slavné produkční logo vysílače společnosti RKO Radio Pictures 1929-1957
Klasická závěrečná identifikace RKO Radio Pictures

Většina filmů vydaných společností RKO Pictures v letech 1929 až 1957 má úvodní identitu, která zobrazuje slavnou ochrannou známku studia, rotující glóbus a rozhlasovou věž, přezdívanou „vysílač“. Bylo inspirováno dvoupatrovou věží postavenou v Coloradu pro obří elektrický zesilovač nebo Teslovou cívkou , kterou vytvořil vynálezce Nikola Tesla . Orson Welles označil design jako svůj „oblíbený mezi starými identy, nejen proto, že byl tak často spolehlivým předzvěstí. ... Připomíná nám to, abychom poslouchali.“ Známá ochranná známka byla také uzavírací identita studia, trojúhelník obklopující blesk. Namísto vysílače se mnoho filmů Disney a Goldwyn vydaných studiem původně objevilo s barevnými verzemi závěrečné identifikace RKO jako součást hlavní sekvence titulu. Po celá desetiletí byla v re-vydáních těchto filmů insignie RKO nahrazena identifikacemi Disney / Buena Vista a MGM / Goldwyn , ale originály byly zpřístupněny v některých edicích Blu-ray a DVD. S vytvořením streamovací služby Disney Disney + byly všechny filmy dostupné na webu, které byly původně vydány s RKO thunderbolt ident, obnoveny logo. Hartley – Merrill RKO Pictures vytvořil nové verze vysílače a závěrečného blesku ident.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Aktuální online vydáníEncyklopedie Britannicamylně tvrdí, že RKO je výsledkem „sloučením společností Radio Corporation of America, divadelního řetězce Keith-Albee-Orpheum a americké produkční firmy Pathé.“ Vizpoložku RKO Radio Pictures, Inc.. Citováno 2010-05-03. Mnoho dalších online zdrojů vznáší stejné falešné tvrzení nebo podobné (např. Že RCA Photophone business se stal součástí RKO).

    Všimněte si také následujícího:

    • Mnoho zdrojů nesprávně popisuje Keith-Albee-Orpheum jako spojení tří divadelních řetězců; název ve skutečnosti popisuje spojení pouhých dvou řetězců, BF Keith Corp. (podnikající jako Keith-Albee) a Orpheum Circuit Inc. Edward F. Albee byl pravou rukou Benjamina F. Keitha . Společnost převzal po smrti jejího zakladatele v roce 1914 a jeho syna A. Paula Keitha o čtyři roky později.
    • Mnoho zdrojů nesprávně uvádí celé jméno FBO jako „Film Booking Office of America“; vlastní název je Film Booking Offices of America, což lze potvrdit prozkoumáním jeho oficiálního loga . Jako příklad mnoha chybných popisů rané historie RKO, které jsou rutinní i v renomovaných zdrojích, vezměte souhrnnou historii vzniku společnosti v Grand Design: Hollywood jako moderní obchodní podnik, 1930–1939 , autorem Tino Balio (Berkeley, Los Angeles a London: University of California Press, 1995 [1993]), s. 16. V jednom odstavci je třeba provést následující opravy:
    • Celým názvem FBO nebyl „Film Booking Office“ (viz výše).
    • RCA Photophone nebyl „sloučen“ s FBO a KAO pod holdingovou společností Radio-Keith-Orpheum.
    • Firma to ne „obsahovat“ ani zdaleka „tři sta divadel“ (viz poznámka b, viz níže).
    • Dokud jeho pořízení Pathé v roce 1931, RKO ani ne „obsahovat ... čtyři ateliéry“ v každém smyslu toho slova, produkční společnosti (it „obsahoval“ jeden: FBO) nebo trvalé výrobní zařízení (to mělo i velkorysým počtu , tři: hollywoodské studio FBO, malé newyorské studio FBO sdílené s Pathé a filmový ranč Encino RKO založený v roce 1929).
  2. ^ Odkaz v Jewellovi (1982) na „700 divadel KAO v USA a Kanadě“ (str. 10) je nepřesný. Čas(1927) naznačuje, že ke květnu 1927 měl Keith-Albee (legálně BF Keith Corp.) 50 divadel a Orpheum 47. Crafton (1997) tvrdí, že KAO měla v době založení RKO „200 divadel“ (str. 141), ačkoli neodkazuje na žádný současný zdroj. CitujeFilm Dailyv popisu RKO, který ovládl 250 divadel v roce 1930, po „nákupním flámu“ (str. 256). Schatz (1998) popisuje „řetězec RKO 161 divadel“ v době, kdy se David O. Selznick v říjnu 1931 stal šéfem produkce (str. 128). Schatz (1999) píše, že od roku 1940 měla RKO „něco přes 100 divadel“ (str. 17). Vysvětluje, že „údaje o divadlech přidružených ke studiu se značně liší, a to vzhledem k počtu domů, o něž studia měla jen částečný zájem - v některých případech jen o 5 procent“ (str. 484, č. 24). Kniha z roku 1944,Ekonomická kontrola filmového průmyslu, obsahuje tabulku „Divadelní koncerny hlavních společností jsou přibližně následující“ - RKO je zapsáno jako 222 divadel. Lasky (1989) naznačuje, žečlánek časopisuFortunez roku 1953počítal okruh RKO v roce 1948, v době Hughesova nákupu, ve „124 divadlech plus podíl v asi 75 dalších“ (str. 205).
  3. ^ Standardní historie a referenční příručka k filmům studia,The RKO Story, od Richarda B. Jewella, s Vernonem Harbinem (New York: Arlington House / Crown, 1982) se používá jako konečný arbitr, zda konkrétní filmy natočené v letech 1929 až 1957 byly RKO sólové produkce, koprodukce nebo zcela nezávislé produkce. Oficiálním rokem vydání je takéThe RKO Story.
  4. ^ Pouze jeden předchozí zvukový film stál více než 1 milion dolarů, a to sotva:Noemova archa(1929) od Warner Bros.
  5. ^ Informace o přechodu na značku RKO Radio Pictures na začátku výstavní sezóny 1932–33 pro americkou tiskovou reklamu naleznete např. Vtomto originálním plakátukfilmu Nejnebezpečnější hra, který měl premiéru 9. září 1932.
  6. ^ Mezi stále převládajícími mužskými hvězdami Granta předcházelzavedenější Fredric Marchjako nezávislý pracovník. Pro další hollywoodské umělce na volné noze v polovině 30. let viz Balio (1995), s. 155.
  7. ^ Do srpna 1940 již nebyl nájemní smlouva výlučná - viz „Screen News zde a v Hollywoodu“,New York Times, 28. srpna 1940. V polovině roku 1949 Selznick úplně opustil studio - viz dva články Thomase F. Brady: „Republika natáčí film o baseballu“,New York Times, 8. dubna 1949; a „Hollywood kupuje další příběhy“,New York Times, 1. května 1949.
  8. ^ Schatzův (1999) stručný popismanželů Smithovýchjako „kritického a komerčního selhání“ (str. 89) je zjevně nesprávný. Podle historika Leonarda Leffa „manželé Smithoviměli šťastný konec: dobré recenze a skromný úspěch v pokladně.“ Ed Sikov souhlasí a označuje jej za „solidní komerční hit“. Zpráva Donalda Spota o jeho vydání poskytuje této pozici další podporu.
  9. ^ AčkolibylObčan Kanetechnicky strukturován prostřednictvím souboru tří kontraktů původně vypracovaných v roce 1939 jako koprodukce mezi RKO a tehdy nově vzniklou Wellesovou společností Mercury Productions Inc. (a na titulní kartě byla skutečně označena jako „A Mercury Production“) ve spodním řádku se jednalo o produkci RKO: studio poskytlo celý rozpočet a výrobní zařízení, převzalo veškeré finanční riziko a drželo všechna práva, jakmile Welles vydal svůj konečný nedotknutelný střih.
  10. ^ Občan Kaneztratil při původním vydání 150 000– 160 000 $ (výrobní náklady byly přesně 805 527,53 $); The Magnificent Ambersonsprohrál 624 000 $ (výrobní náklady 1,125 milionů $); a nevydaná verzeAll All Truestála studio odhadem 1,2 milionu dolarů. Všimněte si, že samotné studiové provozování bylo téměř jistě větší ztrátou peněz, než naznačují citovaná čísla, přičemž zisky pocházely z divadelního oddělení korporace.
  11. ^ Jewell (1982) uvádí, že „přilákal nájem filmů ve výši 3 355 000 USD“ (s. 181); Lasky (1989) odkazuje na článek vefilmuThe Hollywood Reportero filmu, publikovaný sedm měsíců po premiéře, který předpovídá, že „by v USA vydělal lépe než 3 miliony dolarů“ (str. 185). To není uveden v Schatz je (1999) dodatku ročních top box-office filmy roku 1940 (str. 466), založený na 1992Varietyzúčtování, snad protože jeho neobvyklý historie výroby. Za předpokladu, že Jewellova postava je přesná a seznam Schatz /Varietyje jinak přesný a úplný, bylyHitlerovy dětidevátým největším výdělkem roku 1943, což je velmi působivý čin pro film s rozpočtem B a hvězdou (Tim Holt).
  12. ^ Mnoho online zdrojů uvádí rok vzniku RKO General jako rok 1958, bez důkazů; O'Neillovo randění z roku 1959 podporuje skutečnost, že oNew York TimesaniLos Angeles Timespřed únorem 1960není žádná zmínka o generálovi RKO.

Reference

Zdroje

  • Ballinger, Alexander a Danny Graydon (2007). Drsný průvodce po filmu Noir . London: Rough Guides. ISBN  1-84353-474-6
  • Barrier, Michael (2003). Hollywoodské karikatury: Americká animace v jejím zlatém věku . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-516729-5
  • Barrios, Richard (1995). Píseň ve tmě: Zrození hudebního filmu . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-508811-5
  • Boddy, William (1990). Fifties Television: The Industry and its Critics . Urbana a Chicago: University of Illinois Press. ISBN  0-252-06299-X
  • Bordwell, David, Janet Staiger a Kristin Thompson (1985). Klasické hollywoodské kino: filmový styl a způsob výroby do roku 1960 . New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-06054-8
  • Bradley, Edwin M. (1996). První hollywoodské muzikály: kritická filmografie 171 funkcí, 1927 až 1932 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-2029-4
  • Brady, Frank (1990 [1989]). Občan Welles: Životopis Orsona Wellese . New York: Kotva. ISBN  0-385-26759-2
  • Brown, Peter Harry a Pat H. Broeske (2004). Howard Hughes: Nevyřčený příběh . New York: Da Capo. ISBN  0-306-81392-0
  • Brunelle, Ray (1996). „The Art of Sound Effects“, Experimental Musical Instruments 12, č. 1 a 2 (září a prosinec). ISSN 0883-0754
  • Katalog záznamů o autorských právech , roč. 3, č. 2: Část 1, skupina 3 - Dramatické kompozice, filmy (1930). Washington, DC: Library of Congress Copyright Office / Government Printing Office.
  • Conant, Michael (1981). „Přehodnoceny rozhodující dekrety“, The American Film Industry , ed. Tino Balio, str. 537–73. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN  0-299-09874-5
  • Cook, Pam (2007). The Cinema Book , 3d ed. London: BFI Publishing. ISBN  1-84457-192-0
  • Cotta Vaz, Mark ; Barron, Craig (2002). The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting . San Francisco, Kalifornie: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4515-1.
  • Cox, Jim (2009). American Radio Networks: A History . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  978-0-7864-4192-1
  • Crafton, Donald (1997). Talkies: Přechod amerického filmu na zvuk, 1926–1931 . New York: Synové Charlese Scribnera. ISBN  0-684-19585-2
  • Crosby, Michael (2009). Encino . Charleston, SC: Arcadia. ISBN  0-7385-6991-7
  • Culhane, John (1999). Fantazie Walta Disneyho . New York: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-8078-9
  • Denisoff, R. Serge (1986). Tarnished Gold: The Record Industry Revisited . Piscataway, NJ: Transakce. ISBN  0-88738-618-0
  • Deyo, LB a David Leibowitz (2003). Invisible Frontier: Exploring the Tunnels, Ruins, and Rooftops of Hidden New York . New York: Random House. ISBN  0-609-80931-8
  • Di Battista, Maria (2001). Rychle mluvící dámy . New Haven, Connecticut, a London: Yale University Press. ISBN  0-300-08815-9
  • Dickstein, Morris (2002). „ Bringing Up Baby (1938)“, in The List: The National Society of Film Critics '100 Essential Films , ed. Jay Carr, str. 48–50. Cambridge, Massachusetts: Da Capo. ISBN  0-306-81096-4
  • Dixon, Wheeler W. (2005). Lost in the Fifties: Recovering Phantom Hollywood . Carbondale: Southern Illinois University Press. ISBN  0-8093-2653-1
  • Fein, Seth (2000). „Transcultured Anticommunism: Cold War Hollywood in poválečné Mexiko“, Visible Nations: Latinskoamerické kino a video , ed. Chon A. Noriega, str. 82–111. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN  0-8166-3347-9
  • Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d ed. London: Wallflower. ISBN  1-903364-66-3
  • Fong-Torres, Ben (2001). The Hits Just Keep on Coming: The History of Top 40 Radio . Milwaukee: Hal Leonard. ISBN  0-87930-664-5
  • Friedrich, Otto (1997 [1986]). Město sítí: Portrét Hollywoodu ve 40. letech . Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-20949-4
  • Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf americké fantazie . New York: Vintage Book. ISBN  978-0-679-75747-4
  • Glick, Mark A., Lara A. Reymann a Richard Hoffman (2003). Poškození duševního vlastnictví: Pokyny a analýza . Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. ISBN  0-471-23719-1
  • Gomery, Douglas (1985). „The Coming of Sound: Technological Change in the American Film Industry“, in Technology and Culture - The Film Reader , ed. Andrew Utterson, s. 53–67. Oxford a New York: Routledge / Taylor & Francis, 2005. ISBN  0-415-31984-6
  • Goodwin, Doris Kearns (1987). Fitzgeraldovi a Kennedyovi . New York: Simon a Schuster. ISBN  0-312-06354-7
  • Harvey, James (1998). Romantická komedie v Hollywoodu, od Lubitsche po Sturgese . New York: Da Capo. ISBN  0-306-80832-3
  • Haupert, Michael John (2006). Zábavní průmysl . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN  0-313-32173-6
  • Hilmes, Michelle (1990). Hollywood a vysílání: Od rádia ke kabelu . Urbana a Chicago: University of Illinois Press. ISBN  0-252-01709-9
  • Holt, Jennifer (2011). Empires of Entertainment: Media Industries and the Politics of Deregulation, 1980–1996 . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN  978-0-8135-5052-7
  • Howard, Herbert H. (1979). Vícenásobné vlastnictví v televizním vysílání: Historický vývoj a vybrané případové studie . New York: Arno. ISBN  0-405-11759-0
  • Huettig, Mae D. (1944). Ekonomická kontrola filmového průmyslu , výňatek v The American Film Industry , ed. Tino Balio, str. 285–310. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN  0-299-09874-5
  • Jacobs, Steven (2007). Špatný dům: Architektura Alfreda Hitchcocka . Rotterdam: 010 vydavatelů. ISBN  90-6450-637-X
  • Jeff, Leonard J. a Jerold L. Simmons (2001). Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship, and the Production Code . Lexington: University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-9011-8
  • Jewell, Richard B., s Vernonem Harbinem (1982). Příběh RKO . New York: Arlington House / Crown. ISBN  0-517-54656-6
  • Jewell, Richard B. (2012). RKO Radio Pictures: A Titan Is Born . Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-27178-4
  • Jewell, Richard B. (2016). Slow Fade to Black: The Decline of RKO Radio Pictures . Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-28966-6
  • Kear, Lynn, s Jamesem Kingem (2009). Evelyn Brent: Život a filmy hollywoodské Lady Crook . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-4363-4
  • Keyes, Cheryl L. (2004). Rapová hudba a pouliční vědomí . Urbana a Chicago: University of Illinois Press. ISBN  0-252-07201-4
  • Král, Emily (2003). Filmový plakát . London: Octopus. ISBN  1-84000-653-6
  • Koszarski, Richard (2008). Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN  0-8135-4293-6
  • Kroessler, Jeffrey A. (2002). New York rok od roku: Chronologie Velké metropole . New York: NYU Press. ISBN  0-8147-4751-5
  • Langdon-Teclaw, Jennifer (2007). „Progresivní producent ve studiovém systému: Adrian Scott v RKO, 1943–1947“, v „neamerickém“ Hollywoodu: Politika a film v éře černé listiny , ed. Frank Krutnik, Steve Neale, Brian Neve a Peter Stanfield, str. 152–68. New Brunswick, NJ a London: Rutgers University Press. ISBN  0-8135-4198-0
  • Lasky, Betty (1989). RKO: Největší malý major z nich . Santa Monica, Kalifornie: Kulatý stůl. ISBN  0-915677-41-5
  • Leff, Leonard J. (1999 [1987]). Hitchcock a Selznick: Bohatá a zvláštní spolupráce Alfreda Hitchcocka a Davida O. Selznicka v Hollywoodu . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN  0-520-21781-0
  • McBride, Joseph (2006). Co se někdy stalo Orsonovi Wellesovi? Portrét nezávislé kariéry . Lexington: University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-2410-7
  • McCann, Graham (1998). Cary Grant: A Class Apart . New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-10885-0
  • Morton, Ray (2005). King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson . New York: Potlesk. ISBN  1-55783-669-8
  • Mueller, John (1986). Astaire Dancing: The Musical Films . Londýn: Hamish Hamilton. ISBN  0-241-11749-6
  • Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir . New York: Svatý Martin. ISBN  0-312-18076-4
  • Naremore, James (1989). Kouzelný svět Orsona Wellese , rev. vyd. Dallas: Southern Methodist University Press. ISBN  0-87074-299-X
  • Nye, David E. (1992). Electrifying America: Social Meanings of a New Technology, 1880–1940 . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN  0-262-64030-9
  • O'Neill, Dennis J. (1966). Whale of a Territory: The Story of Bill O'Neil . New York: McGraw Hill.
  • Pierson, John (1997). Spike, Mike, Slackers & Dykes: Prohlídka s průvodcem po desetiletí nezávislého amerického filmu . New York: Miramax Books / Hyperion. ISBN  0-7868-8222-0
  • Rode, Alan K. (2007). Charles McGraw: Životopis filmu Noir Tough Guy . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-3167-9
  • Schatz, Thomas (1998 [1989]). Génius systému: Hollywoodská filmová tvorba v éře studia . Londýn: Faber a Faber. ISBN  0-571-19596-2
  • Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: American Cinema in the 1940s . Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN  0-520-22130-3
  • Schwartz, Ronald (2005). Neo-Noir: Nový filmový noirový styl od Psycho po Collateral. Lanham, MD: Rowman & Littlefield / Strašák. ISBN  0-8108-5676-X
  • Segrave, Kerry (1999). Filmy doma: Jak Hollywood přišel k televizi . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-0654-2
  • Senn, Bryan (1996). Zlaté hrůzy: Ilustrovaná kritická filmografie filmu teroru, 1931–1939 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-0175-3
  • Server, Lee (2002). Robert Mitchum: „Zlato, je mi to jedno“ . New York: Svatý Martin. ISBN  0-312-26206-X
  • Sikov, Ed (1996). Hystericky se smát: Americká filmová komedie z 50. let . New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-07983-4
  • Slide, Anthony (1998). Nový historický slovník amerického filmového průmyslu . Abingdon a New York: Routledge. ISBN  978-1-579-58056-8
  • Spoto, Donald (1984 [1983]). Temná stránka génia: Život Alfreda Hitchcocka . New York: Ballantine. ISBN  0-345-31462-X
  • Stephens, Michael L. (1995). Film Noir: Komplexní, ilustrovaný odkaz na filmy, pojmy a osoby . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-89950-802-2
  • Thomson, David (1997 [1996]). Rosebud: The Story of Orson Welles . New York: Vintage. ISBN  0-679-77283-9
  • L'Universale — Kino , sv. 2: K – Z (2004) [v italštině]. Milan: Garzantský. ISBN  88-11-50516-X

externí odkazy

Historie RKO Radio Pictures
  • Komplexní seznam RKO (a zvuků FBO) Raných zvukových filmů rádiových obrazů do roku 1935, s hvězdami a daty vydání - pro filmy RKO-Pathé z let 1931–32 viz také Rané zvukové filmy Pathého; obě části webu Vitaphone Video Early Talkies
  • RKO Theater Chain seznam klasických filmových domů patřících do řetězce RKO; součást webové stránky Cinema Treasures
RKO Pictures LLC
  • RKO představuje webové stránky společnosti Hartley – Merrill
  • Ted Hartley osobní web předsedy a generálního ředitele RKO Pictures LLC
  • Článek „Newman Helms Doc“ od Michaela Fleminga o plánovaném dokumentu Hartley, Variety.com, 11. září 2003
RKO knihovna a loga
  • C&C RKO 16 mm Vytiskne rozsáhlou diskusi o otázkách ochrany a práv RKO Davida Chierichettiho; část webové stránky eFilmCenter
  • Esej RKO Logo od Ricka Mitchella; součást webu Hollywood: Lost and Found
  • RKO Pictures Logos podrobný popis od Nicholase Aczela a Seana Bearda