Kýč - Kitsch
Kýč ( / k ɪ tʃ / KITCH ; přejaté slovo z němčiny) je umění nebo jiné předměty, které obecně vzato oslovují spíše populární než „ vysoké umění “. Takové předměty jsou někdy oceňovány vědomě ironicky nebo vtipně. Slovo bylo poprvé použito na umělecká díla, která byla reakcí na určité rozdělení umění 19. století s estetikou, která upřednostňovala to, co by pozdější kritici umění považovali za přehnanou sentimentálnost a melodrama . Proto je „kýčové umění“ úzce spojeno s „sentimentálním uměním“. Kýč je také spojen s konceptem tábora kvůli jeho humorné a ironické povaze.
Kýčovité umění může často obsahovat chutná, příjemná a romantická témata a vizuální prvky, které by jen málokomu připadaly nepříjemné, šokující nebo jinak závadné; obecně se pokouší apelovat na lidský stav a jeho přirozené standardy krásy na povrchní úrovni. Může to být také kuriózní nebo „svérázné“, aniž by to bylo kontroverzní.
Označovat výtvarné umění jako „kýč“ je obecně (ale nikoli výlučně) pejorativní , protože z něj vyplývá, že jde o křiklavé dílo nebo že slouží výhradně okrasnému a dekorativnímu účelu, než aby představovalo dílo toho, co lze považovat za opravdová umělecká zásluha. Kýč považovaný za umění si však lze užít zcela pozitivně a upřímně . Termín je také někdy aplikován na hudbu nebo literaturu nebo jakékoli dílo.
Dějiny
Jako popisný termín vznikl kýč na uměleckých trzích v Mnichově v 60. a 70. letech 19. století a popisoval levné, oblíbené a prodejné obrázky a skici. V knize Das Buch vom Kitsch ( Kniha kýče ) ji Hans Reimann definuje jako profesionální výraz „narozený v malířově ateliéru“.
Studium kýče probíhalo téměř výhradně v němčině až do 70. let 20. století, přičemž Walter Benjamin byl v této oblasti významným učencem.
Kýč je považován za moderní fenomén, který se shoduje se sociálními změnami v posledních stoletích, jako je průmyslová revoluce , urbanizace , masová výroba, moderní materiály a média, jako jsou plasty , rozhlas a televize , vzestup střední třídy a vzdělávání veřejnosti - vše které zapracovaly do vnímání přesycení umění produkovaného pro populární vkus.
Analýza
Kýč v teorii umění a estetice
Modernistický spisovatel Hermann Broch tvrdí, že podstatou kýče je napodobování: kýč napodobuje svého bezprostředního předchůdce bez ohledu na etiku - má za cíl kopírovat krásné, nikoli dobré. Podle Waltera Benjamina je kýč na rozdíl od umění užitkový předmět, kterému chybí veškerá kritická vzdálenost mezi objektem a pozorovatelem; „nabízí okamžité emoční uspokojení bez intelektuálního úsilí, bez požadavku vzdálenosti, bez sublimace“.
Kýči jde o pozorovanou věc méně než o pozorovatele. Podle Rogera Scrutona „Kýč je falešné umění vyjadřující falešné emoce, jehož cílem je oklamat spotřebitele v domnění, že cítí něco hlubokého a vážného“.
Tomáš Kulka v kýči a umění vychází ze dvou základních faktů, že kýč „má nepopiratelné masové odvolání“ a „je považován (umělecky vzdělanou elitou) za špatný“, a poté navrhuje tři základní podmínky:
- Kýč líčí krásný nebo silně emocionálně nabitý předmět;
- Vyobrazený subjekt je okamžitě a bez námahy identifikovatelný;
- Kýč podstatně neobohacuje naše asociace související s vyobrazeným subjektem.
Kýč v Nesnesitelné lehkosti bytí od Milana Kundery
Pojetí kýče je ústředním motivem románu Milana Kundery z roku 1984 Nesnesitelná lehkost bytí . Ke konci románu vypravěč knihy předpokládá, že akt defekace (a konkrétně ostuda, která jej obklopuje) představuje metafyzickou výzvu pro teorii božského stvoření: „Buď/nebo: buď hovno je přijatelné (v takovém případě nezamykejte se v koupelně!) nebo jsme stvořeni nepřijatelným způsobem “. Abychom tedy mohli nadále věřit v základní slušnost a správnost vesmíru (to, co vypravěč nazývá „kategorická shoda s bytím“), žijeme ve světě „, ve kterém se hovno popírá a každý se chová, jako by neexistoval “. Pro Kunderova vypravěče je to definice kýče: „estetický ideál“, který „vylučuje ze své působnosti vše, co je v lidské existenci v podstatě nepřijatelné“.
Román dále spojuje tuto definici kýče s politikou a konkrétně - vzhledem k prostředí románu v Praze v době invaze Sovětského svazu v roce 1968 - do komunismu a totality . Uvádí příklad komunistického prvomájového obřadu a pohled na děti pobíhající po trávě a pocit, který to má vyvolávat. Tento důraz na pocit je zásadní pro fungování kýče:
Kýč způsobí, že rychle tečou dvě slzy. První slza říká: Jak je hezké vidět děti pobíhat po trávě! Druhá slza říká: Jak milé, když je spolu s celým lidstvem pohnou děti pobíhající po trávě! Je to druhá slza, která dělá z kýče kýč.
Podle vypravěče je kýč „estetickým ideálem všech politiků a všech politických stran a hnutí“; kde však společnosti dominuje jediné politické hnutí, výsledkem je „totalitní kýč“:
Když říkám „totalitní“, mám na mysli to, že všechno, co zasahuje do kýče, musí být doživotně vyhnáno: každý projev individualismu (protože odchylka od kolektivu je plivnutím do očí usmívajícího se bratrstva); každá pochybnost (protože každý, kdo začne pochybovat o detailech, skončí pochybováním o životě samotném); veškerá ironie (protože v říši kýče je třeba vše brát zcela vážně).
Kunderův koncept „totalitního kýče“ byl od té doby uplatňován při studiu umění a kultury režimů, jako byl Stalinův Sovětský svaz , nacistické Německo , fašistická Itálie a Irák za vlády Saddáma Husajna . Kunderův vypravěč nakonec odsuzuje kýč pro jeho „skutečnou funkci“ jako ideologický nástroj v takových režimech a nazývá jej „skládací obrazovka nastavená tak, aby zakryla smrt“.
Melancholický kýč vs. nostalgický kýč
Kulturní historička Celeste Olalquiaga ve své knize The Artificial Kingdom: A Treasury of the Kitsch Experience rozvíjí teorii kýče, která situuje jeho vznik jako specifický fenomén devatenáctého století a vztahuje jej k pocitům ztráty vyvolané světem transformovaným vědou. a průmyslu. Olalquiaga se zaměřením na příklady, jako jsou těžítka , akvária , mořské panny a Krystalový palác , Benjaminovým konceptem „dialektického obrazu“ argumentuje utopickým potenciálem „melancholického kýče“, který odlišuje od běžně diskutovaného „nostalgického kýče“.
Tyto dva typy kýče odpovídají dvěma různým formám paměti. Nostalgický kýč funguje prostřednictvím „reminiscence“, která „obětuje intenzitu pro vědomý nebo vykonstruovaný pocit kontinuity“:
Není schopen tolerovat intenzitu okamžiku, reminiscence vybírá a konsoliduje přijatelné části události do paměti vnímané jako kompletní. […] Tento zrekonstruovaný zážitek je zmrazen jako emblém sám sebe a stává se kulturní fosílií.
Naproti tomu melancholický kýč funguje prostřednictvím „vzpomínky“, což je forma paměti, kterou Olalquiaga spojuje se „ suvenýrem “, který se pokouší „znovu získat zkušenost s intenzitou a bezprostředností prostřednictvím předmětu“. Zatímco reminiscence převádí zapamatovanou událost do oblasti symbolické („zbavena bezprostřednosti ve prospěch reprezentačního významu“), vzpomínka je „vzpomínka na nevědomí“, která „obětuje kontinuitu času pro intenzitu Zkušenosti". Melancholický kýč zdaleka nepopírá smrt, může fungovat pouze díky uznání jeho mnohonásobných „úmrtí“ jako dílčí vzpomínky, která je následně komodifikována a reprodukována. „Oslavuje rychle se kazící aspekt událostí, hledá v jejich částečné a chátrající paměti potvrzení vlastní časové dislokace“.
Pro Olalquiaga je tedy melancholický kýč schopen fungovat jako benjaminský dialektický obraz: „předmět, jehož rozpadlý stav odhaluje a odráží jeho utopické možnosti, pozůstatek neustále prožívající vlastní smrt, ruina“.
Využití
Umění
Hnutí Kitsch je mezinárodní hnutí klasických malířů, založené v roce 1998 na základě filozofie navržené Odd Nerdrumem , kterou objasnil ve své knize On Kitsch z roku 2001 , ve spolupráci s Janem-Ove Tuvem a dalšími, zahrnující techniky starých mistrů s narativem , romantismus a emočně nabité snímky.
Viz také
- Tábor - okázalý styl (konec 19. století - současnost)
- Čokoládová krabička umění
- Klišé - Nápad, který se stal nadužívaným natolik, že ztratil svůj původní význam nebo byl dráždivý
- Lowbrow (umělecké hnutí) - Podzemní hnutí výtvarného umění
- Museum of Bad Art - muzeum umění v Massachusetts
- Poshlost -ruské slovo pro konkrétní negativní lidský charakterový rys nebo člověkem vytvořenou věc nebo myšlenku
- Prolefeed
- Pozoruhodné příklady
- Velvet Elvis - Malba Elvise Presleyho na sametu
- Čínská dívka - 1952 obraz od Vladimíra Tretchikoffa
- vánoční pohledy
Poznámky
Reference
Další čtení
- Adorno, Theodor (2001). Kulturní průmysl . Routledge. ISBN 0-415-25380-2
- Botz-Bornstein, Thorsten (2008). „Wabi and Kitsch: Two Japanese Paradigms“ ve Æ: Canadian Aesthetics Journal 15.
- Botz-Bornstein, Thorsten (2019) The New Aesthetics of Deculturation: Neoliberalism, Fundamentalism and Kitsch (Bloomsbury). Předmluva Olivier Roy.
- Braungart, Wolfgang (2002). "Kýč. Faszination und Herausforderung des Banalen und Trivialen". Max Niemeyer Verlag. ISBN 3-484-32112-1 /0083-4564.
- Cheetham, Mark A (2001). „Kant, umění a dějiny umění: momenty disciplíny“. Cambridge University Press . ISBN 0-521-80018-8 .
- Dorfles, Gillo (1969, přeloženo z italské verze 1968, Il Kitsch ). Kýč: Svět nevkusu , Vesmírné knihy. LCCN 78-93950
- Eliáš, Norbert. (1998 [1935]). „Styl kýče a věk kýče,“ v J. Goudsblom a S. Mennell (eds) The Norbert Elias Reader . Oxford: Blackwell .
- Gelfert, Hans-Dieter (2000). „Byl to Kýč?“. Vandenhoeck & Ruprecht v Göttingenu. ISBN 3-525-34024-9 .
- Giesz, Ludwig (1971). Phänomenologie des Kitsches . 2. vermehrte und verbesserte Auflage München: Wilhelm Fink Verlag. [Částečně přeloženo do angličtiny v Dorfles (1969)]. Dotisk (1994): Ungekürzte Ausgabe. Frankfurt nad Mohanem: S. Fischer Verlag . ISBN 3-596-12034-9 / ISBN 978-3-596-12034-5 .
- Gorelik, Boris (2013). Neuvěřitelný Tretchikoff: Život umělce a dobrodruha . Umění / knihy, Londýn. ISBN 978-1-908970-08-4
- Greenberg, Clement (1978). Umění a kultura . Beacon Press . ISBN 0-8070-6681-8
- Holliday, Ruth a Potts, Tracey (2012) Kýč! Kulturní politika a chuť, Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6616-0
- Karpfen, Fritz (1925). „Kýč. Eine Studie über die Entartung der Kunst“. Weltbund-Verlag, Hamburk.
- Kristeller, Paul Oskar (1990). „Moderní systém umění“ (In „Renesanční myšlení a umění“). Princeton University Press . ISBN 978-0-691-02010-5
- Kulka, Tomáš (1996). Kýč a umění . Pennsylvania State University Press . ISBN 0-271-01594-2
- Moles, Abraham (nouvelle édition 1977). Psychologie du Kitsch: L'art du Bonheur , Denoël-Gonthier
- Nerdrum, Odd (editor) (2001). Na kýči . Distribuovaní vydavatelé umění . ISBN 82-489-0123-8
- Olalquiaga, Celeste (2002). The Artificial Kingdom: On the Kitsch Experience . University of Minnesota ISBN 0-8166-4117-X
- Reimann, Hans (1936). „Das Buch vom Kitsch“. Piper Verlag , München.
- Richter, Gerd, (1972). Kitsch-Lexicon , Bertelsmann . ISBN 3-570-03148-9
- Ryynänen, Max (2018). „Contemporary Kitsch: The Death of Pseudo Art and the Birth of Everyday Cheesiness (A Postcolonial Inquiry)“ in Terra Aestheticae 1, pp. 70–86.
- Scruton, Roger (2009). Krása: Velmi krátký úvod , Oxford University Press ISBN 0199229759
- Scruton, Roger (1983). Estetické porozumění: Eseje ve filozofii umění a kultury ISBN 1890318027
- Shiner, Larry (2001). „Vynález umění“. University of Chicago Press . ISBN 0-226-75342-5 .
- Thuller, Gabrielle (2006 a 2007). „Kunst und Kitsch. Wie erkenne ich?“, ISBN 3-7630-2463-8 . "Kýč. Balsam für Herz und Seele", ISBN 978-3-7630-2493-3 . (Oba na Belser-Verlag , Stuttgart.)
- Ward, Peter (1994). Kitsch in Sync: Průvodce spotřebitele po špatné chuti , Plexus Publishing . ISBN 0-85965-152-5
- "Kýč. Texte und Theorien", (2007). Rekultivovat . ISBN 978-3-15-018476-9 . (Zahrnuje klasické texty kritiky kýče od autorů jako Theodor Adorno, Ferdinand Avenarius, Edward Koelwel, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Hermann Broch, Richard Egenter atd.).
externí odkazy
- „Kýč“ . V glosáři umění, architektury a designu Johna Walkera od roku 1945 .
- Avantgarda a kýč -esej Clementa Greenberga
- Kýč a moderní situace - esej Rogera Scrutona