Maska - Mask

Tato kamenná maska ​​z předkeramického období neolitu pochází z roku 7000 př. N. L. A je pravděpodobně nejstarší dochovanou maskou na světě ( Musée "Bible et Terre Sainte" ).
Papierkrattler maskuje na karnevalové přehlídce Narrensprung 2005, Ravensburg , Německo

Maska je objekt běžně nosí na obličeji , typicky pro ochranu , převlek , výkonu , nebo zábavu . Masky byly používány od starověku jak pro ceremoniální a praktické účely, tak i pro divadelní umění a pro zábavu. Obvykle se nosí na obličeji, ačkoli mohou být také umístěny tak, aby působily jinde na těle nositele.

Obecněji v dějinách umění , zejména sochařství , je „maska“ výrazem pro tvář bez těla, která není modelována do kulatého tvaru (což by z ní dělalo „hlavu“), ale například se objevuje s nízkým reliéfem .

Etymologie

Takzvaný ‚ maska Agamemnona ‘, z 16. století před naším letopočtem maskou objeven Heinrich Schliemann v roce 1876 u Mycenae , Řecko . Národní archeologické muzeum, Athény .

Slovo „maska“ se objevila v angličtině v 1530s, od Middle francouzský maskách „pokrývající skrýt nebo střežit tvář“, odvozený v pořadí od italského ples , od Medieval Latin Masca „masky, přízrak, noční můry“. Toto slovo je nejistého původu, možná z arabského maskharah مَسْخَرَۃٌ „buffoon“, od slovesa sakhira „zesměšňovat“. Může však také pocházet z provensálského řasenky „na černou (obličej)“ (nebo související katalánskou řasenku , starofrancouzský maškar ). Toto je zase nejistého původu-možná z germánského zdroje podobného anglickému „mesh“, ale možná z masky- „black“, výpůjčky z předindoevropského jazyka. Jeden německý autor tvrdí, že slovo „maska“ je původně odvozeno ze španělského más que la cara (doslova „více než tvář“ nebo „přidaná tvář“), které se vyvinulo do „máscara“, zatímco arabský „maskharat“ - odkazující k biflování, které je možné pouze maskováním obličeje - by vycházelo z těchto španělských kořenů. Další související formy jsou hebrejsky masecha = „maska“; Arabská maskhara مَسْخَرَ = „zesměšňoval se, vysmíval se“, masakha مَسَخَ = „transponoval“ ( tranzitivní ).

Dějiny

Používání masek při rituálech nebo obřadech je velmi starodávnou lidskou praxí po celém světě, ačkoli masky lze také nosit jako ochranu, při lovu, ve sportu, na slavnostech nebo ve válkách - nebo je lze jednoduše použít jako ozdobu. Některé ceremoniální nebo dekorativní masky nebyly navrženy k nošení. Ačkoli náboženské používání masek upadlo, masky se někdy používají v dramatické terapii nebo psychoterapii.

Jednou z výzev antropologie je nalezení přesného odvození lidské kultury a raných aktivit, s vynálezem a použitím masky pouze jednou oblastí nevyřešeného zkoumání. Používání masek se datuje několik tisíciletí. Předpokládá se, že první masky mohly být primitivními lidmi obecně používány k tomu, aby nositele spojily s nějakým druhem nepřekonatelné autority, jako jsou „bohové“, nebo aby jinak propůjčovaly důvěryhodnost osobnímu tvrzení o dané sociální roli.

Nejstarší masky, které byly objeveny, jsou staré 9 000 let a jsou v držení Musée „Bible et Terre Sainte“ (Paříž) a Izraelského muzea (Jeruzalém). Pravděpodobně je maskování mnohem starší - nejstarší známá antropomorfní umělecká díla jsou stará zhruba 30 000–40 000 let. Nicméně pokud to zahrnovalo použití válečných barev, kůže, vegetativního materiálu nebo dřevěných masek, masky se pravděpodobně nezachovaly; jsou viditelné pouze na paleolitických jeskynních kresbách, kterých se dochovaly desítky. Na neandertálském nalezišti Roche-Cotard ve Francii byla nalezena podoba tváře, která je asi 35 000 let stará, ale není jasné, že byla zamýšlena jako maska.

V řecké bakchanalii a kultu Dionýsa , který zahrnoval používání masek, byly dočasné kontroly chování dočasně pozastaveny a lidé se vesele bavili mimo své běžné postavení nebo postavení. René Guénon tvrdí, že na římských festivalech saturnalia byly běžné role často obrácené. Někdy byl otrokovi nebo zločinci dočasně udělen odznak a status královské hodnosti, aby byl zabit až po skončení festivalu. Benátský karneval , v němž jsou si všichni rovni za maskami, sahá až 1268 našeho letopočtu. Používání karnevalových masek při židovských purimských slavnostech pravděpodobně vzniklo na konci 15. století, ačkoli někteří židovští autoři tvrdí, že to vždy bylo součástí judaistické tradice.

Severoamerické kmeny Irokézů používaly masky k léčebným účelům (viz společnost False Face ). V Himalájích fungovaly masky především jako prostředníci nadpřirozených sil. Yup'ik masky mohly být malé 3 palce (7,6 cm) masky na prsty, ale také 10 kilogramů (22 lb) masky zavěšené na stropě nebo nesené několika lidmi. Masky byly vytvořeny plastickou chirurgií pro zmrzačené vojáky.

Masky v různých formách - posvátných, praktických nebo hravých - hrály zásadní historickou roli ve vývoji chápání „toho, co to znamená být člověkem“, protože umožňují proměnu imaginativní zkušenosti „jaké to je“ jinou identitu (nebo pro potvrzení existující sociální nebo duchovní identity). Ne všechny kultury znaly používání masek, ale většina z nich ano.

Masky ve výkonu

Divadelní masky tragédie a komedie. Mozaika, římská mozaika , 2. století n. L
Tanec masky Batak na pohřební hostině v Nizozemské východní Indii , 30. léta 20. století

Po celém světě jsou masky používány pro svou expresivní sílu jako rys maskovaného představení - jak rituálně, tak v různých divadelních tradicích. Tyto rituální a divadelní definice použití masky často překrývají a korespondence, ale stále poskytují užitečný základ pro kategorizaci. Obraz vedle sebe umístěných masek pro komedie a tragédie je široce používán k reprezentaci múzických umění a konkrétně dramatu .

V mnoha dramatických tradicích, včetně divadla starověkého Řecka , klasického dramatu Noh Japonska (14. století až do současnosti), tradičního dramatu Lhamo v Tibetu , korejského Talchumu a tance Topeng v Indonésii , masky byly nebo jsou obvykle používány všemi umělci s několika různými typy masek používaných pro různé typy postav.

Ve starověkém Římě slovo persona znamenalo „masku“; to také se odkazovalo na jednotlivce, který měl plné římské občanství . Občan mohl demonstrovat svou rodovou linii prostřednictvím představ , masek smrti předků. Jednalo se o voskové odlitky uchovávané v laráriu , rodinné svatyni. Ve svatyni se konaly obřady průchodu, jako například zasvěcení mladých členů rodiny nebo pohřby, pod dohledem masek předků. Na pohřbech by profesionální herci nosili tyto masky k provádění skutků ze života předků, čímž by se propojila role masky jako rituálního předmětu a v divadle.

Masky jsou známým a živým prvkem mnoha lidových a tradičních průvodů , obřadů , rituálů a festivalů a často mají starodávný původ. Maska je obvykle součástí kostýmu, který zdobí celé tělo a ztělesňuje tradici důležitou pro náboženský a/nebo sociální život komunity jako celku nebo konkrétní skupiny v rámci komunity. Masky se používají téměř univerzálně a zachovávají si svou sílu a tajemství jak pro své nositele, tak pro své publikum. Pokračující popularita nošení masek na karnevalu a pro děti na večírcích a na festivalech, jako je Halloween, jsou dobrým příkladem. V současné době se obvykle jedná o masové plastové masky, často spojené s populárními filmy , televizními programy nebo kreslenými postavičkami-jsou však připomínkou trvalé síly předstírání a hry a síly a přitažlivosti masek.

Rituální masky

Rituální masky se vyskytují po celém světě, a přestože mají tendenci sdílet mnoho vlastností, vyvinuly se velmi výrazné formy. Funkce masek může být magická nebo náboženská; mohou se objevit v pasážích nebo jako make-up pro formu divadla. Stejně tak masky mohou maskovat kajícníka nebo předsedat důležitým obřadům; mohou pomáhat zprostředkovávat duchy nebo nabízet ochrannou roli společnosti, která využívá jejich schopnosti. Biolog Jeremy Griffith navrhl, že rituální masky, jako reprezentace lidské tváře, extrémně odhalují dva základní aspekty lidského psychologického stavu: za prvé, potlačování kooperativního, instinktivního já nebo duše; a za druhé, extrémně rozzlobený stav nespravedlivě odsouzeného egocentrického intelektu vědomého myšlení.

V některých částech Austrálie tělo kryjí obří totemové masky.

Afrika

Kamerunské masky

V Africe se používá široká škála masek. V západní Africe se masky používají při maškarách, které jsou součástí náboženských obřadů uzákoněných pro komunikaci s duchy a předky. Příkladem jsou maškarády kultur Yoruba , Igbo a Edo , včetně Egungun Maškarády a Northern Edo Maškarády . Masky jsou obvykle vyřezávány s mimořádnou dovedností a rozmanitostí umělci, kteří obvykle absolvovali školení jako učeň mistra řezbáře - často se jedná o tradici, která se v rodině dědí po mnoho generací. Takový umělec má v kmenové společnosti respektované postavení díky práci, kterou vytváří, a ztělesňuje nejen složité řemeslné techniky, ale také duchovní/sociální a symbolické znalosti. Africké masky se používají také při Mas nebo Maškarádě karibského karnevalu .

Djolé (také známý jako Jolé nebo Yolé) je maskovací tanec od lidí z Temine v Sierra Leone. Muži nosí masku, i když na ní je žena.

Fang maska použitá pro ngil obřadu, jako inkviziční hledání čaroděje. Wood, Gabon , 19. století.

Mnoho afrických masek představuje zvířata. Některé africké kmeny věří, že zvířecí masky jim mohou pomoci komunikovat s duchy, kteří žijí v lesích nebo otevřených savanách. Lidé z Burkiny Faso známí jako Bwa a Nuna vyzývají ducha, aby zastavil destrukci. Dogon z Mali mají složité náboženství, které mají také zvířecí masky. Jejich tři hlavní kulty používají sedmdesát osm různých typů masek. Většina obřadů dogonské kultury je tajná, ačkoli antilopí tanec je ukázán non-dogonům. Masky antilop jsou hrubé obdélníkové boxy s několika rohy vycházejícími z vrcholu. Dogoni jsou zkušení zemědělci a antilopa symbolizuje pracovitého farmáře.

Další kulturou, která má velmi bohatou zemědělskou tradici, jsou obyvatelé Bamany z Mali. Předpokládá se, že antilopa (nazývaná Chiwara ) naučila člověka tajemství zemědělství. Ačkoli Dogonové a Bamana lidé věří, že antilopa symbolizuje zemědělství, vykládají prvky masek odlišně. Pro lidi Bamany představují meče klíčení obilí.

Masky mohou také naznačovat ideál ženské krásy v kultuře. Masky Punu z Gabonu mají vysoce klenuté obočí, téměř mandlové oči a úzkou bradu. Vyvýšený proužek probíhající z obou stran nosu k uším představuje šperky. Tmavě černý účes, vrchní část masky. Bělost tváře představuje bělost a krásu duchovního světa. Navzdory maskám představujícím ženy nosí masky pouze muži a tančí s vysokými chůdami. Jednou z nejkrásnějších reprezentací ženské krásy je Idinina maska Benina v dnešním Edo státě Nigérie. Věří se, že byl pověřen beninským králem na památku své matky. Na počest své mrtvé matky nosil král při zvláštních obřadech masku na boku.

Lidé Senoufo na Pobřeží slonoviny představují klid tím, že si vyrábějí masky s napůl zavřenýma očima a čarami nakreslenými blízko úst. Temne of Sierra Leone použití masky s malýma očima a ústy reprezentovat skromnost a pokoru. Představují moudrost tím, že dělají vypouklé čelo. Jiné masky, které mají přehnané dlouhé tváře a široká čela, symbolizují střízlivost něčí povinnosti, která přichází s mocí. Oblíbené jsou také válečné masky. Grebo z Pobřeží slonoviny a Libérie vyřezat masky s kulatýma očima reprezentovat bdělost a hněv, s rovným nosem reprezentovat neochota ustoupit.

Asaro mudman drží masku, Papua Nová Guinea

V dnešní době začínají být kvality afrického umění chápány a oceňovány. Většina afrických masek se však nyní vyrábí pro turistický ruch. Přestože často prokazují zručnost, téměř vždy jim chybí duchovní charakter tradičních kmenových masek.

Oceánie

Rozmanitost a krása masek Melanésie jsou téměř stejně rozvinuté jako v Africe. Je to kultura, kde je dominantní uctívání předků a náboženské obřady jsou věnovány předkům. Nevyhnutelně se mnoho typů masek vztahuje k použití při těchto obřadech a je spojeno s činností tajných společností. Maska je považována za nástroj zjevení, který dává formu posvátnému. Toho je často dosaženo propojením masky s přítomností předků, a tím přenesením minulosti do přítomnosti.

Jako kultura roztroušených ostrovů a poloostrovů se formy melanéské masky vyvinuly velmi diverzifikovaným způsobem s velkou rozmanitostí jejich konstrukce a estetiky. Na Papui-Nové Guineji jsou umístěny šest metrů vysoké totemové masky, které chrání živé před duchy; vzhledem k tomu, že masky duk-duk a tubuan z Nové Guineje se používají k vynucování sociálních kodexů zastrašováním. Jsou to kónické masky vyrobené z třtiny a listů.

Severní Amerika

Rituální maska ​​Kwakwaka'wakw (malované dřevo, vlákno a šňůra)

Arktické pobřežní skupiny inklinovaly k jednoduché náboženské praxi, ale k vysoce vyvinuté a bohaté mytologii, zejména pokud jde o lov. V některých oblastech každoroční šamanské obřady zahrnovaly maskované tance a tyto silně abstrahované masky jsou pravděpodobně nejvýraznějšími artefakty vyráběnými v této oblasti.

Inuitské skupiny se velmi liší a nesdílejí společnou mytologii ani jazyk. Není divu, že jejich tradice masek se také často liší, ačkoli jejich masky jsou často vyrobeny z naplaveného dřeva, zvířecích kůží, kostí a peří. V některých oblastech používají ženy Inuitů při vyprávění příběhů a tanci masky prstů.

Pacifické severozápadní pobřežní domorodé skupiny byly obecně vysoce kvalifikovanými dřevozpracujícími pracovníky . Jejich masky byly často mistrovskými díly řezbářství, někdy s pohyblivými čelistmi, nebo maskou v masce a díly se pohybovaly tažením šňůr. Vyřezávání masek bylo důležitou vlastností dřevařského řemesla spolu s mnoha dalšími funkcemi, které často kombinovaly užitkové se symbolickými, jako byly štíty , kánoe , kůly a domy.

Lesní kmeny, zejména na severovýchodě a kolem Velkých jezer , se navzájem kulturně křížově oplodňují. The Iroquois udělal nádherný dřevěný ‚ falešné tváře ‘ masek, které se používají při léčení obřady a vyřezané z živých stromů. Tyto masky se objevují v nejrůznějších tvarech v závislosti na jejich přesné funkci.

Pueblo řemeslníci produkovali působivou práci pro maskovaný náboženský rituál, zejména pro Hopi a Zuni . Tyto kachinas , bůh / duchové, často podobu velmi osobitých a komplikovanými maskami, které jsou použity v rituálních tancích. Obvykle jsou vyrobeny z kůže s přídavky kožešiny, peří nebo listů. Některé zakrývají obličej, některé celou hlavu a často jde o vysoce abstrakční formy. Navajo masky se zdají být inspirovány prototypy Pueblo.

V novější době je maskování běžným rysem tradic Mardi Gras , zejména v New Orleans . Kostýmy a masky (původně inspirované maškarními plesy ) členové Krewe často nosí na Den Mardi Gras. Na den jsou pozastaveny zákony proti utajování identity maskou.

Latinská Amerika

Aztécká maska Xiuhtecuhtli , c. 1500, provenience Mixtec -Aztec

V předhispánské Americe se začaly objevovat charakteristické styly masek kolem roku 1200 př. N. L., I když existují důkazy o mnohem starších formách masek. V Andách byly masky používány k oblékání tváří mrtvých. Ty byly původně vyrobeny z látky, ale později byly pohřební masky někdy vyrobeny z tepané mědi nebo zlata a příležitostně z hlíny .

U Aztéků byly lidské lebky ceněny jako válečné trofeje a masky lebek nebyly neobvyklé. Masky byly také použity jako součást soudních zábav, případně kombinující politický a náboženský význam.

V postkoloniální Latinské Americe se předkolumbovské tradice spojily s křesťanskými rituály a vyvinuly se synkretické maškarády a obřady, jako například Dušičky / Den mrtvých , a to navzdory snahám církve vymýtit domorodé tradice. Masky zůstávají důležitým rysem populárních karnevalů a náboženských tanců, jako je například Tanec Maurů a křesťanů . Zejména Mexiko si zachovává velkou kreativitu při výrobě masek, podporovaných sběrateli. Zápasové zápasy, kde je běžné, že účastníci nosí masky , jsou velmi populární a mnoho zápasníků lze považovat za lidové hrdiny. Například populární zápasník El Santo pokračoval v používání masky po odchodu do důchodu, jen ve stáří krátce odhalil svou tvář a byl pohřben v stříbrné masce.

Asie

Čína

V Číně se předpokládá, že masky pocházejí ze starověkých náboženských obřadů. Obrázky lidí v maskách byly nalezeny v skalních obrazech podél Jang -c ' . Pozdější formy masek spojují mýty a symboly ze šamanismu a buddhismu .

Taneční masky Shigong byly použity v šamanských rituálech k poděkování bohům, zatímco nuo taneční masky chráněny před zlými duchy. K modlitbě za štěstí a trvalé manželství se používaly svatební masky a masky „Polykání zvířat“ byly spojeny s ochranou domova a symbolizovaly „polykání“ katastrofy. Operní masky byly použity v základní „běžné“ formě opery prováděné bez jeviště nebo kulis. To vedlo k barevným obličejovým vzorům, které vidíme v dnešní pekingské opeře .

Indie/Srí Lanka/Indočína

Maskované postavy, obvykle božstva, jsou ústředním rysem indických dramatických forem, z nichž mnohé vycházejí z líčení eposů Mahabharata a Ramayana . Země, které měly silný indický kulturní vliv - Kambodža , Barma , Indonésie , Thajsko a Lao - vyvinuly indické formy v kombinaci s místními mýty a vyvinuly vlastní charakteristické styly.

Masky jsou obvykle velmi přehnané a formalizované a sdílejí estetiku s vyřezávanými obrazy monstrózních hlav, které dominují fasádám hinduistických a buddhistických chrámů. Tyto tváře neboli Kirtimukhas , „Visages of Glory“, jsou určeny k odvrácení zla a jsou spojeny se zvířecím světem i božským. Během obřadů dostávají tyto vizáže aktivní podobu ve velkých maskových dramatech regionu jižní a jihovýchodní Asie.

Indonésie

V Indonésii tanec masky předchází hinduisticko-buddhistickým vlivům. Věří se, že používání masek souvisí s kultem předků, který tanečníky považoval za tlumočníky bohů. Domorodé indonéské kmeny jako Dayak maskovali tanec Hudoq, který představuje duchy přírody. Na Jávě a Bali se maskovanému tanci běžně říká topeng a ukazuje hinduistické vlivy, protože často obsahuje eposy jako Ramayana a Mahabharata . Nativní příběh Panji je také populární v maskování tance. Indonéské topeng taneční styly jsou široce distribuovány, jako topeng Bali, Cirebon, Betawi, Malang, Yogyakarta a Solo.

Japonsko

Mask of Tengu

Japonské masky jsou součástí velmi staré a vysoce sofistikované a stylizované divadelní tradice. Ačkoli kořeny jsou v prehistorických mýtech a kultech, vyvinuly se do rafinovaných uměleckých forem. Nejstarší masky jsou gigaku . Forma již neexistuje a pravděpodobně šlo o druh taneční prezentace. Z toho se vyvinulo bugaku -komplexní taneční drama, které používalo masky s pohyblivými čelistmi.

nebo noh maska se vyvinul z gigaku a bugaku a jednal výhradně muži. Masky se nosí během velmi dlouhých představení a jsou proto velmi lehké. maska je vrcholným úspěchem japonské masky procesu. Žádné masky představují bohy, muže, ženy, šílence a ďábly a každá kategorie má mnoho dílčích divizí. Kyōgen jsou krátké frašky s vlastními maskami a doprovázejí tragické hry nō. Kabuki je divadlo moderního Japonska, které má kořeny ve starších formách, ale v této podobě jsou masky nahrazeny malovanými tvářemi.

Korea

Korejská maska, kterou nosil umělec Talchum

Korejské masky mají dlouhou tradici spojenou se šamanismem a později v rituálním tanci. Korejské masky byly použity ve válce, jak na vojáky, tak na jejich koně; obřadně pro pohřební obřady v nefritu a bronzu a pro šamanistické obřady k zahánění zlých duchů; pamatovat na tváře velkých historických postav v maskách smrti; a v umění, zejména v rituálních tancích, dvorských a divadelních hrách. Současná použití jsou jako miniaturní masky pro turistické suvenýry nebo na mobilních telefonech , kde visí jako talismany pro štěstí.

střední východ

Zlaté masky vykopané v Kalmakareh , Lorestan , Írán . První polovina prvního tisíciletí před naším letopočtem. Národní muzeum Íránu .

Divadlo na Blízkém východě, stejně jako jinde, mělo původně rituální povahu, což dramatizovalo vztah člověka k přírodě, bohům a dalším lidským bytostem. Vyrostlo to z posvátných obřadů mýtů a legend, které kněží a laičtí herci vykonávali ve stanovených časech a často na pevných místech. Lidové divadlo - pantomima, maska, loutkářství, fraška, žonglování - mělo rituální kontext v tom, že se hrálo při náboženských obřadech nebo při obřadech, jako byly dny pojmenování, obřízky a sňatky. Časem se některé z těchto kontextových rituálních předpisů oddělily od jejich náboženského významu a byly prováděny po celý rok. Asi před 2500 lety se králové i prostí lidé bavili tancem a mimem za doprovodu hudby, kde tanečníci často nosili masky, což je pozůstatek dřívější doby, kdy byly takové tance uznány jako náboženské obřady. Podle George Goyana tato praxe evokovala římské pohřební obřady, kde maskovaní herci a tanečníci představovali zesnulého pohyby a gesty napodobujícími pohyby zesnulého, zatímco zpívali chválu jeho života (viz Masky v představení výše).

Evropa

Skupina Meteņi mumming (Budēļi, Buduļi nebo Būduļi) z oblastí Zemgale a Courland v Lotyšsku , 2016
Benátská karnevalová maska

Masky se používají v celé Evropě a jsou často integrovány do regionálních lidových oslav a zvyků. Staré masky jsou zachovány a lze je vidět v muzeích a dalších sbírkách a byl proveden velký výzkum historického původu masek. Pravděpodobně představují přírodní duchy a v důsledku toho je mnoho souvisejících zvyků sezónních. Původní význam by přežil pouze do zavedení křesťanství, které pak začlenilo mnoho zvyků do vlastních tradic. V průběhu toho se také měnil jejich význam, takže například staří bohové a bohyně byli doslova démonizováni a byli považováni za pouhé ďábly , podrobené abrahámovskému Bohu .

Mnoho masek a postav používaných na evropských festivalech patří do kontrastních kategorií „dobra“ nebo „idealizované krásy“ postavené proti „ošklivému“ nebo „zvířecímu“ a grotesknímu. To platí zejména o germánských a středoevropských festivalech. Dalším běžným typem je Fool , někdy považován za syntézu dvou kontrastních typů Handsome a Ošklivý.

Nejstarší vyobrazení masek jsou zvířecí masky, jako jsou jeskynní malby v Lascaux v Dordogne v jižní Francii. Takové masky přežívají v alpských oblastech Rakouska a Švýcarska a mohou být spojeny s lovem nebo šamanismem a bývají spojeny zejména s novoročními a karnevalovými slavnostmi.

Debata o smyslu těchto a dalších forem masek pokračuje v Evropě, kde se v karnevalech po celém kontinentu objevují příšery , medvědi , divocí muži , harlekýni , koníci a další fantastické postavy. Obecně se uznává, že masky, hluk, barva a hluk mají zahnat síly temnoty a zimy a otevřít cestu duchům světla a příchodu jara. Na Sardinii existovala tradice Mamuthones e Issohadores z Mamoiada ; Boes e Merdules z Ottana ; Thurpos z Orotelli ; S'Urtzu , Su 'Omadore a Sos Mamutzones ze Samugheo .

Další tradice evropských masek se vyvíjela, sebevědoměji, ze soudních a občanských akcí nebo zábav řízených cechy a spolky . Ty vyrostly z dřívějších radovánek a byly zřejmé v 15. století na místech, jako je Řím a Benátky , kde se vyvinuly jako zábava k oživení měst a obcí. Tak Zelený čtvrtek karneval v St Marks náměstí v Benátkách, které se zúčastnilo na dóžete a aristokracie také zapojen do gildy, včetně spolek maskmakers. Existují důkazy o benátských maskách inspirovaných „ commedia dell'arte “ a koncem 16. století začal benátský karneval dosahovat svého vrcholu a nakonec trval celou „sezónu“ od ledna do půstu . V 18. století už to byla turistická atrakce, Goethe řekl, že byl dost ošklivý, aby nepotřeboval masku. Karneval byl během napoleonské republiky potlačen, přestože v 80. letech 20. století byly jeho kostýmy a masky opevňující C 18. rozkvětu oživeny. Zdá se, že jiná města ve střední Evropě byla ovlivněna benátským modelem.

Během reformace mnohé z těchto karnevalových zvyků začaly v protestantských oblastech vymírat, přestože se zdá, že v katolických oblastech přežily i přes odpor církevních autorit. V 19. století tedy karnevaly relativně bohatých měšťanských městských komunit s propracovanými maskami a kostýmy existovaly bok po boku s otrhanými a v podstatě folklorními zvyky venkovských oblastí. Ačkoli si tyto občanské maškarády a jejich masky mohly zachovat prvky vycházející z populární kultury, přežití karnevalu v 19. století bylo často důsledkem sebevědomého „folklorního“ hnutí, které doprovázelo nástup nacionalismu v mnoha evropských zemích. V současné době jsou během karnevalu v Nizozemsku masky pro větší pohodlí často nahrazovány barvou na obličej.

Na začátku nového století, 19. srpna 2004, objevil bulharský archeolog Georgi Kitov na pohřební mohyle „Svetitsata“ poblíž středního Bulharska Shipka 673 g zlaté masky . Jedná se o velmi jemné zpracování vyrobené z masivního 23karátového zlata. Na rozdíl od jiných masek objevených na Balkáně (z nichž 3 jsou v Makedonské republice a dvě v Řecku) je nyní uložena v Národním archeologickém muzeu v Sofii . Je považována za masku thráckého krále, pravděpodobně Terese .

Masky v divadle

Maskovaní tanečníci na festivalu tshechu , Bhútán , 2013.

Masky hrají klíčovou roli ve světových divadelních tradicích, zejména v nezápadních divadelních formách. V současném divadle jsou i nadále zásadní silou a jejich využití má různé podoby.

V mnoha kulturních tradicích je maskovaný umělec ústředním pojmem a je vysoce ceněn. V západní tradici měli herci ve starověkém řeckém divadle masky, stejně jako v tradičním japonském dramatu Noh . V některých řeckých maskách obsahovala široká a otevřená ústa masky mosazný megafon umožňující promítnutí hlasu nositele do velkého hlediště. Ve středověké Evropě se masky používaly v tajemných a zázračných hrách k zobrazení alegorických tvorů a umělec představující Boha často nosil zlatou nebo zlacenou masku. Během renesance , masek a dvorní balet rozvinutých - dvorská maskovaných zábavy, která pokračovala jako součást baletních konvencí až do konce osmnáctého století. K maskovaným postavám Commedia dell'arte patřili předkové moderního klauna. V současném západním divadle je maska ​​často používána vedle loutkářství k vytvoření divadla, které je v podstatě vizuální spíše než verbální, a mnoho z jeho praktiků byli výtvarníci.

Masky jsou důležitou součástí mnoha divadelních forem napříč světovými kulturami a jejich použití v divadle se často vyvíjelo ze starých, vysoce sofistikovaných, stylizovaných divadelních tradic nebo je stále součástí.

Současné divadlo

Tři obrázky stejné ženské masky noh ukazují, jak se výraz mění se zakloněním hlavy. Na těchto obrázcích byla maska ​​připevněna ke zdi za stálého osvětlení a pohybovala se pouze kamera.

Masky a loutky byly často začleněny do divadelní tvorby evropských avantgardních umělců z přelomu devatenáctého století. Alfred Jarry , Pablo Picasso , Oskar Schlemmer a další umělci školy Bauhaus , stejně jako surrealisté a dadaisté , ve své tvorbě experimentovali s divadelními formami a maskami.

Ve 20. století se mnoho divadelních praktiků, jako Meyerhold , Edward Gordon Craig , Jacques Copeau a další v jejich rodové linii, pokusilo odklonit se od naturalismu. Obrátili se ke zdrojům, jako je Orientální divadlo (zejména japonské divadlo Noh ) a commedia dell'arte , přičemž obě formy prominentních masek.

Edward Gordon Craig (1872–1966) v A Note on Masks (1910) navrhl přednosti používání masek nad naturalismem herce. Craig byl velmi vlivný a jeho myšlenek se chopili Brecht , Cocteau , Genet , Eugene O'Neill - a později Arden , Grotowski a Brook a další, kteří „se pokusili obnovit rituální, ne -li vlastně náboženský význam divadla“.

Copeau, ve svých pokusech o „přirozenost“ se herec rozhodl použít masku, aby je osvobodil od jejich „nadměrné nešikovnosti“. Na druhé straně, Copeau práce s maskami bylo přijato na jeho studenty, včetně Etienne Decroux a později, přes Jean Daste , Jacques Lecoq . Lecoq, který pracoval jako ředitel pohybu v Teatro Piccalo v Itálii, byl ovlivněn tradicí Commedia. Lecoq se setkal se sochařem Amleto Satori a spolupracovali na oživení technik výroby tradičních kožených masek Commedia. Později, když Lecoq vyvinul Copeauovu „ušlechtilou masku“, požádal Satoriho, aby z něj udělal masky neutre (neutrální maska). Pro Lecoq se masky staly důležitým tréninkovým nástrojem, přičemž neutrální maska ​​byla navržena tak, aby usnadnila stav otevřenosti studentských interpretů, postupně přecházela k maskám charakteru a výrazu a nakonec k „nejmenší masce na světě“ klaunova červeného -nos. Jednou z velmi důležitých vlastností používání masky Lecoqem nebyl ani tak jeho vizuální dopad na pódium, ale to, jak změnilo pohyb umělců na jevišti. Byl to přístup založený na těle k maskování, nikoli vizuálně vedený. Lecoqova pedagogika má obrovský vliv na divadelní praktiky v Evropě pracující s maskou a je široce exportována do celého světa. Tato práce s maskami se týká také provádění s přenosnými strukturami a loutkářstvím . Studenti Lecoq pokračovaly používání masek ve své práci poté, co opustil školu, například v John Wright ‚s Kozlíkové divadla .

V Americe byla práce s maskami pomalejší, ale hnutí Guerrilla Theatre, typické skupinami jako San Francisco Mime Troupe a Bread and Puppet Theatre, toho využilo. Tyto skupiny, ovlivněné moderním tancem, moderním pantomimou, Commedia dell'arte a Brechtem, vyšly do ulic, aby hrály vysoce politické divadlo. Peter Schumann , zakladatel Chlebového a loutkového divadla, zejména používal německé karnevalové masky. Chléb a loutka inspirovali další praktikující po celém světě, z nichž mnozí při své práci používali masky. V USA a Kanadě patří mezi tyto společnosti In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre of Minneapolis ; Arm-of-the Sea Theatre ze státu New York ; Snake Theatre z Kalifornie ; a Shadowland Theatre v Torontu , Ontario. Tyto společnosti a další mají silnou sociální agendu a kombinují masky, hudbu a loutkové divadlo a vytvářejí vizuální divadelní podobu. Další cesta masek do amerického divadla byla přes tanečníky/choreografy, jako byla Mary Wigmanová , která používala masky při tanci a emigrovala do Ameriky, aby uprchla před nacistickým režimem .

V Evropě se Schumannův vliv spojil s ranými avantgardními umělci a povzbudil skupiny jako Moving Picture Mime Show a Welfare State (oba ve Velké Británii). Tyto společnosti měly velký vliv na další generaci skupin pracujících ve vizuálním divadle, včetně IOU a Horse and Bamboo Theatre , kteří vytvářejí divadlo, ve kterém se používají masky spolu s loutkami, filmem a dalšími vizuálními formami, s důrazem na vyprávění struktura.

Funkční masky

Masky jsou také známé jako kusy stavebnice spojené s praktickými funkcemi, obvykle ochranné. V poslední době dochází k masovému šíření těchto masek, ale existuje dlouhá historie ochranných brnění a dokonce i lékařských masek, které chrání před morem. Kontrast s výkonovými maskami není vždy jasný. Samotné rituální a divadelní masky lze považovat za praktické a ochranné masky zejména ve sportovním kontextu jsou často navrženy tak, aby zlepšovaly vzhled nositele.

Lékařský

Íránský chirurgický technolog s chirurgickou maskou

Některé masky se používají pro lékařské účely:

  • Kyslíková maska , kus lékařského vybavení, které pomáhá dýchat.
  • Anestetická maska .
  • Maska na popáleniny , kus lékařského vybavení, které chrání popáleninu před kontaktem s jinými povrchy a minimalizuje riziko infekce.
  • Chirurgická maska , kus lékařského vybavení, které pomáhá chránit chirurga i pacienta před vzájemným získáváním infekce.
  • Obličejový štít k ochraně lékaře před tělesnými tekutinami.
  • Kapesní maska nebo maska CPR , používaná k bezpečnému dodávání záchranných dechů při zástavě srdce nebo zástavě dýchání.

Ochranný

Ochranná opakovaně použitelná maska ​​filtru nosená důstojníkem NYPD

Ochranné masky jsou části soupravy nebo vybavení nošené na hlavě a obličeji, aby poskytovaly ochranu nositeli, a dnes obvykle mají tyto funkce:

  • Zajištění přívodu vzduchu nebo filtrace venkovního vzduchu ( respirátory a protiprachové masky ).
  • Ochrana obličeje před létajícími předměty nebo nebezpečným prostředím a současně umožňující vidění.

V římských gladiátorských turnajích se někdy používaly masky. Z archeologických důkazů je zřejmé, že tyto byly nejen ochranné, ale také pomohly nositeli působit více zastrašujícím dojmem. Ve středověké Evropě a v Japonsku měli vojáci a samurajové podobně zuřivě vypadající ochranné brnění , sahající až k maskám na obličeji. V 16. století nosily Visard ženy na ochranu před spálením od slunce . Dnes je tato funkce přičítána tenkým kuklám.

Ve sportu bude mít ochranná maska ​​často sekundární funkci, díky níž bude její nositel působit jako konkurent působivěji.

Předtím, než byly vynalezeny silné průhledné materiály, jako je polykarbonát , musely být štíty na ochranu obličeje neprůhledné s malými očními svitky a byly jakousi maskou, jak často ve středověkých zbrojích , a (například) starý norský grímr znamenal „maska ​​nebo hledí".

Přestrojení

Žebrový tříotvorová kukla umožňuje uživateli, aby ochranu obličeje proti studeným vzduchem nebo bránit uznání .
Členové Anonymous nosí při protestu proti scientologické církvi masky Guye Fawkese . 2008, Londýn.

Někdy se používají masky, aby se zabránilo rozpoznávání . Maska funguje jako maskování jako forma ochrany nositele, který si přeje převzít roli nebo úkol, aniž by byl identifikován ostatními.

  • Loupežníci a jiní pachatelé trestných činů mohou nosit roušky jako prostředek k utajení tváří a tím i identity před svými oběťmi a před vymáháním práva.
  • Příležitostně svědek pro stíhání se objeví v soudu v masce vyhýbat se být rozpoznán spolupracovníky obžalovaného.
  • Účastníci černého bloku na protestech obvykle nosí masky, často šátky , aby se vyhnuli uznání a pokusili se chránit před jakýmikoli použitými agenty potlačujícími nepokoje .

Masky se také používají k zabránění rozpoznávání při zobrazování členství ve skupině:

  • Kajícníci používají při obřadech masky k zamaskování své identity, aby čin kajícnosti byl nezištnější. Tyto Semana Santa průvody v celém Španělsku a hispánských nebo katolických zemích po celém světě jsou příklady toho, svými kuželovitými masek známých jako capirote .
  • Skupiny vigilante používají masky .
  • Zvláště maska ​​ve tvaru kužele je ztotožňována s Ku Klux Klan v sebevědomém úsilí spojit skrývání osobní identity s podporou silného a zastrašujícího obrazu.
  • Členové skupiny Anonymous často nosí masky (obvykle masky Guye Fawkese , nejlépe známé z V jako Vendetta ), když se účastní protestů.

Zatímco nikáb obvykle ukazuje členství v nějaké islámské komunitě, jeho účelem není bránit uznání, přestože spadá pod některé zákony proti maskování , jako je francouzský zákaz zakrývání obličeje .

Látkové masky lze také nosit jako oděv; v této souvislosti jsou také známé jako anime masky.

Pracovní

  • Zobáčkové masky obsahující bylinky v zobáku nosili v raně moderní Evropě moroví lékaři, aby se pokusili zahnat Černou smrt .
  • Filtrační maska , kus bezpečnostního vybavení.
  • Celoobličejová potápěčská maska jako součást samostatného dýchacího přístroje pro potápěče a další; někteří nechávají nositele mluvit s ostatními prostřednictvím vestavěného komunikačního zařízení
  • Respirátor (plynová nebo částicová maska), maska ​​na obličeji, která chrání tělo před znečišťujícími látkami přenášenými vzduchem a toxickými materiály a jemnými částicemi nebo infekčními částicemi.
  • Kyslíková maska nošená piloty ve vysokých nadmořských výškách nebo používaná v medicíně k dodávání kyslíku, anestetik nebo jiných plynů pacientům
  • Svářecí maska chrání tvář a oči svářeče před jasem a jiskrami vznikajícími při svařování

Sportovní

Americký fotbalista v masce, která chrání jeho obličej před rukou jiného hráče.

Zajímavým příkladem sportovní masky, která zaměňuje ochrannou funkci, je wrestlingová maska , maska ​​nejpoužívanější ve stylu wrestlingu v mexickém/latinském lucha libre . V moderním lucha libre jsou masky barevně navrženy tak, aby evokovaly obrazy zvířat, bohů , starověkých hrdinů a dalších archetypů . Maska je do určité míry považována za „posvátnou“, čímž svou roli přibližuje rituální a výkonnostní funkci.

Trestné

Středověká „ Maska hanby “.

Masky se někdy používají k potrestání nositele buď signalizací jejich ponížení, nebo způsobením přímého utrpení:

  • „Hanebná“ maska ( Schandmaske v němčině ) je navržený pro veřejné ponížení; populární redukovanou formou jsou oslí uši pro špatného žáka nebo studenta
  • Obzvláště nepohodlné typy, jako je železná maska, například uzdička Scold , jsou vhodné jako zařízení pro mučení nebo tělesné tresty
  • Koncem 19. století byly masky použity k odcizení a umlčení vězňů v australských věznicích. Byly vyrobeny z bílého plátna a zakrývaly obličej, takže zůstaly vidět jen oči.
  • Používání masek je také běžné v postupech BDSM .

Móda

Muž s barvou na obličej, která na Halloween simuluje poloviční masku

Dekorativní masky lze nosit jako součást kostýmu mimo rituální nebo obřadní funkce. Toto je často popisováno jako maska a úzce souvisí s karnevalovými styly. Například obsluha kostýmního večírku někdy nosí jako součást kostýmu masky.

Několik umělců 20. a 21. století, jako Isamaya Ffrench a Damselfrau , vytváří masky jako nositelné umění .

  • Zápasové masky se nejvíce používají v mexickém a japonském zápase. Zápasnická maska ​​obvykle souvisí s osobností zápasníka (například zápasník známý jako „Panda“ může nosit masku s obličejovým značením pandy). Zápasníci často nasazují své masky proti maskám, titulům nebo protihráčovým vlasům. Zatímco v Mexiku a Japonsku jsou masky znakem tradice, ve Spojených státech a Kanadě se na ně pohlíží s opovržením.
  • Několik kapel a umělců, zejména členové skupin Slipknot , Mental Creepers a Gwar a kytarista Buckethead , nosí při vystoupení na jevišti masky. Několik dalších skupin, včetně Kiss , Alice Cooper a Dimmu Borgir, simuluje efekt pomocí facepaint. Hollywood Undead také nosí masky, ale často je při výkonu sundává.
  • K výrobě řemeslných plynových masek se příležitostně používá kůže , steampunk a další metody a témata .

V beletristických dílech

Masky byly použity v mnoha hororových filmech k utajení identity vraha. Mezi pozoruhodné příklady patří Jason Voorhees ze série Friday the 13th , Jigsaw Killer from Saw , Ghostface of the Scream a Michael Myers ze série Halloween .

Jiné typy

  • Bukální maska “ je maska, která zakrývá pouze tváře (odtud přívlastek „bukální“) a ústa.
  • Maska smrti je maska buď odlita z nebo nanáší na tvář nedávno zesnulého člověka.
  • Obličej “ (zkratka pro obličejovou masku) je dočasná maska, nikoli pevná, používaná v kosmetice nebo jako terapie pro ošetření pokožky.
  • „Životní maska“ je sádrový odlitek obličeje, který se používá jako model pro výrobu obrazu nebo sochy.
  • Ponyplay maska se používá pro lidi vytvořit další snímek zvířecí jako v fetiš role play.

Galerie

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Burch, Ernest S. (junior); Forman, Werner (1988). Eskymáci . Norman, Oklahoma 73018, USA: University of Oklahoma Press. ISBN 0-8061-2126-2.CS1 maint: location ( link )
  • Hessel, Ingo; Hessel, Dieter (1998). Inuitské umění. Úvod . předmluva George Swinton. 46 Bloomsbury Street, Londýn WCIB 3QQ: British Museum Press. ISBN 0-7141-2545-8.CS1 maint: location ( link )
  • Huteson, Pamela Rae (2007). Transformační masky . Vydavatelé Hancock House. ISBN 978-0-88839-635-8.
  • Kleivan, Inge; B. Sonne (1985). Eskymáci: Grónsko a Kanada . Ikonografie náboženství, oddíl VIII, „Arktické národy“, svazek 2. Leiden, Nizozemsko: Institut náboženské ikonografie • Státní univerzita v Groningenu. EJ Brill. ISBN 90-04-07160-1.
  • Mauss, Marcel (1979) [c1950]. Sezónní variace Eskymáka: studie sociální morfologie . ve spolupráci. s Henri Beuchatem; přeložil, s předmluvou, James J. Fox. Londýn: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-415-33035-1.
  • Oosten, Jarich G. (1997). „Kosmologické cykly a složky osoby“. V SA Mousalimas (ed.). Arktická ekologie a identita . Knihy ISTOR 8. Budapešť • Los Angeles: Akadémiai Kiadó • Mezinárodní společnost pro trans-oceánský výzkum. s. 85–101. ISBN 963-05-6629-X.
  • Rasmussen, Knud (1926). Thulefahrt . Frankfurt nad Mohanem: Frankurter Societăts-Druckerei.
  • Rasmussen, Knud (1965). Thulei utazás . Világjárók (v maďarštině). přeložil Detre, Zsuzsa. Budapešť: Gondolat. Maďarský překlad Rasmussena 1926.
  • Sivin, Carole (1986). „Maskování“. Worcester, Massachusetts, USA: Davis Publications, Inc.
  • Wilsher, Toby, „The Mask Handbook - A Practical Guide“, Routledge 2007, www.routledge.com

externí odkazy