Pather Panchali -Pather Panchali

Otec Panchali
Plakát s uvedením do kin
Režie	Satyajit Ray
Scénář od	Satyajit Ray
Na základě	Pather Panchali od Bibhutibhushan Bandyopadhyay
V hlavních rolích
Kinematografie	Subata Mitra
Editoval	Dulal Dutta
Hudba od	Ravi Shankar
Produkční společnost	Vláda Západního Bengálska
Distribuovány	Aurora Film Corporation (1955) Merchant Ivory Productions Sony Pictures Classics (1995)
Datum vydání
Doba běhu	112–126 minut
Země	Indie
Jazyk	bengálský
Rozpočet	70 000–150 000 ₹ (14 700–31 500 USD)
Pokladna	odhadem 100 milionů ₹ ( 21 milionů $ )

Pather Panchali ( výslovnost bengálštiny:  [pɔtʰer pãtʃali] ;přel . Píseň malé cesty ) je indický dramatický film z roku 1955 v bengálštině , který napsal a režíroval Satyajit Ray a produkovala vláda Západního Bengálska . Jde o adaptacibengálského románu Bibhutibhushana Bandyopadhyaye z roku 1929 a znamenala Rayův režijní debut. V hlavních rolích Subir Banerjee , Kanu Banerjee , Karuna Banerjee , Uma Dasgupta, Pinaki Sengupta, Chunibala Devi a jako první film v trilogii Apu , Pather Panchali zobrazuje dětské útrapy hlavního hrdiny Apu a jeho starší sestry Durgy uprostřed drsného vesnického života. chudá rodina.  

Produkce byla přerušena kvůli problémům s financováním a trvalo téměř tři roky, než byl film dokončen. Film se natáčel hlavně na místě , měl omezený rozpočet , hráli převážně amatérští herci a natočil ho nezkušený štáb. Hráč na sitar Ravi Shankar složil soundtrack a partituru filmu pomocí klasických indických rág . Subrata Mitra měl na starosti kameru, střih měl na starosti Dulal Dutta . Po premiéře 3. května 1955 během výstavy v newyorském Muzeu moderního umění byl Pather Panchali téhož roku propuštěn v Kalkatě za nadšeného přijetí. Byl to hit v pokladně , přesto až do začátku roku 1980 vydělával pouze 24 lakhů ₹. Zvláštního promítání se zúčastnili hlavní ministr Západního Bengálska a předseda vlády Indie. Kritici chválili jeho realismus, lidskost a vzrušující vlastnosti, zatímco jiní označili jeho pomalé tempo za nevýhodu a někteří ho odsoudili za romantizující chudobu. Učenci komentovali lyrickou kvalitu a realismus filmu (ovlivněný italským neorealismem ), jeho zobrazení chudoby a malých radostí každodenního života a použití toho, co autor Darius Cooper nazval „epifanie zázraků“, mimo jiné náměty. .

Příběh Apuova života má pokračování ve dvou následujících pokračováních Rayovy trilogie: Aparajito ( Nepřemožený , 1956) a Apur Sansar ( Svět Apu , 1959). Pather Panchali je popisován jako zlomový bod v indické kinematografii, protože patřil mezi filmy, které byly průkopníkem hnutí Parallel Cinema , které hlásalo autenticitu a sociální realismus. První film z nezávislé Indie, který přitáhl velkou mezinárodní pozornost kritiků, získal v roce 1955 indickou národní filmovou cenu za nejlepší celovečerní film , cenu za nejlepší lidský dokument na filmovém festivalu v Cannes v roce 1956 a několik dalších cen, díky nimž se Ray stal jedním z nejlepších filmů v zemi. nejvýznamnějších filmařů. Často se objevuje v seznamech největších filmů, které kdy byly natočeny .

Spiknutí

V Nischindipuru na bengálském venkově roku 1910 si Harihar Roy vydělává skromné ​​živobytí jako púdžárí (kněz), ale sní o lepší kariéře básníka a dramatika. Jeho žena Sarbajaya se stará o jejich děti, Durgu a Apu, a Hariharova staršího bratrance Indira Thakruna. Kvůli jejich omezeným zdrojům Sarbajaya nesnáší, že musí sdílet svůj domov se starým Indirem, který často krade jídlo z jejich již holé kuchyně. Občas se Sarbajayaovy posměšky stanou urážlivými a donutí Indira, aby se dočasně uchýlila do domu jiného příbuzného. Durga má Indiru ráda a často jí dává ovoce ukradené ze sadu bohatého souseda. Jednoho dne sousedova manželka obviní Durgu z krádeže korálkového náhrdelníku (což Durga popírá) a viní Sarbajaya z toho, že podporoval její sklony ke krádežím.

Jako starší sourozenec se Durga o Apu stará s mateřskou láskou, ale nešetří příležitostí ho škádlit. Společně sdílejí prosté radosti života: tiše sedět pod stromem, prohlížet si obrázky v bioskopu cestujícího prodavače , běhat za bonbónem, který tudy prochází, a sledovat jatra (lidové divadlo) v podání hereckého souboru. Každý večer je potěší zvuk píšťalky vzdáleného vlaku. Jednoho dne utíkají, aby zahlédli vlak, ale po návratu našli Indira mrtvého.

Harihar, který si ve vesnici nemůže vydělat na dobré živobytí, cestuje do města hledat lepší práci. Slibuje, že se vrátí s penězi na opravu jejich zchátralého domu. Během jeho nepřítomnosti se rodina propadá hlouběji do chudoby a Sarbajaya je stále osamělejší a zahořklejší. Jednoho dne během monzunového období si Durga hraje v lijáku, nastydne a dostane vysokou horečku. Vzhledem k tomu, že není k dispozici dostatečná lékařská péče, horečka se zhoršuje a v noci neustávajícího deště a nárazového větru zemře. Harihar se vrací domů a začíná Sarbajaya ukazovat zboží, které přivezl z města. Tichá Sarbajaya se zhroutí u nohou jejího manžela a Harihar vykřikne žalem, když zjistí, že Durga zemřela. Rodina se rozhodne opustit svůj domov předků do Benarasu . Když se balí, Apu najde náhrdelník, jehož krádež Durga dříve popřel; hodí to do rybníka. Apu a jeho rodiče opouštějí vesnici na volském povozu.

Obsazení

Výroba

Román a název

Román Bibhutibhushan Bandopadhyay Pather Panchali je klasický bildungsroman (typ příběhu o dospívání ) v kánonu bengálské literatury . Poprvé se objevil jako seriál v kalkatském periodiku v roce 1928 a v příštím roce byl publikován jako kniha. Román líčí boj chudé rodiny o přežití ve venkovském domě předků a dospívání Apua, syna rodiny. Pozdější část románu, kde Apu a jeho rodiče opustí svou vesnici a usadí se v Benarasu , vytvořila základ pro Aparajito ( Nepřemožený , 1956), druhý film z Apuovy trilogie .

Satyajit Ray , pracující jako grafik pro Signet Press , vytvořil ilustrace pro zkrácené vydání knihy v roce 1944. V té době Ray četl nezkrácený román; Majitel Signetu DK Gupta řekl Rayovi, že ze zkrácené verze bude skvělý film. Tato myšlenka se Rayovi zalíbila a kolem let 1946–47, když uvažoval o natočení filmu, se obrátil na Pathera Panchaliho kvůli jistým vlastnostem, které z ní „udělaly skvělou knihu: její humanismus, lyričnost a prsten pravdy“. Vdova po autorovi dovolila Rayovi natočit film podle románu; dohoda byla pouze v zásadě a nebylo učiněno žádné finanční ujednání.

Bengálské slovo cesta doslova znamená cesta a pather znamená „cesta“. Panchali je typ narativní lidové písně, která se hrála v Bengálsku a byla předchůdcem jiného typu lidového představení, jatra . Anglické překlady bengálského názvu zahrnují Song of the Little Road , The Lament of the Path , Song of the Road a Song of the Open Road .

Skript

Pather Panchali neměl scénář; byl vyroben z Rayových kreseb a poznámek. Ray dokončil první návrh poznámek během své námořní plavby do az Londýna v roce 1950. Než začalo hlavní natáčení , vytvořil storyboard zabývající se detaily a kontinuitou. O několik let později daroval tyto kresby a poznámky Cinémathèque Française .

V Apur Panchali (bengálský překlad My Years with Apu: A Memoir , 1994), Ray napsal, že vynechal mnoho postav románu a že přeuspořádal některé z jeho sekvencí, aby byl příběh lepší jako kino. Změny zahrnují Indiřinu smrt, ke které dojde na začátku románu ve vesnické svatyni v přítomnosti dospělých, zatímco ve filmu Apu a Durga najdou její mrtvolu pod širým nebem. Scéna, jak Apu a Durga běží, aby zahlédli vlak, není v románu, ve kterém ani jedno dítě nevidí vlak, ačkoli se snaží. Smrtelná horečka Durgy je ve filmu připisována monzunovému lijáku, ale v románu není vysvětlena. Konec filmu – odchod rodiny z vesnice – není koncem románu.

Ray se pokusil extrahovat jednoduché téma z náhodných sekvencí významných a triviálních epizod románu Pather Panchali , a přitom zachovat to, co W. Andrew Robinson popisuje jako „pohyblivý dojem“, který vytváří. Podle Raye si „scénář musel ponechat část nesourodé kvality románu, protože sám o sobě obsahoval vodítko k pocitu autenticity: život v chudé bengálské vesnici se toulá.“ Pro Robinsona se Rayova adaptace zaměřuje hlavně na Apua a jeho rodinu, zatímco Bandopadhyayův originál obsahoval více podrobností o životě na vesnici obecně.

Casting

Kanu Banerjee (který hraje Harihara) byl zavedeným bengálským filmovým hercem. Karuna Banerjee (Sarbajaya) byla amatérská herečka z Asociace indického lidového divadla a manželka Rayova přítele. Uma Dasgupta, která se úspěšně zúčastnila konkurzu na roli Durgy, měla také předchozí divadelní zkušenosti.

Pro roli Apua Ray inzeroval v novinách pro chlapce ve věku od pěti do sedmi let. Žádný z kandidátů, kteří se zúčastnili konkurzu, nesplnil Rayova očekávání, ale jeho žena si všimla chlapce v jejich sousedství a tento chlapec, Subir Banerjee, byl obsazen jako Apu. (Příjmení tří hlavních herců a dvou vedlejších herců bylo náhodou Banerjee , ale nebyli spolu příbuzní). Nejtěžší role byla scvrklý starý Indir. Ray nakonec našel Chunibalu Devi, herečku v důchodu žijící v jedné z kalkatských čtvrtí červených luceren , jako ideální kandidátku. Několik menších rolí ztvárnili vesničané z Boralu , kde se natáčel Pather Panchali .

Natáčení

Natáčení začalo 27. října 1952. Boral, vesnice poblíž Kalkaty , byla vybrána na začátku roku 1953 jako hlavní místo pro hlavní natáčení a noční scény byly natočeny ve studiu. Technický tým zahrnoval několik nováčků, včetně samotného Raye a kameramana Subrata Mitra , který nikdy neobsluhoval filmovou kameru. Umělecký ředitel Bansi Chandragupta měl profesionální zkušenosti z práce s Jeanem Renoirem na The River (1951). Mitra i Chandragupta se prosadili jako uznávaní profesionálové.

Mitra se s Rayem setkala na natáčení filmu The River , kde Mitra mohla sledovat produkci, fotografovat a dělat si poznámky o osvětlení pro osobní potřebu. Poté, co se Mitra spřátelil, průběžně Raye informoval o produkci a ukazoval jeho fotografie. Ray byl ohromen natolik, že mu slíbil pozici asistenta na Pather Panchali , a když se blížila produkce, pozval ho k natáčení filmu. Vzhledem k tomu, že 21letý Mitra neměl žádné předchozí filmařské zkušenosti, výběr se setkal se skepsí těch, kteří o produkci věděli. Sám Mitra později spekuloval, že Ray byl nervózní ze spolupráce se zavedenou posádkou.

Financování byl problém od začátku. Žádný producent nebyl ochoten film financovat, protože v něm chyběly hvězdy, písničky a akční scény. Když se jeden producent, pan Bhattacharya z Kalpana Movies, dozvěděl o Rayově plánu, kontaktoval Bandopadhyayovu vdovu, aby požádala o práva k natáčení a nechala film natočit Debaki Bose , uznávaný režisér. Vdova odmítla, protože již povolila Rayovi natočit film. Odhadovaný rozpočet na výrobu byl ₹ 70 000 (asi 14 613 USD v roce 1955). Jeden producent, Rana Dutta, dal peníze na pokračování natáčení, ale musel přestat poté, co některé z jeho filmů propadly.

Ray si tak musel půjčit peníze na natočení dostatečného množství záběrů, které by přesvědčil potenciální producenty k financování celého filmu. Aby získal finanční prostředky, nadále pracoval jako grafik, zastavil svou životní pojistku a prodal svou sbírku gramofonových desek. Vedoucí výroby Anil Chowdhury přesvědčil Rayovu manželku Bijoyu, aby zastavila své šperky. Rayovi stále došly peníze během natáčení, které muselo být téměř na rok pozastaveno. Poté se střílelo pouze v přerušovaných dávkách. Ray později přiznal, že kvůli průtahům byl napjatý a že film zachránily tři zázraky: "Jedna, Apuův hlas se nezlomil. Dva, Durga nevyrostla. Za tři, Indir Thakrun nezemřel."

Bidhan Chandra Roy , hlavní ministr Západního Bengálska , byl požádán vlivným přítelem Rayovy matky, aby pomohl produkci. Hlavní ministr vyhověl a vládní úředníci viděli záběry. Oddělení domácí propagace vlády Západního Bengálska vyhodnotilo náklady na podporu filmu a schválilo půjčku ve splátkách, která Rayovi umožnila dokončit produkci. Vláda špatně pochopila povahu filmu, protože se domnívala, že jde o dokument o povznesení venkova, a půjčku zaznamenala jako pro „zlepšení silnic“, což je odkaz na název filmu.

Monroe Wheeler , vedoucí oddělení výstav a publikací v newyorském Muzeu moderního umění (MoMA), který byl v Kalkatě v roce 1954, se o projektu doslechl a setkal se s Rayem. Neúplné záběry považoval za velmi kvalitní a vyzval Raye, aby film dokončil, aby mohl být následující rok promítán na výstavě MoMA. O šest měsíců později americký režisér John Huston navštívil Indii , aby provedl průzkum místa pro film Muž, který by byl králem (nakonec natočený v roce 1975). Wheeler požádal Hustona, aby zkontroloval postup Rayova projektu. Huston viděl úryvky z nedokončeného filmu a rozpoznal „práci velkého filmaře“. Kvůli Hustonově pozitivní zpětné vazbě pomohla MoMA Rayovi s dalšími penězi.

Včetně zpoždění a přestávek ve výrobě trvalo tři roky, než bylo dokončeno natáčení Pathera Panchaliho .

Ve scéně, kde přijíždí prodavač sladkostí Chinibas Maira, ho Apu a Durga pronásledují a pes je následuje. Při střelbě se však pes nepohnul, a tak Ray vložil Apuovi do ruky sladkost a pes ho ochotně následoval. Ve filmu je Apu jasně vidět, jak drží něco s rukama za zády.

Vlivy

Realistický vypravěčský styl Pathera Panchaliho byl ovlivněn italským neorealismem a díly francouzského režiséra Jeana Renoira . V roce 1949 přijel Renoir do Kalkaty natočit svůj film Řeka (1951). Ray, zakládající člen Kalkatské filmové společnosti (založené v roce 1947), mu pomáhal hledat místa na venkově. Když mu Ray řekl o svém dlouhodobém přání natočit Pathera Panchaliho , Renoir ho povzbudil, aby pokračoval. V roce 1950 byl Ray poslán do Londýna svým zaměstnavatelem, reklamní agenturou DJ Keymerem, aby pracoval v jejich sídle. Během šesti měsíců v Londýně zhlédl asi 100 filmů. Mezi nimi měl na něj hluboký dopad neorealistický film Vittoria De Sicy Zloději kol (1948). Na přednášce v roce 1982 Ray řekl, že vyšel z divadla odhodlaný stát se filmařem. Film ho přiměl k přesvědčení, že je možné natočit realistické kino, které bylo natočeno na místě s amatérským obsazením.

Mezinárodní úspěch Rashomon (1950) Akiry Kurosawy a filmu Bimala Roye Do Bigha Zamin z roku 1953 (který byl natočen částečně na místě a byl o rolnické rodině) vedl Raye k přesvědčení, že Pather Panchali najde mezinárodní publikum. Ray také měl více domorodých vlivů, takový jako bengálská literatura a domorodá indická divadelní tradice , zvláště rasa teorie klasického Sanskrit dramatu . Darius Cooper popisuje komplikovanou doktrínu rasy jako „ založenou převážně na pocitech, které zažívají nejen postavy, ale které jsou také určitým uměleckým způsobem přenášeny na diváka“.

Soundtrack

Soundtrack k filmu složil sitarista Ravi Shankar , který byl v rané fázi své kariéry, debutoval v roce 1939. Podkladové partitury obsahují skladby založené na několika rágách indické klasické hudby , hrané převážně na sitar. Soundtrack, popsaný ve vydání The Village Voice z roku 1995 jako „stěžejní a zároveň vzrušující“, je uveden v seznamu 50 nejlepších filmových soundtracků z roku 2007 The Guardian . To také bylo citováno jako vliv na Beatles , specificky George Harrison .

Shankar viděl asi polovinu filmu v hrubě upravené verzi, než složil podkladovou partituru, ale už byl obeznámen s příběhem. Podle Robinsona, když se Ray setkal se Shankarem, ten si pobrukoval melodii, která byla folkově založená, ale měla „určitou sofistikovanost“. Tato melodie, obvykle hraná na bambusovou flétnu, se stala hlavním tématem filmu. Většina partitury byla složena během jediné noci, v sezení, které trvalo asi jedenáct hodin. Shankar také složil dvě sólové sitarové skladby – jednu založenou na raga Desh (tradičně spojovanou s deštěm) a jednu ponurou skladbu založenou na raga Todi . Vytvořil skladbu založenou na raga Patdeep , hrané na tar shehnai , doprovázet scénu, ve které se Harihar dozví o Durgině smrti. Kameraman filmu, Subrata Mitra, hrál na sitar pro části soundtracku.

Uvolnění a příjem

Ray a jeho tým pracovali dlouhé hodiny na postprodukci , podařilo se ji odevzdat právě včas na výstavu Muzea moderního umění Textiles and Ornamental Arts of India v květnu 1955. Film, účtovaný jako Příběh Apu a Durgy , postrádal titulky. Bylo to jedno ze série šesti večerních představení v MoMA, včetně amerického debutu hráče na sarod Ali Akbar Khan a klasické tanečnice Shanta Rao . Otevření MoMA Pathera Panchaliho dne 3. května bylo dobře přijato. Následně měl film domácí premiéru na výročním setkání Reklamního klubu Kalkaty; odezva tam nebyla pozitivní a Ray se cítil „extrémně znechucený“. Před uvedením v kinech v Kalkatě navrhl Ray velké plakáty, včetně neonového nápisu zobrazujícího Apu a Durgu v běhu, který byl strategicky umístěn na rušném místě ve městě. Pather Panchali byl propuštěn v Basusree, kině v Kalkatě dne 26. srpna 1955 a obdržel špatnou počáteční odezvu. Ale díky ústnímu podání se projekce během týdne nebo dvou začaly plnit. Znovu se otevřel v jiném kině, kde běžel sedm týdnů. Zpoždění titulků vedlo k odložení vydání ve Spojeném království až na prosinec 1957. V roce 1958 dosáhlo velkého úspěchu v USA, osm měsíců běželo v Fifth Avenue Playhouse v New Yorku. Pro kino na Páté Avenue to byl rekordní počet. Bengálská vláda vydělala ze svého prvního uvedení v USA zisk 50 000 $ a o desetiletí později film vydělal 402 723 $ z limitovaného vydání v roce 2015. Film údajně vydělal odhadem celkem 100 milionů ₹ ( 21 milionů $ ) v celosvětové pokladně od roku 2017.

V Indii bylo přijetí filmu nadšené. The Times of India napsal: „Je absurdní srovnávat to s jakýmkoli jiným indickým kinem... Pather Panchali je čistý film“. Hlavní ministr Roy uspořádal v Kalkatě speciální promítání pro premiéra Jawaharlal Nehru , který vyšel z divadla ohromen. Navzdory odporu některých vlád Západního Bengálska a Indie kvůli zobrazení chudoby byl Pather Panchali poslán na filmový festival v Cannes v roce 1956 s Nehruovým osobním souhlasem. Byl promítán ke konci festivalu, který se časově shodoval s večírkem pořádaným japonskou delegací, a zúčastnilo se ho jen malé množství kritiků. Ačkoli někteří zpočátku nebyli nadšeni vyhlídkou na další indické melodrama , filmový kritik Arturo Lanocita našel „kouzelného koně poezie... napadající plátno“. Pather Panchali byl následně na festivalu vyhlášen nejlepším lidským dokumentem.

Lindsay Anderson po promítání v Cannes poznamenala, že Pather Panchali měl „kvalitu konečného nezapomenutelného zážitku“. V následujících letech kritici dávali pozitivní recenze. Recenze z roku 1958 v Time popsala Pathera Panchaliho jako „možná nejlepší kus zfilmovaného folklóru od Roberta Flahertyho Nanook of the North “ . Pauline Kael ve své knize 5001 Nights at the Movies z roku 1982 napsala: „Krásná, někdy zábavná a plná lásky, přinesla na plátno novou vizi Indie“. Basil Wright to považoval za „nové a nezpochybnitelné umělecké dílo“. James Berardinelli v roce 1996 napsal, že se film „dotýká duší a myslí diváků, překonává kulturní a jazykové bariéry“. V roce 2006 to Philip French z The Observer nazval „jedním z největších snímků, které kdy byly vytvořeny“. Dvacet let po vydání Pathera Panchaliho Akira Kurosawa shrnul účinek filmu jako ohromující a chválil jeho schopnost „probouzet hluboké vášně“.

Reakce nebyla jednotně pozitivní. Při zhlédnutí filmu François Truffaut údajně řekl: "Nechci vidět film rolníků jedících rukama." Bosley Crowther , nejvlivnější kritik The New York Times , v roce 1958 napsal: „Jakýkoli snímek tak volné ve struktuře nebo tak apatické v tempu, jako je tento, by u hollywoodských editorů jen stěží prošel jako ‚hrubý řez‘. i když chválil jeho postupně se vynořující dojemnost a poetickou kvalitu. The Harvard Crimson v roce 1959 tvrdili, že jeho fragmentární povaha "přispívá k velké slabosti filmu: jeho obecná rozptýlenost, neschopnost upoutat trvalou pozornost. Pro Pathera Panchaliho , ať je to pozoruhodné, je něco jako fuška sedět." Brzy v 80-tých letech, Ray byl kritizován Nargis Dutt , člen parlamentu a bývalá herečka, pro “export chudoby”. Darius Cooper píše, že zatímco mnozí kritici oslavovali trilogii Apu „jako velebení kultury třetího světa , jiní ji kritizovali za to, co považovali za její romantizaci takové kultury“. Stanley Kauffmann z The New Republic napsal, že „její příběh je jednoduchý téměř až k banalitě, je obohacující, když se bere jako dramatizovaný dokument“.

V květnu 2021 má film 97% čerstvé hodnocení na Rotten Tomatoes na základě souhrnu 69 recenzí s průměrným skóre 9,3/10. Kritický konsenzus webu zní: "Film, který vyžaduje a odměňuje trpělivost stejnou měrou, Pather Panchali našel režiséra Satyajita Raye, který svým debutem dodal klasiku." V roce 2018 získal film 15. místo, když BBC vydala 100 nejlepších cizojazyčných filmů všech dob, a filmař Christopher Nolan jej označil za „jeden z nejlepších filmů, které kdy byly natočeny“.

restaurování devadesátých let

V 90. letech se Merchant Ivory Productions s pomocí Academy Film Archive a Sony Pictures Classics ujala projektu restaurování tisků. Restaurované tisky byly spolu s několika dalšími Ray filmy uvedeny ve vybraných amerických kinech. Pather Panchali je k dispozici na DVD ve formátech Region 2 ( kód regionu DVD ) PAL a Region 1 NTSC . Artificial Eye Entertainment je distributorem Regionu 2, zatímco Columbia Tri-Star je distributorem formátu Region 1.

2015 restaurování

V roce 2013 videodistribuční společnost The Criterion Collection ve spolupráci s Filmovým archivem Akademie filmových umění a věd zahájila restaurování původních negativů trilogie Apu, včetně Pathera Panchaliho . Tyto negativy byly těžce poškozeny požárem v Londýně v roce 1993 a všechny filmové plechovky a fragmenty patřící k filmům Ray byly odeslány k uložení do Akademie filmů, kde ležely dvě desetiletí neviděny. Při opětovném zkoumání bylo zjištěno, že ačkoli mnoho částí filmů bylo skutečně zničeno ohněm nebo účinky stáří, jiné části bylo možné zachránit. Materiály byly odeslány do restaurátorské laboratoře v Bologni v Itálii: L'Immagine Ritrovata . Na restaurování a skenování negativů bylo vynaloženo přes tisíc hodin ruční práce a nakonec bylo restaurováno asi 40 procent negativu Pather Panchali . (Pro ty části negativu, které chyběly nebo byly nepoužitelné, byly použity duplikáty negativů a jemnozrnné předlohy z různých komerčních nebo archivních zdrojů.) Vlastní laboratoř Criterion Collection pak strávila šest měsíců vytvářením digitální verze všech tří filmů, občas volba zachovat charakteristický vzhled fólií i za cenu zachování některých nedokonalostí.

Dne 4. května 2015 měl zrestaurovaný Pather Panchali premiéru v Muzeu moderního umění, o něco více než 60 let na den po světové premiéře filmu na stejném místě. O několik dní později se všechny tři filmy otevřely na New York's Film Forum , kde měly původně běžet tři týdny. Kvůli ohromné ​​poptávce veřejnosti – s jedním pisatelem komentářem, že „diváci nemají zřejmě dost“ – byly filmy v tomto kině odloženy do 30. června. Trilogie byla poté odeslána k vystavení v mnoha dalších městech po celých USA a Kanadě. Restaurátorské práce byly široce uznávané a komentátoři nazývali vzhled restaurovaných filmů „nádherný“, „nečistý“ a „neuvěřitelný“.

Témata

Ve své recenzi New York Times z roku 1958 Crowther píše, že Pather Panchali citlivě ilustruje, jak „chudoba vždy neruší lásku“ a jak si i velmi chudí lidé mohou užívat malých radostí svého světa. Marie Seton popisuje, jak se ve filmu prolíná zobrazení chudoby a slasti a slasti mládí. Představuje pouto mezi Durgou a Indir a jejich osud, protože znamená filozofické jádro: že mladí i staří umírají. Seton píše o „lyrických“ kvalitách filmu a všímá si zejména obrazů bezprostředně před nástupem monzunu. Robinson ve filmu píše o zvláštní kvalitě „lyrického štěstí“ a uvádí, že Pather Panchali je „o prostých lidech prostřílených s velkou sofistikovaností a beze stopy povýšenosti nebo nafouknutého sentimentu“.

Darius Cooper pojednává o použití různých ras ve filmu, přičemž pozoruje Apuovu opakovanou „epifánii zázraků“, způsobenou nejen tím, co chlapec vidí kolem sebe, ale také tím, když použije svou představivost k vytvoření jiného světa. Pro Coopera pohlcující zážitek z filmu odpovídá tomuto zjevení úžasu. Stephen Teo používá scénu, ve které Apu a Durga objevují železniční koleje, jako příklad postupného budování zjevení a výsledného pohlcujícího zážitku.

Sharmishtha Gooptu diskutuje o myšlence, že idylický vesnický život zobrazený v Pather Panchali představuje autentický bengálský vesnický život, který zmizel během otřesů v roce 1947. Navrhuje, aby se film snažil propojit idealizovanou minulost před rozdělením se skutečnou současností . rozdělené Bengálsko a že používá prototypy venkovského Bengálska k vytvoření obrazu ideální vesnice. Na rozdíl od tohoto idealismu Mitali Pati a Suranjan Ganguly poukazují na to, jak Ray používal záběry z úrovně očí, přirozené osvětlení, dlouhé záběry a další techniky k dosažení realismu. Mainak Biswas napsal, že Pather Panchali se velmi blíží konceptu italského neorealismu, protože má několik pasáží bez dramatického vývoje, i když obvyklé reality života, jako je střídání ročních období nebo plynutí dne, jsou konkrétně natočeno.

Pochvaly

Pather Panchali získal mnoho národních i mezinárodních ocenění. Na 3. indických národních filmových cenách v roce 1955 byl vyhlášen nejlepším hraným filmem a nejlepším bengálským hraným filmem . Příští rok soutěžil o Zlatou palmu v Cannes, kde získal nejlepší lidský dokument a cenu OCIC – Zvláštní uznání. Následovaly další ceny z filmových festivalů po celém světě: Vatican Award (Řím), Golden Carbao (Manila) a Diploma of Merit ( Edinburgh ) v roce 1956; Selznick Golden Laurel za nejlepší film ( Berlín ), Golden Gate za nejlepší režii a nejlepší film ( San Francisco ) v roce 1957; Nejlepší film ( Vancouver ) a Cenu kritiků za nejlepší film (Stratford) v roce 1958. Získal také několik cen za nejlepší cizojazyčný film: na National Board of Review Awards 1958 ; v Afro Arts Theatre, New York, 1959; cena Kinema Jumpo v Japonsku, 1966; a Bodil Award v Dánsku, 1969. V roce 1958 byl nominován za nejlepší film na 11. ročníku filmových cen Britské akademie .

Časopis Britského filmového institutu (BFI) Sight & Sound zařadil Pathera Panchaliho několikrát do své ankety kritiků o nejlepší filmy všech dob. V roce 1962 se umístila na 11. místě; v roce 1992, 6.; a v roce 2002, 22. V roce 2002 se také umístil na prvním místě v anketě uživatelů Britského filmového institutu „Top 10 indických filmů“ všech dob. Časopis zařadil film na 42. místo v anketě kritiků „Top 50 největších filmů všech dob“ za rok 2012 a na 48. místo ve svých režisérech za rok 2012. ' anketa. V roce 1998 byl v podobném hlasování kritiků asijského filmového časopisuCinemaya Pather Panchali zařazen na druhý nejlepší film všech dob. The Village Voice zařadil film na 12. místo (spojené s Kmotrem ) ve svém seznamu Top 250 „Nejlepších filmů století“ v roce 1999, na základě průzkumu kritiků. V roce 2010 zařadil The Guardian film na 12. místo v seznamu 25 největších uměleckých filmů .

Pather Panchali byl zahrnut do různých dalších seznamů všech dob, včetně Time Out ' s „Centenary Top One Hundred Films“ v roce 1995, San Francisco Chronicle „Hot 100 Films From the Past“ v roce 1997, Rolling Stone „100 Maverick Movies of the posledních 100 let" v roce 1999, " The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever made" v roce 2002, Top Fifty "Must See" dětských filmů BFI v roce 2005 a "Top 10 Indian Films" BFI všech dob. Byl zařazen do seznamu NDTV „20 největších indických filmů“ a v roce 2013 do seznamu „100 nejlepších indických filmů všech dob“ CNN-IBN . Apuova trilogie jako celek byla v roce 2001 zařazena do seznamu filmového kritika Rogera Eberta „100 skvělých filmů“ a v roce 2005 do seznamu 100 nejlepších filmů všech dob .

Dědictví

Po Patheru Panchalim následovaly dva filmy, které pokračovaly v příběhu Apuova života – Aparajito ( Nepřemožený ) v roce 1956 a Apur Sansar ( Svět Apu ) v roce 1959. Tyto tři filmy dohromady tvoří Apuovu trilogii . Aparajito zobrazuje dospívajícího Apua, jeho vzdělání na venkovské škole a koleji v Kalkatě. Jeho ústředním tématem je dojemný vztah mezi milující matkou a jejím ambiciózním malým synem. Apur Sansar zobrazuje Apuův dospělý život, jeho reakci na předčasnou smrt jeho manželky a jeho konečné spojení se synem, kterého opustil jako dítě. Pokračování také získala mnoho národních i mezinárodních ocenění. Ray původně neplánoval natočit trilogii: třetí film se rozhodl natočit až poté, co byl dotázán na možnost trilogie na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1957 , kde Aparajito získal Zlatého lva . Apur Panchali (2014) je bengálský film režírovaný Kaushikem Gangulym , který zobrazuje skutečný životní příběh Subira Bannerjeeho, herce, který ztvárnil Apu v Pather Panchali . Aparajito , bengálský film z roku 2022 režírovaný Anikem Duttou , vypráví příběh o natáčení Pathera Panchaliho .

Pather Panchali byl prvním filmem natočeným v nezávislé Indii, který získal velkou mezinárodní pozornost kritiků a umístil Indii na mapu světové kinematografie. Jednalo se o jeden z prvních příkladů Parallel Cinema , nové tradice indické filmové tvorby, v níž byly klíčovými tématy autenticita a sociální realismus, který porušoval pravidlo indického filmového establishmentu. Ačkoli byl Pather Panchali popisován jako zlomový bod v indické kinematografii , někteří komentátoři upřednostňovali názor, že vytříbil „realistický textový princip“, který zde již byl. V roce 1963 Time poznamenal, že díky Patheru Panchalimu byl Satyajit Ray jedním z „odolné malé kapely inspirovaných průkopníků“ nového filmového hnutí, které se těší velkému počtu napodobitelů po celém světě. Film je od té doby považován za „globální mezník“ a „mezi základní filmové zážitky“. Dne 2. května 2013, u příležitosti Rayových narozenin, indická verze vyhledávače Google zobrazila sváteční logo se sledem vlaků.

Po Patheru Panchalim natočil Ray dalších 36 filmů, včetně hraných, dokumentárních a krátkých filmů . Pracoval na scénáři , castingu, skóre , kinematografii , umělecké režii a střihu, stejně jako navrhoval své vlastní titulky a propagační materiály. Vyvinul osobitý styl filmové tvorby založený, stejně jako v případě Pathera Panchaliho , na vizuální lyrice a silně humanistických tématech. Ray se tak etabloval jako mezinárodně uznávaný autor kinematografie.

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy

• Pather Panchali na IMDb
• Pather Panchali naBritském filmovém institutu
• Pather Panchali ve společnosti AllMovie
• Pather Panchali ve společnosti Rotten Tomatoes
• Pather Panchali na Ray Film and Study Collection University of California – Santa Cruz
• Konstantní kompas: Uma Das Gupta v Pather Panchali v eseji Durgy Chew-Bose ve sbírce Criterion Collection