Paul Klee - Paul Klee

Paul Klee
Paul Klee 1911.jpg
Paul Klee v roce 1911
narozený 18. prosince 1879
Münchenbuchsee , Švýcarsko
Zemřel 29.června 1940 (1940-06-29)(ve věku 60)
Muralto , Švýcarsko
Národnost Němec
Vzdělávání Akademie výtvarných umění , Mnichov
Známý jako Malba, kresba, akvarel, grafika
Pozoruhodná práce
Více než 10 000 obrazů, kreseb a leptů, včetně Twittering Machine (1922), Fish Magic (1925), Viaducts Break Ranks (1937).
Hnutí Expresionismus , Bauhaus , surrealismus

Paul Klee ( německy: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18. prosince 1879-29 . června 1940) byl německý umělec narozený ve Švýcarsku. Jeho vysoce individuální styl byl ovlivněn pohyby v umění, které zahrnovaly expresionismus , kubismus a surrealismus . Klee byl přirozený kreslíř, který experimentoval a nakonec hluboce prozkoumal teorii barev a rozsáhle o ní psal; Jeho přednášky Spisy na formuláři a designu teorie ( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ), publikoval v angličtině jako Paul Klee notebooky , jsou považovány za důležité pro moderní umění, jako Leonardo da Vinci ‚s pojednání o malířství pro renesanci . On a jeho kolega, ruský malíř Wassily Kandinsky , oba učili na škole umění, designu a architektury Bauhaus v Německu. Jeho díla odrážejí jeho suchý humor a někdy dětskou perspektivu, jeho osobní nálady a přesvědčení a jeho muzikálnost.

Časný život a výcvik

Předně umění žít; pak jako moje ideální profese, poezie a filozofie a jako moje skutečná profese, výtvarné umění ; v krajním případě pro nedostatek příjmů ilustrace.

-  Paul Klee

Paul Klee se narodil v Münchenbuchsee ve Švýcarsku jako druhé dítě německého učitele hudby Hanse Wilhelma Klee (1849–1940) a švýcarské zpěvačky Idy Marie Klee, rozené Frick (1855–1921). Jeho sestra Mathilde (zemřel 6. prosince 1953) se narodila 28. ledna 1876 ve Walzenhausenu . Jejich otec pocházel z Tannu a studoval zpěv, klavír, varhany a housle na stuttgartské konzervatoři , kde se seznámil se svou budoucí manželkou Idou Frick. Hans Wilhelm Klee působil jako učitel hudby na Bernském státním semináři v Hofwilu poblíž Bernu až do roku 1931. Klee dokázal rozvíjet své hudební dovednosti, protože ho jeho rodiče po celý život povzbuzovali a inspirovali. V roce 1880 se jeho rodina přestěhovala do Bernu, kde se nakonec v roce 1897 po řadě změn bydliště přestěhovali do vlastního domu v okrese Kirchenfeld  [ de ] . V letech 1886 až 1890 navštívil Klee základní školu a ve věku 7 let obdržel hodiny houslí v Městské hudební škole . Byl tak talentovaný na housle, že ve věku 11 let dostal pozvání hrát jako mimořádný člen Bernské hudební asociace.

Můj pokoj (německy: Meine Bude), 1896. Pero a inkoust, 120 x 190 mm ( 4+3 / 4 od 7+1 / 2  palce). Ve sbírce Klee Foundation, Bern, Švýcarsko

Klee se v raných létech podle přání svých rodičů soustředil na to, stát se hudebníkem; ale během dospívání se rozhodl pro výtvarné umění , částečně kvůli vzpouře a částečně proto, že pro něj moderní hudba postrádala smysl. Prohlásil: „S ohledem na úpadek dějin hudebních úspěchů se mi nezdálo nápad jít do hudby kreativně zvlášť atraktivní.“ Jako hudebník hrál a cítil se citově vázán na tradiční díla osmnáctého a devatenáctého století, ale jako umělec toužil po svobodě zkoumat radikální myšlenky a styly. V šestnácti už Kleeovy krajinné kresby vykazují značnou zručnost.

Kolem roku 1897 zahájil Klee svůj deník, který si vedl až do roku 1918 a který poskytl učencům cenný vhled do jeho života a myšlení. Během školních let dychtivě kreslil do svých školních knih, zejména kreslil karikatury , a již prokazoval dovednosti s linií a objemem. Sotva složil závěrečné zkoušky na „gymnáziu“ v Bernu, kde získal kvalifikaci z humanitních oborů . Se svým charakteristickým suchým vtipem napsal: „Koneckonců je docela obtížné dosáhnout přesného minima a to s sebou nese rizika.“ Ve svém vlastním čase, kromě hlubokých zájmů o hudbu a umění, byl Klee velkým čtenářem literatury a později spisovatelem teorie umění a estetiky .

Se zdráhavým svolením rodičů začal Klee v roce 1898 studovat umění na Akademii výtvarných umění v Mnichově u Heinricha Knirra a Franze von Stucka . Vynikal v kresbě, ale zdálo se, že postrádá jakýkoli přirozený barevný smysl. Později vzpomínal: „Během třetí zimy jsem si dokonce uvědomil, že se asi nikdy nenaučím malovat.“ Během těchto dob mladistvého dobrodružství Klee trávil hodně času v hospodách a měl vztahy s nižšími ženami a modelkami umělců. V roce 1900 měl nemanželského syna, který zemřel několik týdnů po narození.

Poté, co získal titul výtvarného umění, Klee cestoval od října 1901 do května 1902 s přítelem Hermannem Hallerem do Itálie . Navštívili Řím, Florencii, Neapol a pobřeží Amalfi a studovali mistrovské malíře minulých století. Vykřikl: „ Fórum a Vatikán se mnou mluvily . Humanismus mě chce udusit.“ Reagoval na barvy Itálie, ale smutně poznamenal, „že mě v tomto barevném poli čeká dlouhý boj“. Pro Klee představovala barva optimismus a vznešenost v umění a naději na úlevu od pesimistické povahy, kterou vyjádřil ve svých černobílých groteskách a satirách. Po návratu do Bernu žil několik let se svými rodiči a příležitostně navštěvoval hodiny výtvarné výchovy. V roce 1905 vyvíjel některé experimentální techniky, včetně kreslení jehlou na zčernalé skleněné tabuli, což vedlo k padesáti sedmi dílům včetně jeho Portrét mého otce (1906). V letech 1903–05 dokončil také cyklus jedenácti pozinkovaných leptů nazvaný Vynálezy , jeho první vystavená díla, ve kterém ilustroval několik groteskních postav. Poznamenal: „I když jsem se svými lepty docela spokojený, nemohu takto pokračovat. Nejsem odborník.“ Klee stále dělil svůj čas hudbou, hrál na housle v orchestru a psal recenze koncertů a divadel.

Manželství a raná léta

Manželství

Květinový mýtus ( Blumenmythos ) 1918, akvarel na pastelovém základu na tkanině a novinovém papíru namontovaném na palubě, Sprengel Museum , Hannover, Německo

Klee se v roce 1906 oženil s bavorskou klavíristkou Lily Stumpfovou a v následujícím roce měli jednoho syna jménem Felix Paul. Žili na předměstí Mnichova, a zatímco ona dávala lekce klavíru a příležitostná představení, on měl dům a inklinoval ke své umělecké práci. Jeho pokus být ilustrátorem časopisu selhal. Kleeho umělecká tvorba postupovala dalších pět let pomalu, částečně proto, že musel svůj čas dělit na domácí záležitosti, a částečně, když se snažil najít nový přístup ke svému umění. V roce 1910 měl svou první samostatnou výstavu v Bernu, která poté putovala do tří švýcarských měst.

Příslušnost k „Blaue Reiter“, 1911

V lednu 1911 Alfred Kubin setkal Klee v Mnichově a povzbudil jej k ilustraci Voltaire ‚S Candida . Jeho výsledné kresby byly publikovány později ve verzi knihy z roku 1920, kterou upravil Kurt Wolff. Kolem tentokrát Kleeho grafická práce vzrostla. Jeho raný sklon k absurdnímu a sarkastickému dobře přijal Kubin, který se spřátelil s Kleem a stal se jedním z jeho prvních významných sběratelů. Klee se setkal prostřednictvím Kubina s uměleckým kritikem Wilhelmem Hausensteinem v roce 1911. Klee byl v létě členem nadace a manažerem mnichovského svazu umělců Sema . Na podzim se seznámil s Augustem Mackem a Wassilym Kandinským a v zimě se připojil k redakčnímu týmu almanachu Der Blaue Reiter , založeného Franzem Marcem a Kandinským. Při setkání s Kandinským Klee zaznamenal: „Cítil jsem v něj hlubokou důvěru. Je to někdo a má výjimečně krásnou a jasnou mysl.“ Mezi další členy patřili Macke, Gabriele Münter a Marianne von Werefkin . Klee se za několik měsíců stal jedním z nejdůležitějších a nezávislých členů Blaue Reiter , ale ještě nebyl plně integrován.

Vydání almanachu bylo odloženo ve prospěch výstavy. První výstava Blaue Reiter se konala od 18. prosince 1911 do 1. ledna 1912 v Moderne Galerie Heinrich Thannhauser v Mnichově. Klee se jí nezúčastnil, ale na druhé výstavě, která se konala od 12. února do 18. března 1912 v Galerii Goltz , bylo předvedeno 17 jeho grafických děl. Název této umělecké výstavy byl Schwarz-Weiß , protože se týkala pouze grafické malby. Původně plánované vydání v roce 1911, datum vydání almanachu Der Blau Reiter od Kandinského a Marca bylo odloženo v květnu 1912, včetně reprodukované kresby inkoustem Steinhauera od Klee. Ve stejné době, Kandinsky publikoval jeho dějiny umění psaní Über das Geistige in der Kunst .

Účast na výstavách umění, 1912–1913

Sdružení otevřelo Kleeovu mysl moderním teoriím barvy. Jeho cesty do Paříže v roce 1912 ho také vystavily kvasu kubismu a průkopnických příkladů „čisté malby“, raného výrazu pro abstraktní umění . Inspirovalo ho také použití výrazné barvy od Roberta Delaunaye a Maurice de Vlamincka . Než kopírovat tyto umělce, Klee začal zpracovávat své vlastní barevné experimenty v bledých akvarelech a dělal některé primitivní krajiny, včetně In the Quarry (1913) and Houses near the Gravel Pit (1913), using block of color with limited overlap. Klee uznal, že „v této oblasti barev mě čeká dlouhý boj“, aby dosáhl svého „vzdáleného ušlechtilého cíle“. Brzy objevil „styl, který spojuje kresbu a říši barev“.

Výlet do Tunisu, 1914

Kleeových umělecký průlom přišel v roce 1914, kdy krátce navštívil Tunisko s August Macke a Louis Moilliet a byl zaujatý kvalitou světla tam. Napsal: „Barva se mě zmocnila; už se po ní nemusím honit, vím, že mě navždy drží ... Barva a já jsme jeden. Jsem malíř.“ S tímto uvědoměním nabyla na důležitosti věrnost přírodě. Místo toho se Klee začal ponořit do „chladného romantismu abstrakce“. Tím, že Klee získal druhý umělecký slovník, přidal barvu na svých kreslířských schopnostech a v mnoha dílech je úspěšně kombinoval, jak to udělal v jedné sérii, kterou nazýval „operní malba“. Jedním z nej doslovnějších příkladů této nové syntézy je Bavorský Don Giovanni (1919).

Po návratu domů Klee namaloval svůj první čistý abstrakt ve stylu Kairouan (1914), složený z barevných obdélníků a několika kruhů. Barevný obdélník se stal jeho základním stavebním kamenem, který někteří vědci spojují s hudební notou, kterou Klee kombinoval s jinými barevnými bloky, aby vytvořil harmonii barev analogickou s hudební skladbou. Jeho výběr konkrétní barevné palety napodobuje hudební klíč. Někdy používá komplementární dvojice barev a jindy „disonantní“ barvy, což opět odráží jeho spojení s muzikálností.

Vojenská kariéra

Paul Klee jako voják, 1916

O několik týdnů později začala první světová válka . Klee z toho byl nejprve poněkud odtržený, protože ironicky napsal: „Tuto válku v sobě mám už dlouho. Proto mě to vnitřně nezajímá.“ Klee byl 5. března 1916 odveden jako Landsturmsoldat (voják záložních sil v Prusku nebo císařském Německu). Začala na něj mít vliv smrt jeho přátel August Macke a Franz Marc v bitvě. Odvětral své utrpení a vytvořil několik perem a inkoustových litografií na válečná témata, včetně Smrti pro myšlenku (1915). Po ukončení vojenského výcvikového kurzu, který byl zahájen 11. března 1916, byl spáchán jako voják za frontou. Klee se 20. srpna přestěhoval do společnosti pro údržbu letadel v Oberschleissheimu , kde prováděl kvalifikované manuální práce, jako například restaurování maskování letadel a doprovodné transporty letadel. Dne 17. ledna 1917 byl převelen do Královské bavorské letecké školy v Gersthofenu (která se o 54 let později stala USASA Field Station Augsburg ), aby pracoval jako úředník u pokladníka až do konce války. To mu umožnilo zůstat v malé místnosti mimo barák a pokračovat v malování.

Během celé války pokračoval v malování a podařilo se mu vystavit na několika výstavách. V roce 1917 se Kleeho práce dobře prodávala a kritici umění jej uznávali jako nejlepšího z nových německých umělců. Jeho Ab ovo (1917) je zvláště pozoruhodný svou propracovanou technikou. Využívá akvarel na gázu a papír s křídovým podkladem, který vytváří bohatou strukturu trojúhelníkových, kruhových a půlměsíčních vzorů. Varování lodí (1918), které demonstruje rozsah zkoumání, míchání barev a čar, je barevná kresba plná symbolických obrazů na poli potlačené barvy.

Zralá kariéra

Červený balón , 1922, olej na mušelínu opatřený křídou, 31,8 × 31,1 cm. Muzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku

V roce 1919 se Klee ucházel o učitelské místo na Akademii umění ve Stuttgartu. Tento pokus se nezdařil, ale měl velký úspěch při zajišťování smlouvy na tři roky (s minimálním ročním příjmem) u dealera Hanse Goltze , jehož vlivná galerie dala Klee velké povědomí, a určitý komerční úspěch. Retrospektiva více než 300 děl v roce 1920 byla také pozoruhodná.

Klee učil na Bauhausu od ledna 1921 do dubna 1931. Byl mistrem „formy“ v dílnách knihařství, vitráže a nástěnné malby a byla mu poskytnuta dvě studia. V roce 1922 se Kandinsky připojil ke štábu a obnovil přátelství s Kleem. Později téhož roku se konala první výstava a festival Bauhaus, pro který Klee vytvořil několik reklamních materiálů. Klee uvítal mnoho protichůdných teorií a názorů v Bauhausu: „Také schvaluji tyto síly, které si navzájem konkurují, pokud je výsledkem úspěch.“

Tropické zahradničení , 1923 akvarel a olejomalba kresba na papíře, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee byl také členem Die Blaue Vier (The Blue Four), s Kandinsky, Lyonel Feininger a Alexej von Jawlensky ; vznikli v roce 1923, přednášeli a vystavovali společně v USA v roce 1925. Ve stejném roce měl Klee své první výstavy v Paříži a stal se hitem francouzských surrealistů. Klee navštívil Egypt v roce 1928, což na něj zapůsobilo méně než Tunisko. V roce 1929 vyšla první velká monografie o Kleeově díle, kterou napsal Will Grohmann.

Noční slavnost , 1921, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee také učil na akademii v Düsseldorfu v letech 1931 až 1933 a byl vybrán nacistickými novinami: „Potom přijde na scénu ten skvělý kolega Klee, již známý jako učitel Bauhausu v Dessau. Všem říká, že je čistokrevný Arab, ale je to typický galicijský Žid. “ Jeho dům prohledalo gestapo a byl vyhozen z práce. Smutnou událost připomíná jeho autoportrét Struck ze seznamu (1933). V letech 1933–34 měl Klee show v Londýně a Paříži a nakonec se setkal s Pablem Picassem , kterého velmi obdivoval. Rodina Klee emigrovala do Švýcarska na konci roku 1933.

Klee byl na vrcholu své kreativní tvorby. Jeho Ad Parnassum (1932) je považováno za jeho mistrovské dílo a nejlepší příklad jeho pointilistického stylu ; je to také jeden z jeho největších a nejjemněji zpracovaných obrazů. Během svého posledního roku v Německu vyrobil v roce 1933 téměř 500 děl. V roce 1933 však Klee začal pociťovat příznaky toho, co bylo po jeho smrti diagnostikováno jako sklerodermie . Vývoj jeho smrtelné nemoci, která polykání velmi ztěžovala, lze sledovat prostřednictvím umění, které vytvořil v posledních letech. Jeho výstup v roce 1936 byl pouze 25 obrázků. V pozdějších třicátých letech se jeho zdraví poněkud zotavilo a povzbudila ho návštěva Kandinského a Picassa. Kleeho jednodušší a větší konstrukce mu umožnila udržet si výstup v posledních letech a v roce 1939 vytvořil více než 1 200 děl, což je kariérní maximum po dobu jednoho roku. Používal těžší čáry a hlavně geometrické tvary s menším počtem, ale většími bloky barev. Jeho pestré barevné palety, některé s jasnými barvami a jiné temné, možná odrážely jeho střídavé nálady optimismu a pesimismu. Zpět v Německu v roce 1937 bylo sedmnáct Kleeho obrazů zařazeno na výstavu „ degenerovaného umění “ a 102 jeho děl ve veřejných sbírkách zabavili nacisté.

Smrt

Kleeův hrob na hřbitově Schosshalden

V roce 1935, 2 roky poté, co se přestěhoval do Švýcarska a pracoval ve velmi omezené situaci, Klee vyvinul sklerodermii , autoimunitní onemocnění vedoucí k vytvrzení pojivové tkáně.

Vydržel bolest, která se zdá být odrazem v jeho posledních uměleckých dílech. Za poslední měsíce vytvořil 50 kreseb andělů. Jeden z jeho posledních obrazů, Smrt a oheň , má uprostřed lebku s německým slovem pro smrt „Tod“, které se objevuje ve tváři. Zemřel v Muralto , Locarno, Švýcarsko, dne 29. června 1940, aniž by získal švýcarské občanství, navzdory jeho narození v této zemi. Jeho umělecké dílo bylo švýcarskými úřady považováno za příliš revoluční, až zdegenerované, ale nakonec jeho žádost přijalo šest dní po jeho smrti. Jeho odkaz obsahoval asi 9 000 uměleckých děl. Slova na jeho náhrobku, Kleeově krédu, které tam umístil jeho syn Felix, říkají: „Nelze mě uchopit tady a teď, protože moje bydliště je mezi mrtvými stejně jako dosud nenarozené. Mírně blíže srdci stvoření než obvykle, ale stále není dost blízko. “ Byl pohřben na Schosshaldenfriedhof , Bern, Švýcarsko.

Styl a metody

Příběh à la Hoffmann (1921), akvarel, tuš a tužka na papíře. 31,1 × 24,1 cm. Ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku

Klee byl různě spojován s expresionismem , kubismem , futurismem , surrealismem a abstrakcí , ale jeho obrazy je obtížné zařadit. Obecně pracoval izolovaně od svých vrstevníků a nové umělecké trendy interpretoval po svém. Byl vynalézavý ve svých metodách a technice. Klee pracoval v mnoha různých médiích - olejové barvy , akvarel , tuš , pastel , lept a další. Často je spojoval do jednoho díla. Použil plátno, pytlovinu, mušelín, len, gázu, lepenku, kovové fólie, látky, tapety a novinový papír. Klee použil barvu ve spreji, aplikaci nože, ražbu, glazuru a impasto a směsná média, jako je olej s vodovými barvami, akvarel s perem a indickým inkoustem a olej s temperou.

Byl to přirozený kreslíř a díky dlouhému experimentování si osvojil zvládnutí barev a tonality. Mnoho z jeho děl tyto dovednosti kombinuje. Používá velké množství barevných palet od téměř jednobarevných po vysoce polychromatické . Jeho díla mají často křehkou dětskou kvalitu a jsou obvykle v malém měřítku. Často používal geometrické tvary a kompozice mřížkového formátu i písmena a číslice, často kombinované s hravými postavami zvířat a lidí. Některá díla byla zcela abstraktní. Mnoho z jeho děl a jejich názvy odrážejí jeho suchý humor a různé nálady; někteří vyjadřují politické přesvědčení. Často se zmiňují o poezii, hudbě a snech a někdy obsahují slova nebo hudební notaci . Pozdější práce se vyznačují pavučinovými symboly podobnými hieroglyfům . Rainer Maria Rilke napsal o Klee v roce 1921: „I kdybyste mi neřekli, že hraje na housle, hádal bych, že při mnoha příležitostech byly jeho kresby přepisy hudby.“

Pamela Kort poznamenal: „Kleeovy kresby z roku 1933 nabízejí svému pozorovateli jedinečnou příležitost nahlédnout do ústředního aspektu jeho estetiky , který zůstal do značné míry nedoceněný: jeho celoživotní zájem o možnosti parodie a vtipu . V tom spočívá jejich skutečný význam, zejména pro publikum. nevědomý, že Kleeho umění má politické rozměry. “

Mezi několik plastických prací patří ruční loutky vyrobené v letech 1916 až 1925 pro jeho syna Felixe. Umělec je nepočítal jako součást svého díla, ani je neuváděl ve svém katalogu raisonné . Třicet zachovaných loutek je uloženo v Zentrum Paul Klee , Bern.

Funguje

Raná díla

Některé z Kleeových raných dochovaných dětských kreseb, které podporovala jeho babička, byly uvedeny v jeho katalogu raisonné . Během bernských let bylo vyrobeno celkem 19 leptů; deset z nich bylo vyrobeno v letech 1903 až 1905 v cyklu „Inventionen“ (Vynálezy), který byl představen v červnu 1906 na „Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens ' Secession “ “(Mezinárodní výstava umění Sdružení pro grafiku, Mnichov, Secession), jeho první vystoupení jako malíř na veřejnosti. Klee v únoru 1906 odstranil ze svého cyklu třetí vynález, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Pesimistická alegorie hory). Tyto satirických leptů, například Jungfrau im Baum / Jungfrau (träumend) (Virgin na stromě / Virgin (snění)) z roku 1903 a Greiser Phoenix (Aged Phoenix) z roku 1905, byly klasifikovány jako "Klee surrealistických základny". Jungfrau im Baum navazuje na motiv Le cattive madri (1894) od Giovanni Segantini . Obraz byl ovlivněn groteskními lyrikami Alfreda Jarryho , Maxe Jacoba a Christiana Morgensterna . Představuje kulturní pesimismus, který lze nalézt na přelomu 20. století v dílech symbolistů . Vynález č. 6, lept Zwei Männer z roku 1903 , einander in höherer Stellung vermutend (Dva muži, předpokládajíc, že ​​ten druhý bude ve vyšší pozici), zobrazuje dva nahé muže, pravděpodobně císaře Wilhelma II a Františka Josefa I. Rakouského , rozpoznatelné podle účesu a vousů . Jelikož jejich oblečení a odznaky byly zbaveny, „oba netuší, jestli je jejich konvenční pozdrav […] v pořádku, nebo ne. Protože předpokládají, že jejich protějšek mohl mít vyšší hodnocení“, ukloní se a oškrábají .

Klee začal zavádět novou techniku ​​v roce 1905: škrábání na panelu z černého skla jehlou. Tímto způsobem vytvořil asi 57 obrazů Verre églomisé, mezi nimi Gartenszene z roku 1905 (scéna v zahradě) a Porträt des Vaters (Portrét otce) z roku 1906 , s nimiž se pokusil spojit malbu a škrábání. Kleeho osamělá raná tvorba skončila v roce 1911, v roce, kdy se setkal a inspiroval se grafikem Alfredem Kubinem , a stal se spojován s umělci Blaue Reiter .

Mysticko-abstraktní období, 1914–1919

Během své dvanáctidenní vzdělávací cesty do Tunisu v dubnu 1914 Klee produkoval akvarelovými obrazy Macke a Moilliet , které realizují silný světelný a barevný podnět severoafrického venkova podle konceptů kubistické formy Paula Cézanna a Roberta Delaunayse . Cílem nebylo napodobit přírodu, ale vytvořit kompozice analogické s formativním principem přírody, jako v dílech In den Häusern von Saint-Germain (V domech Saint-Germain) a Straßencafé (Streetcafé). Klee přenesl scenérii do mřížky, aby se rozpustila do barevné harmonie. V té době také vytvořil abstraktní díla, jako jsou Abstrakt a Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Barevné kruhy svázané napuštěnými stužkami). Nikdy neopustil předmět; k trvalé segregaci nikdy nedošlo. Trvalo více než deset let, než Klee pracoval na experimentech a analýze barev, což vedlo k nezávislému umělému dílu, přičemž jeho nápady byly založeny na barevném orientálním světě.

Zahrada Föhn im Marc'schen ( Foehn v Marcově zahradě ) byla vyrobena po turínské cestě. Udává vztahy mezi barvou a podnětem Mackeho a Delaunaye. Ačkoli jsou prvky zahrady jasně viditelné, je patrné další směřování k abstrakci. Klee si do svého deníku tehdy zapsal následující poznámku:

Ve velké formovací jámě leží ruiny, na nichž částečně visí. Poskytují materiál pro abstrakci. […] Hrozný svět, abstraktní umění, zatímco šťastný svět produkuje sekularistické umění.

Pod dojmem své vojenské služby vytvořil v roce 1917 obraz Trauerblumen (Velvetbells), který je svými grafickými znaky, rostlinnými a fantastickými tvary předchůdcem jeho budoucí tvorby, harmonicky kombinující grafiku, barvu a objekt. Poprvé se na obrázcích objevují ptáci, například v Blumenmythos (Květinový mýtus) z roku 1918, zrcadlící létající a padající letadla, která viděl v Gersthofenu, a fotografované letadlo havaruje.

V akvarelové malbě Einst dem Grau der Nacht enttaucht z roku 1918 , kompoziční realizované básni, kterou pravděpodobně napsal Klee, zakomponoval písmena malými, barevně oddělenými čtverečky, přičemž první verš od druhého odřízl stříbrným papírem. V horní části kartonu, který nese obrázek, jsou verše zapsány v rukopisné podobě. Zde se Klee neopřel o Delaunayovy barvy, ale o Marcovy, přestože obrazový obsah obou malířů si navzájem nekoresponduje. Herwarth Walden , Kleeův obchodník s uměním, v nich viděl „Wachablösung“ (střídání stráží) jeho umění. Od roku 1919 často používal olejové barvy, se kterými kombinoval akvarely a barevné tužky. Villa R (Kunstmuseum Basel) od roku 1919 sdružuje viditelných skutečností, jako jsou slunce, měsíc, hory, stromy a architektury, stejně jako surrealistické zástav a sentiment čtení.

Pracuje v období Bauhausu a v Düsseldorfu

Mezi jeho díla v této době patří Camel (v rytmické krajině se stromy) a další malby s abstraktními grafickými prvky, jako například betroffener Ort (Affected Place) (1922). Od té doby vytvořil Die Zwitscher-Maschine (The Twittering Machine), který byl později odstraněn z Národní galerie . Poté , co byl obraz pojmenován na pomluvy na mnichovské výstavě „ Entartete Kunst “, obraz později koupila galerie Buchholz v New Yorku a poté byl v roce 1939 přenesen do Muzea moderního umění . „Cvrlikání“ v názvu odkazuje na ptáky s otevřeným zobákem, zatímco „stroj“ je znázorněn klikou.

V Engelshutu, 1931, akvarel a barevné inkousty na papíře, připevněné na papíře, Guggenheimovo muzeum

Akvarelová malba působí na první pohled dětinsky, ale umožňuje více interpretací. Klee, který denaturací ptáků ukazuje, že obraz může být interpretován jako kritik, že světová technisace vede k sebeurčení tvorů.

Dalšími příklady z tohoto období jsou der Goldfisch (Zlatá rybka) z roku 1925, Katze und Vogel (Kočka a pták) z roku 1928 a Hauptweg und Nebenwege (Hlavní silnice a vedlejší cesty) z roku 1929. Prostřednictvím variací plátna a jeho kombinované malby techniky Klee vytvořil nové barevné efekty a obrazové dojmy.

V letech 1916 až 1925 vytvořil Klee pro svého syna Felixe 50 ručních loutek. Loutky nejsou uvedeny v katalogu děl Bauhausu, protože byly od počátku určeny jako soukromé hračky. Přesto jsou působivým příkladem Kleeho obraznosti. Loutkovým představením se zabýval nejen soukromě, ale také ve své umělecké tvorbě v Bauhausu.

V roce 1931 Klee přestoupil do Düsseldorfu, aby učil na Akademii; nacisté brzy poté Bauhaus zavřeli. Během této doby Klee ilustroval sérii andělů strážných. Mezi těmito figuracemi je „In Engelshut“ (V péči anděla). Jeho překrývací technika dokládá polyfonní charakter jeho kreslící metody v letech 1920 až 1932.

V období Düsseldorfu byl také vytvořen obraz Ad Parnassum z roku 1932 . 100 cm × 126 cm (39 palců × 50 palců) Jedná se o jeden z jeho největších obrazů, protože obvykle pracoval s malými formáty. V této mozaikovité práci ve stylu pointilismu spojil různé techniky a kompoziční principy. Klee, ovlivněný svou cestou do Egypta v letech 1928 až 1929, vybudoval z individuálně vyražených bodů barevné pole obklopené podobně orazítkovanými čarami, což má za následek pyramidu. Nad střechou „ Parnassu “ je slunce. Název označuje obrázek jako domov Apolla a múz . Během svých cest po Egyptě v roce 1929 si Klee vytvořil pocit spojení se zemí, popsaný historikem umění Olivierem Berggruenem jako mystický pocit: „V poušti se zdálo, že intenzivní paprsky slunce obklopují vše živé a v noci hnutí hvězd se zdálo být ještě hmatatelnější. V architektuře starověkých pohřebních okamžiků Klee objevil smysl pro proporce a míru, ve kterém se zdálo, že lidské bytosti vytvářejí přesvědčivý vztah k nesmírnosti krajiny; navíc ho přitahovala esoterická numerologie to určovalo způsob, jakým byly tyto památky postaveny. “ V roce 1933, jeho posledním roce v Německu, vytvořil řadu obrazů a kreseb; katalog raisonné obsahoval 482 děl. Autoportrét ve stejném roce-s programatickým názvem von der Liste gestrichen (vyškrtnut ze seznamu)-poskytuje informace o jeho pocitu po ztrátě profesury. Abstraktní portrét byl namalován v tmavých barvách a ukazuje zavřené oči a stlačené rty, zatímco na zadní straně jeho hlavy je velké „X“, symbolizující, že jeho umění již v Německu nemělo cenu.

Poslední práce ve Švýcarsku

V tomto období Klee pracoval hlavně na velkoformátových obrázcích. Po nástupu nemoci bylo v katalogu z roku 1936 asi 25 děl, ale jeho produktivita se v letech 1937 zvýšila na 264 obrázků, 1938 na 489 a 1939 - jeho nejproduktivnější rok - na 1254. Zabývali se ambivalentními tématy, vyjadřujícími jeho osobní osud, politická situace a jeho důvtip. Příkladem je akvarelový obraz Musiker (hudebník), lepkavá tvář s částečně vážnými, částečně usměvavými ústy; a Revolution des Viadukts (Revoluce viaduktu ), antifašistické umění. Ve Viaduktu (1937) se mostní oblouky oddělily od břehu, protože odmítají být spojeny s řetězem, a proto se bouří. Od roku 1938 Klee intenzivněji pracoval s prvky podobnými hieroglyfům. Obraz Insula dulcamara ze stejného roku, který je jedním z jeho největších (88 cm × 176 cm (35 palců × 69 palců)), ukazuje uprostřed živlů bílou tvář, symbolizující smrt s černými kruhovými očními důlky . Během této doby není v jeho dílech mnoho hořkosti a smutku.

Klee vytvořil v roce 1940 obrázek, který se výrazně liší od předchozích děl, a nechal ho na lešení bez znaménka. Poměrně realistický zátiší , Ohne Titel , později pojmenovaný jako Der Todesengel (Anděl smrti), líčí květiny, zelený čaj, sochařství a anděla. Měsíc na černé zemi je od těchto skupin oddělen. Během svých 60. narozenin byl Klee vyfotografován před tímto obrázkem.

Recepce a dědictví

Externí video
Paul Klee - Forest Witches - Google Art Project.jpg
ikona videa Paul Klee v Tate Modern na YouTube , (3:38), The Art Fund (UK)

Současný pohled

Byl fehlt ihm? (Co mu chybí?), 1930, kresba razítkem inkoustem, papír Ingres na kartonu, Fondation Beyeler, Riehen poblíž Basileje

Umění nereprodukuje viditelné; spíše to zviditelňuje.

"Kleeův čin je velmi prestižní. Minimálně v jedné linii dokáže odhalit svou moudrost. Je vším; hlubokým, jemným a mnoha dalšími dobrými věcmi, a to proto, že: je inovativní", napsal Oskar Schlemmer , Kleeův budoucí umělec kolega v Bauhausu, ve svém deníku ze září 1916.

Romanopisec a Kleeův přítel Wilhelm Hausenstein ve svém díle Über Expressionismus in der Malerei (O expresionismu v malířství) napsal: „Možná je Kleeho postoj obecně srozumitelný pro hudební lidi - jak je Klee jedním z nejúžasnějších houslistů hrajících Bacha a Händela, kteří kdy chodil po zemi. [...] Pro Kleea, německého klasického malíře kubismu, se mu world music stala společníkem, možná dokonce součástí jeho umění; kompozice, napsaná v poznámkách, se nezdá být nepodobná. “

Když Klee navštívil v roce 1925 pařížskou výstavu surrealismu, Max Ernst byl jeho prací ohromen. Jeho částečně morbidní motivy oslovily surrealisty. André Breton pomohl rozvinout surrealismus a Kleeho obraz z roku 1912 přejmenoval na Zimmerperspektive mit Einwohnern (Perspektiva pokoje s lidmi), aby v katalogu chambre ducha . Kritik René Crevel nazval umělce „snílkem“, který „vypouští roj malých lyrických lůz z tajemných propastí“. Důvěrnice Paula Klee Will Grohmann v Cahiers d'art tvrdila , že „rozhodně stojí pevně na nohou. V žádném případě není snílek; je to moderní člověk, který vyučuje jako profesor na Bauhausu“. Načež Breton, jak si Joan Miró pamatuje, byl vůči Kleemu kritický: "Masson a já jsme objevili Paula Kleea. Paul Éluard a Crevel se o Klee také zajímají a dokonce ho navštívili. Breton jím ale pohrdá."

Umění duševně nemocných inspirovalo Klee, stejně jako Kandinského a Maxe Ernsta, poté, co v roce 1922 vyšla kniha Hansa Prinzhornse Bildnerei der Geisteskranken (Umění duševně nemocných). V roce 1937 byly některé papíry z Prinzhornovy antologie představeny na nacionálně socialistické propagandě. výstava „ Entartete Kunst “ v Mnichově za účelem očernění děl Kirchnera , Klee, Nolde a dalších umělců jejich přirovnáním k dílům šílenců.

V roce 1949 Marcel Duchamp okomentoval Paula Kleea: „První reakcí před Kleeovým obrazem je velmi příjemné zjištění, co každý z nás mohl nebo mohl udělat, zkusit si kreslit jako v dětství. Většina jeho skladeb se ukazuje na na první pohled jasný, naivní výraz nalezený v dětských kresbách. […] Při druhé analýze je možné objevit techniku, která jako základ vyžaduje velkou zralost v myšlení. Hluboké porozumění řešení akvarelových barev k malování osobní metody v olej strukturovaný do dekorativních tvarů nechal Klee vyniknout v současném umění a učinit jej nesrovnatelným.Na druhé straně jeho experiment v posledních 30 letech přijalo mnoho dalších umělců jako základ pro novější tvorbu v nejrůznějších oblastech Jeho extrémní produktivita nikdy neprokazuje opakování, jak to obvykle bývá. Měl tolik co říct, že Klee se nikdy nestal dalším Klee. “

Jeden z Kleeho obrazů, Angelus Novus , byl předmětem interpretačního textu německého filozofa a literárního kritika Waltera Benjamina , který obraz koupil v roce 1921. Benjamin ve svých „Téze o filozofii historie“ naznačuje, že anděl na obraze líčil lze na něj pohlížet jako na anděla historie.

Dalším aspektem jeho odkazu, který dokazuje jeho mnohostrannou přítomnost v moderní umělecké představivosti, je jeho přitažlivost pro ty, kteří se zajímají o historii algoritmu, což dokládá Homage to Paul Klee průkopníka počítačového umění Friedera Nakeho.

Hudební interpretace

Zentrum Paul Klee v Bernu ve Švýcarsku, navrhl Renzo Piano

Na rozdíl od svého vkusu pro dobrodružný moderní experiment v malbě, Klee, ač hudebně nadaný, byl přitahován staršími hudebními tradicemi; neocenil ani skladatele konce 19. století, jako byli Wagner , Bruckner a Mahler , ani soudobou hudbu. Bach a Mozart pro něj byli největšími skladateli; nejvíce si užíval hraní děl posledně jmenovaných.

Kleeho práce ovlivnila skladatele, jako je Argentinec Roberto García Morillo v roce 1943, s Tres pinturas de Paul Klee . Mezi další patří americký skladatel David Diamond v roce 1958 se čtyřdílným Opus Welt von Paul Klee (World of Paul Klee). Gunther Schuller v letech 1959/60 zkomponoval Sedm studií na témata Paula Klee , které se skládají z Antique Harmonies , Abstract Trio , Little Blue Devil , Twittering Machine , Arab Village , An Eerie Moment a Pastorale . Španělský skladatel Benet Casablancas napsal Alter Klang , Impromptu pro orchestr po Klee (2006); Casablancas je také autorem knihy Retablo o textech Paula Kleea , Cantata da Camera pro soprán, Mezzo a klavír (2007). V roce 1950 uvedl Giselher Klebe na Donaueschinger Musiktage své orchestrální dílo Die Zwitschermaschine s podtitulem Metamorphosen über das Bild von Paul Klee . 8 Pieces on Paul Klee je název debutového alba Ensemble Sortisatio , nahraného v únoru a březnu 2002 v Lipsku a srpna 2002 ve švýcarském Luzernu. Skladba „Wie der Klee vierblättrig wurde“ (Jak se z jetele stal čtyřlístek) byla inspirována akvarelovým obrazem Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus a Hauptweg und Nebenwege .

V roce 1968 vydala jazzová skupina The National Gallery představující skladatele Chucka Mangione album Performing Musical Interpretations of the Paintings of Paul Klee . V roce 1995 vytvořil řecký experimentální filmař Kostas Sfikas film založený výhradně na obrazech Paula Klee. Film nese název „ Prophetic Bird of Sorrows Paula Kleeho “ a název čerpá z Kleeovy krajiny se žlutými ptáky. Byl vyroben pomocí porcí a výřezů z obrazů Paula Klee.

Další hudební interpretace

  • Sándor Veress : Hommage à Paul Klee (1951), fantazie pro dva klavíry a smyčce
  • Peter Maxwell Davies : Five Klee-Pictures (1962), orchestrální
  • Harrison Birtwistle : Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), pro orchestr
  • Edison Denisov : Drei Bilder von Paul Klee (Tři obrázky Paula Klee) (1985), pro šest hráčů ( Diana im Herbstwind - Senecio - Kind auf der Freitreppe )
  • Toru Takemitsu : All in Twilight (1987), pro kytaru
  • John Woolrich : Království snů (1989), pro hoboj a klavír ('Krajina se žlutými ptáky', 'Bavorský Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Fish Magic')
  • Leo Brouwer : Sonata (1990), pro kytaru
  • Walter Steffens : Vier Aquarelle nach Paul Klee (Four Watercolor Pictures to Paul Klee) (1991), op. 63, pro záznamník (y)
  • Tan Dun : Death and Fire (1992), Dialogue with Paul Klee, orchestral
  • Judith Weir : Heroic Strokes of the Bow (1992), pro orchestr
  • Jean-Luc Darbellay : Ein Garten für Orpheus (Zahrada pro Orpheus) (1996), pro šest nástrojů
  • Michael Denhoff : Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), pro smyčce a klavír
  • Iris Szeghy : Ad parnassum (2005), pro smyčce
  • Patrick van Deurzen : Six: a line je tečka, která šla na procházku (2006), pro Flugelhorn, DoubleBass & Percussion
  • Jim McNeely : Paul Klee (2007), jazzové album napsané pro Swiss Jazz Orchestra složené z 8 skladeb
  • Wingate Jasona Wrighta : Symfonie č. 2: Kleetüden ; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Variace pro orchestr podle Paula Klee) (2009), pro orchestr ve 27 větách
  • Sakanaction : „Klee“ (2010), z alba Kikuuiki ; píseň představovaná jako dialog s Kleeovými obrazy.
  • Ludger Stühlmeyer : Super flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel] . (2019), fantazie pro varhany (Introduzione, Scontro, Elegie, Appassionato) na akvarelu od Paula Klee.

Architektonické vyznamenání

Od roku 1995 je v „Paul Klee-Archiv“ (archiv Paul Klee) Univerzity v Jeně rozsáhlá sbírka děl Klee. Nachází se v oddělení dějin umění, které založil Franz-Joachim Verspohl. Zahrnuje soukromou knihovnu sběratele knih Rolfa Sauerweina, která obsahuje téměř 700 děl z 30 let složených z monografií o Klee, katalogů výstav, rozsáhlé sekundární literatury i původně ilustrovaných problémů, pohlednice a podepsaného fotografického portrétu Klee.

Architekt Renzo Piano postavil Zentrum Paul Klee v červnu 2005. Nachází se v Bernu a muzeum vystavuje asi 150 (z celkového počtu 4 000 Klee děl) během šestiměsíční rotace, protože není možné ukázat všechna jeho díla najednou. Jeho obrázky navíc vyžadují odpočinek; obsahují relativně fotosenzitivní barvy, inkousty a papíry, které mohou při příliš dlouhém působení světla bělit, měnit se, hnědnout a křehnout. San Francisco Museum of Modern Art má rozsáhlou sbírku Klee věnovanou Carl Djerassi . Mezi další výstavy patří Sammlung Rosengart v Luzernu, Albertina ve Vídni a Berggruenovo muzeum v Berlíně. Školy v Gersthofenu, Lübeck ; Klein-Winternheim , Overath ; jeho místo narození Münchenbuchsee a Düsseldorf nesou jeho jméno.

Hold

V roce 2018 byl vytvořen Google Doodle na oslavu jeho 139. narozenin.

Publikace

  • Jardi, Enric (1991). Paul Klee , Rizzoli Intl Pubns, ISBN  0-8478-1343-6
  • Kagan, Andrew (1993). Paul Klee v Guggenheimově muzeu (katalog výstavy) [1] Úvod Lisy Dennisonové, esej Andrewa Kagana. 208 stran. Anglická a španělská vydání. 1993, ISBN  978-0-89207-106-7
  • Cappelletti, Paolo (2003). L'inafferrabile vize. Pittura e scrittura v Paul Klee (v italštině). Milan: Kniha Jaca. ISBN  88-16-40611-9
  • Partsch, Susanna (2007). Klee (reissue) (v němčině). Kolín nad Rýnem: Benedikt Taschen. ISBN 978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff, Diether (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (v němčině). ISBN 978-3-87838-368-0.
  • Baumgartner, Michael ; Klingsöhr-Leroy, Cathrin; Schneider, Katja (2010). Franz Marc, Paul Klee: Dialog in Bildern (v němčině) (1. vyd.). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN 978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker, Carola (1967). Klee (v němčině). Reinbek: Rowohlt. ISBN 978-3-499-50052-7.
  • Glaesemer, Jürgen; Kersten, Wolfgang; Traffelet, Ursula (1996). Paul Klee: Leben und Werk (v němčině). Ostfildern: Hatje Cantz . ISBN 978-3-7757-0241-6.
  • Rümelin, Christian (2004). Paul Klee: Leben und Werk . Mnichov: CH Beck. ISBN 3-406-52190-8.
  • Lista, Marcella (2011). Paul Klee, 1879-1940: polyfonie. Arles: Actes Sud. ISBN  978-2330000530

Knihy, eseje a přednášky Paula Klee

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre („Příspěvky k obrazové teorii formy“, část jeho přednášek z let 1921–22 na Bauhausu)
  • 1923 Wege des Naturstudiums („ Způsoby studia přírody “), 4 strany. Publikováno v katalogu pro Erste Bauhaus Ausstellung (první výstava Bauhausu) v létě 1923. Rovněž publikováno v Paul Klee Notebooks sv. 1.
  • 1924 Über moderne Kunst („O moderním umění“), přednáška konaná na výstavě Paula Klee v Kunstvereinu v Jeně dne 26. ledna 1924
  • 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ('Pedagogický skicář ')
  • 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930 , („Dokumenty a obrázky z let 1896–1930“), Berne, Benteli
  • 1956 Graphik , ('Graphics'), Bern, Klipstein & Kornfeld
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('Spisy o formě a teorii designu') upravil Jürg Spiller (anglické vydání: 'Paul Klee Notebooks')
    • 1956 Band I: Das bildnerische Denken. , ('Volume I: the creative thinking'). Recenze 572 stran . (Anglický překlad z němčiny Ralph Manheim: 'The Thinking Eye')
    • 1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Volume 2: Infinite Natural History') (anglický překlad z němčiny Heinz Norden: 'The Nature of Nature')
  • 1964 The Diaries of Paul Klee 1898–1918 ed. Felix Klee Berkeley, Kalifornská univerzita
  • 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze editoval Ch. Geelhaar, Köln,
  • 1960 Gedichte , básně, editoval Felix Klee
  • 1962 Některé básně od Paula Kleeho ed Anselm Hollo. Londýn

Viz také

Poznámky a reference

Poznámky

  • co by Paul Klee otec byl německý občan; jeho matka byla Švýcarka. Švýcarské právo určovalo občanství po otcovské linii, a tak Paul zdědil německé občanství svého otce. Sloužil v německé armádě během první světové války. Klee vyrostl v Bernu ve Švýcarsku a často se tam vracel, ještě před svou konečnou emigrací z Německa v roce 1933. Zemřel, než byla zpracována jeho žádost o švýcarské občanství.
  • b Německy: Werftkompanie, lit. „společnost loděnic“.

Reference

Další čtení

externí odkazy