Paolo Veronese - Paolo Veronese

Paolo Veronese
Paolo Veronese, avtoportret.jpg
Autoportrét
narozený 1528
Zemřel 19. dubna 1588 (1588-04-19)(ve věku 59-60)
Benátky , Benátská republika
Národnost benátský
Známý jako Malování
Hnutí Renesance , manýrismus , benátská škola
Patron (y) Barbarigo rodina , Barbaro rodina

Paolo Caliari (1528-1519 duben 1588), známý jako Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə n z , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -⁠zee , také USA : / - s i / -⁠Viz , italsky:  [ˈpaːolo veroˈneːse, -eːze] ), byl italský renesanční malíř se sídlem v Benátkách , známý extrémně velkými historickými malbami náboženství a mytologie, například Svatba v Káně (1563) a Svátek v Dům Leviů (1573). Součástí Titian , o generaci starší, a Tintoretta , o desetiletí staršího, je Veronese jedním z „velkého tria, které dominovalo benátské malbě cinquecento “ a pozdní renesanci v 16. století. Známý jako nejvyšší kolorista a po rané době manýrismu vyvinul Paolo Veronese naturalistický styl malby, ovlivněný Tizianem.

Rodina Dareia před Alexandrem (1565–1570). Olej na plátně, 236,2 cm × 475,9 cm, Národní galerie , Londýn.

Jeho nejslavnějšími díly jsou propracované narativní cykly, provedené dramatickým a barevným stylem, plné majestátních architektonických prostředí a třpytivé parády. Zvláště proslulé jsou jeho velké obrazy biblických svátků, přeplněné figurami, namalované pro refektáře klášterů v Benátkách a ve Veroně, a byl také předním benátským malířem stropů. Většina těchto děl zůstává na místě , nebo alespoň v Benátkách, a jeho zastoupení ve většině muzeí je složeno převážně z menších děl, jako jsou portréty, které mu ne vždy ukazují to nejlepší nebo nejtypičtější.

Vždy byl oceňován pro „chromatickou brilanci jeho palety, nádheru a citlivost jeho rukopisu, aristokratickou eleganci jeho postav a velkolepost jeho podívané“, ale jeho dílo bylo cítit „neumožňovat vyjádření hluboký, lidský nebo vznešený “a„ velkého tria “byl často nejméně oceňován moderní kritikou. Nicméně „mnoho z největších umělců ... lze počítat mezi jeho obdivovatele, včetně Rubense , Watteaua , Tiepola , Delacroixe a Renoira “.

Život a práce

Usazení Krista , c. 1547

Narození a jména

Veronese vzal své obvyklé jméno ze svého rodiště Verony , tehdy největšího majetku Benátek na pevnině. Sčítání ve Veroně svědčí o tom, že se Veronese narodil někdy v roce 1528 kameníkovi nebo spezapredovi v benátském jazyce , jménem Gabriele, a jeho manželce Caterině. Byl jejich pátým dítětem. Bylo běžné, že příjmení byla převzata z profese otce, a proto byla Veronese známá jako Paolo Spezapreda. Později si změnil jméno na Paolo Caliari, protože jeho matka byla nemanželskou dcerou šlechtice jménem Antonio Caliari. Jeho nejstarší známý obraz je podepsán „P. Caliari F.“, první známou instancí, ve které toto příjmení používal, a poté, co několik let používal „Paolo Veronese“ v Benátkách, asi po roce 1575 pokračoval v podepisování svých obrazů jako „Paolo Caliari ". Před minulým stoletím byl často nazýván„ Paolo Veronese ", aby se odlišil od jiného malíře z Verony,„ Alessandra Veronese “, nyní známého jako Alessandro Turchi (1578–1649).

Mládí

V roce 1541 byl Veronese vyučen u Antonia Badileho , který se později stal jeho tchánem, a v roce 1544 byl učedníkem Giovanni Francesca Carota ; oba byli předními malíři ve Veroně. Oltářní obraz namalovaný Badilem v roce 1543 obsahuje nápadné pasáže, které byly s největší pravděpodobností dílem jeho patnáctiletého učedníka; Veroneseovy předčasné dary brzy překonaly úroveň dílny a v roce 1544 již nebydlel u Badile. Přestože byl vyškolen v kultuře manýrismu, který byl v té době populární v Parmě , brzy si vytvořil vlastní zářivější paletu.

V pozdním mladistvém věku namaloval díla pro důležité veronské kostely a v roce 1551 byl benátskou větví významné rodiny Giustiniani pověřen namalováním oltářního obrazu pro jejich kapli v kostele San Francesco della Vigna , který byl tehdy zcela přestavován. podle návrhu Jacopa Sansovina . Ve stejném roce pracoval na výzdobě vily Soranzo poblíž Trevisa se svými kolegy Veronese Giovanni Battista Zelotti a Anselmo Canneri ; zbyly jen fragmenty fresek, ale zdá se, že byly důležité pro upevnění jeho pověsti. Popis Carla Ridolfiho téměř o století později uvádí, že jedním z mytologických témat byla Dareiova rodina před Alexandrem , vzácný předmět ve Veroneseově největším zpracování světské historie, nyní v Národní galerii v Londýně .

V roce 1552 kardinál Ercole Gonzaga , prastrýc vládnoucího Guglielmo Gonzaga, vévoda z Mantovy , zadal oltářní obraz pro katedrálu v Mantově (nyní Caen , Francie), který Veronese namaloval na místě . Svůj čas v Mantově nepochybně využil ke studiu stropů od Giulia Romana ; byl to malíř stropních fresek, že se zpočátku prosadí v Benátkách, kde se od následujícího roku natrvalo usadil.

Benátky

Svatý Mark , San Sebastiano (1556–57)
Dům Veronese v Benátkách

Veronese se přestěhoval do Benátek v roce 1553 poté, co získal svou první státní provizi, stropy na fresce zdobící Sala dei Consiglio dei Dieci (síň rady deseti ) a sousední Sala dei Tre Capi del Consiglio v Dóžecím paláci , v nových místnostech který nahradil ty ztracené v ohni z roku 1547. Jeho panel Jupitera, který vyhnal zlozvyky pro ty první, je nyní v Louvru . Poté namaloval Historii Ester ve stropě pro kostel San Sebastiano (1556–57). Právě tyto stropní malby a obrazy z roku 1557 v knihovně Marciana (za něž mu byla udělena cena posuzovaná Titianem a Sansovinem) jej zavedly jako mistra mezi jeho benátskými současníky. Již tato díla naznačují Veroneseho mistrovství v tom, že odráží jak jemné zkrácení postav Correggia, tak hrdinství těch od Michelangela .

Villa Barbaro a obrazy refektáře

V roce 1556 byl Veronese pověřen namalovat první ze svých monumentálních banketových scén, Slavnost v domě Šimona , která by byla uzavřena až v roce 1570. Vzhledem k rozptýlenému složení a nedostatku soustředění to však nebyl jeho nejúspěšnější refektář. nástěnná malba. Na konci padesátých let minulého století, během přestávky ve své práci pro San Sebastiano, Veronese vyzdobil Villa Barbaro v Maseru , nově dokončenou budovu architekta Andrea Palladia . Fresky byly navrženy tak, aby sjednotily humanistickou kulturu s křesťanskou spiritualitou; nástěnné malby zahrnovaly portréty rodiny Barbaro a stropy se otevřely modré obloze a mytologickým postavám. Veroneseho dekorace používaly komplexní perspektivu a trompe-l'oeil a vyústily v luminiscenční a inspirovanou vizuální poezii. Setkání architekta a umělce bylo triumfem.

Svatba v Káně , 1562–1563. Louvre

Svatba v Káně , maloval 1562-1563, byla také spolupráce s Palladia. Byl pověřen benediktinskými mnichy pro klášter San Giorgio Maggiore na malém ostrově naproti svatému Marku v Benátkách. Smlouva trvala na obrovské velikosti (na pokrytí 66 metrů čtverečních) a na tom, že kvalita pigmentu a barev by měla být prvotřídní kvality. Smlouva například stanovila, že blues by měl obsahovat vzácný minerál lapis-lazuli. Smlouva také stanovila, že obraz by měl obsahovat co nejvíce figur. Existuje řada portrétů (včetně Titiana a Tintoretta, stejně jako autoportrétu Veronese) inscenovaných na téměř deset metrů širokém plátěném povrchu. Scéna, převzatá z Novozákonní knihy Jana, II, 1–11, představuje první zázrak provedený Ježíšem, výrobu vína z vody, při sňatku v Káně v Galileji. Oslava v popředí, vlys postav namalovaných v nejzářivější parádě, je lemována dvěma schody vedoucími zpět na terasu, římskými kolonádami a zářivou oblohou.

V refektářových obrazech, stejně jako v Dareiově rodině před Alexandrem (1565–1570), Veronese uspořádal architekturu tak, aby probíhala převážně rovnoběžně s obrazovou rovinou a zdůrazňovala procesní charakter kompozice. Uměleckým dekorativním géniem bylo rozpoznat, že dramatické perspektivní efekty by byly v obývacím pokoji nebo kapli únavné a že vyprávění obrazu by bylo nejlépe absorbovat jako barevné zpestření. Tyto obrazy nabízejí málo v podání emocí; spíše ilustrují pečlivě složený pohyb svých subjektů po primárně horizontální ose. Především jde o žhnutí světla a barev. Vyvýšení těchto vizuálních efektů mohlo být odrazem umělcova osobního blahobytu, protože v roce 1565 si Veronese vzal Elenu Badile, dceru svého prvního pána, a díky níž měl nakonec dceru a čtyři syny.

V letech 1565 až 1570 byla namalována také jeho Madona s dítětem se sv. Alžbětou, kojencem sv. Janem Křtitelem a sv. Justinou v Timken Museum of Art v San Diegu. Svatá Justina, patronka Padovy a Benátek, je vpravo a uprostřed je Panna Maria a dítě Krista. Na rozdíl od italských děl o století dříve je dítě vykresleno přesvědčivě jako dítě. Na tomto obraze se člověk zastaví a všimne si toho, že se dítě natahuje ke svaté Justině, protože dítě v tomto věku by normálně omezilo svůj pohled na svou matku. Dokončení díla je svatá Alžběta, sestřenice Marie a matky svatého Jana Křtitele, umístěná vlevo. Umělec jemně vyvažuje formy rozšířené Svaté rodiny a vykresluje je pomocí vynikající rovnováhy teplých a studených barev.

Svátek v domě Levi

V roce 1573 dokončil Veronese zakázku na Svátek v domě Leviů , obraz poslední večeře pro zadní stěnu refektáře v bazilice di Santi Giovanni e Paolo , Castello, Benátky. Původně nazvaný Poslední večeře měl obraz nahradit titánský obraz spálený v ohni; Veroneseova nadměrná (5,55 m x 12,80 m) náhrada zobrazovala banketovou scénu Poslední večeře, která zahrnovala německé vojáky, trpaslíky a zvířata - lidskou a zvířecí exotiku obvyklou pro Veroneseho reprezentativní příběhy. Umělecky The Feast in the House of Levi naznačuje Veroneseův technický vývoj v používání intenzivních a světelných barev pro texturu, pozornost k narativní soudržnosti, akutní reprezentaci lidských emocí a psychologicky subtilní souhru mezi postavami, které tlačí scénu.

Svátek v domě Leviů (1573) představoval lidi a zvířata, která inkvizice vnímala jako kacířství. Inkvizitorů Šetření nalezen žádný blud, přesto objednal Paolo Veronese k opětovnému titulu malbě něco jiného než The Last Supper , původního titulu.

Vzhledem k tématu obrazu, biblické Poslední večeři, postrádala humanistická vyobrazení postav zbožnost obvyklou pro římskokatolické umění zobrazující charakter Krista a události jeho života; a inkvizice si snadno všimla Veroneseho bezbožnosti. Od 70. let 15. století dala teologie protireformace zákonnou autoritu římskokatolické doktríně v Benátkách, což byl nový politický vývoj pro umělce, jakým byl Veronese. V Benátské republice pozdní renesance získala malba davových scén pro umělce politické důsledky, pokud jde o to, kdo a co se objevil v náboženské malbě, která byla od něj objednána, bez ohledu na patrona nebo patronku.

O deset let dříve benediktinští mniši, kteří objednali Svatbu v Káně (1563), nařídili Veronese, aby svobodně zahrnula tolik lidských postav, kolik by se vešlo na banketovou scénu. Naproti tomu o deset let později se Veronese setkala s právními a náboženskými omezeními, která určovala vhodnost (teologickou, politickou, sociologickou) toho, koho a co na obraze zobrazil - tedy 18. července 1573 byl Veronese povolán před benátskou svatou inkvizicí, aby vysvětlit přítomnost toho, co církevní doktrína považovala za postavy, zvířata a indecorum za obraz Poslední večeře Kristovy .

Výslech Veronese tribunálem byl spíše varovný než trestný; spíše politické než soudní; nicméně Veronese vysvětlil inkvizitorům, že „my malíři máme při vyprávění stejné svobody jako básníci a šílenci“. Přestože inkviziční tribunál nařídil Veronese přemalovat scénu poslední večeře, stavěl se proti jejich nápravě vůči jeho teologickým přestupkům, přesto byl nucen obraz znovu pojmenovat ze svátostné Poslední večeře na Slavnost v domě Leviů . Že umělec, jako je Veronese, úspěšně propadl implicitnímu obvinění inkvizice z kacířství , naznačovalo, že má diskrétní politickou podporu patricijského patrona umění.

Posouzení

Perseus a Andromeda , 1576–1578

Umělecká biografie Paola Veronese byla zařazena do druhého vydání Života nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů (1568) od Giorgia Vasariho se zlepšeným pokrytím malířů benátské školy.

Plnější životopis Veronese musel čekat na Le maraviglie dell 'Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti a dello Stato (1648), od Carla Ridolfiho , kompilace malířů benátské školy . Ridolfi řekl, že Veroneseho obraz Svátek v domě Leviů (1573) je „zdaleka nejdůležitějším zdrojem pro naše znalosti o jeho umění“, protože „dával otěže radosti, dělal majestátnost, sám smích, slavnostnější. "

V roce 2014 historik umění Charles Hope napsal o Veronesiných silných a slabých stránkách: „Je pozoruhodný především jako kolorista, který používal řadu jasných odstínů s odvážností, která se ve své době nesrovnala a od té doby se jí téměř nevyrovnala“, ale protože jeho používání barev „bylo často vypočítáváno, aby vytvářelo harmonický celkový efekt, nikoli aby rozlišovalo hlavní protagonisty“, jeho obrazy zprostředkovávají malé narativní drama. Podle Hope je „efekt přepychový, svůdný, ale nakonec přehnaný a trochu monotónní, spíše jako návštěva cukrárny“.

V obrazech v Louvru (1987) moderní hodnocení Lawrence Gowinga o uměleckém úspěchu Paola Veroneseho zní, že:

Francouzi neměli pochybnosti, jak napsal kritik Théophile Gautier v roce 1860, že Veronese byl největší kolorista, který kdy žil - větší než Tizian, Rubens nebo Rembrandt, protože on vytvořil harmonii přirozených tónů místo modelování ve tmě a světle to zůstalo metodou akademického šerosvitu. Delacroix napsal, že Veronese vyzařovala světlo bez násilných kontrastů, „což se nám vždy říká, že je nemožné, a udržovala sílu odstínu ve stínu“.

Tuto inovaci nelze lépe popsat. Veroneseiny jasné venkovní harmonie osvětlovaly a inspirovaly celé devatenácté století. Byl základem moderní malby. Ale zda je jeho styl ve skutečnosti naturalistický, jak si impresionisté mysleli, nebo nejjemnější a nejkrásnější nápaditý vynález, musí zůstat otázkou, na kterou si každý věk odpoví sám.

Pracovní postupy

Obětní smrt Marka Curtiuse , c. 1550–1552
Sprchové dárky Juno na Benátsku , c. 1554–1556, Dóžecí palác
Saturn (čas) a Historia , Villa Barbaro
Šlechtic v loveckém oděvu , Villa Barbaro
Alegorie malířství , 60. léta 15. století
Svatý Jeroným v poušti , c. 1584
Lucretia , 80. léta 15. století
Leda a labuť , c. 1585

Kromě stropních kreací a nástěnných maleb Veronese produkoval také oltářní obrazy ( Zasvěcení svatého Mikuláše , 1561–62, Londýnská národní galerie ), obrazy na mytologická témata ( Venuše a Mars , 1578, New York Metropolitan Museum of Art ) a portréty ( Portrét dámy , 1555, Louvre ). Přežívá značný počet kompozičních skic perem, inkoustem a praním, figurální studie křídou a šerosvitu modelli a ricordi .

Vedl rodinnou dílnu, včetně jeho mladšího bratra Benedetta (1538–1598), jakož i jeho synů Carla a Gabriele a jeho synovce Luigiho Benfatta (také nazývaného dal Friso; 1559–1611), který zůstal aktivní zhruba deset let poté jeho smrt v Benátkách v roce 1588, podepsání jejich díla „Haeredes Pauli“ („Dědicové Paola“) a pokračování v používání jeho kreseb. Podle Nicholase Pennyho „se zdá, že se role workshopu neustále zvyšuje a po roce 1580 je vzácné, že si můžeme být jisti, že Veronese byla jedinou zapojenou rukou“. Mezi jeho žáky patřil jeho současník Giovanni Battista Zelotti a později Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani a Anselmo Canneri . Rodina Caliari pokračovala a další Paolo Caliari vydal první monografii o svém předchůdci v roce 1888.

Veronese byl jedním z prvních malířů, jejichž kresby hledali sběratelé během svého života.

Vybraná díla

Titul Vytvořeno Střední Velikost (cm) Majitel Město
Arachne nebo Dialectics (1520) Freska ?? Palazzo Ducale Benátky, Itálie
Leda a labuť ( předmět ) ?? Olej na plátně ?? Musée Fesch Ajaccio, Korsika
Obrácení Marie Magdalény (1545–1548) Olej na plátně 163,5 × 117 národní galerie Londýn
Svatý Anton pokoušený ďáblem (1552–1553) Olej na plátně 198 × 151 Musée des Beaux-Arts Caen
Zeus vyhnal svěráky (1553?) Olej na plátně 650 × 330 Louvre Paříž
Svatý Marek korunující ctnost (1554?) Olej na plátně 330 × 317 Louvre Paříž
Korunovace Panny Marie (1555) Olej na plátně ? San Sebastiano Benátky
La Bella Nani ( Portrét ženy ) (1555–1560?) Olej na plátně 119 × 103 Louvre Paříž
Zvěstování (1555?) Olej na plátně 193 × 291 Uffizi Florencie
Ježíš mezi doktory v chrámu (1558) Olej na plátně 236 × 430 Prado Madrid
Nanebevzetí Panny Marie (1558?) Olej na plátně 340 × 455 San Giovanni e Paolo Benátky
Svatba v Káně (1560?) Olej na plátně 207 × 457 Gemäldegalerie Alte Meister Drážďany
Portrét muže (1560?) Olej na plátně 120 × 102 Muzeum výtvarných umění Budapešť
Vzkříšení Ježíše Krista (1560) Olej na plátně ... San Francesco della Vigna Benátky
Výzdoba vily Barbaro : Bacchus dává víno mužům , Giustiniana Giustiniani se svou sestrou a další scény (1560–1561) Freska ?? Villa Barbaro, Maser Maser, Treviso
Venuše a Adonis (1561+) Olej na plátně 123 × 174 Staatliche Kunstsammlungen Augsburg
Panna ve slávě se svatými (1562?) Olej na plátně ?? San Sebastiano Benátky
Kázání svatého Jana Křtitele (1562?) Olej na plátně ?? Galleria Borghese Řím
Madonna trůnící se svatými (1562?) Olej na plátně 339 × 191 Gallerie dell'Accademia Benátky
Svatba v Káně (1563) Olej na plátně 677 × 994 Louvre Paříž
Petrobelliho oltářní obraz (asi 1563) Olej na plátně Nyní rozděleno Dulwich Picture Gallery , National Gallery of Scotland , National Gallery of Canada , Blanton Museum of Art Ottawa , Dulwich , Edinburgh a Austin, Texas
Svatá rodina a svatí (oltář San Zaccaria; 1564) 1564 Olej na plátně 328 × 188 Gallerie dell'Accademia Benátky
Mučednictví svatého Jiří (1564) Olej na plátně 426 × 305 San Giorgio v Braidě Verona
Sv. Mark a Marcellian jsou vedeni k mučednictví (1565) Olej na plátně ?? San Sebastiano Benátky
Mučednictví svatého Šebestiána (1565) Olej na plátně ?? San Sebastiano Benátky
Alegorie moudrosti a síly (1565) Olej na plátně 214,6 × 167 Frick Collection New York
Alegorie ctnosti a neřesti (1565) Olej na plátně 219,1 x 169,5 Frick Collection New York
Dareiova rodina před Alexandrem (1565–1570) Olej na plátně 236,2 × 475,9 národní galerie Londýn
Madona s dítětem se sv. Alžbětou, kojencem sv. Janem Křtitelem a sv. Justinou (1565–1570) Olej na plátně 40-7/8 x 62-1/4 palců Muzeum umění Timken San Diego
Portrét Daniele Barbaro (1565–1567) Olej na plátně 121 × 105,5 Rijksmuseum Amsterdam
Alegorie lásky čtyři scény (1570) Olej na plátně 191 × 191 národní galerie Londýn
Vzkříšení Krista (1570?) Olej na plátně 136 × 104 Gemäldegalerie Alte Meister Drážďany
Die Madonna mit der Familie Cuccina (1570?) Olej na plátně 167 × 416 Gemäldegalerie Alte Meister Drážďany
Nalezení Mojžíše (1570? –1575?) Olej na plátně ?? Kunsthistorisches Museum Vídeň
Koupání v Betsabé (1575?) Olej na plátně 191 × 224 Muzeum výtvarného umění v Lyonu Lyon
Portrét sochaře (1550? –1585?) Olej na plátně 110,5 × 89 Metropolitní muzeum umění New York
Bitva u Lepanta (1572?) Olej na plátně 169 × 137 Gallerie dell'Accademia Benátky
Večeře svatého Řehoře Velikého (1572) Olej na plátně ?? Monte Berico , Vicenza Vicenza
Svátek v domě Levi (1573) Olej na plátně 555 × 1 280 Gallerie dell'Accademia Benátky
Klanění tří králů (1573) Olej na plátně 356 × 320 národní galerie Londýn
Umučení sv. Justiny (1573?) Olej na plátně 103 × 113 Uffizi Florencie
Ceres Renders Pocta Benátkám (1575) Olej na plátně 309 × 328 Gallerie dell'Accademia Benátky
Mystické manželství svaté Kateřiny (1575?) Olej na plátně 337 × 241 Gallerie dell'Accademia Benátky
Venuše, Mars a Láska s koněm (1575?) Olej na plátně 47 × 47 Galleria Sabauda Turín
Pietà (1576–1582) Olej na plátně 147 × 115 Hermitage Petrohrad
Vzkříšení Krista (1578?) Olej na plátně 273 × 156 Kaple, nemocnice Chelsea a Westminster Londýn
Mars a Venuše spojené láskou (1578?) Olej na plátně 205,7 × 161 Metropolitní muzeum umění New York
Hermes, Herse a Aglaulus (1576? –1584?) Olej na plátně 232,4 × 173 Fitzwilliamovo muzeum Cambridge , Velká Británie
Znásilnění Evropy (1580) Olej na plátně 240 × 303 Sala dell'Anticollegio, Dóžecí palác Benátky
Venuše a Adonis (1580) Olej na plátně 212 × 191 Prado Madrid
Venuše a Adonis (1580?) Olej na plátně 224,5 x 168,275 Seattle Art Museum Seattle
Kristus a setník (1580?) Olej na plátně 99,2 × 130,8 Muzeum umění Toledo Toledo, Ohio
Lucretia (1580s) Olej na plátně 109 × 90,5 Kunsthistorisches Museum Vídeň
Kristus v zahradě podporovaný andělem (1580?) Olej na plátně 80 × 108 Pinacoteca di Brera Milán
St. Anthony Kázání k rybě (1580?) Olej na plátně ?? Galleria Borghese Řím
Vize svaté Heleny (1580?) Olej na plátně 166 × 134 Pinacoteca Vaticana Řím
Judith a Holofernes (1580?) Olej na plátně 195 × 176 Galleria di Palazzo Rosso Janov
Lidé z Myry vítající Mikuláše (1582?) Olej na plátně průměr: 198 Gallerie dell'Accademia Benátky
Apoteóza v Benátkách (1585) Olej na plátně 904 × 579 Dóžecí palác Benátky
Obležení Scutari (1585) Olej na plátně 904 × 579 Dóžecí palác Benátky
Obrácení svatého Pantaleimona (1587) Olej na plátně 277 x 160 San Pantalon Benátky
Portrét Agostina Barbariga ?? Olej na plátně 60 × 48 Muzeum výtvarných umění Budapešť
Křest a pokušení Krista ?? Olej na plátně 245 × 450 Pinacoteca di Brera Milán
Portrét benátské ženy ( La Bella Nani ) ?? Olej na plátně 117,3 × 100,8 Alte Pinakothek Mnichov
Susanna ve vaně ?? Olej na plátně 198 × 198 Louvre Paříž
Noli me tangere ?? Olej na plátně ?? Muzeum v Grenoblu Grenoble
Kristus korunován trny C. 1585 Olej na plátně 75,5 x 57,3 Montrealské muzeum výtvarných umění Montreal
Sedící pes ?? Olej na plátně 44 × 82 národní galerie Oslo
Večeře v Emauzích 1565–1570 Olej na plátně 66 × 79 Muzeum Boijmans Van Beuningen Rotterdam
David s hlavou Goliáše (1575) Olej na plátně ?? Lobkowiczký palác Praha

Veronese v populární kultuře

Veronese v náboženství

Viz také

Poznámky

Reference

  • Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Malba v Itálii, 1500–1600 . Penguin Books Ltd. s. 550–60.
  • Penny, Nicholas , Národní galerie Katalogy (nová série): Šestnácté století, italské obrazy, svazek II, Benátky 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
  • Rearick, WR: The Art of Paolo Veronese 1528–1588 , National Gallery of Art, 1988
  • Rosand, David , Malování v Benátkách šestnáctého století: Titian, Veronese, Tintoretto , 2. vyd. 1997, Cambridge UP ISBN  0521565685
  • Watson, Peter ; Moudrost a síla: Biografie renesančního mistrovského díla , Hutchinson, 1990, ISBN  009174637X

externí odkazy