Pierre Bonnard - Pierre Bonnard

Pierre Bonnard
Tête de Bonnard (Portrait photograph of Pierre Bonnard), c.1899, Musée d'Orsay, restaurée.jpg
Portrétní fotografie Pierra Bonnarda, c. 1899, Musée d'Orsay , Paříž
narozený (1867-10-03)3. října 1867
Zemřel 23.ledna 1947 (1947-01-23)(ve věku 79)
La Route de Serra Capeou, Le Cannet , Alpes-Maritimes , Francie
Známý jako Malíř
Pozoruhodná práce
Hnutí Postimpresionismus , Les Nabis , Intimismus

Pierre Bonnard ( francouzsky:  [bɔnaʁ] ; 3. října 1867 - 23. ledna 1947) byl francouzský malíř , ilustrátor a grafik , známý zejména stylizovanými dekorativními vlastnostmi svých obrazů a odvážným používáním barev. Zakládající člen postimpresionistické skupiny avantgardních malířů Les Nabis , jeho raná tvorba byla silně ovlivněna dílem Paula Gauguina , stejně jako tisků Hokusai a dalších japonských umělců. Bonnard byl vůdčí postavou přechodu od impresionismu k modernismu . Maloval krajiny, městské scény, portréty a intimní domácí scény, kde pozadí, barvy a malířský styl měly obvykle přednost před námětem.

raný život a vzdělávání

Kasárna scéna Pierre Bonnard (pravděpodobně asi 1890). Jeho první Nabiho obraz, památka na jeho krátkou vojenskou službu

Pierre Bonnard se narodil ve Fontenay-aux-Roses v Hauts-de-Seine dne 3. října 1867. Jeho matka Élisabeth Mertzdorff pocházela z Alsaska . Jeho otec Eugène Bonnard pocházel z Dauphiné a byl vyšším úředníkem francouzského ministerstva války. Měl bratra Charlese a sestru Andrée, která se v roce 1890 provdala za skladatele Clauda Terrasse .

Vzdělání získal v Lycée Louis-le-Grand a Lycée Charlemagne ve Vanves. Ukázal talent pro kresbu a vodní barvy, stejně jako karikatury. Často maloval v zahradách venkovského domu svých rodičů v Grand-Lemps poblíž Cote Saint-André v Dauphiné. Projevil také velký zájem o literaturu. Získal bakalářský titul v klasice a aby uspokojil svého otce, v letech 1886 až 1887 získal licenci v právu a od roku 1888 začal vykonávat advokacii.

Zatímco studoval práva, navštěvoval také hodiny výtvarné výchovy na pařížské Académie Julian . Na Académie Julien se setkal se svými budoucími přáteli a kolegy umělci, Paulem Sérusierem , Maurice Denisem , Gabrielem Ibelsem a Paulem Ransonem .

V roce 1888 byl Bonnard přijat École des Beaux-Arts , kde se setkal s Édouardem Vuillardem a Kerem Xavierem Rousselem . Prodal také své první komerční umělecké dílo, návrh plakátu pro France-Champagne, což mu pomohlo přesvědčit jeho rodinu, že by se uměl živit. Na rue Lechapelais založil své první studio a začal svou kariéru jako umělec.

Osobní život

Pierre Bonnard, autoportrét , c. 1889

Od roku 1893 až do své smrti žil Bonnard s Marthe de Méligny (1869–1942) a byla předlohou mnoha jeho obrazů, včetně mnoha aktů. Její rodné jméno bylo Maria Boursin, ale změnila si ho, než potkala Bonnarda. Vzali se v roce 1925. V letech před svatbou měl Bonnard milostné vztahy s dalšími dvěma ženami, které také sloužily jako předlohy některých jeho obrazů, Renée Monchaty (partnerka amerického malíře Harryho Lachmanna ) a Lucienne Dupuy de Frenelle, manželka lékaře; bylo naznačeno, že Bonnard mohl být otcem druhého syna Lucienne. Renée Monchaty spáchala sebevraždu krátce poté, co se Bonnard a de Méligny vzali.

Počáteční kariéra - Nabis

Bonnard dostal tlak z jiného směru, aby pokračoval v malování. Zatímco v roce 1888 získal licenci k výkonu advokacie, neuspěl při zkoušce na zápis do oficiálního registru právníků. Umění bylo jeho jedinou možností. Po letních prázdninách se spojil se svými přáteli z Akademie Julien a vytvořil Les Nabis , neformální skupinu umělců s různými styly a filozofiemi, ale společnými uměleckými ambicemi. V té době Bonnard, jak později napsal, vůbec nevěděl o impresionistických malířích nebo o Gauguinovi a dalších nových malířích. Jeho přítel Paul Sérusier mu ukázal obraz na dřevěné krabičce od doutníků, kterou vyrobil po návštěvě Paula Gauguina v Pont-Aven, přičemž jako Gauguin použil záplaty čisté barvy. V roce 1890 Denis, ve věku dvaceti let, formalizoval nauku: „obraz byl jednoduše„ povrchovou rovinou pokrytou barvami sestavenými v určitém pořadí “.

Někteří Nabisové měli ke svým obrazům vysoce náboženské, filozofické nebo mystické přístupy, ale Bonnard zůstal veselejší a neideologičtější. Malíř a spisovatel Aurelien Lugné-Poe, který sdílel studio na ulici 28 rue Pigalle s Bonnardem a Vuillardem, později napsal: „Pierre Bonnard byl mezi námi humorista; jeho nonšalantní veselost a humor vyjádřený v jeho inscenacích, z nichž dekorativní duch vždy zachoval jakousi satiru, ze které později odešel. “

V roce 1891 se setkal s Toulouse-Lautrecem a v prosinci 1891 ukázal svou práci na výroční výstavě Société des Artistes Indépendants . Ve stejném roce Bonnard také zahájil spolupráci s La Revue Blanche , pro kterou on a Édouard Vuillard navrhli frontispis. V březnu 1891 byla jeho práce zobrazena s prací ostatních Nabis v Le Barc de Boutteville.

Styl japonského grafického umění se stal důležitým vlivem na Bonnarda. V roce 1893 se v galerii Durand-Rouel konala velká expozice děl Utamaro a Hiroshige a začal japonský vliv, zejména používání více úhlů pohledu a používání odvážných geometrických vzorů v oděvu, jako jsou kostkované blůzy. objevit se v jeho díle. Kvůli jeho vášni pro japonské umění se jeho přezdívkou mezi Nabis stal Le Nabi le trés japonard.

Věnoval stále větší pozornost dekorativnímu umění, navrhování nábytku, tkanin, vějířů a dalších předmětů. Pokračoval v navrhování plakátů pro France-Champagne, čímž si získal publikum mimo umělecký svět. V roce 1892 začal produkovat litografie a namaloval dvě ze svých raných pozoruhodných děl Le Corsage a carreaux a La Partie de kroket . Vytvořil také řadu ilustrací k hudebním knihám svého švagra Clauda Terrasse .

V roce 1894 se obrátil novým směrem a vytvořil sérii obrazů scén života v Paříži. V jeho městských scénách byly středem pozornosti budovy a dokonce i zvířata; tváře byly vidět jen zřídka. Vytvořil také svůj první portrét své budoucí manželky Marthe, se kterou se oženil v roce 1925. V roce 1895 se stal raným účastníkem hnutí secese a navrhoval pro Tiffany vitrážové okno s názvem Mateřství .

V roce 1895 měl svou první samostatnou expozici obrazů, plakátů a litografií v galerii Durand-Ruel. Ilustroval také román Marie od Petera Nansena , publikovaný v sérii v La Revue Blanche . Následující rok se zúčastnil skupinové expozice Nabise v galerii Amboise Vollard. V roce 1899 se zúčastnil další velké expozice děl Nabisů.

Pozdější roky (1900–1938)

Ráno v Paříži (1912), Hermitage Museum

Skrz počátek 20. století, jak se umělecké styly objevovaly a mizely téměř závratnou rychlostí, Bonnard stále zdokonaloval a revidoval svůj osobní styl a zkoumal nová témata a média, ale zachovával zřetelné charakteristiky své práce. Pracoval ve svém ateliéru na 65 rue de Douai v Paříži, v roce 1900 představil obrazy na Salon des Independents a také vytvořil 109 litografií pro Parallèment , knihu básní Verlaine . Zúčastnil se také výstavy s ostatními Nabis v galerii Bernheim Jeaune. V Salonu des Independents v roce 1901 představil devět obrazů. V roce 1905 vytvořil sérii aktů a portrétů a v roce 1906 měl osobní expozici v galerii Bernheim-Jeune. V roce 1908 ilustroval básnickou knihu Octave Mirbeaua a uskutečnil svůj první dlouhý pobyt na jihu Francie, v domě malíře Manguina v Saint-Tropez . v roce 1909 a v roce 1911 začala série dekorativních panelů s názvem Méditerranée pro ruského patrona umění Ivana Morozova .

Během let první světové války se Bonnard soustředil na akty a portréty a v roce 1916 dokončil sérii velkých skladeb, včetně La Pastorale , Méditterranée , La Paradis Terreste a Paysage de Ville . Jeho pověst ve francouzském uměleckém establishmentu byla bezpečná; v roce 1918 byl spolu s Renoirem vybrán jako čestný prezident Asociace mladých francouzských umělců.

Ve 20. letech 20. století vytvořil ilustrace ke knize Andre Gide (1924) a další od Clauda Aneta (1923). Ukázal díla na podzimním salonu v roce 1923 a v roce 1924 byl oceněn retrospektivou šedesáti osmi jeho děl v Galerii Druet. V roce 1925 koupil vilu v Cannes .

Poslední roky a smrt (1939-1947)

V roce 1938 byla jeho díla a Vuillard uvedeny na výstavě Art Institute of Chicago . Vypuknutí druhé světové války v září 1939 přinutilo Bonnarda opustit Paříž na jih Francie, kde zůstal až do konce války. Za německé okupace odmítl namalovat oficiální portrét francouzského vůdce kolaborantů Marechala Petaina , ale přijal zakázku namalovat náboženský obraz svatého Františka de Sales s tváří jeho přítele Vuillarda , který zemřel o dva roky dříve. .

Svůj poslední obraz Almond Tree in Blossom dokončil týden před smrtí ve své chalupě na La Route de Serra Capeou poblíž Le Cannet na Francouzské riviéře v roce 1947. Muzeum moderního umění v New Yorku uspořádalo posmrtné retrospektiva Bonnardova díla v roce 1948, ačkoli původně to měla být oslava umělcových 80. narozenin.

Japonismus

Chůva promenáda , ozdobná obrazovka ukazující průvod kočárů se sestrami a dětmi (1897), Národní galerie ve Victorii . Stejně jako na japonských obrazovkách se akce čte zprava doleva.

Japonské umění hrálo důležitou roli v Bonnardově tvorbě. Díla mohl původně vidět díky pařížské galerii Siegfrieda Binga . Bing přivezl z Japonska díla Hokusai a dalších japonských tvůrců tisku a v období od května 1888 do dubna 1891 vydával měsíčník o umění Le Japon Artistique , který nabízel barevné ilustrace roku 1891. V roce 1890 Bing uspořádal důležitou výstavu sedmi set tisků přivezl z Japonska a daroval japonské umění Louvru.

Bonnard zejména použil model japonského umění v sérii obrazů čtyř žen v zahradách, namalovaných v letech 1890–91 a nyní v Museé d'Orsay. Použil formát zvaný kakemono s úzkým svislým plátnem. Ženské formy jsou redukovány na siluety a zploštělé a na obrázku není hloubka. Tváře žen se téměř neukazují; obrazům dominují vzory kostýmů a listoví za nimi. Dekorace kostýmů a pozadí prakticky zakrývá tváře. Často zobrazoval ženy v kostkovaných halenkách, což je design, který podle svých slov objevil v čínských tiskovinách.

Mezi jeho nejslavnější díla patří japonský formát kakemono čtyři obrazy Ženy v zahradě (1890-91). Původně byl koncipován jako jedna obrazovka, rozhodl se ji rozdělit na čtyři samostatné dekorativní panely. Po japonském stylu obrazy zcela postrádají hloubku; a tváře jsou odvráceny od diváka. Na obrázcích zcela dominují barvy a výrazné vzory kostýmů a pozadí. Modelkami jsou jeho sestra Andreé a jeho sestřenice Berthe Schaedin.

Grafika

Bonnard napsal: „Naše generace a rappers de l'art avec la vie“ (Naše generace vždy hledala souvislosti mezi uměním a životem). Bonnard a další Nabisové se zajímali zejména o integraci svého umění do populárních forem, jako jsou plakáty, obálky časopisů a ilustrace a rytiny do knih, jakož i do běžné domácí výzdoby ve formě nástěnných maleb, malovaných obrazovek, textilu, tapisérií. , nábytek, sklo a nádobí.

Na začátku své kariéry navrhl Bonnard velmi oblíbené plakáty pro francouzskou šampaňskou firmu, které si získaly širokou pozornost veřejnosti. Později vytvořil mnoho sad rytin ilustrujících díla avantgardních autorů své doby.

Metoda

Jídelna na venkově (1913), olej na plátně, Minneapolis Institute of Arts

Bonnard je známý svým intenzivním používáním barev, zejména prostřednictvím oblastí s malými značkami štětce a blízkými hodnotami. Jeho často složité kompozice - typicky sluncem zalitých interiérů a zahrad osídlených přáteli a rodinnými příslušníky - jsou narativní i autobiografické. Bonnardova záliba v zobrazování intimních scén každodenního života vedla k tomu, že byl nazýván „ intimistou “; jeho manželka Marthe byla v průběhu několika desetiletí všudypřítomným tématem. Je viděna sedět u kuchyňského stolu se zbytky jídla; nebo nahá, jako v sérii obrazů, kde leží ve vaně. Namaloval také několik autoportrétů , krajin , pouličních scén a mnoha zátiší , která obvykle zobrazovala květiny a ovoce.

Bonnard nemaloval ze života, ale spíše nakreslil svůj námět - někdy ho také vyfotografoval - a dělal si poznámky o barvách. Ze svých poznámek pak ve svém ateliéru namaloval plátno. „Mám po ruce všechny své předměty,“ řekl, „jdu se na ně podívat. Dělám si poznámky. Pak jdu domů. A než začnu malovat, přemýšlím, sním.“

Současně pracoval na mnoha plátnech, která připevnil na stěny svého malého ateliéru. Tímto způsobem mohl svobodněji určovat tvar obrazu; „Vadilo by mi, kdyby moje plátna byla natažená na rám. Nikdy předem nevím, jaké rozměry si vyberu.“

Kritický příjem a dědictví

Ilustrace k básni Paul Verlaine , (1900)

Claude Roger-Marx poznamenal, že „chytá letmé pózy, krade nevědomá gesta, krystalizuje ty nejpřechodnější výrazy“.

Ačkoli se Bonnard vyhýbal pozornosti veřejnosti, jeho práce se za jeho života dobře prodávala. V době jeho smrti byla jeho pověst již zastíněna následným avantgardním vývojem ve světě umění; Christian Zervos zhodnotil retrospektivu Bonnardova díla v Paříži v roce 1947 a zhodnotil umělce z hlediska jeho vztahu k impresionismu a shledal ho chtěným. „V Bonnardově díle,“ napsal, „impresionismus upadá do bezvědomí a upadá.“ V reakci na to Henri Matisse napsal „Tvrdím, že Bonnard je velkým umělcem pro naši dobu a přirozeně i pro další generace.“

Jeho vlastní přítel a historici Bonnarda popsali jako muže „tichého temperamentu“ a nenápadně nezávislého. Jeho život byl relativně prostý „napětí a zvratů nepříznivých okolností“. Bylo navrženo, že: „Stejně jako Daumier, jehož život znal malou vyrovnanost, Bonnard během své šedesátileté činnosti vytvořil dílo, které sleduje rovnoměrný vývoj.“

Bonnard byl popsán jako „nejdůkladněji výstřednější ze všech velkých malířů dvacátého století“ a neobvyklé vyhlídky jeho skladeb se spoléhají méně na tradiční způsoby obrazové struktury než na smyslné barvy, poetické narážky a vizuální vtip. Identifikován jako pozdní praktik impresionismu na počátku 20.  století, od té doby byl uznáván pro své jedinečné použití barev a komplexní obraznost. „V Bonnardu nevyzařují jen barvy,“ píše Roberta Smithová , „je tu také žár smíšených emocí, vtíraný do hladkosti, zahalený chromatickými závoji a zesílený nečekanými prostorovými hlavolamy a nepolapitelnými, neklidnými postavami.“

V roce 1998 se uskutečnily dvě velké výstavy Bonnardovy práce: od února do května v londýnské galerii Tate a od června do října v Muzeu moderního umění v New Yorku. V roce 2009 byla v Metropolitním muzeu umění představena výstava „Pierre Bonnard: Pozdní interiéry“. Jed Perl, který revidoval výstavu pro časopis The New Republic , napsal:

„Bonnard je nejdůkladněji výstředním ze všech velkých malířů dvacátého století. To, co ho podporuje, nejsou tradiční představy o obrazové struktuře a řádu, ale spíše ojedinělá kombinace vizuálního vkusu, psychologického vhledu a poetického cítění. Má také kvalitní to by se dalo charakterizovat jako vjemový vtip - instinkt toho, co bude v obraze fungovat. Téměř vždy rozpozná přesný bod, kde se mu jeho smyslnost může vymknout z rukou, kde potřebuje zavést ironickou notu. Bonnardův vtip má vše, co je třeba udělat s excentrickou povahou jeho skladeb. Přijde mu vtipné vklouznout postavu do kouta nebo nechat kočku zírat na diváka. Jeho metaforické vrtochy mají komický nádech, jako když promění figuru na vzor v tapetě "A když si představí košík s ovocem jako hromadu smaragdů a rubínů a diamantů, udělá to tak, že kouzelník tahá králíka z klobouku."

V roce 2016 uspořádala Čestná legie v San Francisku výstavu „Pierre Bonnard: Painting Arcadia“ s více než 70 díly, která pokrývají celou umělcovu kariéru.

Rekordní cena Bonnarda ve veřejném prodeji byla pro Terrasse à Vernon , prodaná společností Christie's v roce 2011 za 8 485 287 EUR (7 014 200 GBP).

V roce 2014 byl v Itálii objeven obraz La femme aux Deux Fauteuils ( Žena se dvěma křesly ) s odhadovanou hodnotou kolem 600 000 EUR (497 000 GBP), který byl ukraden v Londýně v roce 1970. Obraz spolu s dílem Paula Gauguina známého jako Ovoce na stole s malým psem koupil zaměstnanec Fiatu v roce 1975 při prodeji ztraceného majetku na železnici za 45 000 lir (asi 32 liber).

Člen Královské akademie věd, dopisů a výtvarných umění v Belgii dne 2. července 1936.

Bonnard hraje velkou roli v románu The Book od Johna Banvilla, který vyhrál Bookerovu cenu za rok 2005 . V románu píše hlavní hrdina a historik umění Max Morden knihu o Bonnardovi a po celou dobu pojednává o malířově životě a díle.

Viz také

Reference a zdroje

Reference

Prameny

externí odkazy