Paco de Lucía - Paco de Lucía

Paco de Lucía
Paco de Lucía 4.jpg
De Lucía vystupující v roce 2007
Základní informace
Rodné jméno Francisco Gustavo Sánchez Gómez
narozený ( 1947-12-21 )21. prosince 1947
Algeciras , Cádiz , Španělsko
Zemřel 25. února 2014 (2014-02-25)(ve věku 66)
Playa del Carmen , Mexiko
Žánry
Povolání
Nástroje Flamenco kytara
Aktivní roky 1958 –2014 ( 1958 )
Související akty
webová stránka Oficiální webové stránky Upravte to na Wikidata
Ocenění

Francisco Gustavo Sánchez Gómez (21. prosince 1947 - 25. února 2014), známý jako Paco de Lucía ( IPA:  [ˈpako ðe luˈθi.a] ), byl španělský virtuózní flamenco kytarista, skladatel a hudební producent. Přední zastánce nového flamenco stylu byl jedním z prvních flamencových kytaristů, kteří se věnovali klasice a jazzu. Richard Chapman a Eric Clapton , autoři Guitar: Music, History, Players , popisují de Lucíu jako „titanickou postavu ve světě flamenco kytary“ a Dennis Koster, autor Guitar Atlas, Flamenco , označil de Lucía jako „ jeden z největších kytaristů historie “.

De Lucía byl známý pro jeho rychlé a plynulé picados (fingerstyle běhy). Velitel Naproti tomu často vedle sebe picados a rasgueados (flamenco vybrnkávání) s citlivější hraní a byl známý pro přidávání abstraktní akordy a stupnice tóny jeho skladeb s jazzovými vlivy. Díky těmto inovacím hraje klíčovou roli ve vývoji tradičního flamenca a vývoji nové flamenco a latinské jazzové fúze od 70. let minulého století. Získal uznání za své nahrávky s flamenkovým zpěvákem Camarón de la Isla v 70. letech minulého století, kdy nahrál deset alb, která jsou považována za jedny z nejdůležitějších a nejvlivnějších v historii flamenka.

Mezi de Lucíovy nejznámější nahrávky patří Río Ancho (později srostlé s Al Di Meola 's Mediterranean Sundance ), Entre dos aguas , La Barrosa , Ímpetu , Cepa Andaluza a Gloria al Niño Ricardo . Jeho spolupráce s kytaristy Johnem McLaughlinem , Al Di Meolou a Larrym Coryellem na konci 70. let 20. století vedla k tomu, že si získal větší popularitu mimo své rodné Španělsko. De Lucía založil v roce 1981 Sextet Paco de Lucía se svými bratry, zpěvákem Pepe de Lucía a kytaristou Ramón de Algeciras a na albu Zyryab z roku 1990 spolupracoval s jazzovým pianistou Chickem Corea . V roce 1992 účinkoval živě na Expo '92 v Seville a o rok později na Plaza Mayor v Madridu . Po roce 2004 výrazně omezil svá veřejná vystoupení, odešel z plného turné a obvykle měl jen několik koncertů ročně, obvykle ve Španělsku a Německu a na evropských festivalech v letních měsících.

Životopis

Raný život

Paco de Lucía se narodil 21. prosince 1947 jako Francisco Sánchez Gómez v Algeciras , provincii Cádiz , v jižním Španělsku. Byl nejmladším z pěti dětí flamenco kytaristy Antonia Sáncheza Pecina a portugalské matky Lúcie Gomes; mezi jeho bratry patří flamenco zpěvák Pepe de Lucía a flamenco kytarista Ramón de Algeciras (nyní zesnulý).

Jako malý chlapec jsme hráli na ulici a v Algeciras bylo mnoho Pacos a Pablos. Ve Španělsku a Latinské Americe by bylo kterékoli z těchto dětí se společnými křestními jmény označováno takto: „„ Jméno dítěte “, (syn nebo dcera)„ Jméno matky “nebo„ Paco (syn) Lucía “ v jeho případě místo použití příjmení dítěte. Později, poté, co se naučil hrát na kytaru a dostal za úkol vymyslet způsob, jak se vyúčtovat, chtěl uctít svou portugalskou matku Lucíu Gomes, přijal umělecké jméno Paco de Lucía .

Jeho otec Antonio obdržel lekce kytary od bratrance Melchora de Marchena : Manuela Fernándeze (alias Titi de Marchena), kytaristy, který přijel do Algecirasu ve 20. letech 20. století a založil zde školu. Antonio seznámil Paca s kytarou v mladém věku a od 5 let byl při výchově extrémně přísný, což ho nutilo cvičit až 12 hodin denně, každý den, aby si zajistil úspěch jako profesionální hudebník. V jednu chvíli ho otec vzal ze školy, aby se soustředil výhradně na svůj vývoj kytary. V rozhovoru z roku 2012 de Lucía uvedl, že „kytaru jsem se naučil, jako se dítě učí mluvit“.

Flamenco kytarista a životopisec Donn Pohren a hudební producent José Torregrosa přirovnávali Pacov vztah se svým otcem ke vztahu Wolfganga Amadea Mozarta a Leopolda Mozarta tak, jak oba otcové „formovali své syny“, aby se stali světovými hudebníky, a oba nadále diktovali dokonce poté, co se tento proslavil.

Pacoův bratr Ramón zbožňoval Niño Ricarda a své složité falsety učil svého mladého bratra, který se je poměrně snadno naučil a změnil je podle svého vkusu a ozdobil je. To zpočátku rozhněvalo Ramóna, který považoval Ricardova díla za posvátná a myslel si, že se jeho bratr předvádí; ale brzy začal svého bratra nesmírně respektovat a došlo mu, že je to úžasný talent, fuera de serie (neobvyklý).

Stejně jako u Ramóna byl Ricardo nejdůležitějším Pacovým vlivem a jeho prvním kytarovým hrdinou; Paco řekl: „Všichni mladí bychom k němu vzhlíželi a snažili se od něj učit a kopírovat ho.“ V roce 1958, ve věku 11, Paco dělal jeho první veřejné vystoupení na Radio Algeciras. Ten rok se se Sabicasem poprvé setkal v Málaze. O rok později mu byla udělena zvláštní cena v soutěži Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera flamenco.

60. léta 20. století

Ve věku 14 let vytvořil svůj první rekord se svým bratrem Pepe, Los Chiquitos de Algeciras ( Děti z Algeciras ). Na začátku šedesátých let cestoval de Lucía s flamencovým souborem tanečníka José Greca . V New Yorku v roce 1963, ve věku 15 let, měl své druhé setkání se Sabicasem a první setkání s Mario Escudero , oba se stali de Lucíinými mentory a později blízkými přáteli. Nabádali ho, aby začal psát vlastní materiál, rady, které si vzal k srdci. V roce 1964 se setkal s kytaristou Madrileño Ricardem Modregem, s nímž nahrál tři alba: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra a 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).

Jeho raná alba byla tradiční flamenco nahrávky a on zaznamenal klasiku takový jako Malagueña na 12 éxitos para 2 guitarras flamencas albu. V roce 1966 znovu absolvoval turné s José Greco a nahrál Ímpetu , bulerie složené Mario Escudero , pro své debutové sólové album La fabulosaitarra de Paco de Lucía (1967). Objevil se na berlínském jazzovém festivalu v roce 1967 . Podle Gerharda Klingensteina, špičkových jazzových hudebníků, kteří se na festivalu objevili (tj. Miles Davis , Thelonious Monk ), hluboce ovlivnil de Lucíu a vyvolal fascinaci jazzem, který mu zůstal po celý život.

S Camarón de la Isla na obraze Antonia Guijarra Moralesa

Na konci šedesátých let cestoval de Lucía po Evropě se skupinou nazvanou Festival Flamenco Gitano a setkal se s dalšími novými talenty ve světě flamenca, včetně zpěváka Camaróna de la Isla , se kterým si v letech 1968 až 1977 užíval plodnou spolupráci. Nahráli spolu deset alb a sklidil značný ohlas. Richard Nidel řekl, že jejich partnerství bylo „ústřední v historii flamenca v poslední čtvrtině dvacátého století“.

Organizátoři začali nabízet de Lucía lukrativní smlouvy na koncertní turné v roce 1967, což odmítl, protože dával přednost turné ve společnosti, což udělal se svým bratrem Ramónem, de la Islou a dalšími hudebníky. De Lucía nahrál se svým bratrem mnoho alb, včetně Canciones andaluzas para 2itarras (1967), Dositarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) a 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). Setkali se s Estebanem Sanlucarem v Buenos Aires a Juanem Serranem v Detroitu a během roku 1970 strávili značný čas v New Yorku, kde vyrostli poblíž Sabicase a Maria Escudera a spolu si hráli do noci.

70. léta 20. století

De Lucía se objevil v portrétu , oblečený jako mexický kytarista, ve westernu Hannie Caulder z roku 1971 , kde hrál na smyčcovou sekci melodii hlavního tématu Kena Thorna . Ten rok vydal album El mundo del flamenco , které obsahovalo verzi Mario Escudero ‚s Ímpetu , bulerías. Guitar International zmínil jeho „velmi agresivní“ přístup k hraní Ímpetu . Escudero měl v tomto období na de Lucíu zásadní vliv a inspiroval ho k prozkoumání nových možností flamenca. Začal spolupracovat s hudebním producentem José Torregrosou .

Vydání De Lucía z roku 1972 El duende flamenco de Paco de Lucía bylo v komunitě flamenca považováno za průkopnické album. Jak 70. léta postupovala, de Lucía pokračoval ve výrobě průkopnických alb a pustil se do stále nekonvenčnějšího a inovativnějšího stylu flamenca s jazzovými vlivy. Jeho další vydání, Fuente y caudal , je uznávané zejména pro jeho Entre dos aguas , které se stalo pravděpodobně jeho nejznámější skladbou, a také pro Solera a Cepa Andaluza . Entre dos aguas , rumba s bongy s elektrickou basou, znamená „mezi dvěma vodami“ a odkazuje na své rodné město Algeciras, kde se Středomoří setkává s Atlantikem. Životopisec Pohren popisuje CEPA Andaluza jako „fenomenální“ Bulerías, který je „doprovázené Palmas, výkřiky povzbuzení a obecné jaleo, a dělá někdo chtěl vyskočit a tančit.“ Album také obsahuje několik dalších skladeb pojmenovaných podle andaluských památek, téma de Lucía pokračovalo ve svých pozdějších albech.

Fuente y ocasní album byl jedním z nejprodávanějších španělských záznamů po dobu několika měsíců a de Lucía a Torregrosa zjištěno, že dodatečné nástroje a přístup od tradičního flamenca ukázala větší oblibu u široké veřejnosti. Počáteční vlivy tradičních hráčů byly stále méně patrné, protože de Lucía přijal jazz a další vlivy, vytvořil svůj vlastní hlas a odlišný styl, ale nikdy se neodvážil příliš daleko od svých kořenů.

Dne 18. února 1975, de Lucía se stal vůbec první flamenco umělec hrát v Teatro Real v Madridu. Odehrál set se svým bratrem Ramónem, před relativně mladým publikem bez použití efektů. Pohren řekl, že de Lucíin výkon „byl technicky skvělý a hrál smysluplnou, dojemnou, tradiční značku flamenca, která nezradila to, co měl Paco v budoucnu připraveno pro flamenco kytaru“. Nahrávka byla vydána jako En vivo desde el Teatro Real .

Jeho album Almoraima z roku 1976 mělo širší úspěch a představovalo Almoraima a Río Ancho . Album bylo pojmenováno po bývalém klášteře stejného jména, který se nachází asi 21 kilometrů od Algeciras na cestě do Jimena de la Frontera , který byl nedávno přeměněn na hotelový komplex. Album představovalo významné arabské a jazzové vlivy zejména ve stejnojmenné buleriové skladbě; jméno Almoraima je arabského původu z maurského období. De Lucía hrál v epizodě Parkinson na BBC ve Velké Británii, ve které Michael Parkinson řekl: „úžasný mladý hudebník, který se poprvé objevil v britské televizi. Jeho nekonvenční a moderní přístup k hraní flamenka z něj už udělal velkou hvězdu v Evropě, zejména v jeho rodném Španělsku. “

V roce 1977 se de Lucía oženil s Casildou Varelou , dcerou generála Varely a potomka mocné baskické průmyslnické rodiny Ampuero ; měli tři děti. Vydal své finální album Castillo de Arena s Camarón de la Isla, Texty napsal Antonio Sánchez, s výjimkou bulerías Samara , které Sánchez a de la Isla napsali společně. To by byla jeho poslední LP se zpěvákem po dobu nejméně 15 let. Údajně řekl, že lidský hlas je „přirozeně příliš omezený“ a že dává přednost zkoumání různých instrumentalistů; řekl také, že nabitý program byl důvodem nedostatku nahrávek se zpěváky.

Během tohoto období vystupoval značně po USA a Evropě, čímž si získal popularitu mimo Španělsko a komunitu flamenca v Evropě, a setkal se s mnoha jazzovými, latinskými a dalšími hudebníky, kteří nadále ovlivňovali vývoj de Lucía jako hráče „Nuevo flamenco“. Začal projevovat velmi živý zájem o jazzovou fúzi a rock a v roce 1977 vystupoval s Carlosem Santanou na aréně Plaza de toros de las Arenas v Barceloně . Byl pozván Al Di Meolou, aby nahrál na svou skladbu „ Mediterranean Sundance “ pro své album Elegant Gypsy . Přes značný nový zájem o flamenco a de Lucíovu hru generovanou albem, tradicionalističtí flamenco kritici neschválili skladbu a nesnášeli, že mnoho lidí považuje flamenco hudbu Mediterranean Sundance a zamračilo se na de Lucía. Di Meola informoval kritiky, aby se nebáli a „Paco flamenco neopouští, ale rozšiřuje“. V roce 1978 Paco a jeho bratři nahráli Interpreta a Manuel de Falla , klasické dílo skladeb Manuela de Fally .

V roce 1979 založili de Lucía, John McLaughlin a Larry Coryell The Guitar Trio a společně podnikli turné po Evropě a vydali video nahrané v londýnské Royal Albert Hall s názvem Setkání duchů . Pohren řekl, že de Lucíino rozhodnutí pracovat s hudebníky jako McLaughlin, Di Meola, Coryell a Chick Corea pro něj muselo být „vzrušujícím a podnětným“ zážitkem, vzhledem k jejich technickým hudebním znalostem a schopnosti improvizovat, a řekl, že ho nesli “ tak daleko, že občas musel být hluboce zmatený, což byl muž, kterému hrozilo, že přijde o svou hudební identitu. “ To se týkalo de Lucía, který v rozhovoru na konci devadesátých let řekl: „Nikdy jsem neztratil kořeny ve své hudbě, protože bych ztratil sám sebe. To, co jsem se pokusil udělat, je mít ruku držící se tradice a druhou škrábat, kopat dovnitř na jiná místa a snažím se najít nové věci, které mohu do flamenca přinést. “

80. léta 20. století

Zleva doprava: Al Di Meola , John McLaughlin a de Lucía vystupují v 80. letech ve španělské Barceloně

Kytarové trio pokračovalo v turné v roce 1980, Larryho Coryella nahradil Al Di Meola v roce 1981. De Lucía údajně při hraní trpěl bolestmi hlavy a zad, protože pro něj bylo obtížné improvizovat a následovat pokročilé znalosti McLaughlina a Coryella o jazzové improvizaci. Paco prohlásil: „Někteří lidé předpokládají, že se učili ode mě, ale mohu vám říci, že jsem se to učil od nich. Nikdy jsem nestudoval hudbu, nejsem schopen studovat harmonii - nemám disciplínu, hraji si s McLaughlinem a Di Meola se chystal tyto věci naučit. “

Také v roce 1981 vydalo The Guitar Trio jednu ze svých nejúspěšnějších desek, Friday Night in San Francisco , které se prodalo přes 1 milion kopií a vyvolalo značný zájem o hudbu flamenca v Americe a Evropě. Představil rozšířenou kombinaci Mediterranean Sundance a Río Ancho ; toto se stalo pravděpodobně dílem nejvíce spojeným s hudebníky. De Lucía také založil Paco de Lucía Sextet v roce 1981 (který zahrnoval jeho bratry Ramón a Pepe) a vydal první ze svých tří alb ten stejný rok. Dne 30. srpna 1981 de Lucía provedl sólový set v St. Goarshausen v Německu, kde mimo jiné předvedl Monasterio de Sal a Montino a později hrál s The Guitar Trio. Tato událost byla vysílána na národní televizi WDR .

V roce 1982 Paco uspořádal sérii koncertů s jazzovým pianistou Chickem Corea. Corea na něj měla v 80. letech značný vliv a on a McLaughlin upravili verzi svého díla Španělsko a několikrát jej provedli společně v polovině až do konce 80. let. V roce 1982 vydal dvojité kompilační album „Golden“, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , pokrývající nejstarší Pacovy nahrávky s dosavadními písněmi Ricarda Modrega z Federica Garcíi Lorcy , a představil dvě siguiriyy , flamenco formu, ve které neměl oddával se jeho nahrávkám od roku 1972.

V roce 1983 Trio vydalo Passion, Grace & Fire a měl hereckou roli ve vysoce uznávaném filmu Carlose Saury Carmen , za který byl také nominován na filmovou cenu BAFTA za nejlepší skóre. De Lucía složil originální filmové skóre pro několik filmů v 80. letech, včetně The Hit , filmu z roku 1984, ve kterém poskytl soundtrack s Ericem Claptonem , s menším příspěvkem Rogera Waterse .

Na svém albu Live ... One Summer Night z roku 1984 De Lucía nejen hrál na kytaru, ale také plnil roli producenta. Paco de Lucía se také objevil jako sám v televizi v dokumentech a televizních pořadech a přijal místo soudce v Seville 1984 Biena.

1983

V polovině osmdesátých let dosáhli Sextet i kytarové trio své úrovně a přestali společně vystupovat, přestože de Lucía bude i nadále vystupovat s McLaughlinem jako duem po celé Evropě v roce 1986 a později. V rozhovoru pro časopis Down Beat z roku 1986 Di Meola uvedl, že důvodem zhroucení bylo to, že jejich představení byla navržena tak, aby „rozzuřila diváky“ ukázkou úžasné virtuozity a že jim došly nové velkolepé rychlé běhy, aby zapůsobily publikum. Di Meola poznamenal, že hudba se stala příliš „divokou a bláznivou“ a že raději zkoumal klidnější stránku hudby, něco, co cítil i Paco, když řekl, že dává přednost „kontrolovanému výrazu před rychlostí“. V květnu 1986 vystoupil na rockovém hudebním festivalu Centro de Bellas Artes po boku osob jako Earl Klugh , Spyro Gyra a Dave Valentin .

V roce 1987 vystoupil de Lucía poprvé v Sovětském svazu a vrátil se ke kořenům svým velmi úspěšným vydáním Siroco . Siroco je často uváděn jako jeho nejlepší album a jedno z největších flamencových alb všech dob.

Jeho skladbám La Cañada , úvodní skladba, tangu s názvem La Barrosa , alegrías pojmenovaném po Playa la Barrosa v provincii Cadiz a Gloria al Niño Ricardo , soléa, se dostalo značné pozornosti a jsou považovány za moderní klasiku flamenca. Eric Clapton a Richard Chapman popsali La Barrosu, sladkou alegríu hranou v B dur, jako „plnou jemnosti bez námahy s kaskádovými frázemi“. „Gloria al Niño Ricardo“ je věnována Niño Ricardovi, který byl de Lucíiným „prvním hrdinou“ kytary. Několik jeho skladeb z tohoto alba tvoří jádro jeho současných koncertních vystoupení a své koncerty často začíná v La Cañada .

V roce 1989 de Lucía odmítl vystoupit na aréně v Seville s Plácidem Domingem a Juliem Iglesiasem .

90. léta 20. století

Ačkoli sextet po roce 1986 upadal, v roce 1990 se dali dohromady, aby nahráli Zyryab , průkopnické arabské flamenco/jazzové album s jazzovým pianistou Chickem Corea a kolegou virtuózním flamenkovým kytaristou Manolo Sanlúcar . Album je pojmenováno po Ziryab , z 8. až 9. století Shiraz rozený básník / hudebník u Umayyad soudu v Córdobě , připočítán s představovat do Španělska perský loutnu, který se vyvinul do španělské kytary, a podle některých založena flamenco sebe. Jedna skladba na albu, tarantas , je věnována Sabicas. Album bylo kriticky dobře přijato; Jazz Times ocenili vášeň a rytmus hudebníků na albu.

Sherry barel podepsaný Paco

Dokud žádal, aby hrál a interpretovat Joaquín Rodrigo ‚s Concierto de Aranjuez v roce 1991, de Lucía nebyl zdatný při čtení notový záznam . Životopisec Pohren však v době psaní svého životopisu v roce 1992 řekl, že stále není zdatný a našel bizarní způsob, jak se dílo naučit, zamykat se.

Jeho vystoupení s orchestrem pod vedením Edmona Colomera bylo velmi uznávané, citlivé, atmosférické ztvárnění, které sám skladatel Rodrigo ocenil a popsal jako „hezké, exotické, inspirované ... Mohu dodat, že Paco to hraje s velkým citem, daleko víc, než je běžně slyšet. A to platí pro orchestr, který ho podporuje. “ V roce 1992 účinkoval živě na aréně na Seville Expo '92 a o rok později na Plaza Mayor v Madridu , kde hrál „La Barrosa“. V roce 1995 spolu s Bryanem Adamsem nahráli úspěšnou píseň a video „ Have You Ever Really Loved A Woman “ na soundtracku k americkému filmu Don Juan DeMarco .

V roce 1996 se jeho první album „zlatých hitů“ Antología dostalo do top 20 ve Španělsku po dobu nejméně 16 týdnů, prodalo se přes 65 000 kopií. V roce 1997 vystoupil de Lucía v poctě show zavražděného španělského politika Miguela Angela Blanca po boku Julia Iglesiase , Los Del Rio a dalších hudebníků. V roce 1998 vydal a produkoval " Luzia ", věnovanou jeho umírající matce (odtud portugalské hláskování jejího jména). Je považován za jeden z de Lucíiných nejúplnějších a nejzralejších uměleckých prohlášení.

2000–14

De Lucía žil pět let v mexickém Quintana Roo , ale v roce 2003 se vrátil do rodného Španělska poté, co prohlásil, že se stal opravdu unavený tím, že celý život cestoval po dobu šesti až osmi měsíců v roce, vstával za úsvitu a žil. v hotelech. I nadále však udržoval prázdninový dům v Mexiku a pravidelně ho navštěvoval se svou rodinou.

V roce 2004 absolvoval turné po USA a Kanadě se sevillskou flamenco zpěvačkou La Tanou , ale následně výrazně omezil jeho živá vystoupení na veřejnosti. On odešel z plného turné, a měl by jen několik koncertů za rok, obvykle ve Španělsku a Německu a na evropských festivalech v letních měsících. Pohren popsal de Lucíu jako „extrémně nesmělého a odcházejícího do důchodu“, přičemž řekl: „Protože byl velmi soukromou osobou, [byl] zděšen následnou popularitou a lionizací a zvýšenou tlakovou slávou kladenou na jeho ramena, požadující, aby neustále inovoval a pracujte tvrději, abyste dosáhli technické a revoluční dokonalosti. “

V roce 2003 vydal de Lucía Integral (2003), boxovou  sadu s limitovanou edicí 26 CD , a kompilační album Por Descubrir . V roce 2004 vydal de Lucía s Javierem Limónem Cositas Buenas . To bylo propuštěno na Blue Thumb Records od Universal Music Spain SL, a nabízí čtyři bulerías , dvě rumba skladby, tanga a tientos . Získala Latin Grammy Award za nejlepší flamenco album v roce 2004 a Billboard Latin Music Award za latinské jazzové album roku v roce 2005.

V roce 2005 byl Latin Grammy nominován na producenta roku za latinskou Grammy za „Tu, Ven a Mi“ od La Tany, což byla první nahrávka De Lucía, kde režíroval jiného umělce od doby, kdy pracoval na Potro de rabia y miel Camarón de la Isla .

V roce 2004 získal ocenění Prince of Asturias Awards za umění a 23. března 2007 University of Cadiz uznala de Lucíin hudební a kulturní přínos tím, že mu udělila titul Doctor Honoris Causa . V roce 2010 mu byl udělen čestný doktorát na Berklee College of Music v Bostonu a vystupoval na festivalu v Montreux . On byl také známý již několik let pro výběr zemí, ve kterých neměl obvykle provádějí, a hrál v Aréně v Pule , Chorvatsko v roce 2006 a 2010, a v Turecku , Maroku a Tunisku v roce 2013. On se objevil v 49. Kartágo International Festival na 31. července hraje v římském divadle.

Smrt

De Lucía zemřel na infarkt dne 25. února 2014, na dovolené se svou rodinou v Playa del Carmen , Quintana Roo , Mexiko. Při hraní fotbalu se svým synem na pláži požádal manželku, aby ho vzala do nemocnice, protože cítil „zvláštní chlad v krku“. Byl převezen do nemocnice a byl schopen sám vstoupit na pohotovost, ale muselo mu pomoci nosítko. Brzy poté ztratil vědomí a zemřel.

Jeho bratr Pepe poznamenal, že de Lucía přestal kouřit dva balíčky denně o 20 dní dříve a slíbil, že se po smrti svého přítele Félixe Grande začne věnovat více sportovním aktivitám. Jeho ostatky jsou uloženy na obecním hřbitově v jeho rodném městě Algeciras v Andalusii. De Lucía posmrtně získal cenu Latin Grammy za album roku za album Canción Andaluza při předávání cen 2014 . Krátce po jeho odchodu, regionální vláda společenství Madrid oznámil, že nová severní terminus z linky 9 z městského systému metra by byla po něm pojmenována jako pocta.

Dědictví

V červenci 2010 na jazzovém festivalu San Vito

De Lucía byl široce považován za předního světového flamenco kytaristu a mnohými za největší hudební export Španělska. Měl revoluční vliv na hudbu flamenka jak jako skladatel, tak i jinak. Jeho vliv na flamenco kytaru byl srovnáván s vlivem Andrése Segovie na klasickou kytaru.

Jeho album Fuente y Caudal ( Fontána a tok ) mnoho lidí citovalo, že změnilo svět flamenkové kytary nad rámec tradiční flamenkové kultury. Spolu s Enrique Morentem a Camarón de la Isla byl de Lucía prvním umělcem, který se odpoutal od tradičního flamenca a vytvořil to, co je nyní známé jako nuevo flamenco . Jako skladatel byl de Lucía prvním španělským umělcem, který víceméně systematicky míchal jazz s andaluskou hudbou. To zahrnuje, ale není omezeno na jeho spolupráci s Di Meolou, McLaughlinem a Pedrem Iturraldem .

Esteban de Sanlúcar a Mario Escudero byli také hlavní vlivy na něj a zdroje inspirace. Podle životopisce Pohrena byl de Lucía „fascinován jazzem“ a měl hluboký respekt k high-tech jazzovým hudebníkům, pokud jde o Di Meola, McLaughlin, Coryell a Corea stejně jako o hudebníky stejně jako o jeho flamenco mentory. Navzdory těmto vlivům podle Jazz Times „Většina fanoušků flamenca může vystopovat historii hudby buď před Paco, nebo po Paco“. V rozhovoru s El Paísem v roce 2004 řekl: „Vždy jsem zjistil, že čím více techniky máte, tím snáze se vyjádříte. Pokud vám chybí technika, ztrácíte svobodu tvořit.“ Stejně jako mnoho jiných flamencových kytaristů často hrál na kytaru Hermanos Conde a měl svůj vlastní podpisový model, ale ve své sbírce měl řadu kytar.

De Lucía v Gibralfaro , Málaga v roce 2007

Richard Chapman a Eric Clapton popisují de Lucíu jako „titanskou postavu ve světě flamenkové kytary“, přičemž vyzdvihují jeho „ohromující techniku ​​a vynalézavost“ a širokou škálu hudebních nápadů z jiných stylů, jako je brazilská hudba a jazz. Je známý svou inovativností a barevností v harmonii a svou pozoruhodnou obratností , technikou , silou a plynulostí v pravé ruce, schopný provádět extrémně rychlé a plynulé picados . Velitel Naproti tomu často konfrontuje s picados rasgueados a jiné techniky a často přidává abstraktní akordy a stupnice tóny jeho skladeb s jazzovými vlivy.

Bill Milkowski z Down Beat ho popsal jako „portrét studované koncentrace a nedotčené dokonalosti: ztuhlý hřbet a přísný obličej, s výrazným vzduchem, který by o něm někteří mohli špatně číst jako povýšenost. Je hrdý a majestátní, jako královský arabský oř vzpínající s grácií a elegance, přesto dokáže odhalit velkou sílu. “ Craig Harris z AllMusic zaznamenal jeho „hluboce osobní melodické výroky a moderní instrumentaci“. Magazín Atlanta řekl: „Kytara, pokud je používána správně, může být jedním z nejstrašidelnějších a nejkrásnějších nástrojů k vytváření zvuku ... když si prsty přejede po strunách, [může] vytvořit jedny z nejneuvěřitelnějších hudebních skladeb. skoro jako ukolébavka. “

José Luis Acosta, prezident Španělské společnosti umělců a redaktorů, uvedl, že „Paco byl a bude univerzálním umělcem, který si kytarové a flamenkové cítění vzal do srdce celého světa“. V roce 2015 časopis Billboard jmenoval de Lucíu jako jednoho z 30 nejvlivnějších latinských umělců všech dob, redaktor píše: „Virtuózní intrumentalista celosvětově propagoval flamenco a dostal španělský zvuk do popředí avantgardního jazzu.“. Ve stejném roce byl posmrtně uveden do Síně slávy latinských písničkářů za zásluhy o flamenkovou hudbu. Dne 21. prosince 2016 si Google připomněl výročí de Lucíina narození pomocí Google Doodle vytvořeného umělkyní Google Sophie Diao, který byl uveden ve Španělsku, Mexiku a několika jihoamerických zemích.

Dalším z příspěvků Paco de Lucía bylo zahrnutí cajónu , afro-peruánského nástroje Caitro Soto, který mu byl vystaven během jeho návštěvy Peru na konci 70. let minulého století. Rozuměl tomuto nástroji, který chápal jako trvalé řešení potřeby perkusí ve flamencu. Spolu s Rubem Dantasem přidal i její perkusivní prvky a stal se základním nástrojem současného flamenca a později i dalších mezinárodních hudebních trendů.

Jeho památce je v jeho rodném městě Algeciras věnována socha s výhledem na přístav.

Diskografie

Filmografie

Dne 24. října 2014 byl vydán posmrtný dokument s názvem Paco de Lucía: La búsqueda, který vychází z jeho života.

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Mercurio, Paolo (2014). Il Flamenco di Paco De Lucía nella Spagna moderna, v "Amici della Musica Popolare", ISBN  978-60-50342-95-6 (v italštině)

externí odkazy