Lynn Anderson -Lynn Anderson

Lynn Andersonová
Anderson v roce 1970
narozený	Lynn Rene Anderson ( 1947-09-26 )26. září 1947 Grand Forks, Severní Dakota , USA
Zemřel	30. července 2015 (2015-07-30)(ve věku 67 let) Nashville, Tennessee , USA
obsazení	Zpěvák písničkář televizní osobnost jezdecký
Roky aktivní	1966–2015
Manželé
Partner	Mentor Williams (1989-2015)
Děti	3
Rodič
Hudební kariéra
Žánry	Země Countrypolitan západní bluegrass evangelium
Nástroj(y)	Vokály
Štítky	Schéma Kolumbie permský MCA Rtuť Laserové světlo Intersound Kovář Showboat Středový zvuk
webová stránka	lynnandersonrosegarden .com
Hudební umělec

Lynn Renée Anderson (26. září 1947 – 30. července 2015) byla americká country zpěvačka a televizní osobnost. Její crossover podpisová nahrávka „ Rose Garden “ byla hitem číslo jedna ve Spojených státech i na mezinárodní úrovni. V hitparádě country písní Billboard se umístila na pěti prvních místech a v 18 prvních desítkách singlů . Anderson je považován za jednoho z nejvýznamnějších interpretů country hudby.

Narodila se v Grand Forks v Severní Dakotě ve Spojených státech a byla vychována v Kalifornii svou matkou Liz Anderson , která byla také umělkyní country hudby. Dcera Lynn podepsala nahrávací smlouvu s Chart Records v roce 1966 poté, co ji slyšeli zpívat spolu se svou matkou na průmyslové funkci. Dříve nahrála několik demokazet písní své matky a objevila se v televizi v Kalifornii v regionálních country show. V roce 1967 měla svůj první hit v první desítce se singlem „ If I Kiss You (Will You Go Away) “. Brzy poté se Anderson připojila k obsazení The Lawrence Welk Show , kde každý týden předváděla country hudbu národnímu publiku.

V roce 1970 podepsala Anderson smlouvu s Columbia Records , kde ji produkoval její první manžel Glenn Sutton . Největší komerční úspěch měla s "Rose Garden". Píseň dosáhla pozic na Billboard country, popu a soudobých hitparádách pro dospělé, také se umístila v jiných zemích a vynesla jí cenu Grammy za nejlepší ženský country vokální výkon . Během desetiletí měl Anderson také hity číslo jedna s " You're My Man ", " How Can I Unlove You ", " Keep Me in Mind " a " What a Man My Man Is ". Stala se také televizní osobností, vystupovala v The Tonight Show , speciály s Bobem Hopem a Deanem Martinem a její vlastní speciály v hlavním vysílacím čase.

Po krátké přestávce se Anderson vrátil se studiovým albem Back (1983). Album plodilo tři singly, včetně hitu první desítky " You're Welcome to Tonight ", s Garym Morrisem . Pokračovala sporadicky v nahrávání po celá osmdesátá léta. To zahrnovalo oživení popového hitu „ Under the Boardwalk “ a studiové album What She Does Best (1988). Anderson pokračoval ve vydávání nových alb do nového tisíciletí, jako například The Bluegrass Sessions z roku 2004 . Ke konci svého života se Anderson potýkala se závislostí na alkoholu, ale pokračovala ve vystupování až do své smrti v roce 2015. Za svou práci crossover umělkyně byla zařazena na seznam „ 100 největších country umělců všech dob“ časopisu Rolling Stone . a CMT „40 největších žen country hudby“.

Raný život

Lynn Rene Anderson se narodila v Grand Forks v Severní Dakotě 26. září 1947 Casey a Liz Andersonovým . Její prarodiče byli skandinávští přistěhovalci, kteří založili „seddlový klub“ v Severní Dakotě. Podle Andersona uměla jezdit na koni, než uměla chodit. Když byla ještě malé dítě, rodina se přestěhovala do pododdělení ve Fair Oaks v Kalifornii . Anderson však trvala na tom, aby se její rodiče přestěhovali na ranč , což přimělo rodinu, aby se přestěhovala do Sacramenta v Kalifornii . V Sacramentu koupila rodina Andersonových ranč se dvěma akry půdy. Rodina chovala koně, na kterých se naučila jezdit a starat se o ně. V devíti letech získal Anderson druhé místo na místním dostihovém závodě v San Franciscu v Kalifornii . Lynn se také začala zajímat o vystupování od raného věku. Oba její rodiče byli ctižádostiví skladatelé, kteří navázali přátelství s umělci ze západní země. Její vystupování a hudební zájmy pokračovaly i na střední škole . Během dospívání získala práci jako sekretářka pro KROY v Sacramentu. Po promoci se stala sekretářkou stanice generálního ředitele.

Zatímco Lynn pracovala na plný úvazek, pokračovala v účasti na jezdeckých soutěžích. Poté, co vyhrála několik soutěží, byla v roce 1966 nazvána "Kalifornská královna koňských show". Zatímco Liz Anderson sledovala svou dceru na těchto akcích, také skládala písně. Své skladby poslala do Los Angeles a Nashvillu, Tennessee , kde je slyšeli hudební manažeři. Mezi slyšenými písněmi byla " (My Friends Are Gonna Be) Strangers ", kterou nahrál Merle Haggard v roce 1964. Píseň vedla producenta Cheta Atkinse k Liz k nahrávací smlouvě u RCA Victor. To přimělo rodinu k přesídlení do Nashvillu. Než se Liz oficiálně přestěhovala, podnikla v roce 1965 krátký výlet se svou dcerou do Nashvillu. V hotelu matka s dcerou neformálně zazpívaly spolu s několika dalšími umělci. Na zpívání byl přítomen i producent Slim Williamson . Williamson, ohromen jejím vokálem, nabídl Lynn vlastní nahrávací smlouvu. V roce 1966 podepsala svou první nahrávací smlouvu s Chart Records .

Hudební kariéra

1966–1969: Raný country úspěch a The Lawrence Welk Show

Během jízdy autem složila Liz Anderson píseň s názvem „Ride, Ride, Ride“. Její dceři se píseň líbila a měla zájem si ji vystřihnout u svého nového vydavatelství. Bylo to vystřiženo při jejím prvním nahrávání. Ačkoli její debutový singl byl z roku 1966 "In Person", byl to " Ride, Ride, Ride ", který se stal Andersonovým prvním hitem. Její další vydání byla další skladba Liz Anderson, „ If I Kiss You (Will You Go Away) “. Byl to Andersonův první velký hit jako hudebního umělce, v roce 1967 se dostal na páté místo v žebříčku Billboard Hot Country Singles . V roce 1967 vyšlo také její debutové studiové album se stejným názvem a v žebříčku Billboard Top Country Albums se umístilo na 25. místě. Po něm následovala skladba „ Promises, Promises “, která se v únoru 1968 dostala na čtvrté místo v seznamu country singlů. Její druhé studiové vydání stejného jména se dostalo na první místo žebříčku country alb.

Když Greg Adams z AllMusic recenzoval její kompilaci Chart z roku 1999, dal nahrávce čtyři a půl z pěti hvězdiček. „Lynn Anderson udělala během svého období na konci 60. let na labelu Chart jedny z nejlepších skladeb své kariéry,“ poznamenal Adams. Tyto rané nahrávky ocenil i magazín Billboard . V recenzi Big Girls Don't Cry vzali spisovatelé na vědomí její masovou přitažlivost. "Materiál, který zahrnuje její jemné ztvárnění ' Honey ' a ' Ring of Fire ', je různorodý a je přitažlivý pro všechny kupující," napsali.

V roce 1967 nabrala Andersonova kariéra další dynamiku, když byla obsazena do The Lawrence Welk Show . Welkův syn, Larry Welk, objevil obal alba Anderson a byl přitahován její tělesností. Larryho zájem přitáhl Lawrence Welka na konkurz a nakonec ji obsadil. Anderson se stal prvním umělcem show v zemi a cestoval s obsazením po celé zemi. Byla však nespokojená s materiálem vybraným pro ni, aby zpívala v programu, a hrozilo, že skončí. Po setkání s Welkem byla provedena jiná opatření pro Andersonova vystoupení. Expozice vedla k pokračujícímu hudebnímu úspěchu. V roce 1967 získala cenu „Top Female Vocalist“ na Academy of Country Music Awards . Zůstala s The Lawrence Welk Show až do roku 1968.

Zatímco Anderson nacházel úspěch v žebříčku a společnou řeč s Welkem, nenacházel společnou řeč s nashvillským establishmentem. "Byla jsem viděna jako dítě z Kalifornie v show Welk - ne skutečný country umělec," uvedla. Rozhodla se proto nahrát tradičnější materiál, který by ji pomohl spojit se scénou country v Nashvillu. Mezi těmito písněmi byl cover od Osborne Brothers " Rocky Top ". Andersonova verze se stala větším hitem než originál a v roce 1970 se vyšplhala na 17. místo v seznamu country singlů Billboard . Mezi lety 1968 a 1969 měla country hity, které dále zobrazovaly tradiční country styl, včetně „ Big Girls Don't Cry “, “ To je No No a cover od Hanka Snowa „ I've Been Everywhere “. Andersonovo šesté studiové album bylo poctou tradičním ženským country interpretkám, které jí předcházely. Album s názvem Songs That Made Country Girls Famous (1969) dosáhlo devátého místa v žebříčku country alb.

1970-1980: " Růžová zahrada " a průlom

V roce 1970 Andersonovu nahrávací smlouvu koupil Columbia Records a ten rok začala nahrávat pro nový label. Před dvěma lety se provdala za skladatele a producenta Glenna Suttona , který se nakonec stal jejím producentem u labelu. Její první vydání v Columbii bylo Suttonem napsané „ Stay There, Till I Get There “. Píseň se stala jejím pátým hitem v první desítce hitparády Billboard Hot Country Singles a v roce 1970 vystoupala na sedmé místo. V roce 1970 vyšlo také její osmé studiové album se stejným názvem. Podle spisovatele Grega Adamse album připomínalo tradiční zemi její předchozí nahrávky Chart. Navzdory úspěchu Suttonovy skladby Anderson tvrdil, že pro ni bylo těžké poskytnout další materiál. Jeho spolupracovník, Billy Sherrill , dohlížel na Suttona a vybral mnoho z jeho skladeb pro Tammy Wynette k nahrání. "Glen byl velmi politicky propojen v Columbii a Epic...takže jsem musela najít písně z jiných zdrojů, a proto spoustu mých písní napsali jiní lidé," uvedla v roce 2011.

Podle Andersona našla původní verzi " Rose Garden " na "albu Joe Southa a milovala ji." Pak na to upozornila Glenna Suttona. Nicméně, Sutton byl proti nahrávání, protože linky v písni byly zpívány z mužské perspektivy. Nakonec však přistoupil k Anderson poté, co stále přinášela píseň do nahrávání. Píseň byla vydána jako singl v říjnu 1970 a stala se Andersonovým prvním singlem číslo jedna a po dobu pěti týdnů vedla hitparády. Byl to také její první přechod do žebříčku Billboard Hot 100 , který se dostal na třetí místo v únoru 1971. Píseň se nakonec stala hitem v 15 dalších zemích. Jeho crossover úspěch pomohl Andersonovi získat ocenění od 13. výročních cen Grammy , Akademie country hudby a Country Music Association . Andersonovo jedenácté studiové album, Rose Garden , vyšlo v prosinci 1970. Nahrávka se umístila na vrcholu žebříčku country alb Billboard a strávila v průzkumu celkem 77 týdnů. Bylo to také její album s nejvyšším vrcholem v žebříčku Billboard 200 a dosáhlo čísla 19. Nahrávka potvrdila platinu v prodejích od Recording Industry Association of America .

Anderson následoval "Rose Garden" se singly " You're My Man " a " How Can I Unlove You ", které se v roce 1971 oba staly hitem číslo jedna v hitparádě country písní Billboard. Obě písně se také zapsaly do žebříčku soudobých dospělých Billboard . , přičemž "You're My Man" se stal hitem první desítky v tomto průzkumu. Posledně jmenované singly se objevily na odpovídajících studiových vydáních. Začalo to skladbou You're My Man , která se dostala na první místo v seznamu country alb. Projekt také vyvrcholil na 99. místě v Billboard 200. Allmusic dal albu čtyři hvězdičky z pěti, chválíce popové covery alba " Knock Three Times " a " Proud Mary ". Její dvanácté studiové album se také jmenovalo How Can I Unlove You . To představovalo obálky " Take Me Home Country Roads " a " You've Got a Friend " . Deska se umístila na druhém místě žebříčku country alb a na 132. místě v Billboard 200 .

Svou hudbu nadále zpestřovala nahráváním písní různých stylů. V roce 1972 Anderson nahrál popový hit Johnnieho Raye „ Cry “, který se stal pro Andersona pěticí nejlepších country hitů. Do první pětky se dostala také s verzí Logginse a Messiny „ Listen to a Country Song “ a Joe Southa „ Fol Me “. Poté, co ji slyšela na jejich albu A Song for You z roku 1972, pokryla skladbu The Carpenters ' Top of the World . Andersonova verze se dostala na druhé místo v hitparádě country písní Billboard. Poté, co The Carpenters zjistili, že se Andersonova verze stala hitem, vydali svou vlastní verzi pro popový trh.

V 21. století si kritici všimli různých Andersonových hudebních stylů. Spisovatelé Mary A. Bufwack a Robert K. Oermann poznamenali, že její různorodé písňové předměty dokázaly, že dokáže být „dojímavá“ a „sklíčená“. Greg Adams z Allmusic si myslel, že alba jako Cry z roku 1972 mají jednoduchý styl poslechu , díky kterému je její hudba prodejnější pro různé žánry.

Mezi lety 1973 a 1974 dosáhly singly „ Keep Me in Mind “ a „ What a Man My Man Is “ na první místo. Andersonův úspěch byl také podpořen televizními vystoupeními, zejména během druhé poloviny dekády. Objevila se v hlavních vysílacích pořadech The Brady Bunch Hour , The Tonight Show a The Midnight Special . Kromě toho spolupracovala s Deanem Martinem a Bobem Hopem v televizi a na koncertě. Andersonová hostila její vlastní CBS televizní speciál v roce 1977. Pravidelná televizní vystoupení pomáhala podporovat singly, které byly méně úspěšné. Toto zahrnovalo jedno-epizodní vzhled na Starsky a Hutch , kde Andersonová provedla její singl z roku 1977 „ Wrap Your Love All Around Your Man “. Po jejím vystoupení se píseň dostala na 12. místo v žebříčku country singlů Billboard. Dalších dvacet nejlepších country hitů měla v polovině dekády s písněmi „ He Turns It into Love Again “, „ Nikdy jsem nikoho víc nemiloval “ a „ All the King's Horses “. S klesajícím úspěchem v žebříčku Anderson přijal novější obrázek, který spisovatelé popsali jako „výrazný“ a „pevný na kůži“. Nový styl se ukázal jako úspěšný, když se vrátila v roce 1979 s Karlou Bonoffovou „ Is't It Always Love “. Andersonova verze se dostala do první desítky žebříčků zemí. Jeho úspěch vedl k tomu, že se její album z roku 1979 dostalo do top 30 v žebříčku country alb Billboard. V roce 1980 vydala Anderson své poslední studiové album pro Columbia Records s názvem Even Cowgirls Get the Blues . To produkovalo dva top 30 country singly, včetně titulní skladby , která dosáhla čísla 26.

1982–1989: Hiatus a comeback

V roce 1980 Anderson opustil Columbia Records poté, co se dva roky předtím znovu oženil. Před jejím odchodem se tvrdilo, že Columbia zamýšlela propagovat ji jako odpověď společnosti na protějšky, Barbaru Mandrell a Dolly Parton . Místo toho se Anderson se svým druhým manželem přestěhovala do Louisiany a založila rodinu. S výjimkou alba re-nahrávek nenahrávala téměř tři roky. V roce 1982 se rozvedla a vrátila se do Nashvillu, ale bylo těžké znovu získat zájem o svou kariéru. Začala však spolupracovat s bývalou agentkou CBS Bonnie Garner. V roce 1983 jí Garner pomohl zajistit novou nahrávací smlouvu s nezávislým labelem Permian Records.

V roce 1983 vydala své 29. studiové album Back , na Permian. Spisovatelé Mary A. Bufwack a Robert K. Oermann nazvali hudbu alba „emocionální“ a „pohmožděnou“. "To jsem v té době cítil," vzpomínal Anderson na výběr materiálu pro album. Back byl její poslední žebříček, který se v roce 1983 dostal na 61. místo v seznamu Billboard Top Country Albums. Vznikly dva singly, které se staly velkými hity. První byl " What I Learned from Loving You ", dvacet nejlepších hitů v hitparádě Hot Country Songs. Druhým byl duet s Gary Morrisem s názvem „ You're Welcome to Tonight “. Byl to Andersonův první zásah do první desítky za pět let, v roce 1984 dosáhl čísla devět.

V roce 1986 společnost Permian Records vyhlásila bankrot . Ačkoli se label zaměřil na management a produkci umělců, vyřadil všechny své hlavní umělce, včetně Andersona. Během tohoto období Anderson nevydal plnohodnotná alba, ale nahrál singl pro MCA Records . Skladba s názvem „Heart of the Matter“ se neřadila do mapy. Ve druhé polovině dekády pak podepsala smlouvu s Mercury Records . V roce 1988 se její cover verze The Drifters " Under the Boardwalk " stal jejím nejlépe hodnoceným singlem za posledních pět let a dosáhl vrcholu na 24. místě v žebříčku country písní Billboard. Její 30. studiové album, What She Does Best , bylo vydáno na Mercury v roce 1988. Titulní skladba nahrávky se také objevila jako singl a stala se menším hitem v roce 1988. Třetí (a poslední) singl alba, „How Many Hearts“, bylo Andersonovo poslední vystoupení v žebříčku v její kariéře. V březnu 1989 vyvrcholila na 69. místě žebříčku country písní Billboard.

1990–2015: Nové hudební směry

Anderson opustila hlavní trh labelů po jejím odchodu z Mercury v roce 1990. Během této doby začala diverzifikovat svou kariéru. V roce 1990 se objevila v dramatu BBC Scotland The Wreck on the Highway . Nahrála také řadu různých hudebních žánrů. V roce 1992 vydala studiové album Cowboy's Sweetheart na nezávislém labelu Laserlight. Projekt byl na westernové téma a zahrnoval spolupráci s Emmylou Harris a Marty Stuartem . Jason Ankeny z Allmusic dal albu 2,5 z 5 hvězdiček, přesto ho označil za jedno z jejích „silnějších alb“. V roce 1992 Billboard dal albu pozitivní odezvu. "Anderson nikdy nezněla lépe nebo svůdněji než ona v této kolekci postavené na westernovém/živém volném motivu," poznamenali autoři štábu. O šest let později vydal Anderson projekt studia Platinum Entertainment Latest and Greatest . Album obsahovalo nové nahrávky jejích hitů a také obsahovalo tři nové skladby. Dvě skladby z alba složil Andersonův partner Mentor Williams . Allmusic ve své recenzi poznamenali, že už nemá svůj „dívčí“ říz, ale hlas srovnatelný s hlasem KT Oslin nebo Mary Chapin Carpenter .

V roce 2000 vydala Anderson svou první živou nahrávku s názvem Live at Billy Bob's Texas , která byla vydána na labelu Smith. Richie Unterberger z Allmusic ve své recenzi ohodnotil úsilí třemi hvězdičkami z pěti a poznamenal: "Tento disk není elektrizující nález, ale na to, co je, je slušný." V červnu 2005 vyšlo Andersonovo 34. studiové album The Bluegrass Sessions na labelu DM. Album bylo sbírkou bývalých Andersonových hitů nahraných v bluegrassovém stylu. Výpis skladeb obsahoval hity jako „Rose Garden“, „You're My Man“ a „Rocky Top“. Zac Johnson z Allmusic dal vydání 2,5 z 5 možných hvězdiček. Johnson zpochybnil její autenticitu při kontrole desky a poznamenal, že některé písně zněly „trochu nuceně“. Navzdory kritické reakci bylo The Bluegrass Sessions nominováno na cenu Grammy za nejlepší bluegrassové album .

Během několika příštích let Anderson pokračoval v turné a vystupoval také. V roce 2007 byl Anderson součástí sestavy na hudebním festivalu CMA v Riverfront Park. Mezi další umělce patřili Terri Clark a Lorrie Morgan . V roce 2009 vystoupila na festivalu Stagecoach , který zahrnoval i několik dalších účinkujících. V letech 2010 až 2011 vystupovala po boku Metropole Symphony Orchestra na sérii koncertů. Anderson také pokračoval v nahrávání hudby. V roce 2006 vydala své 35. studiové album Cowgirl . Album bylo sbírkou západních písní, které byly napsány (nebo spolupsány) s její matkou. Projekt byl vydán na labelu její matky, Showboat Records. Podobný projekt byl vydán v roce 2010 s názvem Cowgirl II na stejné značce. Podle Andersona bylo jejím důvodem k vydání obou západních alb to, aby představila žánr „sofistikovaně“ pro lidi, kteří hudbu neznali.

V červnu 2015 vydala Anderson své poslední studiové album Bridges . Album bylo sbírkou gospelového materiálu, který zahrnoval spolupráci s The Martins a The Oak Ridge Boys . Podle rozhovoru s Andersonem z roku 2015 to bylo její první album po deseti letech, které se rozhodla propagovat. Byla to také první Andersonova gospelová sbírka a představovala přepracování „ Dift Away “ od Dobieho Graye pro křesťanský trh. Spisovatel Timothy Yap ve své recenzi na album označil psaní písní za „špičkový“. Markos Papadatos z Digital Journal mu dal 4,5 z 5 hvězdiček a nazval rekord "fenomenální". Album bylo vydáno měsíc před její smrtí v červenci 2015.

Jezdecká kariéra

Kromě své hudební kariéry byla Anderson také jezdecká a profesionální závodnice na koních. Zatímco ona měla jezdecké kredity před podpisem své první nahrávací smlouvy, Anderson pokračovala v tom po celý svůj život. V průběhu svého života vyhrála Anderson 16 národních šampionátů, osm světových šampionátů a některá mistrovství celebrit.

Často střídala hudební koncerty a účast na koňských show. "Šla jsem zpívat na koncert, pak jsem letěla na koňskou show a pak jsem letěla další noc na koncert. S předváděním koní jsem to myslela vážně," vyprávěla. Anderson také choval koně, nejvíce pozoruhodně quarter horse . Mezi jejími vyšlechtěnými koňmi pomohl Doc Starlight založit krevní linii pro stříhání koní ve Spojených státech. Byla celoživotní členkou American Quarter Horse Association a účastnila se různých akcí této organizace. Zatímco se účastnila mnoha akcí, závody na stříhání koní byly považovány za její oblíbené.

Andersonová chovala výstavní koně v Texasu během posledních let svého života. Zaměstnávala také trenéra koní, aby udržela zvířata aktivní a připravená na soutěže. Anderson cestovala mezi Texasem a svým domovem v Novém Mexiku, aby trávila čas s koňmi. Na svém ranči v Novém Mexiku také chovala koně. V rozhovoru z roku 1995 Anderson řekla reportérovi Gene Stoutovi, že se přestěhovala hlavně do Nového Mexika, aby mohla chovat koně. "Většinu svého života jsem byla tak trochu kovbojka, takže Nové Mexiko je pro mě perfektní místo. Velmi mi to vyhovuje. Devadesát procent času jsem v kovbojských botách a kovbojském klobouku," vyprávěla.

Anderson pracoval s postiženými dětmi a pomáhal jim při učení jezdit na koni. Pomohla založit jezdeckou organizaci ve Franklinu v Tennessee s názvem „Special Riders“. Anderson byl inspirován k založení organizace poté, co pozoroval dítě, které mělo berle a nemohlo jezdit. Anderson také spolupracoval s podobným programem v Texasu s názvem „Rocky Top Riders“. Ačkoli nebyl zahájen Andersonovou, program byl pojmenován podle jejího country hitu z roku 1970. Založila také kliniku na pomoc začínajícím mladým jezdcům. Klinika s názvem „Rodeo Queen“ byla zaměřena na koňské výstavní aktivity, jako je péče o koně a péče o sebe. Několik let také spolupracovala s North American Riding for the Handicapped Association (NARHA).

Osobní život

Manželství, vztahy a rodina

Anderson byl dvakrát ženatý a měl tři děti. Její první manželství s Glennem Suttonem trvalo od roku 1968 do roku 1977. Pár se setkal poté, co Sutton projevil zájem o její produkci, zatímco u labelu Chart. Anderson uvedla, že kvůli Suttonově nesouhlasu odmítla několik profesionálních příležitostí. To zahrnovalo turné po Vietnamu s Bobem Hopem a hraní ve filmu WW and the Dixie Dancekings . Pár pokračoval v hudební spolupráci, dokud se v roce 1977 nerozvedli. Pár spolu měl jedno dítě, Lisu Sutton.

V roce 1978 se Anderson oženil s texaským podnikatelem Haroldem „Spook“ Streamem. Se Streamem se setkala na rodeu a krátce poté si vytvořila romantický vztah. Pár spolu měl dvě děti. Pár se rozvedl v roce 1982. Anderson tvrdil, že Stream byl fyzicky násilný, a uvedl, že se ji pokusil přejet vozidlem a pokoušel se ji udeřit. Po rozvodu se Anderson a Stream hádali o péči o své dvě děti. Ačkoli se Anderson pokoušel získat práva na návštěvy, nakonec ztratil péči o děti.

Anderson se po jejím rozvodu znovu spojil se skladatelem Mentorem Williamsem . Pár se znovu sešel na tiskové akci v Nashvillu a vztah se stal romantickým v roce 1989. Pár se později přestěhoval na ranč v Taosu v Novém Mexiku , domovském státě Williams. Anderson a Williams žili v Novém Mexiku až do její smrti v roce 2015. Pár se nikdy nevzal, ale zůstal v oddaném vztahu. "Je to technicky můj přítel, ale ve skutečnosti je jako můj manžel," řekl Anderson v roce 2013.

Legální problémy

Anderson měla problémy s alkoholem ke konci svého života. V prosinci 2004 byla zatčena a obviněna z řízení pod vlivem alkoholu v Dentonu v Texasu . Řidič, který šel za Andersonovou, zavolal policii poté, co si všiml, že se její auto proplétalo z jízdních pruhů a vyjíždělo z nich. Poté, co neuspěla v testu střízlivosti v terénu, byla zatčena a propuštěna na kauci 1000 dolarů. 24. ledna 2005 byl Anderson obviněn z krádeže DVD Harryho Pottera z místního supermarketu v Taosu v Novém Mexiku. Po zatčení udeřila zatýkajícího důstojníka pěstí. Byla obviněna z krádeže v obchodě, kladení odporu při zatýkání a útoku na policistu. Obvinění z napadení byla později stažena. Obvinění z krádeže v obchodě bylo staženo, pokud Anderson souhlasil, že se nedopustí žádných dalších trestných činů.

V květnu 2006 byl Anderson zatčen na základě druhého obvinění z DUI po dopravní nehodě poblíž Española v Novém Mexiku . Podle policie Anderson neuspěla v testu střízlivosti a odmítla se podrobit dechové zkoušce poté, co její auto narazilo do zadní části jiného auta. Při srážce nebyl nikdo zraněn a byla znovu obviněna a propuštěna na kauci. K jejímu poslednímu zatčení došlo 11. září 2014 poté, co byla zapojena do menší dopravní nehody v Nashvillu, Tennessee , na West End Avenue. Andersonová byla zatčena poté, co se přiznala k pití alkoholu a užívání léků na předpis. Byla zamluvena na DUI a propuštěna na kauci 5 000 dolarů. Vydala prohlášení a omluvila se svým fanouškům. Anderson později prošel rehabilitací v Betty Ford Center .

Smrt

Anderson zemřela 30. července 2015 ve Vanderbilt University Medical Center v Nashville, Tennessee , ve věku 67 let. Po dovolené v Itálii byla krátce hospitalizována kvůli zápalu plic . Oficiální příčinou smrti byl infarkt. Na jejím pohřbu měla přítelkyně Brenda Lee řeč a několik holubic bylo vypuštěno na památku jejího úmrtí. Je pohřbena na hřbitově Woodlawn Memorial Park Cemetery v Nashvillu poblíž své matky a otce. V roce 2018 vytvořil hřbitov Woodlawn Memorial Park Cemetery (označovaný jako „Cemetery of Country Stars“) „The Lynn Anderson Rose Garden“, skládající se z 200 hybridních růžových keřů Lynn Anderson (pojmenovaných po zpěvačce National Rose Society of America), as místo reflexe a meditace na počest Andersonovy typické písně.

Hudební styly

Andersonova hudba má kořeny v žánru country. Má také kořeny v podžánrech Nashville Sound , Countrypolitan , bluegrass, westernu a gospelu. Brzy na, Anderson měl tradiční country styl, který představoval nástroje, jako je steel kytara a banjo. Tyto nahrávky také zahrnovaly některé prvky stylu Nashville Sound. Její styl se změnil poté, co pracovala po boku Glenna Suttona, který pomohl vyvinout Andersonovu hudbu směrem k formátu Countrypolitan kombinací měkkého rocku a soudobé hudby pro dospělé . Poprvé to bylo vidět na jejím studiovém albu No Love at All z roku 1970 . Recenzent Pemberton Roach řekl, že album je příkladem stylu prostřednictvím emocionálních textů a vyzrálých vokálních stylizací. Nejvíce to bylo patrné v "Rose Garden", kterou spisovatel Richard Carlin nazval "mákovou, optimistickou písní" s rockovým doprovodem.

Jak Andersonova hudba běžně přecházela do popového pole, vyvinula se v dospělou současnou a populární hudbu. Anderson nahrála coververze popových hitů pro svá studiová vydání během 70. let. Greg Adams ve své recenzi na její album z roku 1972 komentoval její posun: „ Cry pokračuje v trendu Lynn Andersonové směrem k pop music a vzdaluje se písním napsaným její nadanou matkou Liz Anderson.“ Stephen Thomas Erlewine zaznamenal podobný trend ve své recenzi jejího alba z roku 2017, The Definitive Collection : „[To] končí příběhem, který ilustruje, jak se Anderson na konci 70. let posunul od zvuku Nashvillu k snadnému poslechu vyprávěním tohoto příběhu tento dvojitý disk dostojí tomu, co slibuje název“. Andersonův pěvecký hlas vyzdvihli také spisovatelé a novináři. David Laing z The Guardian ji popsal jako „mocný altový hlas“. Steve Huey z Allmusic nazval Andersonův hlas ve své biografii její kariéry „sladký, ale silný“.

Dědictví

Anderson byla široce považována za jednu z nejvýznamnějších umělkyň country hudby. Podle Mary A. Bufwack a Roberta K. Oermanna přivedl Anderson v 70. letech 20. století umělkyně na novou úroveň. Steve Huey z Allmusic ji nazval „jednou z nejpopulárnějších ženských country zpěvaček počátku 70. let“. Courtney Campbell z Wide Open Country ji nazvala „jedním z nejdůležitějších ženských hlasů country hudby své doby“. V době jejího úmrtí ji jiní country umělci uznali jako kariérní inspiraci, zejména Neal McCoy , Martina McBride a Mary Sarah . Reba McEntire také viděla Andersona jako hudební inspiraci: "Jsem velkým Lynn's fanouškem. Vždy na mě byla tak milá. Udělala toho tolik pro ženy v country hudbě. Neustále dláždila cestu pro ty, které budou následovat."

Spisovatelé a hudební novináři nejvíce pozoruhodně považovali Andersona za důležitého umělce crossoverové hudby. Ve své knize Historický slovník populární hudby ji autor Norman Abjorensen viděl jako umělkyni, která „se zaměřila na mainstreamové popové publikum“. Bufwack a Oermann poznamenali, že Andersonova „Rose Garden“ pomohla v 70. letech nastavit trend pro ženské crossover umělce. Její crossover odkaz byl také uznán pro její národní televizní vystoupení. V roce 2015 The Washington Post vysvětlil, že Anderson byla první ženskou country umělkyní, která se objevila v národní televizi kvůli členství v The Lawrence Welk Show . Courtney Campbell z Wide Open Country poznamenala, že byla první ženskou country performerkou, která se objevila v The Tonight Show a na titulce v Madison Square Garden v New Yorku.

Andersonové se také dostalo vyznamenání a úspěchů jako součást jejího odkazu. Record World ji mezi lety 1970 a 1980 jmenoval svou "Umělkyní desetiletí". V polovině 90. let byla vytvořena hybridní čajová růže s názvem "The Lynn Anderson Rose". V roce 1999 guvernér Don Sundquist z Tennessee učinil 15. červen „Den Lynn Andersonové“ ve státě. Ve stejném roce byla také uvedena do Severoamerické síně slávy asociace country hudby.

V roce 2002 byla country hudební televizí zařazena na seznam „40 největších žen country hudby“. Podobného uznání se jí dostalo, když ji Rolling Stone zařadil na seznam „100 největších country umělců všech dob“. V roce 2017 byly její jevištní kostýmy a memorabilia vystaveny v Síni slávy a muzeu country hudby . Výstava Anderson se jmenovala „Keep Me in Mind“. Výstava trvala do roku 2018. V roce 2018 pomohla dcera Lisa Sutton otevřít Lynn Anderson Rose Garden v Nashvillu, aby vzdala hold své kariéře. V roce 2019 byla uvedena do Síně slávy Western Music Association . V roce 2020 se Anderson objevila v dokumentu PBS „Iconic Women of Country“. Venkovské umělkyně, včetně Trisha Yearwood , diskutovaly o jejím odkazu v žánru. Téhož roku bylo k 50. výročí remasterováno Andersonovo jedenácté studiové album Rose Garden . Nová edice obsahovala poznámky od Cliva Davise a Reby McEntire.

Diskografie

Studiová alba

Filmografie

Titul	Rok	Role	Poznámky	Ref.
Show Lawrence Welka	1967–68	Sebe
Bílé Vánoce Tennessee Ernie Forda	1972	Sebe	televizní speciál
Show Deana Martina	1972–74	Sebe
Dean Martin uvádí Music Country	1973	Sebe
Show Bobbyho Vintona	1976	Sebe
Dolly		Sebe
Hollywoodská náměstí	1976–79	Sebe
Hodina Brady Bunch	1977	Sebe
Speciál Lynn Anderson		Sebe	televizní speciál
Starsky & Hutch		Sue Ann Grainger
Vrak na dálnici	1990	Betsy Hall

Ocenění

Anderson získala během své kariéry mnoho ocenění. To zahrnuje dva z Akademie country hudby , jeden z Country Music Association a jeden z cen Grammy .

Reference

Poznámky pod čarou

knihy

Další čtení

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Lynn Anderson na IMDb