Půlnoční film - Midnight movie

Tento článek je o filmovém žánru. Scénářovou komedii s Claudette Colbertovou v hlavní roli najdete v seriálu Půlnoc (film z roku 1939) . Pro kapelu se sídlem v Los Angeles viz Půlnoční filmy . Pro horor 2008, viz Půlnoční film (film) .
Tod Browning ‚s Freaks (1932) lze považovat za příklad druhu (v té době) temný horor zobrazené na pozdní noční televizní počátku v roce 1950; v sedmdesátých a na začátku osmdesátých let to byl základ půlnočních projekcí v kinech po celých USA

Termín půlnoční film je zakořeněný v praxi, která se objevila v padesátých letech minulého století na místních televizních stanicích po celých Spojených státech, které vysílaly nízkorozpočtové žánrové filmy jako programování v pozdních nočních hodinách, často s hostitelem poskytujícím ironické aspekty. Jako kinematografický fenomén začalo půlnoční promítání nekonvenčních filmů na začátku 70. let v několika městských centrech, zejména v New Yorku, promítáním filmu El Topo v divadle Elgin , které se nakonec rozšířilo po celé zemi. Promítání nemainstreamových obrázků o půlnoci bylo zaměřeno na budování kultovního filmového publika, povzbuzení k opakovanému sledování a sociální interakci v původně kontrakulturním prostředí.

Národní úspěch The Rocky Horror Picture Show a měnící se ekonomika filmového výstavního průmyslu změnily povahu fenoménu půlnočního filmu; Jak se jeho spojení s širšími trendy kulturní a politické opozice v 80. letech zmenšovalo, půlnoční film se stal čistě táborovým zážitkem - ve skutečnosti se přiblížil televizní podobě, která sdílí jeho jméno. Termín půlnoční film je nyní často používán dvěma různými, i když příbuznými způsoby: jako synonymum pro B film , odrážející relativní lacinost charakteristickou pro filmy v pozdních nočních hodinách, a to jak divadelně, tak v televizi, a jako synonymum pro kultovní film .

Dějiny

V televizi

V roce 1953 Screen Actors Guild souhlasil s platebním plánem reziduí, který výrazně usnadnil distribuci B filmů do televize. Řada místních televizních stanic po celých Spojených státech brzy začala promítat levné žánrové filmy v nočních automatech; tyto sloty pro pozdní noc byly po době bezpečného přístavu , což znamená, že byly do značné míry osvobozeny od předpisů Federální komunikační komise o neslušném obsahu. Na jaře roku 1954 se v Los Angeles televizní stanice KABC rozšířila o tento koncept tím, že vhodně nekonvenční hostitel uvedl filmy: rok v sobotu večer, The Vampira Show , s Mailou Nurmi ve své nově přijaté osobnosti sexy krvežíznivce („ Vaše pin-down girl “), představila nízkorozpočtové filmy s černým humorem a nízkými střihy černých šatů. Přehlídka - která probíhala o půlnoci po dobu čtyř týdnů, než se přesunula na 23:00 a později ve 22:30 - vysílala hororové snímky jako Dcera ďáblova netopýra a Strangler of the Swamp a napínavé filmy jako Vražda podle pozvání , Poplatek je vražda , a omluva za vraždu . Formát zopakovaly stanice po celé zemi, které začaly promítat své B-filmy v pozdních nočních hodinách s hostiteli v postavách, jako jsou Zacherley a Morgus the Magnificent, kteří nabízejí ironické citoslovce.

O čtvrt století později si Cassandra Peterson vytvořila osobnost, která byla v podstatě ditzierovější a bujnější verzí Vampiry. Jako Elvira, Mistress of the Dark, se Peterson stal nejoblíbenějším hostitelem v aréně televizního půlnočního filmu. Počínaje LA KHJ-TV v roce 1981, Elviřin film Macabre byl brzy publikován na národní úrovni; Peterson představil převážně ostré hororové filmy, pravidelně přerušované kvůli komentářům na jazyku. Některé místní stanice vysílaly balíček Movie Macabre v nočních automatech. Jiní to ukázali v hlavním vysílacím čase o víkendových nocích; po přestávce na místní zprávy by mohl následovat další žánrový film - doslova půlnoční film -, jehož výsledkem budou virtuální dvojité účty jako Dr. Heckyl & Mr. Hype a The Night Evelyn Came Out of the Grave . USA Network spustila v roce 1989 půlnoční filmový balíček- Up All Night , který ukazoval hlavně horory a soft-core sexploitation filmy, běžel až do roku 1998. V roce 1993 začala Buffalo WKBW-TV vysílat mix nízkorozpočtových žánrových filmů pořádaných pozdě v noci , zahraniční umělecké filmy a nakonec i známé klasické filmy; Off Beat Cinema se později stal celonárodně syndikovaným (v současné době prostřednictvím Retro Television Network ) a od roku 2013 pochází z WBBZ-TV . V roce 2000 z mnoha vysílacích stanic zmizelo programování filmů zaměřených na horor v pozdních nočních hodinách, přestože B snímky, většinou melodramatické povahy, jsou stále široce používány ve slotech po hlavním vysílacím čase. Malá vysílací síť America One distribuuje filmový balíček Macabre Theatre pořádaný Butchem Patrickem , známým ztvárněním Eddieho Munstera v pořadu The Munsters v 60. letech 20. století . V roce 2006 Turner Classic Movies začal vysílat kultovní filmy jako součást své nové pozdně noční série TCM Underground .

Ve Spojeném království zahájila BBC v sobotu večer na BBC Two pravidelný filmový automat v pozdních nočních hodinách . Od soboty 20. srpna 1966 začala stanice BBC Two každou sobotu večer na kanálu vysílat „Půlnoční film“. První „Půlnoční film“ byl „Rande naslepo“ v hlavní roli s Hardym Krügerem. Půlnoční film se bude vysílat každou sobotu večer na BBC Two a bude pokračovat až do 70. let minulého století. Půlnoční film byl pokus BBC poskytnout alternativu k pozdní noci, kdy dva další kanály BBC One a ITV normálně ukončily své sobotní programování kolem půlnoci. To bylo částečně způsobeno omezeními uloženými na vysílací hodiny BBC a ITV britskou vládou, obvykle ne více než 8 hodin v daný den. Protože BBC Two nevysílala velké množství denního programování, měli spoustu volného času na to, aby zůstali ve vzduchu dlouho do noci, zvláště v sobotu, a tak bylo zahájeno vytváření řetězce „Midnight Movie“. Většina vysílaných filmů byla nejméně deset let stará, ale od roku 1967 byly téměř všechny vysílané filmy vyrobeny barevně, protože BBC Two se v roce 1967 stala prvním britským kanálem, který přenášel barevnou televizi. Je však také poznamenáno, že „Půlnoční film“ ve skutečnosti nikdy nezačal o půlnoci. Film byl navržen tak, aby vysílal „přes“ půlnoční hodinu, a mohl začít už ve 23.15 hodin. V roce 1983 bylo pásmo „Půlnoční film“ BBC Two opuštěno a místo toho BBC One vysílalo v pátek večer film v pozdních nočních hodinách, obvykle horor. Slot „Půlnoční film“ na BBC Two by byl příležitostně nahrazen sportovním přenosem v pozdních nočních hodinách nebo jiným žánrem filmů, což by nevyužilo vlákno „Půlnoční film“.

V kině

Přinejmenším od třicátých let minulého století se někdy objevovaly filmy o vykořisťování na půlnočních projekcích, obvykle jako součást nezávislých provozů roadshow. V roce 1957, Hammer Films ' Curse of Frankenstein zahájil příval půlnočních prezentací. Co film kvalifikuje jako první skutečný půlnoční film ve smyslu termínu, který se objevil v 70. letech, zůstává otevřenou otázkou. Kritik Jennifer M. Wood poukazuje na Palace Theatre v San Francisku North Beach okres, ve kterém v roce 1968, San Francisco Art Institute absolventi Steven Arnold a Michael Wiese, po vyprodání screening jejich Dalího esque práce filmových -maily, zprávy , byli vyzváni, aby o půlnoci programovat nekonvenční filmy. Autor Gary Lachman tvrdí, že krátký film Kennetha Angera Invocation of My Demon Brother (1969), směsice okultní symboliky, se prolíná a překrývá s obrazy z koncertu Rolling Stones , "inaugurat [ed] kult půlnočního filmu v divadle Elgin . " The Elgin, v newyorské čtvrti Chelsea , by se brzy proslavil jako půlnoční dějiště, když měl v USA premiéru velmi neobvyklého mexického filmu, který režíroval a napsal dosti chilský Dalí.

Film obecně uznávaný jako podnět k pohybu divadelního půlnočního filmu je surrealistou El Topo Alejandra Jodorowského , která byla otevřena v prosinci 1970 v Elgin. Film, který si hrál s konvencemi westernu na špagety , popsal jeden novinový kritik jako „plný testů a hádanek“ a „falešnější gore než možná 20 let Divoké bandy “. El Topo se pravidelně každý měsíc celé měsíce vyprodávalo, mnoho fanoušků se vracelo každý týden. V divadle to probíhalo do června 1971, dokud na popud Johna Lennona - který údajně film viděl alespoň třikrát - manažer Beatles Allen Klein koupil film prostřednictvím své filmové společnosti ABKCO a dal mu relativně ortodoxní vydání. The Elgin brzy přišel s dalším půlnočním hitem v thrilleru Petera Bogdanovicha zabijáckého Targety (1968), který představil jedno z posledních představení hlavního hrdiny Borise Karloffa a příběh, který rezonoval s atentáty a jiným politickým násilím té doby . V listopadu 1971 uváděla čtyři manhattanská divadla vedle Elginu pravidelně plánované půlnoční filmy: St. Marks ( Viva la muerte , výbuch surrealismu ve francouzsko-španělské tradici Luise Buñuela a dalšího Lennonova oblíbence), Waverly ( rovnodennost , který právě nahradil Noc oživlých mrtvol ), Bijou (oba Freakové a Noc oživlých mrtvol ) a Olympia ( Macunaíma , brazilská politická černá komedie ). Equinox (1970) a Night of the Living Dead (1968), oba nízkorozpočtové hororové snímky, ukazují vazby mezi starou, televizní značkou půlnočního filmu a novějším fenoménem. Zvláště zombie mistrovské dílo George A. Romera zdůraznilo jeden z rozdílů: vzniklo zcela mimo New York a/nebo Los Angeles, protože Romero v té době natáčel průmyslové filmy v Pittsburghu .

Stříkl zimě 1971-72, John Waters je‘špína epos" Pink Flamingos , představovat incest a Coprophagia , se stal nejznámějším ze skupiny kempová půlnočních filmů zaměřených na sexuální zvrácenosti a fetišismu . Natáčelo se o víkendech ve Watersově rodném městě Baltimore, přičemž jako napájecí kanál byl prodlužovací kabel dlouhý jeden kilometr, ale také měl zásadní význam pro inspiraci růstu nezávislého filmového hnutí. V roce 1973 zahájilo divadlo Elgin půlnoční projekce Pink Flamingos a kriminálního dramatu z Jamajky s pozoruhodným soundtrackem. Ve svém mainstreamovém vydání The Harder They Come (1972) byl propadák, kritizovaný kritiky poté, co jeho americký distributor, Roger Corman 's New World Pictures , jej uvedl na trh jako obrázek blaxploitation . Vydán znovu jako půlnoční film, promítal se po celé zemi po dobu šesti let, což pomohlo podpořit popularitu reggae ve Spojených státech. Zatímco potenciál některých filmů o půlnoci byl rozpoznán až nějaký čas po jejich otevření, řada během tohoto období byla distribuována, aby od začátku využívala výhod trhu-v roce 1973 například Broken Goddess , Dragula , The White Whore a Bit Player a Elevator Girls in Bondage (stejně jako Pink Flamingos ) měli své newyorské premiéry o půlnočních projekcích. Dalším příkladem ( byť animovaným ) během této doby byl debut Ralpha Bakshiho z roku 1972 Fritz the Cat podle stejnojmenného komiksu Roberta Crumba .

Přibližně v této době se černá komedie Harold a Maude (1971) stala prvním velkým hollywoodským studiovým filmem své doby, který vytvořil značné kultovní publikum opakujících se diváků; ačkoli to zjevně nebylo zachyceno většinou z půlnočního filmového okruhu v 70. letech, později se to stalo základem pozdní přehlídky, protože tento fenomén se více proměnil v obrození tábora. Po celé zemi se šířil fenomén půlnočního promítání. V Milwaukee to začalo v květnu 1974, pobídnuto manažerem prodeje místní rozhlasové stanice, který již úspěšně sponzoroval takové projekce v St. Louis . V následujícím únoru čtyři divadla Milwaukee pravidelně promítaly půlnoční filmy a řetězec Marcus , majitel jednoho, přinesl koncept do svých divadel ve čtyřech dalších středozápadních městech. „Filmy, ve kterých se odehrávají rockové koncerty, jsou velké“, uvedl Boxoffice , „stejně jako filmy zabývající se vesmírem a fantazií“. Obchodní list zaznamenal jeden populární půlnoční film podle jména: Alice's Restaurant (1969), komedii s politickým podtextem v hlavní roli s folkovým zpěvákem Arlo Guthrie .

Liquid Sky (1982) byl jedním z posledních nezávislých filmů, které se staly půlnočním hitem během nejvlivnějších let hnutí. Jak popisuje kritik Emanuel Levy, jako mnoho půlnočních klasiků, tento „zvráceně krásný sci-fi film ... se objevil z ničeho nic“.

O půlnoci po aprílovém dni roku 1976 se ve Waverly Theatre , předním místě konání půlnočního filmu v newyorské Greenwich Village , otevřela filmová show The Rocky Horror Picture Show , která se před rokem propadla . Půlnoční promítání filmu se brzy stalo národní senzací a shromáždilo kult po celých Spojených státech. Každý pátek a sobotu večer diváci hovořili zpět na obrazovku, oblékli se jako postavy filmu a předváděli scény doplněné rekvizitami. V případě, že sociální aspekt byl vždy součástí atrakcí půlnočního filmu, s Rocky Horror přehnaným způsobem se stal atrakcí. V létě 1979 se film hrál o víkendových půlnocích ve dvaceti zvláštních předměstských divadlech pouze v oblasti New Yorku; Společnost 20th Century Fox měla v oběhu přibližně dvě stě výtisků filmu na půlnoční show po celé zemi. Počínaje rokem 1978 zaznamenali Waverly další půlnoční úspěch, který byl komerčně mnohem menší, ale umělecky významnější: Eraserhead , původně distribuovaný v předchozím roce. Celovečerní debut Davida Lynche (který hrál po boku animovaného krátkého chřestu Susan Pitt), model šokujícího surrealismu, znovu potvrdil nejdůležitější tradice filmu o půlnoci.

Pokles

Komerční životaschopnost druhu velkoměstských uměleckých domů, které vypouštěly obrázky zvenčí pro půlnoční filmový okruh, se koncem 70. let minulého století začala snižovat, protože široké sociální a ekonomické posuny oslabovaly jejich kontrakulturní základnu. Přední místa o půlnoci se začala skládat už v roce 1977 - v tom roce se newyorská Bijou natrvalo vrátila k živé zábavě, pro kterou byla postavena, a Elgin, po krátkém běhu s gay pornem, se úplně vypnul. V následujících letech popularizace videorekordéru a rozšíření možností sledování filmů v kabelové televizi znamenalo smrt mnoha dalších nezávislých divadel. Zatímco Rocky Horror bojoval, do té doby fenomén sám o sobě, a nové filmy jako The Warriors (1979), Altered States (1980), Forbidden Zone (1980, povolený 1982), The Evil Dead (1981), Heavy Metal (1981) „ Liquid Sky (1982), Pink Floyd - The Wall (1982), Repo Man (1984) a Akira (1988) - všichni od hlavních distributorů - byli vyzváni do půlnočního filmového okruhu, jádrem vystavovatelů, kteří toto hnutí podněcovali, bylo mizí. V době, kdy legendární kino Orson Welles v Cambridgi v Massachusetts zavřelo dveře po požáru v roce 1986, byly časy divadelního půlnočního filmu jako významného kontrakulturního fenoménu již minulostí.

Dědictví

V roce 1988 byl zážitek z půlnočního filmu institucionalizován novým způsobem zavedením noční sekce Midnight Madness Toronto International Film Festival . V následujících letech se stále příležitostně objevují nové nebo nedávné filmy jako „hity“ o půlnoci na okruhu divadel, které je nadále promítají. Nejúspěšnějším roku 1990 generaci byly oscarového Australian drag queen road sága Dobrodružství Priscilly, královny pouště (1994) a 1995 Razzie -winning protahovacích dramatická Showgirls . Jedním z divadel, které to pravidelně ukazovalo o půlnoci, byl newyorský Waverly (také nyní uzavřený), kde Rocky Horror hráli po dobu devadesáti pěti týdnů domácí rekord. Slavná epizoda televizní show The Drew Carey Show nabízí písničko-taneční bitvu mezi fanoušky Rocky Horror (v čele s Drew Carey ) a fanoušky Priscilly (v čele s Mimi Bobeck ).

Od přelomu tisíciletí jsou nejvýznamnějšími úspěchy mezi nově raženými půlnočními filmy Donnie Darko (2001) a The Room (2003). Na okruhu jsou také populární starší filmy, které jsou do značné míry oceňovány vnuceným táborovým způsobem-tradice půlnočního filmu, která sahá až do roku 1972 k oživení hektorerského protidrogového filmu Reefer Madness (1936). ( Hororová klasika Toda Browninga z roku 1932 Freaks , původní obnova půlnočního filmu, je příliš temná a příliš sociologicky akutní na to, aby se dala konzumovat jako tábor.) Kde ironie, s níž byla Reefer Madness přijata jako půlnoční oblíbenec, měla své kořeny v kontrakulturním senzibilita, na jejím místě je nyní paradoxní prvek nostalgie : přední oživení na okruhu v současné době zahrnuje krém de la crème díla Johna Hughese - The Breakfast Club (1985), Pretty in Pink (1986) a Ferris Bueller's Day Off (1986) - a preteen dobrodružný film The Goonies (1985). Ke konci roku 2006 samotný Rocky Horror nadále hraje každý týden na dvaatřiceti místech po celé zemi a nejméně jednou měsíčně na zhruba dvou desítkách dalších.

Dva populární půlnoční filmy natočené v době největší slávy tohoto fenoménu byly vybrány do Národního filmového registru : Eraserhead (uveden 2004) a The Rocky Horror Picture Show (uveden 2005). Půlnoční filmové sponky Freaks (1932) a Night of the Living Dead (1968) byly uvedeny v letech 1994 a 1999. Harold a Maude , kultovní film, než byl přijat jako půlnoční film, byl také uveden v roce 1997.

Viz také

Reference

Prameny

Zveřejněno
  • Beale, Lewis (2005). „Nový čas pro půlnoční filmy“, International Herald Tribune (22. června) (k dispozici online ).
  • Bryant, Edward (2005). „Fantasy a hrůza v médiích: 2004,“ v The Year's Best Fantasy and Horror, Eighteenth Annual Collection , ed. Ellen Datlow, Gavin J. Grant a Kelly Link (New York: St. Martin's Griffin), s. Lxxiii – xcii. ISBN  0-312-34194-6
  • Cagle, Jess (1990). „Video News: News & Notes“, Entertainment Weekly (3. srpna) (k dispozici online ).
  • Canby, Vincent (1972). „ Strašák v zahradě okurek : Holly Woodlawn Cast jako Small-Town Girl,“ New York Times (17. března) (k dispozici online ).
  • Conrich, Ian (2006). „Hudební výkon a kultovní filmový zážitek“, v Film's Musical Moments , ed. Ian Conrich a Estella Tincknell (Edinburgh: Edinburgh University Press), s. 115–131. ISBN  0-7486-2345-0
  • Corliss, Richard a Susan Catto (2007). „Freaks Come Out at Night,“ Time (12. září) (dostupné online ).
  • Greenspun, Roger (1971). „ El Topo Emerges: Jodorowsky's Feature Begins Regular Run,“ New York Times (5. listopadu) (dostupné online ).
  • Heffernan, Kevin (2004). Ghoulové, triky a zlato: Hororové filmy a americký filmový byznys, 1953–1968 (Durham, NC a Londýn: Duke University Press). ISBN  0-8223-3215-9
  • Hoberman, J. a Jonathan Rosenbaum (1983). Půlnoční filmy (New York: Da Capo Press). ISBN  0-306-80433-6
  • Hutchings, Peter (2004). Hororový film (Ann Arbor: University of Michigan Press). ISBN  0-582-43794-6
  • Kaufelt, David A. (1979). Půlnoční filmy (New York: Delacorte). ISBN  0-385-28608-2
  • Lachman, Gary (2001). Vypněte svou mysl: Mystická šedesátá léta a temná strana věku Vodnáře (New York: Dezinformace). ISBN  0-88064-278-5
  • Levy, Emanuel (1999). Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Film (New York and London: New York University Press). ISBN  0-8147-5123-7
  • Patterson, John (2007). „The Weirdo Element,“ Guardian (2. března) (dostupné online ).
  • Schaefer, Eric (1999). „Odvážné! Odvážné! Šokující! Pravda!“: Historie filmů o exploataci, 1919–1959 (Durham a Londýn: Duke University Press). ISBN  0-8223-2374-5
  • Waters, John (2006). „Laskavost cizince“, New York Times Book Review (19. listopadu).
  • Wood, Jennifer M. (2004). „25 skvělých důvodů, proč zůstat vzhůru pozdě“, MovieMaker č. 55 (léto) (dostupné online ).
Online - autor
Online - archiv

externí odkazy