Paolo Veronese - Paolo Veronese
Paolo Veronese | |
---|---|
narozený | 1528 |
Zemřel | 19. dubna 1588
Benátky , Benátská republika
|
(ve věku 59-60)
Národnost | benátský |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Renesance , manýrismus , benátská škola |
Patron (y) | Barbarigo rodina , Barbaro rodina |
Paolo Caliari (1528-1519 duben 1588), známý jako Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , také USA : / - eɪ s i / -Viz , italsky: [ˈpaːolo veroˈneːse, -eːze] ), byl italský renesanční malíř se sídlem v Benátkách , známý extrémně velkými historickými malbami náboženství a mytologie, například Svatba v Káně (1563) a Svátek v Dům Leviů (1573). Součástí Titian , o generaci starší, a Tintoretta , o desetiletí staršího, je Veronese jedním z „velkého tria, které dominovalo benátské malbě cinquecento “ a pozdní renesanci v 16. století. Známý jako nejvyšší kolorista a po rané době manýrismu vyvinul Paolo Veronese naturalistický styl malby, ovlivněný Tizianem.
Jeho nejslavnějšími díly jsou propracované narativní cykly, provedené dramatickým a barevným stylem, plné majestátních architektonických prostředí a třpytivé parády. Zvláště proslulé jsou jeho velké obrazy biblických svátků, přeplněné figurami, namalované pro refektáře klášterů v Benátkách a ve Veroně, a byl také předním benátským malířem stropů. Většina těchto děl zůstává na místě , nebo alespoň v Benátkách, a jeho zastoupení ve většině muzeí je složeno převážně z menších děl, jako jsou portréty, které mu ne vždy ukazují to nejlepší nebo nejtypičtější.
Vždy byl oceňován pro „chromatickou brilanci jeho palety, nádheru a citlivost jeho rukopisu, aristokratickou eleganci jeho postav a velkolepost jeho podívané“, ale jeho dílo bylo cítit „neumožňovat vyjádření hluboký, lidský nebo vznešený “a„ velkého tria “byl často nejméně oceňován moderní kritikou. Nicméně „mnoho z největších umělců ... lze počítat mezi jeho obdivovatele, včetně Rubense , Watteaua , Tiepola , Delacroixe a Renoira “.
Život a práce
Narození a jména
Veronese vzal své obvyklé jméno ze svého rodiště Verony , tehdy největšího majetku Benátek na pevnině. Sčítání ve Veroně svědčí o tom, že se Veronese narodil někdy v roce 1528 kameníkovi nebo spezapredovi v benátském jazyce , jménem Gabriele, a jeho manželce Caterině. Byl jejich pátým dítětem. Bylo běžné, že příjmení byla převzata z profese otce, a proto byla Veronese známá jako Paolo Spezapreda. Později si změnil jméno na Paolo Caliari, protože jeho matka byla nemanželskou dcerou šlechtice jménem Antonio Caliari. Jeho nejstarší známý obraz je podepsán „P. Caliari F.“, první známou instancí, ve které toto příjmení používal, a poté, co několik let používal „Paolo Veronese“ v Benátkách, asi po roce 1575 pokračoval v podepisování svých obrazů jako „Paolo Caliari ". Před minulým stoletím byl často nazýván„ Paolo Veronese ", aby se odlišil od jiného malíře z Verony,„ Alessandra Veronese “, nyní známého jako Alessandro Turchi (1578–1649).
Mládí
V roce 1541 byl Veronese vyučen u Antonia Badileho , který se později stal jeho tchánem, a v roce 1544 byl učedníkem Giovanni Francesca Carota ; oba byli předními malíři ve Veroně. Oltářní obraz namalovaný Badilem v roce 1543 obsahuje nápadné pasáže, které byly s největší pravděpodobností dílem jeho patnáctiletého učedníka; Veroneseovy předčasné dary brzy překonaly úroveň dílny a v roce 1544 již nebydlel u Badile. Přestože byl vyškolen v kultuře manýrismu, který byl v té době populární v Parmě , brzy si vytvořil vlastní zářivější paletu.
V pozdním mladistvém věku namaloval díla pro důležité veronské kostely a v roce 1551 byl benátskou větví významné rodiny Giustiniani pověřen namalováním oltářního obrazu pro jejich kapli v kostele San Francesco della Vigna , který byl tehdy zcela přestavován. podle návrhu Jacopa Sansovina . Ve stejném roce pracoval na výzdobě vily Soranzo poblíž Trevisa se svými kolegy Veronese Giovanni Battista Zelotti a Anselmo Canneri ; zbyly jen fragmenty fresek, ale zdá se, že byly důležité pro upevnění jeho pověsti. Popis Carla Ridolfiho téměř o století později uvádí, že jedním z mytologických témat byla Dareiova rodina před Alexandrem , vzácný předmět ve Veroneseově největším zpracování světské historie, nyní v Národní galerii v Londýně .
V roce 1552 kardinál Ercole Gonzaga , prastrýc vládnoucího Guglielmo Gonzaga, vévoda z Mantovy , zadal oltářní obraz pro katedrálu v Mantově (nyní Caen , Francie), který Veronese namaloval na místě . Svůj čas v Mantově nepochybně využil ke studiu stropů od Giulia Romana ; byl to malíř stropních fresek, že se zpočátku prosadí v Benátkách, kde se od následujícího roku natrvalo usadil.
Benátky
Veronese se přestěhoval do Benátek v roce 1553 poté, co získal svou první státní provizi, stropy na fresce zdobící Sala dei Consiglio dei Dieci (síň rady deseti ) a sousední Sala dei Tre Capi del Consiglio v Dóžecím paláci , v nových místnostech který nahradil ty ztracené v ohni z roku 1547. Jeho panel Jupitera, který vyhnal zlozvyky pro ty první, je nyní v Louvru . Poté namaloval Historii Ester ve stropě pro kostel San Sebastiano (1556–57). Právě tyto stropní malby a obrazy z roku 1557 v knihovně Marciana (za něž mu byla udělena cena posuzovaná Titianem a Sansovinem) jej zavedly jako mistra mezi jeho benátskými současníky. Již tato díla naznačují Veroneseho mistrovství v tom, že odráží jak jemné zkrácení postav Correggia, tak hrdinství těch od Michelangela .
Villa Barbaro a obrazy refektáře
V roce 1556 byl Veronese pověřen namalovat první ze svých monumentálních banketových scén, Slavnost v domě Šimona , která by byla uzavřena až v roce 1570. Vzhledem k rozptýlenému složení a nedostatku soustředění to však nebyl jeho nejúspěšnější refektář. nástěnná malba. Na konci padesátých let minulého století, během přestávky ve své práci pro San Sebastiano, Veronese vyzdobil Villa Barbaro v Maseru , nově dokončenou budovu architekta Andrea Palladia . Fresky byly navrženy tak, aby sjednotily humanistickou kulturu s křesťanskou spiritualitou; nástěnné malby zahrnovaly portréty rodiny Barbaro a stropy se otevřely modré obloze a mytologickým postavám. Veroneseho dekorace používaly komplexní perspektivu a trompe-l'oeil a vyústily v luminiscenční a inspirovanou vizuální poezii. Setkání architekta a umělce bylo triumfem.
Svatba v Káně , maloval 1562-1563, byla také spolupráce s Palladia. Byl pověřen benediktinskými mnichy pro klášter San Giorgio Maggiore na malém ostrově naproti svatému Marku v Benátkách. Smlouva trvala na obrovské velikosti (na pokrytí 66 metrů čtverečních) a na tom, že kvalita pigmentu a barev by měla být prvotřídní kvality. Smlouva například stanovila, že blues by měl obsahovat vzácný minerál lapis-lazuli. Smlouva také stanovila, že obraz by měl obsahovat co nejvíce figur. Existuje řada portrétů (včetně Titiana a Tintoretta, stejně jako autoportrétu Veronese) inscenovaných na téměř deset metrů širokém plátěném povrchu. Scéna, převzatá z Novozákonní knihy Jana, II, 1–11, představuje první zázrak provedený Ježíšem, výrobu vína z vody, při sňatku v Káně v Galileji. Oslava v popředí, vlys postav namalovaných v nejzářivější parádě, je lemována dvěma schody vedoucími zpět na terasu, římskými kolonádami a zářivou oblohou.
V refektářových obrazech, stejně jako v Dareiově rodině před Alexandrem (1565–1570), Veronese uspořádal architekturu tak, aby probíhala převážně rovnoběžně s obrazovou rovinou a zdůrazňovala procesní charakter kompozice. Uměleckým dekorativním géniem bylo rozpoznat, že dramatické perspektivní efekty by byly v obývacím pokoji nebo kapli únavné a že vyprávění obrazu by bylo nejlépe absorbovat jako barevné zpestření. Tyto obrazy nabízejí málo v podání emocí; spíše ilustrují pečlivě složený pohyb svých subjektů po primárně horizontální ose. Především jde o žhnutí světla a barev. Vyvýšení těchto vizuálních efektů mohlo být odrazem umělcova osobního blahobytu, protože v roce 1565 si Veronese vzal Elenu Badile, dceru svého prvního pána, a díky níž měl nakonec dceru a čtyři syny.
V letech 1565 až 1570 byla namalována také jeho Madona s dítětem se sv. Alžbětou, kojencem sv. Janem Křtitelem a sv. Justinou v Timken Museum of Art v San Diegu. Svatá Justina, patronka Padovy a Benátek, je vpravo a uprostřed je Panna Maria a dítě Krista. Na rozdíl od italských děl o století dříve je dítě vykresleno přesvědčivě jako dítě. Na tomto obraze se člověk zastaví a všimne si toho, že se dítě natahuje ke svaté Justině, protože dítě v tomto věku by normálně omezilo svůj pohled na svou matku. Dokončení díla je svatá Alžběta, sestřenice Marie a matky svatého Jana Křtitele, umístěná vlevo. Umělec jemně vyvažuje formy rozšířené Svaté rodiny a vykresluje je pomocí vynikající rovnováhy teplých a studených barev.
Svátek v domě Levi
V roce 1573 dokončil Veronese zakázku na Svátek v domě Leviů , obraz poslední večeře pro zadní stěnu refektáře v bazilice di Santi Giovanni e Paolo , Castello, Benátky. Původně nazvaný Poslední večeře měl obraz nahradit titánský obraz spálený v ohni; Veroneseova nadměrná (5,55 m x 12,80 m) náhrada zobrazovala banketovou scénu Poslední večeře, která zahrnovala německé vojáky, trpaslíky a zvířata - lidskou a zvířecí exotiku obvyklou pro Veroneseho reprezentativní příběhy. Umělecky The Feast in the House of Levi naznačuje Veroneseův technický vývoj v používání intenzivních a světelných barev pro texturu, pozornost k narativní soudržnosti, akutní reprezentaci lidských emocí a psychologicky subtilní souhru mezi postavami, které tlačí scénu.
Vzhledem k tématu obrazu, biblické Poslední večeři, postrádala humanistická vyobrazení postav zbožnost obvyklou pro římskokatolické umění zobrazující charakter Krista a události jeho života; a inkvizice si snadno všimla Veroneseho bezbožnosti. Od 70. let 15. století dala teologie protireformace zákonnou autoritu římskokatolické doktríně v Benátkách, což byl nový politický vývoj pro umělce, jakým byl Veronese. V Benátské republice pozdní renesance získala malba davových scén pro umělce politické důsledky, pokud jde o to, kdo a co se objevil v náboženské malbě, která byla od něj objednána, bez ohledu na patrona nebo patronku.
O deset let dříve benediktinští mniši, kteří objednali Svatbu v Káně (1563), nařídili Veronese, aby svobodně zahrnula tolik lidských postav, kolik by se vešlo na banketovou scénu. Naproti tomu o deset let později se Veronese setkala s právními a náboženskými omezeními, která určovala vhodnost (teologickou, politickou, sociologickou) toho, koho a co na obraze zobrazil - tedy 18. července 1573 byl Veronese povolán před benátskou svatou inkvizicí, aby vysvětlit přítomnost toho, co církevní doktrína považovala za postavy, zvířata a indecorum za obraz Poslední večeře Kristovy .
Výslech Veronese tribunálem byl spíše varovný než trestný; spíše politické než soudní; nicméně Veronese vysvětlil inkvizitorům, že „my malíři máme při vyprávění stejné svobody jako básníci a šílenci“. Přestože inkviziční tribunál nařídil Veronese přemalovat scénu poslední večeře, stavěl se proti jejich nápravě vůči jeho teologickým přestupkům, přesto byl nucen obraz znovu pojmenovat ze svátostné Poslední večeře na Slavnost v domě Leviů . Že umělec, jako je Veronese, úspěšně propadl implicitnímu obvinění inkvizice z kacířství , naznačovalo, že má diskrétní politickou podporu patricijského patrona umění.
Posouzení
Umělecká biografie Paola Veronese byla zařazena do druhého vydání Života nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů (1568) od Giorgia Vasariho se zlepšeným pokrytím malířů benátské školy.
Plnější životopis Veronese musel čekat na Le maraviglie dell 'Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti a dello Stato (1648), od Carla Ridolfiho , kompilace malířů benátské školy . Ridolfi řekl, že Veroneseho obraz Svátek v domě Leviů (1573) je „zdaleka nejdůležitějším zdrojem pro naše znalosti o jeho umění“, protože „dával otěže radosti, dělal majestátnost, sám smích, slavnostnější. "
V roce 2014 historik umění Charles Hope napsal o Veronesiných silných a slabých stránkách: „Je pozoruhodný především jako kolorista, který používal řadu jasných odstínů s odvážností, která se ve své době nesrovnala a od té doby se jí téměř nevyrovnala“, ale protože jeho používání barev „bylo často vypočítáváno, aby vytvářelo harmonický celkový efekt, nikoli aby rozlišovalo hlavní protagonisty“, jeho obrazy zprostředkovávají malé narativní drama. Podle Hope je „efekt přepychový, svůdný, ale nakonec přehnaný a trochu monotónní, spíše jako návštěva cukrárny“.
V obrazech v Louvru (1987) moderní hodnocení Lawrence Gowinga o uměleckém úspěchu Paola Veroneseho zní, že:
Francouzi neměli pochybnosti, jak napsal kritik Théophile Gautier v roce 1860, že Veronese byl největší kolorista, který kdy žil - větší než Tizian, Rubens nebo Rembrandt, protože on vytvořil harmonii přirozených tónů místo modelování ve tmě a světle to zůstalo metodou akademického šerosvitu. Delacroix napsal, že Veronese vyzařovala světlo bez násilných kontrastů, „což se nám vždy říká, že je nemožné, a udržovala sílu odstínu ve stínu“.
Tuto inovaci nelze lépe popsat. Veroneseiny jasné venkovní harmonie osvětlovaly a inspirovaly celé devatenácté století. Byl základem moderní malby. Ale zda je jeho styl ve skutečnosti naturalistický, jak si impresionisté mysleli, nebo nejjemnější a nejkrásnější nápaditý vynález, musí zůstat otázkou, na kterou si každý věk odpoví sám.
Pracovní postupy
Kromě stropních kreací a nástěnných maleb Veronese produkoval také oltářní obrazy ( Zasvěcení svatého Mikuláše , 1561–62, Londýnská národní galerie ), obrazy na mytologická témata ( Venuše a Mars , 1578, New York Metropolitan Museum of Art ) a portréty ( Portrét dámy , 1555, Louvre ). Přežívá značný počet kompozičních skic perem, inkoustem a praním, figurální studie křídou a šerosvitu modelli a ricordi .
Vedl rodinnou dílnu, včetně jeho mladšího bratra Benedetta (1538–1598), jakož i jeho synů Carla a Gabriele a jeho synovce Luigiho Benfatta (také nazývaného dal Friso; 1559–1611), který zůstal aktivní zhruba deset let poté jeho smrt v Benátkách v roce 1588, podepsání jejich díla „Haeredes Pauli“ („Dědicové Paola“) a pokračování v používání jeho kreseb. Podle Nicholase Pennyho „se zdá, že se role workshopu neustále zvyšuje a po roce 1580 je vzácné, že si můžeme být jisti, že Veronese byla jedinou zapojenou rukou“. Mezi jeho žáky patřil jeho současník Giovanni Battista Zelotti a později Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani a Anselmo Canneri . Rodina Caliari pokračovala a další Paolo Caliari vydal první monografii o svém předchůdci v roce 1888.
Veronese byl jedním z prvních malířů, jejichž kresby hledali sběratelé během svého života.
Vybraná díla
Titul | Vytvořeno | Střední | Velikost (cm) | Majitel | Město |
---|---|---|---|---|---|
Arachne nebo Dialectics | (1520) | Freska | ?? | Palazzo Ducale | Benátky, Itálie |
Leda a labuť ( předmět ) | ?? | Olej na plátně | ?? | Musée Fesch | Ajaccio, Korsika |
Obrácení Marie Magdalény | (1545–1548) | Olej na plátně | 163,5 × 117 | národní galerie | Londýn |
Svatý Anton pokoušený ďáblem | (1552–1553) | Olej na plátně | 198 × 151 | Musée des Beaux-Arts | Caen |
Zeus vyhnal svěráky | (1553?) | Olej na plátně | 650 × 330 | Louvre | Paříž |
Svatý Marek korunující ctnost | (1554?) | Olej na plátně | 330 × 317 | Louvre | Paříž |
Korunovace Panny Marie | (1555) | Olej na plátně | ? | San Sebastiano | Benátky |
La Bella Nani ( Portrét ženy ) | (1555–1560?) | Olej na plátně | 119 × 103 | Louvre | Paříž |
Zvěstování | (1555?) | Olej na plátně | 193 × 291 | Uffizi | Florencie |
Ježíš mezi doktory v chrámu | (1558) | Olej na plátně | 236 × 430 | Prado | Madrid |
Nanebevzetí Panny Marie | (1558?) | Olej na plátně | 340 × 455 | San Giovanni e Paolo | Benátky |
Svatba v Káně | (1560?) | Olej na plátně | 207 × 457 | Gemäldegalerie Alte Meister | Drážďany |
Portrét muže | (1560?) | Olej na plátně | 120 × 102 | Muzeum výtvarných umění | Budapešť |
Vzkříšení Ježíše Krista | (1560) | Olej na plátně | ... | San Francesco della Vigna | Benátky |
Výzdoba vily Barbaro : Bacchus dává víno mužům , Giustiniana Giustiniani se svou sestrou a další scény | (1560–1561) | Freska | ?? | Villa Barbaro, Maser | Maser, Treviso |
Venuše a Adonis | (1561+) | Olej na plátně | 123 × 174 | Staatliche Kunstsammlungen | Augsburg |
Panna ve slávě se svatými | (1562?) | Olej na plátně | ?? | San Sebastiano | Benátky |
Kázání svatého Jana Křtitele | (1562?) | Olej na plátně | ?? | Galleria Borghese | Řím |
Madonna trůnící se svatými | (1562?) | Olej na plátně | 339 × 191 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Svatba v Káně | (1563) | Olej na plátně | 677 × 994 | Louvre | Paříž |
Petrobelliho oltářní obraz | (asi 1563) | Olej na plátně | Nyní rozděleno | Dulwich Picture Gallery , National Gallery of Scotland , National Gallery of Canada , Blanton Museum of Art | Ottawa , Dulwich , Edinburgh a Austin, Texas |
Svatá rodina a svatí (oltář San Zaccaria; 1564) | 1564 | Olej na plátně | 328 × 188 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Mučednictví svatého Jiří | (1564) | Olej na plátně | 426 × 305 | San Giorgio v Braidě | Verona |
Sv. Mark a Marcellian jsou vedeni k mučednictví | (1565) | Olej na plátně | ?? | San Sebastiano | Benátky |
Mučednictví svatého Šebestiána | (1565) | Olej na plátně | ?? | San Sebastiano | Benátky |
Alegorie moudrosti a síly | (1565) | Olej na plátně | 214,6 × 167 | Frick Collection | New York |
Alegorie ctnosti a neřesti | (1565) | Olej na plátně | 219,1 x 169,5 | Frick Collection | New York |
Dareiova rodina před Alexandrem | (1565–1570) | Olej na plátně | 236,2 × 475,9 | národní galerie | Londýn |
Madona s dítětem se sv. Alžbětou, kojencem sv. Janem Křtitelem a sv. Justinou | (1565–1570) | Olej na plátně | 40-7/8 x 62-1/4 palců | Muzeum umění Timken | San Diego |
Portrét Daniele Barbaro | (1565–1567) | Olej na plátně | 121 × 105,5 | Rijksmuseum | Amsterdam |
Alegorie lásky čtyři scény | (1570) | Olej na plátně | 191 × 191 | národní galerie | Londýn |
Vzkříšení Krista | (1570?) | Olej na plátně | 136 × 104 | Gemäldegalerie Alte Meister | Drážďany |
Die Madonna mit der Familie Cuccina | (1570?) | Olej na plátně | 167 × 416 | Gemäldegalerie Alte Meister | Drážďany |
Nalezení Mojžíše | (1570? –1575?) | Olej na plátně | ?? | Kunsthistorisches Museum | Vídeň |
Koupání v Betsabé | (1575?) | Olej na plátně | 191 × 224 | Muzeum výtvarného umění v Lyonu | Lyon |
Portrét sochaře | (1550? –1585?) | Olej na plátně | 110,5 × 89 | Metropolitní muzeum umění | New York |
Bitva u Lepanta | (1572?) | Olej na plátně | 169 × 137 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Večeře svatého Řehoře Velikého | (1572) | Olej na plátně | ?? | Monte Berico , Vicenza | Vicenza |
Svátek v domě Levi | (1573) | Olej na plátně | 555 × 1 280 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Klanění tří králů | (1573) | Olej na plátně | 356 × 320 | národní galerie | Londýn |
Umučení sv. Justiny | (1573?) | Olej na plátně | 103 × 113 | Uffizi | Florencie |
Ceres Renders Pocta Benátkám | (1575) | Olej na plátně | 309 × 328 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Mystické manželství svaté Kateřiny | (1575?) | Olej na plátně | 337 × 241 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Venuše, Mars a Láska s koněm | (1575?) | Olej na plátně | 47 × 47 | Galleria Sabauda | Turín |
Pietà | (1576–1582) | Olej na plátně | 147 × 115 | Hermitage | Petrohrad |
Vzkříšení Krista | (1578?) | Olej na plátně | 273 × 156 | Kaple, nemocnice Chelsea a Westminster | Londýn |
Mars a Venuše spojené láskou | (1578?) | Olej na plátně | 205,7 × 161 | Metropolitní muzeum umění | New York |
Hermes, Herse a Aglaulus | (1576? –1584?) | Olej na plátně | 232,4 × 173 | Fitzwilliamovo muzeum | Cambridge , Velká Británie |
Znásilnění Evropy | (1580) | Olej na plátně | 240 × 303 | Sala dell'Anticollegio, Dóžecí palác | Benátky |
Venuše a Adonis | (1580) | Olej na plátně | 212 × 191 | Prado | Madrid |
Venuše a Adonis | (1580?) | Olej na plátně | 224,5 x 168,275 | Seattle Art Museum | Seattle |
Kristus a setník | (1580?) | Olej na plátně | 99,2 × 130,8 | Muzeum umění Toledo | Toledo, Ohio |
Lucretia | (1580s) | Olej na plátně | 109 × 90,5 | Kunsthistorisches Museum | Vídeň |
Kristus v zahradě podporovaný andělem | (1580?) | Olej na plátně | 80 × 108 | Pinacoteca di Brera | Milán |
St. Anthony Kázání k rybě | (1580?) | Olej na plátně | ?? | Galleria Borghese | Řím |
Vize svaté Heleny | (1580?) | Olej na plátně | 166 × 134 | Pinacoteca Vaticana | Řím |
Judith a Holofernes | (1580?) | Olej na plátně | 195 × 176 | Galleria di Palazzo Rosso | Janov |
Lidé z Myry vítající Mikuláše | (1582?) | Olej na plátně | průměr: 198 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
Apoteóza v Benátkách | (1585) | Olej na plátně | 904 × 579 | Dóžecí palác | Benátky |
Obležení Scutari | (1585) | Olej na plátně | 904 × 579 | Dóžecí palác | Benátky |
Obrácení svatého Pantaleimona | (1587) | Olej na plátně | 277 x 160 | San Pantalon | Benátky |
Portrét Agostina Barbariga | ?? | Olej na plátně | 60 × 48 | Muzeum výtvarných umění | Budapešť |
Křest a pokušení Krista | ?? | Olej na plátně | 245 × 450 | Pinacoteca di Brera | Milán |
Portrét benátské ženy ( La Bella Nani ) | ?? | Olej na plátně | 117,3 × 100,8 | Alte Pinakothek | Mnichov |
Susanna ve vaně | ?? | Olej na plátně | 198 × 198 | Louvre | Paříž |
Noli me tangere | ?? | Olej na plátně | ?? | Muzeum v Grenoblu | Grenoble |
Kristus korunován trny | C. 1585 | Olej na plátně | 75,5 x 57,3 | Montrealské muzeum výtvarných umění | Montreal |
Sedící pes | ?? | Olej na plátně | 44 × 82 | národní galerie | Oslo |
Večeře v Emauzích | 1565–1570 | Olej na plátně | 66 × 79 | Muzeum Boijmans Van Beuningen | Rotterdam |
David s hlavou Goliáše | (1575) | Olej na plátně | ?? | Lobkowiczký palác | Praha |
Veronese v populární kultuře
- The Monty Python skica " The Last Supper " z Monty Python žije u Hollywood Bowl je založen na příběhu Veronese malby svátku v domě Levi .
- Pomyslný veronský obraz s názvem La Morte dil Cesare je prominentně uveden v oblouku příběhu oceněné komiksové série 100 kulek .
Veronese v náboženství
- V Vzestoupenými magisterské Učení o Elizabeth Clare Prophet , Paolo Veronese je považována za jednu z pozemských provedení jednoho z nanebevzatých mistrů , skupina bytostí vodících duchovní osud planety Země a jejích obyvatel. Konkrétně je považován za Mistra Pavla Benátského , Mistra třetího paprsku .
Viz také
- Svatá rodina se svatou Kateřinou a svatým Janem Křtitelem
- Seznam orientalistických umělců
- orientalismus
- Portrét Iseppo da Porto a jeho syna Adriana
Poznámky
Reference
- Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Malba v Itálii, 1500–1600 . Penguin Books Ltd. s. 550–60.
- Penny, Nicholas , Národní galerie Katalogy (nová série): Šestnácté století, italské obrazy, svazek II, Benátky 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Rearick, WR: The Art of Paolo Veronese 1528–1588 , National Gallery of Art, 1988
- Rosand, David , Malování v Benátkách šestnáctého století: Titian, Veronese, Tintoretto , 2. vyd. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Watson, Peter ; Moudrost a síla: Biografie renesančního mistrovského díla , Hutchinson, 1990, ISBN 009174637X
externí odkazy
- 69 děl Paola Veronese nebo po něm na webu Art UK
- Pohled na umění; Pocta Gentlemanovi z Verony [1]
- Veroneseho biografie ve Web Gallery of Art s odkazem na obrázky mnoha jeho obrazů
- Paolo Caliari - biografický článek v katolické encyklopedii 1911
- Galerie v Museum Syndicate