Karlheinz Stockhausen - Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen v elektronickém hudebním studiu WDR , 1994

Karlheinz Stockhausen ( německy: [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ; 22. srpna 1928 - 5. prosince 2007) byl německý skladatel, kritiky uznávaný jako jeden z nejvýznamnějších, ale také kontroverzních skladatelů 20. a počátku 21. století. Je známý svou průkopnickou prací v elektronické hudbě , zavedením řízené náhody ( nejistých technik ) do sériové kompozice a hudební spatializací .

Studoval na Hochschule für Musik Köln a univerzitě v Kolíně nad Rýnem , později studoval u Oliviera Messiaena v Paříži a u Wernera Meyera-Epplera na univerzitě v Bonnu . Jeho skladby a teorie, jedna z předních osobností darmstadtské školy , měly a stále mají velký vliv nejen na skladatele umělecké hudby , ale také na jazz a populární hudbu . Jeho díla, skládaná téměř šedesát let, se vyhýbají tradičním formám. Kromě elektronické hudby-s živými umělci i bez nich-sahají od miniatur pro hudební boxy přes díla pro sólové nástroje, písně, komorní hudbu , sborovou a orchestrální hudbu až po cyklus sedmi celovečerních oper. Jeho teoretické a další spisy obsahují deset velkých svazků. Získal řadu cen a vyznamenání za své skladby, nahrávky a za partitury produkované jeho vydavatelskou společností.

Mezi jeho pozoruhodné skladby patří série devatenácti Klavierstücke (Piano Pieces), Kontra-Punkte pro deset nástrojů, elektronický/ musique-concrète Gesang der Jünglinge , Gruppen pro tři orchestry, bicí sólo Zyklus , Kontakte , kantáta Momente , live- elektronické Mikrophonie i , Hymnen , Stimmung šesti zpěváky, Aus den Sieben Tagen , Mantra pro dva klavíry a elektroniky Tierkreis , INORI pro sólisty a orchestr a gigantické operní cyklus Licht .

Zemřel na náhlé srdeční selhání ve věku 79 let, 5. prosince 2007 ve svém domě v německém Kürtenu .

Životopis

Dětství

Stockhausen se narodil v Burg Mödrath , „hradu“ vesnice Mödrath. Obec, která se nachází poblíž Kerpenu v kolínské oblasti, byla v roce 1956 vysídlena, aby uvolnila cestu těžbě hnědého uhlí, ale samotný hrad stále stojí. Přes svůj název je budova spíše zámkem než zámkem. Postaven v roce 1830 místním obchodníkem jménem Arend, říkali mu místní Burg Mödrath . V letech 1925 až 1932 to byl mateřský dům okresu Bergheim a po válce sloužil nějaký čas jako úkryt pro válečné uprchlíky. V roce 1950 z něj majitelé, düsseldorfská kapitola maltézských rytířů , udělali sirotčinec, ale ten byl následně vrácen do soukromého vlastnictví a stal se opět soukromým sídlem. V roce 2017 dům koupil anonymní patron a v dubnu 2017 jej otevřel jako výstavní prostor pro moderní umění, přičemž první patro bude sloužit jako stálý domov muzea elektronického hudebního studia WDR , kde Stockhausen pracoval od roku 1953. až krátce před tím, než WDR v roce 2000 studio zavřelo.

Jeho otec Simon Stockhausen byl učitel a jeho matka Gertrud (rozená Stupp) byla dcerou prosperující rodiny zemědělců v Neurathu v Kolíně nad Rýnem . Rok po Karlheinzovi se narodila dcera Katherina a druhý syn Hermann-Josef („Hermännchen“) jej následoval v roce 1932. Gertrud hrála na klavír a doprovázela svůj vlastní zpěv, ale po třech těhotenstvech za tolik let zažila duševní zhroucení a byla institucionalizována v prosinci 1932, o několik měsíců později následovala smrt jejího mladšího syna Hermanna.

Altenberger Dom , c. 1925, kde měl Stockhausen první hodiny hudby

Od svých sedmi let, Stockhausen žil v Altenbergu , kde získal své první klavírní lekce od protestantského varhaník z Altenberger Dom , Franz-Josef Klothem. V roce 1938 se jeho otec znovu oženil. Jeho nová manželka Luzia byla rodinnou hospodyní. Pár měl dvě dcery. Protože jeho vztah s novou nevlastní matkou nebyl příliš šťastný, stal se v lednu 1942 Karlheinz strávníkem na učitelské škole v Xantenu , kde pokračoval v klavírním výcviku a také studoval hru na hoboj a housle. V roce 1941 se dozvěděl, že jeho matka zemřela, údajně na leukémii, ačkoli všichni ve stejné nemocnici údajně zemřeli na stejnou nemoc. Obecně se chápalo, že se stala obětí nacistické politiky zabíjení „ zbytečných jedlíků “. Oficiální dopis rodině falešně tvrdil, že zemřela 16. června 1941, ale nedávný výzkum Lisy Quernesové, studentky Landesmusikgymnasia v Montabauru , určila, že byla spolu s dalšími 89 lidmi zplynována spolu s dalšími 89 lidmi v Centru pro eutanazii Hadamar v Hessensku-Nassau dne 27. května 1941. Stockhausen zdramatizoval smrt své matky v nemocnici smrtící injekcí v 1. dějství scény 2 („ Mondeva “) opery Donnerstag aus Licht .

Na konci roku 1944 byl Stockhausen odveden do služby jako nosítko v Bedburgu . V únoru 1945 se se svým otcem naposledy setkal v Altenbergu. Simon, který měl zepředu dovolenou, řekl svému synovi: „Nevrátím se. Postarej se o věci.“ Na konci války byl jeho otec považován za nezvěstného v akci a mohl být zabit v Maďarsku. Soudruh později oznámil Karlheinzovi, že viděl svého otce zraněného v akci. Padesát pět let po této skutečnosti novinář píšící pro Guardian uvedl, že Simon Stockhausen byl zabit v Maďarsku v roce 1945.

Vzdělávání

V letech 1947 až 1951 Stockhausen studoval hudební pedagogiku a klavír na Hochschule für Musik Köln (kolínská konzervatoř hudby) a muzikologii , filozofii a germanistiku na univerzitě v Kolíně nad Rýnem . Měl výcvik v harmonii a kontrapunktu , druhý s Hermannem Schroederem , ale skutečný zájem o kompozici vyvinul až v roce 1950. Na konci toho roku byl přijat do třídy švýcarského skladatele Franka Martina , který právě začal sedmileté působení v Kolíně. Na Darmstädter Ferienkurse v roce 1951 se Stockhausen setkal s belgickým skladatelem Karlem Goeyvaertsem , který právě dokončil studia s Olivierem Messiaenem (analýza) a Dariusem Milhaudem (kompozice) v Paříži, a Stockhausen se rozhodl udělat to samé. Přijel do Paříže 8. ledna 1952 a začal navštěvovat Messiaenovy kurzy estetiky a analýzy a také Milhaudovy kompoziční kurzy. Pokračoval s Messiaenem rok, ale byl zklamaný Milhaudem a po několika týdnech lekce opustil. V březnu 1953 odešel z Paříže, aby nastoupil na pozici asistenta Herberta Eimerta v nově založeném studiu Electronic Music Studio společnosti Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (od 1. ledna 1955, Westdeutscher Rundfunk nebo WDR) v Kolíně nad Rýnem. V roce 1963 nastoupil po Eimertovi jako ředitel studia. V letech 1954 až 1956 studoval fonetiku, akustiku a informační teorii u Wernera Meyera-Epplera na univerzitě v Bonnu . Spolu s Eimertem Stockhausen v letech 1955 až 1962 redigoval časopis Die Reihe .

Život v kariéře a dospělosti

Rodina a domov

Stockhausen na zahradě svého domova v Kürtenu, 2005

Dne 29. prosince 1951, v Hamburku, Stockhausen si vzal Doris Andreae . Spolu měli čtyři děti: Suja (nar. 1953), Christel (nar. 1956), Markus (nar. 1957) a Majella (nar. 1961). Rozvedli se v roce 1965. Dne 3. dubna 1967 se v San Francisku oženil s Mary Bauermeisterovou , se kterou měl dvě děti: Juliku (nar. 22. ledna 1966) a Simona (nar. 1967). V roce 1972 se rozvedli.

Čtyři Stockhausenovy děti se staly profesionálními hudebníky (Kurtz 1992, 202) a některé ze svých skladeb složil speciálně pro ně. Velký počet kusů pro trubku - od Siriuse (1975–77) po trubkovou verzi In Freundschaft (1997) - složil a premiéroval jeho syn Markus. Markus, ve věku 4 let, hrál část Dítě v kolínské premiéře Originale , střídal představení se svou sestrou Christel. Klavierstück XII a Klavierstück XIII (a jejich verze jako scény z oper Donnerstag aus Licht a Samstag aus Licht ) byly napsány pro jeho dceru Majellu a byly poprvé provedeny ve věku 16 a 20 let. Saxofonový duet ve druhém dějství Donnerstag aus Licht a řada syntezátorových dílů v Lichtových operách, včetně Klavierstück XV („Synthi-Fou“) z Dienstagu , byly složeny pro jeho syna Simona, který také pomáhal jeho otci v produkce elektronické hudby od Freitag aus Licht . Jeho dcera Christel je flétnistka, která v roce 1977 vystoupila a absolvovala kurz interpretace Tierkreise , později publikovaný jako článek.

V roce 1961 získal Stockhausen pozemek v blízkosti Kürten , vesnice východně od Kolína, poblíž Bergisch Gladbach v Bergisches Land . Nechal si tam postavit dům, který podle jeho zadání navrhl architekt Erich Schneider-Wessling, a ten tam od jeho dokončení na podzim 1965 pobýval.

Výuka

Stockhausen přednášel na 12. mezinárodních letních kurzech nové hudby v Darmstadtu, 1957

Po přednášce na Internationale Ferienkurse für Neue Musik v Darmstadtu (první v roce 1953) Stockhausen přednášel a koncertoval v Evropě, Severní Americe a Asii. Byl hostujícím profesorem kompozice na University of Pennsylvania v roce 1965 a na University of California, Davis v letech 1966–67. V letech 1963 až 1968 založil a řídil kolínské kurzy nové hudby a v roce 1971 byl jmenován profesorem skladby na Hochschule für Musik Köln, kde vyučoval až do roku 1977. V roce 1998 založil Stockhausen Courses, které se každoročně konají v Kürten.

Publikační činnost

Od poloviny 50. let Stockhausen navrhl (a v některých případech zařídil tisk) vlastní hudební partitury pro svého vydavatele Universal Edition , který často zahrnoval nekonvenční zařízení. Skóre za jeho skladbu Refrén například obsahuje otočný ( refrén ) na průhledném plastovém proužku. Počátkem 70. let ukončil smlouvu s Universal Edition a začal vydávat vlastní partitury pod otiskem Stockhausen-Verlag. Toto uspořádání mu umožnilo rozšířit své notační inovace (například dynamika ve Weltparlamentu [první scéně Mittwoch aus Licht ] je barevně kódována) a vyústilo v osm cen German German Publishers Society Awards v letech 1992 ( Luzifers Tanz ) a 2005 ( Hoch- Zeiten , od Sonntag aus Licht ). Momente skóre, zveřejněné těsně před Stockhausenovo smrti v roce 2007, vyhrál cenu za podeváté.

Na začátku devadesátých let Stockhausen znovu získal licence na většinu nahrávek jeho hudby, které do té doby vytvořil, a založil vlastní nahrávací společnost, která tuto hudbu trvale zpřístupnila na kompaktním disku.

Smrt

Stockhausenův hrob, Waldfriedhof, Kürten
Hrobový pomník (pohled zezadu)

Stockhausen zemřel na náhlé srdeční selhání ráno 5. prosince 2007 v Kürtenu v Severním Porýní-Vestfálsku. Noc předtím dokončil nedávno zadanou práci pro představení boloňského Mozartova orchestru . Bylo mu 79 let.

Kompozice

Stockhausen napsal 370 jednotlivých prací. Často se radikálně odchýlí od hudební tradice a na jeho tvorbu mají vliv Olivier Messiaen , Edgard Varèse a Anton Webern , dále film a malíři jako Piet Mondrian a Paul Klee .

50. léta 20. století

Stockhausen začal vážně skládat až ve třetím ročníku na konzervatoři. Jeho rané studentské skladby zůstávaly mimo pozornost veřejnosti, dokud v roce 1971 vydal Chöre für Doris , Drei Lieder pro altový hlas a komorní orchestr, Choral pro a cappella sbor (všechny tři z roku 1950) a Sonatine pro housle a klavír ( 1951).

V srpnu 1951, krátce po svém prvním Darmstadt návštěvě Stockhausen začal pracovat s formou athematic sériového kompozice, která odmítla dodekafonie z Schoenberg . Charakterizoval mnoho z těchto prvních skladeb (spolu s hudbou jiných, podobně smýšlejících skladatelů té doby) jako punktuelle Musik , „dochvilnou“ nebo „pointistickou“ hudbu, běžně překládanou jako „pointillist“, ačkoli jeden kritik uzavřel analýzu několika z těchto raných děl, která Stockhausen „nikdy doopravdy neskládal přesně“. Skladby z této fáze zahrnují Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I – IV (1952 - čtvrtý z této první sady čtyř Klavierstücke s názvem Klavierstück IV je konkrétně citován Stockhausenem jako příklad „přesné hudby“ a první ( nepublikované) verze Punkte a Kontra-Punkte (1952). Několik prací ze stejných let však ukazuje Stockhausena, jak formuluje svůj „první skutečně průkopnický příspěvek k teorii a především praxi kompozice“, ke „skupinové kompozici“. ", nalezený v Stockhausenových dílech již v roce 1952 a pokračuje v celé jeho skladatelské kariéře. Tento princip poprvé Stockhausen veřejně popsal v rozhlasovém rozhovoru z prosince 1955 s názvem" Gruppenkomposition: Klavierstück I ".

V prosinci 1952 se skládal Konkrete etuda , realizovanou v Pierre Schaeffer je v Paříži musique betonem studiu. V březnu 1953 se přestěhoval do kolínského studia NWDR a dvěma elektronickými studiemi (1953 a 1954) se začal věnovat elektronické hudbě a poté představil prostorová umístění zvukových zdrojů svým smíšeným koncertem a elektronickým dílem Gesang der Jünglinge (1955–56) . Zkušenosti získané ze studií jasně ukázaly, že považovat zabarvení za stabilní entity bylo nepřijatelným zjednodušením. Stockhausen, posílen svými studiemi s Meyerem-Epplerem, počínaje rokem 1955, formuloval nová „statistická“ kritéria pro kompozici a zaměřil pozornost na aleatorické , směrové tendence zvukového pohybu, „změnu z jednoho stavu do druhého, s nebo bez návratu pohybu, na rozdíl od fixního stavu “. Stockhausen později napsal a popsal toto období ve své kompoziční práci: „První revoluce nastala v letech 1952/53 jako musique concrète , elektronická kazetová hudba a vesmírná hudba , což znamenalo kompozici s transformátory, generátory, modulátory, magnetofony atd.; Integrace všech konkrétní a abstraktní (syntetické) zvukové možnosti (také všechny zvuky) a řízená projekce zvuku v prostoru “. Jeho pozice „předního německého skladatele své generace“ byla založena s Gesang der Jünglinge a třemi souběžně komponovanými skladbami v různých médiích: Zeitmaße pro pět dřevěných dechů, Gruppen pro tři orchestry a Klavierstück XI . Principy, na nichž stojí tři poslední skladby, jsou uvedeny v Stockhausenově nejznámějším teoretickém článku „... wie die Zeit vergeht ...“ („... How Time Passes ...“), poprvé publikovaném v roce 1957 ve sv. 3 z Die Reihe .

Jeho práce s elektronickou hudbou a její naprostá stálost ho vedly k prozkoumání způsobů instrumentální a vokální hudby, v nichž individuální schopnosti interpretů a okolnosti konkrétního představení (např. Sálová akustika) mohou určit určité aspekty skladby. Nazýval to „variabilní forma“. V jiných případech může být práce prezentována z řady různých perspektiv. V Zyklus (1959) například začal používat pro instrumentální hudbu grafický zápis . Skóre je napsán tak, že výkon lze spustit na každé stránce, a to může být číst vzhůru nohama, nebo zprava doleva, jako umělec vybere. Ještě další práce umožňují různé cesty skrz součásti. Stockhausen nazval obě tyto možnosti „polyvalentní formou“, což může být buď otevřená forma (v podstatě neúplná, mířící mimo její rámec), jako u Klavierstück XI (1956), nebo „uzavřená forma“ (úplná a uzavřená) jako u Momente (1962–64/69).

V mnoha jeho dílech se prvky odehrávají proti sobě současně a postupně: v Kontra-Punkte („Proti bodům“, 1952–53), který se ve své revidované podobě stal jeho oficiálním „opus 1“, procesem vedoucím od počáteční „bodové“ textury izolovaných not směrem ke květnatému, okrasnému konci stojí proti tendenci rozmanitosti (šest témbrů, dynamiky a trvání) k uniformitě (zabarvení sólového klavíru, téměř konstantní měkká dynamika a poměrně rovnoměrné trvání) ). V Gruppenu (1955–57) jsou občas mezi třemi plnými orchestry hozeny fanfáry a pasáže různé rychlosti (překrývající se doby založené na harmonických řadách ), což vytváří dojem pohybu v prostoru.

Ve svém Kontakte pro elektronické zvuky (volitelně s klavírem a bicími) (1958–60) poprvé dosáhl izomorfismu čtyř parametrů výšky, trvání, dynamiky a zabarvení.

60. léta 20. století

V roce 1960 se Stockhausen vrátil ke skladbě vokální hudby (poprvé od Gesang der Jünglinge ) s Carré pro čtyři orchestry a čtyři sbory. O dva roky později zahájil rozsáhlou kantátu s názvem Momente (1962–64/69) pro sólový soprán, čtyři pěvecké skupiny a třináct instrumentalistů. V roce 1963 Stockhausen vytvořil Plus-Minus , „2 × 7 stránek pro realizaci“ obsahující základní notové materiály a komplexní systém transformací, kterým mají být tyto materiály podrobeny, aby vytvořily neomezený počet různých kompozic. Po zbytek šedesátých let pokračoval v zkoumání takových možností „ procesní kompozice “ v dílech pro živé hraní, jako jsou Prozession (1967), Kurzwellen a Spiral (obě 1968), které vyvrcholily verbálně popsanými skladbami „intuitivní hudby“ of aus den Sieben Tagen (1968) a Für Kommende Zeiten (1968-1970). Do této rubriky spadají i některá jeho pozdější díla, například Ylem (1972) a první tři díly Herbstmusik (1974). Několik těchto procesních skladeb bylo představeno v celodenních programech představených na Expo 70, pro které Stockhausen složil další dvě podobná díla, Pole pro dva hráče a Expo pro tři. V dalších skladbách, jako Stop pro orchestr (1965), Adieu pro dechové kvinteto (1966) a Dr. K Sextett , který byl napsán v letech 1968–69 na počest Alfreda Kalmusa z Universal Edition, představil svým interpretům další omezené možnosti improvizace.

Byl průkopníkem živé elektroniky ve hře Mixtur (1964/67/2003) pro orchestr a elektroniku, Mikrophonie I (1964) pro tam-tam , dva mikrofony, dva filtry s potenciometry (6 hráčů), Mikrophonie II (1965) pro sbor, varhany Hammond , a čtyři kruhové modulátory a Solo pro melodický nástroj se zpětnou vazbou (1966). Improvizace také hraje roli ve všech těchto dílech, ale zejména v Solo . Složil také dvě elektronická díla pro kazetu , Telemusik (1966) a Hymnen (1966–67). Ten druhý existuje také ve verzi s částečně improvizujícími sólisty a třetí ze čtyř „regionů“ ve verzi s orchestrem. V této době začal Stockhausen do svých skladeb také začleňovat již existující hudbu ze světových tradic. Telemusik byl prvním zjevným příkladem tohoto trendu.

V roce 1968, Stockhausen skládal vokální sextet stimmung pro Collegium Vocale Köln , hodinové práce zcela na základě podtextem s nízkou B-byt . V následujícím roce vytvořil Fresco pro čtyři orchestrální skupiny, skladbu Wandelmusik („foyer music“). To bylo zamýšlel být hrál asi pět hodin ve foyer a areálu komplexu Beethovenhalle hlediště v Bonnu , před, po a během skupiny (částečně simultánních) koncertů jeho hudby v hledištích zařízení. Celkový projekt dostal název Musik für die Beethovenhalle . To mělo precedenty ve dvou projektech seminářů kolektivní kompozice, které Stockhausen poskytl v Darmstadtu v letech 1967 a 1968: Ensemble a Musik für ein Haus , a mělo by nástupce ve skladbě „park music“ pro pět prostorově oddělených skupin, Sternklang („Star Sounds“) ) z roku 1971, orchestrální dílo Trans , složené ve stejném roce a třináct souběžných „hudebních scén pro sólisty a duety“ s názvem Alphabet für Liège (1972).

Vesmírná hudba a Expo '70

Německý pavilon na Expo '70 (sférické hlediště není vidět napravo)

Od poloviny padesátých let Stockhausen ve svých dílech vyvíjí koncepty prostorové lokalizace , a to nejen v elektronické hudbě, jako je 5kanálový Gesang der Jünglinge (1955–56) a Telemusik (1966) a 4kanálový Kontakte (1958 –60) a Hymnen (1966–67). Instrumentální/vokální díla jako Gruppen pro tři orchestry (1955–57) a Carré pro čtyři orchestry a čtyři sbory (1959–60) také vykazují tuto vlastnost. V přednáškách jako „Hudba ve vesmíru“ z roku 1958 vyzýval k vybudování nových druhů koncertních síní „přizpůsobených požadavkům prostorové hudby“. Jeho nápad byl

sférický prostor, který je všude kolem vybaven reproduktory. Uprostřed tohoto sférického prostoru by pro posluchače byla pozastavena zvukově propustná a průhledná platforma. Slyšeli hudbu složenou pro takové standardizované prostory přicházející shora, zdola a ze všech bodů kompasu.

V roce 1968 pozvala západoněmecká vláda Stockhausena ke spolupráci na německém pavilonu na světové výstavě 1970 v Osace a k vytvoření společného multimediálního projektu s umělcem Otto Piene . Dalšími spolupracovníky na projektu byli architekt pavilonu Fritz Bornemann , Fritz Winckel, ředitel Studia elektronické hudby na Technické univerzitě v Berlíně a inženýr Max Mengeringhausen. Tématem pavilonu byly „hudební zahrady“, v souladu s nimiž Bornemann zamýšlel „vysadit“ výstavní síně pod širokým trávníkem se spojeným hledištěm „rašícím“ nad zemí. Bornemann původně pojal toto hlediště ve formě amfiteátru s ústředním orchestrálním pódiem a okolním publikem. V létě 1968 se Stockhausen setkal s Bornemannem a přesvědčil ho, aby změnil tuto koncepci na sférický prostor s publikem uprostřed, obklopeným skupinami reproduktorů v sedmi prstencích v různých „zeměpisných šířkách“ kolem vnitřních stěn koule.

Přestože byl plánovaný multimediální projekt Stockhausena a Piene s názvem Hinab-Hinauf podrobně vyvinut, výbor Světové výstavy jejich koncept odmítl jako příliš extravagantní a místo toho požádal Stockhausena, aby představil denní pěthodinové programy jeho hudby. Stockhausenova díla byla prováděna po dobu 5 a půl hodiny každý den po dobu 183 dní s celkovým publikem asi milionu posluchačů. Podle Stockhausenova životopisce Michaela Kurtze „Mnoho návštěvníků pociťovalo sférické hlediště jako oázu klidu uprostřed obecného rozruchu a po chvíli se stalo jednou z hlavních atrakcí Expa 1970“.

70. léta 20. století

Stockhausen (vpředu uprostřed) u mixážního pultu pro vystoupení Alfonsa a Aloys Kontarsky z Mantry , Shiraz Arts Festival , Írán, 1972

Počínaje Mantrou pro dva klavíry a elektroniku (1970) se Stockhausen obrátil ke skladbě formule , což je technika, která zahrnuje projekci a násobení jednoduché, dvojité nebo trojité melodické formule. Někdy, jako v Mantře a velké orchestrální skladbě s mimickými sólisty, Inori , je na začátku jako úvod uveden jednoduchý vzorec. Tuto techniku ​​nadále používal (např. Ve dvou souvisejících sólo-klarinetových skladbách Harlekin [Harlequin] a Der kleine Harlekin [The Little Harlequin] z roku 1975 a orchestrální Jubiläum [Jubilee] z roku 1977) po dokončení opery -cyklus Licht v roce 2003. Některá díla ze 70. let 20. století nepoužívala formulovou techniku -např. vokální duet „ Am Himmel wandre ich “ (In the Sky I Am Walking, one of the 13 components of the multimedial Alphabet für Liège , 1972, který Stockhausen vyvinul v rozhovoru s britským biofyzikem a lektorem o mystických aspektech zvukové vibrace Jill Purce ), „Laub und Regen“ (Listy a déšť, z divadelního díla Herbstmusik (1974), kompozice bez doprovodu klarinet Amour a chorálu opera Atmen gibt das Leben (Dýchání dává život, 1974/77) - ale přesto sdílí její jednodušší, melodicky zaměřený styl. Dvě takové skladby, Tierkreis („Zodiac“, 1974–75) a In Freundschaft (V přátelství, 1977, sólo kus s verzemi prakticky pro každého orchestrální nástroj), se staly nejhranějšími a nejhranějšími skladbami Stockhausenu.

Toto dramatické zjednodušení stylu poskytlo model nové generaci německých skladatelů, volně sdružených pod značkou neue Einfachheit nebo New Simplicity . Nejznámějším z těchto skladatelů je Wolfgang Rihm , který v letech 1972–73 studoval u Stockhausena. Jeho orchestrální skladba Sub-Kontur (1974–75) cituje vzorec Stockhausenovy Inori (1973–74) a uznal také vliv Momentea na toto dílo.

Mezi další velká Stockhausenova díla z tohoto desetiletí patří orchestrální Trans (1971) a dvě hudebně-divadelní skladby využívající melodie Tierkreis : Musik im Bauch („Hudba v břiše“) pro šest perkusistů (1975) a sci-fi „ opera „ Sirius (1975–77) pro osmikanálovou elektronickou hudbu se sopránem, basem, trubkou a basklarinetem, která má čtyři různé verze pro čtyři roční období, z nichž každá trvá přes hodinu a půl.

Stockhausen v roce 2004 během mixu nahrávání Angel Processions od Sonntag aus Licht , v Sound Studio N, Kolín nad Rýnem

1977–2003

V letech 1977 až 2003 Stockhausen složil sedm oper v cyklu s názvem Licht: Die sieben Tage der Woche („Světlo: Sedm dní v týdnu“). Tyto Licht zabývá cyklu s rysy sdružených v různých historických tradic se každý den v týdnu (pondělí = zrození a plodnost, úterý = konflikt a válku, ve středu = usmíření a spolupráce, čtvrtek = cestování a učení, atd.) A vztahy mezi třemi archetypálních postavy: Michael , Lucifer a Eva . Každá z těchto postav dominuje jedné z oper ( Donnerstag [čtvrtek], Samstag [sobota] a Montag [pondělí]), tři možné dvojice jsou v popředí ve třech dalších a stejná kombinace všech tří je uvedena v Mittwoch (Středa).

Stockhausenovo pojetí opery bylo významně založeno na obřadech a rituálech, s vlivem japonského divadla Noh , stejně jako židovsko-křesťanských a védských tradic. V roce 1968, v době složení Aus den sieben Tagen , Stockhausen četl Satpremův životopis o bengálském guruovi Sri Aurobindovi a následně také četl mnoho publikovaných spisů samotného Aurobinda. Název Licht vděčí za něco Aurobindově teorii „ Agni “ (hinduistické a védské božstvo ohně), vyvinuté ze dvou základních premis jaderné fyziky; Stockhausenova definice vzorce a zejména jeho pojetí superformuly Licht také hodně vděčí kategorii Sri Aurobinda „supramentální“. Stejně tak jeho přístup k hlasu a textu, někdy odešel z tradičního používání: Znaky byly pravděpodobně ztvární instrumentalisty či tanečníků jako zpěváky, a několika částí Licht (např Luzifers Traum od Samstag , Welt Parlament od Středa , Lichter (Wasser a Hoch-Zeiten ze společnosti Sonntag ) používají psané nebo improvizované texty v simulovaných nebo vymyšlených jazycích.

Sedm oper nebylo složeno „ve všední den“, ale spíše začínalo (kromě Jahreslaufa v roce 1977, který se stal prvním aktem Dienstagu ) „sólovými“ operami a směřovalo ke komplexnějším operám: Donnerstag (1978–80), Samstag (1981–83), Montag (1984–88), Dienstag (1977/1987–91), Freitag (1991–94), Mittwoch (1995–97) a nakonec Sonntag (1998–2003).

Stockhausen měl sny o létání po celý svůj život a tyto sny se odrážejí v Helikopter-Streichquartett (třetí scéna Mittwoch aus Licht ), dokončené v roce 1993. V něm čtyři členové smyčcového kvarteta vystupují ve čtyřech helikoptérách létajících nezávislým letem stezky po krajině poblíž koncertního sálu. Zvuky, které hrají, se mísí se zvuky vrtulníků a hrají prostřednictvím reproduktorů publiku v sále. Videa účinkujících jsou také přenášena zpět do koncertního sálu. Účinkující jsou synchronizováni pomocí klikácí stopy , přenášeni k nim a slyšeni přes sluchátka.

První představení díla se konalo v Amsterdamu 26. června 1995 v rámci holandského festivalu . Navzdory své extrémně neobvyklé povaze má dílo několik představení, včetně jednoho dne 22. srpna 2003 v rámci salcburského festivalu k otevření místa Hangar-7 a německé premiéry 17. června 2007 v Braunschweigu v rámci Stadt der Festival Wissenschaft 2007. Dílo nahrálo také Arditti Quartet .

V roce 1999 byl pozván Walter Fink být devátý skladatel vystupoval v ročním Komponistenporträt na Rheingau Musik Festival .

V roce 1999 producent BBC Rodney Wilson požádal Stockhausena o spolupráci se Stephenem a Timothy Quayem na filmu pro čtvrtou sérii Sound on Film International. Ačkoli Stockhausen hudba byla použita pro filmy dříve (nejvíce pozoruhodně, části Hymnen v Nicolas Roeg je Walkabout v roce 1971), to bylo poprvé, co byl požádán, aby hudbu speciálně pro tento účel. Přizpůsobil 21 minut materiálu převzatého z jeho elektronické hudby pro Freitag aus Licht , výsledek nazval Zwei Paare (Dva páry) a Brothers Quay vytvořili svůj animovaný film, který nazvali In Absentia , pouze na základě jejich reakcí na hudbu a jednoduchý návrh, že okno může být nápad použít. Když Stockhausen při náhledu promítal film, který ukazuje šílenou ženu, jak píše dopisy z ponuré azylové cely, dojal ho k slzám. Brothers Quay byli užaslí, když zjistili, že jeho matka byla „uvězněna nacisty v azylovém domě, kde později zemřela ... To byl pro nás také velmi dojemný okamžik, zejména proto, že jsme film natočili, aniž bychom o tom věděli z toho".

2003–2007

Stockhausen a Antonio Pérez Abellan během nahrávání v roce 2007 pro Natürliche Dauern , k třetí hodině Klang

Po dokončení Lichtu se Stockhausen pustil do nového cyklu skladeb podle denní doby Klang („Zvuk“). Jednadvacet z těchto kusů bylo dokončeno před Stockhausenovou smrtí. První čtyři díla z tohoto cyklu jsou First Hour: Himmelfahrt (Ascension), pro varhany nebo syntezátor, soprán a tenor (2004–2005); Druhá hodina: Freude (Joy) pro dvě harfy (2005); Třetí hodina: Natürliche Dauern (přirozené trvání) pro klavír (2005–2006); and Fourth Hour: Himmels-Tür (Heaven's Door) for a percussionist and a little girl (2005). The Fifth Hour, Harmonien (Harmonies), je sólo ve třech verzích pro flétnu, basklarinet a trubku (2006). Šestá až dvanáctá hodina jsou díla komorní hudby založená na materiálu z Páté hodiny. Třináctá hodina, Cosmic Pulses , je elektronické dílo vytvořené překrýváním 24 vrstev zvuku, z nichž každá má svůj vlastní prostorový pohyb, mezi osm reproduktorů rozmístěných kolem koncertní síně. Hodiny 14 až 21 jsou sólovými skladbami pro basový hlas, barytonový hlas, basetový roh, lesní roh, tenorový hlas, sopránový hlas, sopránový saxofon a flétnu, každá s elektronickým doprovodem jiné sady tří vrstev od Cosmic Pulses . Jednadvacet dokončených skladeb bylo poprvé uvedeno jako cyklus na festivalu MusikTriennale Köln ve dnech 8. – 9. Května 2010 na 176 jednotlivých koncertech.

Teorie

Stockhausen přednáší o Inori v roce 2005

V roce 1950 a brzy 1960, Stockhausen publikoval sérii článků, které prokázaly jeho význam v oblasti hudební teorie. Přestože se jedná o analýzy hudby Mozarta , Debussyho , Bartóka , Stravinského , Goeyvaertsa , Bouleze , Nono , Johannesa Fritsche , Michaela von Biela a zejména Weberna , položky kompoziční teorie přímo související s jeho vlastní tvorbou jsou považovány za nejvíce obecně důležité. " Texte se skutečně blíží než cokoli jiného, ​​co je v současné době k dispozici, aby poskytlo obecnou kompoziční teorii pro poválečné období". Jeho nejslavnějším článkem je „... wie die Zeit vergeht ...“ („... Jak plyne čas ...“), poprvé publikovaný ve třetím díle Die Reihe (1957). Odhaluje v něm řadu časových koncepcí, které jsou základem jeho instrumentálních skladeb Zeitmaße , Gruppen a Klavierstück XI . Tento článek konkrétně vyvíjí (1) stupnici dvanácti temp analogickou k stupnici chromatické rozteče, (2) techniku ​​budování postupně menších, celistvých subdivizí v průběhu základního (základního) trvání, analogickou s řadou podtónů , (3) hudební aplikace konceptu dílčího pole (časová pole a velikosti polí) v postupných i simultánních proporcích, (4) metody promítání rozsáhlé formy z řady proporcí, (5) koncept „statistické“ kompozice, (6) koncept „trvání akce“ a související „variabilní forma“ a (7) pojem „bezsměrné časové pole“ a s ním „polyvalentní forma“.

Mezi další důležité články z tohoto období patří „Elektronische und Instrumentale Musik“ („Elektronická a instrumentální hudba“, 1958), „Musik im Raum“ („Hudba ve vesmíru“, 1958), „Musik und Graphik“ („Hudba a grafika“ „1959),„ Momentform “(1960),„ Die Einheit der musikalischen Zeit “(„ ​​Jednota hudebního času “, 1961) a„ Erfindung und Entdeckung “(„ Vynález a objev “, 1961), poslední shrnutí myšlenky se vyvinuly až do roku 1961. Celkově vzato, tyto časové teorie

navrhl, že celá kompoziční struktura by mohla být pojata jako „ zabarvení “: protože „různé zkušené složky, jako je barva, harmonie a melodie , metr a rytmus, dynamika a forma, odpovídají různým segmentovým rozsahům tohoto sjednoceného času“, celkový hudební výsledek na jakékoli dané kompoziční úrovni je jednoduše „ spektrum “ základnějšího trvání - tj. jeho „zabarvení“, vnímané jako celkový účinek struktury podtónu této doby, nyní zahrnuto nejen „rytmické“ členění trvání, ale také jejich relativní „dynamickou“ sílu, „obálku“ atd.

...

Kompozičně uvažováno, to vedlo ke změně zaměření z individuálního tónu na celý komplex tónů vzájemně souvisejících na základě jejich vztahu k „ základnímu “ - změně, která byla pravděpodobně nejdůležitějším kompozičním vývojem druhé části 50. léta, nejen pro Stockhausenovu hudbu, ale pro „pokročilou“ hudbu obecně.

Některé z těchto myšlenek, uvažované z čistě teoretického hlediska (vyvedené z kontextu jako vysvětlení konkrétních skladeb), vyvolaly značný kritický požár. Z tohoto důvodu Stockhausen na několik let přestal vydávat takové články, protože měl pocit, že o těchto textech vzniklo „mnoho zbytečných polemik“, a raději soustředil pozornost na skládání.

V šedesátých letech Stockhausen publikoval málo analytické nebo teoretické povahy, ačkoli učil a přednášel veřejně. Teprve v roce 1970 začal znovu publikovat teoretické články s „Kriterien“, abstraktem jeho šesti seminárních přednášek pro Darmstädter Ferienkurse . Samotné semináře zahrnující sedm témat („Mikro a makrokontinuum“, „Koláž a Metacollage“, „Rozšíření měřítka temp“, „Zpětná vazba“, „Spektrální harmonie- formující modulace“, „Rozšíření dynamiky- A Princip Mikrophonie I “a„ Space Music - Spatial Forming and Notation “) byly publikovány až posmrtně.

Jeho sebrané spisy byly publikovány v Texte zur Musik , včetně jeho skladatelských teorií a analýz hudby jako obecného jevu.

Recepce

Hudební vliv

Stockhausen byl popsán jako „jeden z velkých vizionářů hudby 20. století“. Jeho dvě raná elektronická studia (zejména ta druhá) měla silný vliv na následný vývoj elektronické hudby v 50. a 60. letech, zejména v díle italského Franca Evangelistiho a Poláků Andrzeje Dobrowolského a Włodzimierze Kotońského . Vliv jeho Kontra-Punkte , Zeitmasse a Gruppen může být viděn v práci mnoha skladatelů, včetně Igora Stravinského ‚s Threni (1957-58) a hnutí pro klavír a orchestr (1958-59) a jiné práce až po variacemi : Aldous Huxley in Memoriam (1963–64), jehož rytmy „pravděpodobně byly alespoň částečně inspirovány některými pasážemi Stockhausenova Gruppenu “. Ačkoli se hudba Stockhausenovy generace může zdát nepravděpodobným vlivem, řekl Stravinskij v rozhovoru z roku 1957:

Všude kolem sebe mám podívanou na skladatele, kteří se poté, co jejich generace má za sebou desetiletí vlivu a módy, uzavírají před dalším vývojem a od další generace (jak to říkám, napadají mě výjimky, například Krenek) . Samozřejmě to vyžaduje větší úsilí učit se od svých juniorů a jejich chování není vždy dobré. Ale když je vám pětasedmdesát a vaše generace se překrývá se čtyřmi mladšími, záleží na vás, abyste se předem nerozhodovali, „jak daleko mohou skladatelé zajít“, ale abyste se pokusili objevit jakoukoli novou věc, která z nové generace udělá novou.

Mezi britskými skladateli Sir Harrison Birtwistle ochotně uznává vliv Stockhausenova Zeitmaße (zejména na jeho dva dechové kvintety, Refrains a Choruses a Five Distances ) a Gruppen na jeho tvorbu obecněji. Brian Ferneyhough říká, že ačkoli mu „technické a spekulativní inovace“ Klavierstücke I – IV , Kreuzspiel a Kontra-Punkte při prvním setkání unikly, přesto vyvolaly „ostrou emoci, výsledek blahodárného šoku vyvolaného jejich smělostí“ a poskytl „důležitý zdroj motivace (spíše než napodobování) pro mé vlastní vyšetřování“. Když byl ještě ve škole, fascinovalo ho slyšení britské premiéry Gruppena a

mnohokrát poslouchal záznam tohoto představení a pokoušel se proniknout do jeho tajemství - jak to vždy vypadalo, že vybuchne, ale přesto se mu podařilo uniknout bez úhony ve svém jádru - ale sotva to dokázal pochopit. Zpětně je zřejmé, že z tohoto zmatku se zrodil můj zájem o formální otázky, které přetrvávají dodnes.

Ačkoli se to nakonec vyvinulo vlastním směrem, Ferneyhoughův dechový sextet z roku 1967, Prometheus , začínal jako dechový kvintet s cor anglais, vycházející přímo ze setkání s Stockhausenovou Zeitmaße . Pokud jde o pozdější práci Stockhausena, řekl:

Nikdy jsem se nepřihlásil (bez ohledu na nevyhnutelný osobní odstup) k tezi, podle níž jsou mnohé transformace slovní zásoby charakterizující Stockhausenův vývoj zjevným znakem jeho neschopnosti uskutečnit ranou vizi přísného řádu, který měl v mládí. Naopak se mi zdá, že neustálé přehodnocování jeho premis vedlo k udržení pozoruhodně tvrdého vlákna historického vědomí, které bude časem jasnější. ... Pochybuji, že se našel jediný skladatel zasahující generace, který, i když na krátkou dobu, neviděl svět hudby jinak díky Stockhausenově dílu.

V krátké eseji popisující Stockhausenův vliv na jeho vlastní tvorbu Richard Barrett uzavírá, že „Stockhausen zůstává skladatelem, jehož další dílo se těším nejvíce, samozřejmě kromě sebe“, a názvy jako díla, která měla zvláštní dopad na jeho hudební myšlení Mantra , Gruppen , Carré , Klavierstück X , Inori a Jubiläum .

Francouzský skladatel a dirigent Pierre Boulez kdysi prohlásil: „Stockhausen je největší žijící skladatel a jediný, koho uznávám za svého vrstevníka“. Boulez také uznal vliv provedení Stockhausenova Zeitmaße na jeho následný vývoj jako dirigent. Další francouzský skladatel Jean-Claude Éloy považuje Stockhausena za nejdůležitějšího skladatele druhé poloviny 20. století a prakticky „celý svůj katalog děl“ cituje jako „mocný objev [ sic ] a skutečné zjevení“.

Holandský skladatel Louis Andriessen uznal vliv Stockhausenovy Momente ve své stěžejní práci Contra Tempus z roku 1968. Německý skladatel Wolfgang Rihma , který studoval u Stockhausen, byl ovlivněn Momente , Hymnen a INORI .

Na kolínském festivalu ISCM v roce 1960 slyšel dánský skladatel Per Nørgård Stockhausenův Kontakte i skladby Kagela, Bouleze a Beria. To, co slyšel, ho hluboce ovlivnilo a jeho hudba se rázem změnila na „mnohem nespojitější a nespojitější styl, zahrnující prvky přísné organizace ve všech parametrech, určitý stupeň aleatoricismu a řízené improvizace, spolu se zájmem o koláž z jiných hudebních děl“ .

Jazzoví hudebníci jako Miles Davis , Cecil Taylor , Charles Mingus , Herbie Hancock , Yusef Lateef a Anthony Braxton uvádějí Stockhausen jako vliv.

Stockhausen byl také vlivný v popové a rockové hudbě. Frank Zappa uznává Stockhausena v poznámkách k nahrávce Freak Out! , jeho debut v roce 1966 s Matkami vynálezu . Na zadní straně druhé LP desky The Who vydané v USA se říká , že „ Happy Jack “, jejich hlavní skladatel a kytarista Pete Townshend , má „zájem o Stockhausen“. Rick Wright a Roger Waters z Pink Floyd také uznávají Stockhausen jako vliv. San Francisco psychedelické skupiny Jefferson Airplane a Grateful Dead prý udělaly to samé; Stockhausen řekl, že Grateful Dead byli „dobře orientovaní na novou hudbu“. Zakládající členové kolínské experimentální kapely Can , Irmin Schmidt a Holger Czukay , oba studovali u Stockhausena na kolínských kurzech nové hudby. Němečtí elektroničtí průkopníci Kraftwerk také tvrdí, že studovali u Stockhausena a islandský zpěvák Björk uznal Stockhausenův vliv.

Širší kulturní proslulost

Stockhausen je spolu s Johnem Cageem jedním z mála avantgardních skladatelů, kterým se podařilo proniknout do populárního povědomí. Beatles zahrnul jeho tvář na obálku Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . To odráží jeho vliv na vlastní avantgardní experimenty kapely i obecnou slávu a proslulost, které do té doby (1967) dosáhl. Zejména „ Den v životě “ (1967) a „ Revoluce 9 “ (1968) byly ovlivněny Stockhausenovou elektronickou hudbou. Stockhausenovo jméno a vnímaná podivnost a domnělá neposlouchatelnost jeho hudby byla dokonce pointa v karikaturách, jak je dokumentováno na stránce na oficiálním webu Stockhausenu ( Stockhausen Cartoons ). Snad nejvíce žíravá poznámka o Stockhausenu byla připsána siru Thomasovi Beechamovi . Na otázku „Slyšeli jste nějakého Stockhausena?“ Mu údajně odpověděl: „Ne, ale věřím, že jsem v některých šlapal“.

Stockhausenova sláva se odráží i v literárních dílech. Je například zmíněn v románu Philipa K. Dicka Flow My Tears, Policeman Said , a v románu Thomase Pynchona z roku 1966 The Crying of Lot 49 . Román Pynchon obsahuje „The Scope“, bar s „přísnou politikou elektronické hudby“. Hlavní hrdina Oedipa Maas se ptá „bokového vouse“ na „náhlý chorál hukotů a jásot“, který vychází z „jakéhosi jukeboxu“. Odpovídá: "To je Stockhausen ... časný dav má tendenci kopat váš zvuk v Kolíně nad Rýnem. Později se opravdu rozhoupeme".

Francouzský spisovatel Michel Butor uznává, že Stockhausenova hudba „mě hodně naučila“, zmiňuje zejména elektronická díla Gesang der Jünglinge a Hymnen .

Později ve svém životě Stockhausena vylíčil alespoň jeden novinář, John O'Mahony z deníku Guardian , jako výstředníka, například údajně prožívajícího efektivně polygamní životní styl se dvěma ženami, o nichž O'Mahony hovořil jako o svých „ manželky “, přičemž zároveň uvedl, že nebyl ženatý ani s jednou z nich. Ve stejném článku O'Mahony tvrdí, že Stockhausen řekl, že se narodil na planetě obíhající kolem hvězdy Sirius. V německých novinách Die Zeit Stockhausen uvedl, že byl vzdělaný na Sirius (viz kontroverze níže).

Kritika

Robin Maconie zjišťuje, že „ve srovnání s tvorbou jeho současníků má Stockhausenova hudba hloubku a racionální integritu, která je zcela výjimečná ... Jeho výzkumy, původně vedené Meyerem-Epplerem, mají soudržnost na rozdíl od jiných skladatelů tehdy nebo potom“ . Maconie také přirovnává Stockhausena k Beethovenovi : „Pokud je génius někdo, jehož myšlenky přežijí všechny pokusy o vysvětlení, pak je podle této definice Stockhausen nejbližší věcí Beethovenovi, kterou toto století přineslo. Důvod? Jeho hudba trvá“ a „Jak řekl Stravinskij, nikdo si o Beethovenovi nemyslí, že je vynikajícím orchestrátorem, protože kvalita invence přesahuje pouhé řemeslo. Totéž platí pro Stockhausen: intenzita představivosti vede k hudebním dojmům elementární a zdánlivě nevyspytatelné krásy, která vyplývá spíše z nutnosti než z vědomého designu “ .

Christopher Ballantine, srovnávající kategorie experimentální a avantgardní hudby , k tomu dospěl

Stockhausen možná více než kterýkoli jiný současný skladatel existuje v bodě, kde se projevuje dialektika mezi experimentální a avantgardní hudbou; právě v něm, očividněji než kdekoli jinde, se tyto různorodé přístupy sbližují. Zdálo se, že to samo o sobě naznačuje jeho pozoruhodný význam.

Igor Stravinskij vyjádřil v konverzačních knihách s Robertem Craftem velké, ale ne nekritické nadšení pro Stockhausenovu hudbu , a po léta organizoval soukromé poslechy s přáteli ve svém domě, kde hrál kazety s nejnovějšími skladbackými díly. V rozhovoru zveřejněném v březnu 1968 však říká o neznámé osobě,

Poslouchal jsem celý týden klavírní hudbu skladatele, který je nyní velmi vážený pro jeho schopnost zůstat o hodinu napřed oproti své době, ale střídání shluků not a ticha, ve kterém se skládá, je monotónnější než čtyři čtverce nejnudnější hudby osmnáctého století.

Následující říjen přeložila zpráva v Sovetskaia Muzyka tuto větu (a několik dalších ze stejného článku) do ruštiny, přičemž nahradila spojení „ale“ frází „Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena“ („Mám na mysli Karlheinze Stockhausena "). Když byl tento překlad citován v Druskinově Stravinského biografii, pole bylo rozšířeno na všechny Stockhausenovy skladby a Druskin pro jistotu dodává: „Skutečně díla, která nazývá zbytečnými, zbytečnými a nezajímavými“, opět cituje ze stejného článku Sovetskaia Muzyka , přestože bylo jasné, že charakteristika byla pro americké „univerzitní skladatele“.

Počátkem roku 1995 poslal BBC Radio 3 Stockhausenovi balíček nahrávek od současných umělců Aphex Twin , Richie Hawtin (Plastikman), Scanner a Daniel Pemberton a zeptal se ho na jeho názor na hudbu. V srpnu téhož roku, reportér Radia 3 Dick Witts rozhovor Stockhausen o těchto kouscích pro vysílání v říjnu, následně zveřejněné v listopadovém vydání britské publikace The Wire s dotazem, jakou radu by dal těmto mladým hudebníkům. Stockhausen navrhl každému z hudebníků, kteří byli poté pozváni, aby odpověděli. Všichni kromě Plastikmana povinni.

Kontroverze

Stockhausen během své kariéry vzrušoval kontroverze. Jedním z důvodů je to, že jeho hudba ukazuje vysoká očekávání ohledně „utváření a transformace světa, o pravdě života a reality, o tvůrčím odchodu do budoucnosti určené duchem“, takže Stockhausenova práce „jako žádná jiná v historie nové hudby, má polarizační účinek, vzbuzuje vášeň a vyvolává drastickou opozici, až nenávist “. Další důvod uznal sám Stockhausen v odpovědi na otázku během rozhovoru v Bavorském rozhlase dne 4. září 1960, přetištěný jako předmluva jeho první sbírky spisů:

Často mi bylo vyčítáno - zvláště v poslední době -, že jsem byl příliš upřímný a díky tomu jsem si pro sebe neudělal nemnoho nepřátel - že jsem nediplomatický. ... Je třeba přiznat: Nejsem nadaný jako esoterik, ani jako mystik ani poustevník, ani jako diplomat; odpovídá tomu, že moje láska k bližním se vyjadřuje upřímně ... Doufám, že moji nepřátelé mě kvůli tomu nezničí; Doufám také, že moji nepřátelé najdou formy odpovědi, které mohu považovat za bohatě fantazijní, vtipné, relevantní a poučné - které mi poskytnou respekt prostřednictvím ušlechtilé a skutečně humánní formy nepřátelství.

Po studentských vzpourách v roce 1968 se hudební život v Německu silně zpolitizoval a Stockhausen se stal terčem kritiky, zejména z levicového tábora, který chtěl hudbu „ve službách třídního boje“. Cornelius Cardew a Konrad Boehmer odsoudili svého bývalého učitele jako „služebníka kapitalismu“. V prostředí, kde na hudbě záleželo méně než na politické ideologii, někteří kritici tvrdili, že Stockhausen byl příliš elitářský, zatímco jiní si stěžovali, že je příliš mystický.

Skandál na premiéře Fresca

Jak uvádí německý časopis Der Spiegel , premiéra (a dosud pouze představení) 15. listopadu 1969 Stockhausenova díla Fresco pro čtyři orchestrální skupiny (hrající na čtyřech různých místech) byla dějištěm skandálu. Zkoušky již byly poznamenány námitkami orchestrálních hudebníků zpochybňujících takové směry jako „glissandos ne rychleji než jedna oktáva za minutu“ a dalších telefonujících s odborovou organizací, aby objasnili, zda skutečně museli jako součást orchestru vykonávat Stockhausenovu práci. V zahřívací místnosti v zákulisí při premiéře byl vidět ručně psaný nápis s nápisem: „Hrajeme, jinak by nás vyhodili“. Během premiéry byly části některých hudebních stánků najednou nahrazeny cedulkami s nápisy jako „Stockhausen-Zoo. Prosím, nekrmte“, které někdo zasadil. Někteří hudebníci, opilí opicemi, odešli po hodině, ačkoli představení bylo plánováno na čtyři až pět hodin. Fanoušci Stockhausenu protestovali, zatímco nepřátelé Stockhausenu jehlili muzikanty otázkou: „Jak se můžete účastnit takových kravin?“ („Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!“). V jednu chvíli se někomu podařilo vypnout světla stojanu a nechat hudebníky ve tmě. Po 260 minutách představení skončilo a nikdo se již neúčastnil.

Hvězdný systém Sirius

V nekrologu v německých novinách Die Zeit byl citován Karlheinz Stockhausen, který řekl: „Byl jsem vzdělaný na Siriusu a chci se tam vrátit, přestože stále žiji v Kürtenu poblíž Kolína nad Rýnem.“ Když o tom slyšel dirigent Michael Gielen, řekl: „Když řekl, že ví, co se děje u Siriuse, zděšeně jsem se od něj odvrátil. Od té doby jsem neposlouchal žádnou poznámku.“ Stockhausenovy výroky nazval „arogantností“ a „nesmysly“, přičemž zároveň hájil vlastní víru v astrologii : „Proč by tato velká nebeská tělesa měla existovat, pokud za něčím nestojí? Nedokážu si představit, že by v tom bylo něco nesmyslného vesmíru. Mnohému nerozumíme “.

Útoky 11. září

Na tiskové konferenci v Hamburku 16. září 2001 se Stockhausena novinář zeptal, zda postavy v Lichtu jsou pro něj „pouze některé postavy ze společné kulturní historie“, nebo spíše „materiální podoby“. Stockhausen odpověděl: „Modlím se denně k Michaelovi, ale ne k Luciferovi. Zřekl jsem se ho. Ale je velmi přítomen, jako nedávno v New Yorku“. Tentýž novinář se poté zeptal, jak jej ovlivnily události z 11. září a jak nahlížel na zprávy o útoku v souvislosti s harmonií lidstva zastoupenou v Hymnenu . Odpověděl:

No, to, co se tam stalo, je samozřejmě - teď si všichni musíte upravit mozek - největší umělecké dílo, jaké kdy bylo. Skutečnost, že duchové dosáhnou jedním aktem něčeho, o čem jsme my v hudbě nemohli ani snít, že lidé cvičí šíleně, fanaticky deset let na koncert. A pak zemřít. [Váhavě.] A to je největší umělecké dílo, které pro celý Kosmos existuje. Jen si představte, co se tam stalo. Jsou lidé, kteří se tolik soustředí na toto jediné představení, a pak je pět tisíc lidí zahnáno ke Vzkříšení. V jednom okamžiku. To jsem nemohl udělat. Ve srovnání s tím nejsme nic, jako skladatelé. [...] Je to samozřejmě zločin, protože lidé s tím nesouhlasili. Nepřišli na „koncert“. To je zřejmé. A nikdo jim neřekl: „Mohli byste při tom být zabiti.“

V důsledku reakce na tiskovou zprávu Stockhausenových komentářů byl zrušen čtyřdenní festival jeho práce v Hamburku. Jeho dcera klavírista navíc novinářům oznámila, že už nebude vystupovat pod jménem „Stockhausen“. V další zprávě uvedl, že tisk zveřejnil „nepravdivé, hanlivé zprávy“ o jeho komentářích, a řekl:

Na tiskové konferenci v Hamburku se mě zeptali, zda jsou Michael, Eva a Lucifer historickými postavami minulosti, a odpověděl jsem, že existují i ​​nyní, například Lucifer v New Yorku. Ve své práci jsem definoval Lucifera jako kosmického ducha vzpoury, anarchie. Ke zničení stvoření používá svůj vysoký stupeň inteligence. Nezná lásku. Po dalších otázkách o událostech v Americe jsem řekl, že se takový plán jeví jako Luciferovo největší umělecké dílo. Samozřejmě jsem použil označení „umělecké dílo“ ve smyslu díla zkázy zosobněného v Luciferovi. V kontextu mých dalších komentářů to bylo jednoznačné.

Vyznamenání

Stockhausen, Anneliese Rothenberger a Edo de Waart (1969)
Karlheinz-Stockhausen-Platz a Altes Rathaus v Kürtenu

Mezi četná vyznamenání a vyznamenání, která byla udělena Stockhausenu, patří:

  • 1964 Cena německých kritiků gramofonů;
  • 1966 a 1972 cena SIMC za orchestrální díla (Itálie);
  • 1968 Velká cena umění za hudbu státu Severní Porýní-Vestfálsko; Grand Prix du Disque (Francie); Člen Svobodné akademie umění v Hamburku;
  • 1968, 1969 a 1971 Edisonova cena (Nizozemsko);
  • 1970 člen Královské švédské akademie hudby ;
  • 1973 člen Akademie umění v Berlíně ;
  • 1974 Spolkový záslužný kříž , 1. třída (Německo);
  • 1977 člen Filharmonické akademie v Římě ;
  • 1979 čestný člen Americké akademie a Institutu umění a literatury ;
  • 1980 člen Evropské akademie věd, umění a literatury  [ fr ] ;
  • 1981 Cena italských hudebních kritiků pro Donnerstag aus Licht ;
  • Cena za německý gramofon z roku 1982 (Německá akademie fonografů);
  • 1983 Diapason d'or (Francie) pro Donnerstag aus Licht ;
  • 1985 Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francie);
  • 1986 Ernst von Siemens Music Prize ;
  • 1987 čestný člen Královské akademie hudby v Londýně;
  • 1988 čestný občan komunity Kuerten;
  • 1989 čestný člen Americké akademie umění a věd ;
  • 1990 Prix ​​Ars Electronica , Linz, Rakousko;
  • 1991 čestný člen Královské irské akademie hudby; Accademico Onorario z Accademia Nazionale di Santa Caecilia, Řím; Čestný patron zvukových projektů Výmar;
  • 1992 Picassova medaile IMC-UNESCO ; Medaile význačné služby německého státu Severní Porýní-Vestfálsko; Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Luzifers Tanz (3. scéna soboty od Světla );
  • 1993 patron evropského festivalu flétny; Diapason d'or pro Klavierstücke I – XI a Mikrophonie I a II ;
  • 1994 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Jahreslauf (1. dějství úterý od Světla );
  • 1995 čestný člen Německé společnosti pro elektroakustickou hudbu; Bachova cena města Hamburk;
  • 1996 čestný doktorát (Dr. phil. Hc) Svobodné univerzity v Berlíně ; Skladatel Evropského kulturního hlavního města Kodaň; Edisonova cena (Nizozemsko) pro Mantru ; Člen Svobodné akademie umění v Lipsku; Čestný člen lipské opery; Cena za kolínskou kulturu;
  • 1997 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Weltparlamentu (první scéna středy od Světla ); Čestný člen hudebního souboru LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madrid;
  • 1999 Zápis do Zlaté knihy města Kolín nad Rýnem;
  • 2000 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Evas Erstgeburt (akt 1 pondělí od Light );
  • 2000–2001 Film In Absentia natočený bratry Quayovými (Anglie) na konkrétní a elektronickou hudbu Karlheinze Stockhausena získal Zlatou holubici (první cenu) na Mezinárodním festivalu animovaného filmu v Lipsku. Další ocenění: Zvláštní uznání poroty, Montreal, FCMM 2000; Zvláštní cena poroty, Tampere 2000; Zvláštní uznání, Golden Prague Awards 2001; Cena čestného diplomu, Krakov 2001; Nejlepší krátký animovaný film, 50. mezinárodní filmový festival v Melbourne 2001; Grand Prix, Turku Finsko 2001;
  • 2001 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Smyčcový kvartet helikoptéry (třetí scéna středy od Světla ); Cena polární hudby Královské švédské akademie umění;
  • 2002 Čestný patron sítě Sonic Arts Network , Anglie;
  • 2003 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Michaelion (4. scéna středy od Světla );
  • 2004 přidružený člen Academie Royale des Sciences, des Lettres & des Beaux-arts (Belgie); Čestný doktorát (Dr. phil. Hc) z Queen's University v Belfastu; Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Stop and Start pro 6 instrumentálních skupin;
  • 2005 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Hoch-Zeiten pro sbor (pátá scéna Neděle ze světla );
  • 2006 čestný člen Accademia Filarmonica di Bologna ;
  • 2008 22. srpna, Stockhausenovy narozeniny, byl Rathausplatz v jeho rodném městě Kürten na jeho počest přejmenován na Karlheinz-Stockhausen-Platz;
  • 2008 10. října změnilo Studio pro elektronickou hudbu Královské konzervatoře v Haagu v Nizozemí název na Karlheinz Stockhausen Studio;
  • 2009 Cena společnosti German Music Publishers Society za partituru Momente pro sólový soprán, čtyři sborové skupiny a 13 instrumentalistů;
  • 2010 Obec Kürten přijímá označení „Stockhausengemeinde“ (obec Stockhausen) na počest zesnulého skladatele.

Pozoruhodní studenti

Reference

Prameny

  • Aita, Roberto. 2001. „ Brothers Quay: In Absentia “. OffScreen (30. září). Anglický překlad Donato Totaro pod stejným názvem zde .
  • Akademie der Künste. nd „ Musik — Mitglieder: Karlheinz Stockhausen, Komponist, Musiktheoretiker, Dirigent “. Berlín: Akademie der Künste (přístup 20. srpna 2018).
  • Aldgate, Anthony, James Chapman a Arthur Marwick. 2000. Windows on the Sixties: Exploring Key Texts of Media and Culture . Londýn a New York: IB Taurus. ISBN  978-1-86064-383-5 .
  • Americká akademie umění a literatury. nd. „ Čestní členové - zahraniční čestní členové “. Web Americké akademie umění a literatury (přístup 20. srpna 2018).
  • Americká akademie umění a věd. 2018. Kniha členů: 1780 – současnost . Web Americké akademie umění a věd (přístup 20. srpna 2018).
  • Anderson, Juliane . 2001. „Nørgård, Per“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Andraschke, Peter. 1981. „Kompositorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen seit 1965“. In Zur Neuen Einfachheit in der Musik (Studien zur Wertungsforschung 14), editoval Otto Kolleritsch, 126–143. Vienna and Graz: Universal Edition (pro Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz). ISBN  978-3-7024-0153-5 .
  • Anon. a „ Burg Mödrath “. Web Rhein-Erft Tourismus eV (přístup 2. března 2012).
  • Anon. 1950. „ Burg Mödrath wird Kinderheim “. Kölnische Rundschau (27. června).
  • Anon. 1967. „Skladatelé: Záblesky šílené logiky“. Čas 89, č. 6 (10. února): 75.
  • Anon. 1968. „Interv'iu so Stravinskim“. Sovetskaia Muzyka (říjen): 141.
  • Anon. 1969. „ Stockhausen: Zuviel verlangt “. Der Spiegel , č. 49 (1. prosince): 218.
  • Anon. 1971. „ Stockhausen: Immer höher “. Der Spiegel , 1971 č. 9 (22. února): 130, 132, 134.
  • Anon. 2001. „ Stručné kontakty poskytují strašidelné výsledky: Visionary Fusion: In Absentia , Režie identických dvojčat Stephen a Timothy Quay s hudbou od Karlheinze Stockhausena “. The Telegraph (17. února).
  • Anon. 2007a. „ Avantgardní skladatel Karlheinz Stockhausen umírá na 79 (archiv od 15. června 2010; přístup 18. března 2016)“. CBCnews.ca (7. prosince) (přístup 7. dubna 2008).
  • Anon. 2007b. „ Průkopník Electronica Stockhausen mrtvý na 79 “. Sydney Morning Herald . 10. prosince.
  • Anon. 2014. „ Ein Stolperstein für Gertrud Stockhausen in Bärbroich “. Tiskové oddělení města Bergisch-Gladbach, Bürgerportal Bergisch Gladbach (29. ledna) (přístup 30. ledna 2014).
  • Ars Electronica. 2017. „ Archiv Ars Electronica - Prix - vítězové “. Web Ars Electronica (přístup 20. srpna 2018).
  • Backus, Johne . 1962. „Die Reihe - vědecké hodnocení“. Perspektivy nové hudby 1, č. 1: 160–171.
  • Ballantine, Christopher. 1977. „Směrem k estetice experimentální hudby“. The Musical Quarterly 63, no. 2 (duben): 224–246.
  • Barrett, Richard . 1988. „První představení: Montag aus LICHT na holandském festivalu“. Tempo , nová řada, č. 166 (září): 43–45.
  • Barrett, Richard. 1998. „Není nutné, aby to mělo co do činění s Karlheinzem Stockhausenem (Vykopáno z deníkových záznamů 20. února - 10. listopadu 1994)“. Leonardo Music Journal 8 („Ghosts and Monsters: Technology and Personality in Contemporary Music“): 17–19.
  • Bäumer, Ingrid. 2007. “„ Eine ganz neue Zeit fängt an ': Karlheinz Stockhausen arbeitete bis zum letzten Atemzug ". Kölner Stadt-Anzeiger (9. prosince).
  • Bäumer, Ingrid. 2008. "'Ehrung von Karlheinz Stockhausen: Rathausvorplatz trägt seinen Namen". Kölner Stadt-Anzeiger (19. června).
  • Bayles, Marto. 1996. Díra v naší duši: Ztráta krásy a významu v americké populární hudbě . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-03959-6 .
  • Bergstein, Barry. 1992. „Miles Davis a Karlheinz Stockhausen: Vzájemný vztah.“ The Musical Quarterly 76, no. 4. (Zima): 502–525.
  • Björk . 1996. „Compose Yourself“ Interview of Stockhausen by Björk Dazed and Confused 23 (srpen 1996).
  • Blumröder, Christoph von . 1982. „Formel-Komposition-Minimal Music-Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionen der siebziger Jahre.“ In Neuland Jahrbuch 2 (1981/82), editoval Herbert Henck, 160–178. Bergisch Gladbach: Neuland Verlag.
  • Šéfe, Christiane. 2017. „ Zurück in Stockhausens Wiege “. Kölner Stadt-Anzeiger (24. července); přístup 13. srpna 2017).
  • Boulez, Pierre . 1976. Rozhovory s Célestinem Deliège . Londýn: Eulenburg Books.
  • Broyles, Michaeli. 2004. Mavericks a další tradice v americké hudbě . New Haven a Londýn: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10045-7 .
  • Bruno, Pascal. 1999. „ Donnerstag aus Licht : nový mýtus, nebo jednoduše aktualizace znalostí?“ Perspektivy nové hudby 37, no. 1 (zima): 133–156.
  • Conen, Hermanne. 1991. Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre . Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, ed. Johannes Fritsch a Dietrich Kämper . Mainz: Schott's Söhne. ISBN  978-3-7957-1890-9 .
  • Cotte, Jonathane. 1973. Stockhausen: Konverzace se skladatelem . New York: Simon a Schuster. ISBN  978-0-671-21495-1 .
  • [Craft, Robert] . 1968. „Vedlejší efekty: Rozhovor se Stravinským“. The New York Review of Books (14. března): 3–8.
  • Řemeslo, Robert. 2002. Nepravděpodobný život: Vzpomínky . Nashville: Vanderbilt University Press.
  • Craft, Robert a Igor Stravinskij . 1960. Vzpomínky a komentáře Garden City, NY: Doubleday.
  • Kříž, Jonathane. 2000. Harrison Birtwistle: Muž, mysl, hudba . Ithaca: Cornell University Press. ISBN  978-0-8014-8672-2 .
  • Kříž, Jonathane. 2001. „Birtwistle, Sir Harrison“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Daviesi, Hughu . 1968. „Práce se Stockhausenem.“ Skladatel č. 27: 8–11.
  • Decroupet, Pascal a Elena Ungeheuer. 1998. „Senzorickým zrcadlem: estetické a sériové základy Gesang der Jünglinge “. Přeložil z francouzštiny Jerome Kohl . Perspektivy nové hudby 36, no. 1 (zima): 97–142.
  • Deruchie, Andrew. 2007. „ Karlheinz Stockhausen: Tierkreis (Zodiac) (1974–75), (Karlheinz Stockhausen, aranžmá) “. Programová brožura k severoamerické premiéře Fünf Sternzeichen , 5. března 2007. Montréal: Société de musique Contemporaine du Québec. (Archiv ze dne 10. prosince 2008; přístup 18. března 2016.)
  • Deutscher Musikeditionspreis. 2004–2007. „ Nejlepší vydání 2004–2007: Deutscher Musikeditionspreis “. Deutscher Musikverleger-Verband (přístup 31. srpna 2009).
  • Deutscher Musikeditionspreis. 2009. " Elf Preisträger des Deutschen Musikeditionspreis" NEJLEPŠÍ VYDÁNÍ "2009 ". Deutscher Musikverleger-Verband (přístup 31. srpna 2009).
  • Dick, Philip K. 1993. Flow My Tears, řekl policista . New York: Vintage Books. ISBN  978-0-679-74066-7 .
  • Druskin, Michail Semenovich. 1974. Igor Stravinskii: Lichnost, Tvorchestvo, Vzgliady [Igor Stravinsky: Osobnost, Práce, Názory]. Leningrad, Moskva: Izdatelstvo "Sovietska kompozitor".
  • Eloy, Jean-Claude . 2008. „Dlužím mu ...“. In Gedenkschrift für Stockhausen , editoval Suzanne Stephens a Kathinka Pasveer , 58. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik.
  • Ernst von Siemens Music Foundation. nd Archiv vítězů cen . Web EVS-Musikstiftung.ch (přístup 20. srpna 2018).
  • Peří, Leonarde . 1964. „Test zavázanýma očima: Yusef Lateef.“ Down Beat 31, no. 25 (10. září): 34.
  • Felder, David. 1977. „Rozhovor s Karlheinzem Stockhausenem.“ Perspektivy nové hudby 16, no. 1 (podzim-zima): 85–101.
  • Ferneyhough, Briane . 1988. „ Témoignage “, přeložil Jacques Demierre. V Karlheinz Stockhausen (Livre-program), 18. – 19. Paris: Edition Contrechamps/Festival d'Automne à Paris (archiv od 10. prosince 2008; přístup 18. března 2016).
  • Flur, Wolfgang. 2003. Kraftwerk: Byl jsem robot . Druhé vydání. London: Sanctuary Publishing, Ltd. ISBN  978-1-86074-417-4 .
  • Fokker, Adriaan D . 1968. „Proč a proč?“ Die Reihe 8 [anglické vydání], 68–79.
  • Föllmer, Golo. 1996. „Osaka: Technik für das Kugelauditorium.“ V Musik ..., verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995 , editovali Frank Gertich, Julia Gerlach a Golo Föllmer, 195–211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN  978-3-923997-68-8 .
  • Freckmann, Yvonne (1. října 2014). „Úvod do studia Karlheinz Stockhausen“ .
  • Fritsch, Johannes . 1979. „Prozessplanung“. In Improvisation und neue Musik. Acht Kongressreferate , editoval Reinhold Brinkmann, 108–117. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20. Mainz: Schott Musik International.
  • Frobenius, Vlk. 1981. 'Die "Neue Einfachheit" und der bürgerliche Schönheitsbegriff', in Zur Neuen Einfachheit in der Musik , editoval Otto Kolleritsch, 48–60. Studien zur Wertungsforschung 14. Vienna and Graz: Universal Edition (for the Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz). ISBN  978-3-7024-0153-5 .
  • Gehlhaar, Rolf . 1968. Zur Komposition Ensemble: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, International Ferienkurse Darmstadt 1967 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11, editoval Ernst Thomas. Mainz: Schott.
  • Gimpel, Othmar (ed.). 2010. Karlheinz Stockhausen, KLANG, 8. und. 9. Mai . Kolín nad Rýnem: MusikTriennale Köln.
  • Grant, Morag Josephine. 2001. Sériová hudba Sériová estetika: Kompoziční teorie v poválečné Evropě . Hudba ve dvacátém století, Arnold Whittall, generální redaktor. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-80458-5 .
  • Guerrieri, Matthew. 2009. „ V NEC, Six Hours of Stockhausen “. Boston Globe (27. února): G10. přes Newspapers.com
  • Guy, Alun a Iwan Llewelyn-Jones. 2004. Studentský průvodce hudbou Gcse pro specifikaci Wjec: anglický jazyk . London: Rhinegold Publishing. ISBN  978-1-904226-59-8 .
  • Hagedorn, Volker. 2010. “„ „Dirigent Michael Gielen: Der UnbeugsameDie Zeit č. 18 (29. dubna).
  • Hall, Michaeli. 1984. Harrison Birtwistle . The Contemporary Composers 4. Series editor, Nicholas Snowman . London: Robson Books. ISBN  978-0-86051-270-7 .
  • Hall, Michaeli. 1998. Harrison Birtwistle v posledních letech . Současní skladatelé. Redaktor série, Nicholas Snowman . London: Robson Books. ISBN  978-1-86105-179-0 .
  • Hancock, Herbie . 2014. Možnosti . New York: Viking.
  • Harvey, Jonathane . 1975b. „Stockhausenův„ Hymnen ““. The Musical Times , 116, č. 1590 (srpen): 705+707.
  • Heuger, Markusi. 1998. „Stockhausen jde do města: Der öffentliche Stockhausen“. Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (červenec – srpen): 10–15.
  • Hewett, Ivane. 2007. „ Karlheinz Stockhausen: Jak racionalista, tak i mystik, vliv skladatele sahal od Bouleze až po Beatles Guardian Unlimited “ (pátek 7. prosince).
  • Hopkinsi, Bille . 1972. „Stockhausen a další“. Tempo , nová řada, č. 98: 32–34.
  • Iddon, Martine. 2004. „Haus, který postavil Karlheinz“. The Musical Quarterly 87, no. 1: 87–118.
  • Kaletha, Holger. 2004. „Dekompozice zvukového kontinua: serialismus a vývoj z geneticko-fenomenologické perspektivy“, překlad Jerome Kohl . Perspektivy nové hudby 42, no. 1 (zima): 84–128.
  • Klein, Lothar. 1968. „Analýza dvacátého století: eseje v miniatuře“. Music Educators Journal 54, no. 6 (únor): 117–19.
  • Kohl, Jerome . 1981. „Sériové a nesériové techniky v hudbě Karlheinze Stockhausena z let 1962–1968.“ Disertační práce Seattle: Washingtonská univerzita.
  • Kohl, Jerome. 1983–84a. „Evoluce vztahů mezi makro a mikro časem v nedávné hudbě Stockhausena“. Perspektivy nové hudby 22, č. 1 a 2: 147–185.
  • Kohl, Jerome. 1983–84b. „Stockhausen v La Scale: Semper idem sed non eodem modo“. Perspektivy nové hudby 22, č. 1 a 2: 483–501.
  • Kohl, Jerome. 1990. „Into the Middleground: Formula Syntax in Stockhausen's Licht “. Perspektivy nové hudby 28, no. 2 (léto): 262–291.
  • Kohl, Jerome. 1993. „Čas a světlo “. Contemporary Music Review 7, no. 2: 203–219.
  • Kohl, Jerome. 1998a. „Sedmdesáté narozeniny Festschrift pro Karlheinz Stockhausen (část první): Úvod editora“. Perspektivy nové hudby 36, no. 1 (zima): 59–64.
  • Kohl, Jerome. 1998b. „Sedmdesáté narozeniny Festschrift pro Karlheinze Stockhausena (část druhá): Úvod editora hostů“. Perspektivy nové hudby 36, no. 2 (léto): 5-10.
  • Kohl, Jerome. 2002. „Sériové složení, sériová forma a postup v Telemusiku Karlheinze Stockhausena .“ In Electroacoustic Music: Analytical Perspectives , ed. Thomas Licata, 91–118. Westport, Connecticut a Londýn: Greenwood Press.
  • Kohl, Jerome. 2004. „Der Aspekt der Harmonik in Licht.“ In Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. až 22. října 2000. Tagungsbericht . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 10. Ed. Imke Misch a Christoph von Blumröder , 116–132. Münster, Berlín, Londýn: LIT-Verlag. ISBN  978-3-8258-7944-0 .
  • Kohl, Jerome. 2017. Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Památky v hudbě Od roku 1950, editoval Wyndham Thomas. Abingdon, Oxon; Londýn; New York: Routledge, 2017. ISBN  978-0-7546-5334-9 (tkanina); ISBN  978-0-367-88243-3 (pbk).
  • Kramer, Jonathan . 1998. „Karlheinz v Kalifornii.“ Perspektivy nové hudby 36, no. 1 (zima): 247–261.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: Biografie , přeložil Richard Toop. Londýn a Boston: Faber a Faber. ISBN  978-0-571-14323-8 (tkanina) ISBN  978-0-571-17146-0 (pbk).
  • Landschoof, Elke. 2010. „Stockhausen: Ehrenbürger künftig Teil des Namens“. Kölner Stadt-Anzeiger (30. listopadu).
  • Lebrecht, Norman . 1985. Kniha hudebních anekdot . New York: Simon a Schuster; London: Sphere Books. ISBN  978-0-02-918710-4 .
  • Lentricchia, Frank a Jody McAuliffe. 2003. Zločiny umění a teroru . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-47205-8 .
  • MacDonald, Iane. 1995. Revoluce v hlavě: Záznamy Beatles a šedesátá léta . Londýn: Pimlico. ISBN  978-0-7126-6208-6 .
  • Macon, Edward L. 1997. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509887-7 .
  • Maconie, Robine . 1972. „Stockhausenova Mikrofonie I : Vnímání v akci“. Perspektivy nové hudby 10, no. 2 (jaro-léto): 92–101.
  • Maconie, Robine. 1988. „ Velké ročníky “. Klasické CD 5.
  • Maconie, Robine. 1989. „Doslov: Krása a nutnost“. In Karlheinz Stockhausen, Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , edited by Robin Maconie. Londýn a New York: Marion Boyars.
  • Maconie, Robine. 1990. Díla Karlheinze Stockhausena , druhé vydání. Oxford: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-315477-3 .
  • Maconie, Robine. 2005. Jiné planety: Hudba Karlheinze Stockhausena . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  978-0-8108-5356-0 .
  • Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für elektronische Musik (Köln) des Westdeutschen Rundfunks in Köln , 1951–1986 . Köln-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
  • Morgan, Robert. 1975. „Stockhausenovy spisy o hudbě“. The Musical Quarterly 61, no. 1 (leden): 1–16. Přetištěno v The Musical Quarterly 75, no. 4 (zima 1991): 194–206.
  • Moritz, Albrecht. 2005. „ Stockhausen: LICHTER-WASSER (SVĚTLA-VODY), 1998–99 “. (Zkontrolovat recenzi)
  • Neidhöfer, Christoph. 2005. „Joseph N. Straus. Stravinského pozdní hudba“. Spektrum hudební teorie 27: 336–53.
  • Nordin, Ingvar Loco. 2004. „ George Crumb, Makrokosmos Books 1 and 2: 24 Fantasy Pieces after the Zodiac for Amplified Piano: Margaret Leng Tan (amplified piano) —Alex Nowitz (whistling). Mode 142 “. (Přístup 7. dubna 2008) Také se nachází na webových stránkách Mode Records .
  • O'Mahony, Johne. 2001. „ Zvuk sváru “. The Guardian (29. září) (přístup 8. května 2011).
  • Pace, Iane. 1996. "" Tajná divadla ": Harrison Birtwistle Retrospektiva, 12. dubna - 4. května 1996". Tempo , nová řada, č. 197. (červenec): 25–27.
  • Perle, Georgi . 1960. „Recenze knihy: Die Reihe III: Musical Craftsmanship “. Journal of Music Theory 4, no. 1 (duben): 102–104.
  • Peters, Günter. 1992. „Meditace modulované: H. Heissenbüttel‚ Einfache Grammatische Meditationen ‘v Mikrofonii II K. Stockhausena “. In German Literature and Music — An Aesthetic Fusion: 1890–1989 , edited by C. Reschke and H. Pollock, Houston Germanic Studies 8, 247–261. Mnichov: Wilhelm Fink Verlag. Revidované německé vydání 1993: „Die ringmodulierte Meditation: Helmut Heissenbüttels 'Einfache grammatische Meditationen' in Karlheinz Stockhausens Mikrophonie II .“ In Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik. Sprache im Grenzbereich der Künste , 16–40. Munich: Edition Text+Kritik. Přetištěno v Peters 2003, 27–62 (německy) a 163–198 (anglicky).
  • Peters, Günter. 2003. Heiliger Ernst im Spiel — Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Svatá vážnost ve hře - eseje o hudbě Karlheinze Stockhausena (dvojjazyčné vydání, němčina a angličtina). Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-009182-7 .
  • Moc, Davide. 1990. „Recenze knihy: Směrem ke kosmické hudbě , Karlheinz Stockhausen; Tim Nevill“. Tempo , nová řada, č. 175. (prosinec): 30–31.
  • Prendergast, Marku. 2000. The Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age . Londýn a New York: Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1-58234-134-7 (Londýn); ISBN  978-0-7475-4213-1 (New York).
  • Pynchon, Thomasi . 1999. The Crying of Lot 49 New York: HarperPerennial.
  • Radano, Ronald M. 1993. New Musical Figurations: Anthony Braxton's Cultural Critique Chicago: University of Chicago Press.
  • Ratherte, Wolfgangu. 2013. „Stockhausen, Karlheinz“. Neue Deutsche Biographie , editoval Historický výbor při Bavorské akademii věd a humanitních věd , sv. 25 (Stadion – Tecklenborg). Berlín: Duncker und Humblot. ISBN  978-3-428-11206-7 (tkanina); ISBN  978-3-428-11294-4 (kůže).
  • Reier, Sebastian. 2007. „ Im Rhythmmus der Sterne “. Die Zeit (9. prosince).
  • Ritzel, Fred. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1968 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12, editoval Ernst Thomas. Mainz: B. Schott's Söhne.
  • Ross, Alex . 2004. „ Björk's Saga “. New Yorker 80, č. 23 (23. srpna): 49–53, 55–59 (archiv z 19. dubna 2008; přístup 18. března 2016).
  • Sabbe, Hermane. 1981. „Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts“. In Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ... , edited by Heinz-Klaus Metzger and Rainer Riehn, 5–96. Mnichov: Edice Text + Kritik.
  • Santschi, Madeleine. 1982. Voyage avec Michel Butor . Lausanne: Éditions L'Age d'Homme.
  • Schönberger, Elmer. 2001. „Andriessen: (4) Louis Andriessen“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Schwartz, Elliott a Barney Childs s Jimem Foxem . 1998. Současní skladatelé soudobé hudby . Rozšířené vydání. New York: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80819-7 .
  • Skowron, Zbigniew. 1981. „Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena. Okres prób i doswiadczen“ [elektronická hudba Karlheinze Stockhausena. Období zkoušek a zkušeností]. Muzyka: Kwartalnik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 26, nos. 3–4: 17–40.
  • Stockhausen, Christel. 1978. "Stockhausens Tierkreis : Einführung und Hinweise zur praktischen Aufführung." Melos 45/ Neue Zeitschrift für Musik 139 (červenec/ srpen): 283–287. Přetištěno společně s anglickým překladem jako „Stockhausenův ZODIAC, Úvod a pokyny pro výkonovou praxi“, v brožuře, která je nyní součástí skóre Tierkreis .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963–2014 Texte zur Musik . OCLC  6571675 17 vol. Vols. 1–3 upravil Dieter Schnebel ; sv. 4–10, editoval Christoph von Blumröder . Vols. 1–3, Kolín nad Rýnem: Verlag M. DuMont Schauberg (1963, 1964, 1971); sv. 4–6 DuMont Buchverlag (1978, 1989, 1989). Vols. 7–10 Kürten: Stockhausen-Verlag (1998). Vols. 11–17 Kürten: Stockhausen-Verlag (2014). Anglické vydání, jako Texty hudby , editoval Jerome Kohl , s překlady Jerome Kohl, Richard Toop, Tim Nevill, Suzanne Stephens , et al. Kürten: Stockhausen-Verlag, v přípravě.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1962. „Koncept jednoty v elektronické hudbě“. Přeložila Elaine Barkin. Perspektivy nové hudby 1, č. 1 (podzim): 39–48.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989a. Stockhausen o hudbě: Přednášky a rozhovory , editoval Robin Maconie. Londýn a New York: Marion Boyars. ISBN  978-0-7145-2887-8 (tkanina) ISBN  978-0-7145-2918-9 (pbk).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989b. Směrem ke kosmické hudbě . Texty vybral a přeložil Tim Nevill. Shaftsbury: Element Books. ISBN  978-1-85230-084-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996a. „Cvičení elektroakustického výkonu“. Perspektivy nové hudby 34, č. 1 (podzim): 74–105.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996b. "Kino-Bilder". In Bilder vom Kino: Literarische Kabinettstücke , editoval Wolfram Schütte, 138–140. Frankfurt nad Mohanem: Suhrkamp Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996c. „Helikopter-Streichquartett“. Velká ulice 14, č. 4 (jaro, „Grand Street 56: Dreams“): 213–225. ISBN  978-1-885490-07-0 . Online varianta tohoto textu (některá opomenutí, některé přílohy, různé ilustrace).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1999. Stockhausen-Kurse Kürten 1999: Kompositions-Kurs: Skizzen von Welt-Parlament (1995) für Chor a cappella (mit singenden Dirigenten/Klangregisseur (1. Szene vom Mittwoch aus Licht) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2001a. „ Zpráva profesora Karlheinze Stockhausena “ (přístup 27. prosince 2007).
  • Stockhausen, Karlheinz. 2001b. Stockhausen Courses Kürten 2001: Composition Course on Lights-Waters (Sunday Greeting) pro soprán, tenor a orchestr se syntezátorem (1999) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2002. “ „ Huuuh! “Das Pressegespräch od 16. září 2001 v Senatszimmer des Hotel Atlantic v Hamburku “. MusikTexte č. 91: 69–77.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2003. Stockhausen Courses Kürten 2003: Composition Course on Hoch-Zeiten (of Sunday from Light) for Choir (2001/02) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2004. „Elektronická a instrumentální hudba“, přeložil Jerome Kohl , se Suzanne Stephensovou a Johnem McGuirem. In Audio Culture: Readings in Modern Music , edited by Christoph Cox and Daniel Warner, 370–380. New York: Continuum. ISBN  978-0-8264-1614-8 ; ISBN  978-0-8264-1615-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007a. "Cosmic Pulses : Electronic Music. “(Přístup 30. března 2008) V programové knize pro světovou premiéru. Řím (8. května). Mírně rozšířená verze v roce 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Program zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program interpretačních a skladatelských kurzů a koncertů hudby Karlheinze Stockhausena, 7. července až 15. července 2007 v Kürtenu / od 7. do 15. července 2007 v Kuertenu , poznámky k německé premiéře 13. července 2007, s. 22 ( Německý text) a 40 (anglický text) s ilustracemi rozdělenými mezi tyto stránky a obálku programu Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , editoval Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-027313-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz, Hermann Conen a Jochen Hennlich. 1989. „Před a po Samstag aus Licht : Konverzace ze dne 24. května 1984 v Miláně.“ Přeložila Karin von Abrams. Contemporary Music Review 5, no. 1: 267–297.
  • Stockhausen, Markus . 1998. „Markus Stockhausen hraje Karlheinz Stockhausen“, poznámky k s. 13–17 brožury k záznamu na CD, Markus Stockhausen hraje Karlheinz Stockhausen: Beran, In Freundschaft, Halt, Pietà . EMI Classics 7243 5 56645 2 5.
  • Stockhausen-Stiftung. 2007. Stockhausen Aufführungen/Představení 2007 . Kürten: Stockhausen-Stiftung.
  • Stockhausen-Verlag. 2010. Stockhausen 22. srpna 1928 - 5. prosince 2007 , anglické vydání brožury s oficiálním pracovním seznamem a seznamem CD. Kürten: Stockhausen-Verlag. Online verze.
  • Stravinskij, Igor . 1984. Vybraná korespondence , sv. 2. Upraveno as komentáři Robert Craft . New York: Alfred A. Knopf.
  • Stravinskij, Igor a Robert Craft. 1980. Rozhovory se Stravinským . Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04040-3 (Dotisk edice Doubleday z roku 1959).
  • Tannenbaum, Mya. 1987. Rozhovory se Stockhausenem , z italštiny přeložil David Butchart. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-315467-4 .
  • Toop, Richard. 1998. „Mondrian, Fibonacci ... und Stockhausen: Mass und Zahl in Adieu “. Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (červenec – srpen): 31–35.
  • Toop, Richard. 2001. „Karlheinz Stockhausen“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Toop, Richard. 2005. Šest přednášek z Stockhausen Courses Kürten 2002 . Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-016185-8 .
  • Tsahar, Assif . 2006. „Něžný obr“. Haaretz [Tel Aviv] (17. března).
  • Ulrich, Thomas. 2001. „Sternklang: Karlheinz Stockhausens astronische Musik“. Pozice: Beiträge zur neuen Musik 46 (únor): 25–28.
  • Williams, Alastair. 2006. „Kývání se Schumannem: Subjektivita a tradice ve Fremde Szenen I – III Wolfganga Rihma a související skóre“. Hudba a písmena 87, č. 3: 379–397.
  • Svědci, Dicku . 1995. „ Karlheinz Stockhausen: Rada chytrým dětem ... “. The Wire , číslo 141 (listopad) (archiv ze dne 29. května 2013, přístup 2. května 2017).
  • Wörner, Karl Heinz. 1973. Stockhausen: Život a dílo . Přeložil Bill Hopkins . Berkeley: University of California Press.
  • Zamboni, Sara (leden 2020). „Tři prezentace v„ Stockhausen Analogue Studio .
  • „Ouvertüre“ (PDF) (v němčině). Rheingau Musik Festival . 2017 . Citováno 24. února 2021 .

Další čtení

  • Adamenko, Victoria. 2007. Neo-mytologismus v hudbě: Od Scriabina a Schoenberga k Schnittke a Crumbovi . Souhra série 5. Hillsdale, New York: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-125-8 .
  • Anon. 2008. „Karlheinz Stockhausen - romantické objevování vesmíru“ [rádiový přepis]. Ve hře Talking to Kinky and Karlheinz - 170 hudebníků zazpívá v The Music Show , editovala Anni Heino, 283–291. Sydney: ABC Books. ISBN  978-0-7333-2008-8 .
  • Assis, Gustavo Oliveira Alfaix. 2011. Em busca do som: A música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . São Paulo: Redakce UNESP. ISBN  978-85-393-0207-9 .
  • Barrett, Richard . 2012. „ Stockhausen dnes a zítra “. Revidovaná verze příspěvku představeného na Festivalu světla, University of Birmingham/Birmingham Conservatoire/mac Birmingham (20. srpna). Richardbarrettmusic.com (přístup 11. září 2012).
  • Bauer, Christian. 2008. Sacrificium intelektus: Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer . Mnichov: Wilhelm Fink Verlag. ISBN  978-3-7705-4596-4 .
  • Bauermeister, Mary . 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . Munich: Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN  978-3-570-58024-0 .
  • Beaucage, Réjean. 2005. „ Contact avec / Contact with Stockhausen “, anglický překlad Jane Brierley . La Scena Musicale 11, č. 3 (listopad): 18–25.
  • Pivo, Roland de. 2008. „Magistraal klinkend in memoriam“. De Volkskrant (21. června).
  • Betsill, Daniel Joseph. 2007. Stavba nebeských dveří Stockhausenu .
  • Blumröder, Christoph von . 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens . Dodatek k Archiv für Musikwissenschaft 32, ed. Hans Heinrich Eggebrecht . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
  • Blumröder, Christoph von. 2017. Die elektroakustische Musik: Eine kompositorische Revolution und ihre Folgen . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 22. Vídeň; Verlag Der Apfel. ISBN  978-3-85450-422-1 .
  • Šéfe, Christiane. 2007. „ Synthesizer sind etwas Sinnliches “, Kölner Stadt-Anzeiger (28. listopadu; přístup 5. dubna 2017).
  • Bridoux-Michel, Séverine. 2006. „Architecture et musique: croisements de pensées après 1950 (la kolaborace de l'architecte et du musicien, de la conception à l'oeuvre)“. PhD diss., L'Université Charles de Gaulle – Lille.
  • Brümmer, Ludger. 2008. „Stockhausen o elektronice, 2004“. Computer Music Journal 32, no. 4: 10–16.
  • Cardew, Cornelius . 1974. Stockhausen slouží imperialismu . London: Latimer New Directions. Přetištěno v Cornelius Cardew (1936-1981) - čtenář , editoval E Prévost. Harlow: Copula, 2006.
  • Chaplygina, Marina. 1993. Карлхайнц Штокхаузен: когда-нибудь речь станет пением [„Karlheinz Stockhausen: Some Day Speech Will Be Being“ (rozhovor)]. Музыкальная жизнь [Musical Life], nos. 15–16: 24–26.
  • Côté, Michel F. 2009. „Considérations en provenance de Sirius“. Okruh: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 57–62.
  • Covell, Grant Chu. 2000. „ Stockhausen je neviditelný “. La Folia 3/1 (listopad).
  • Covell, Grant Chu. 2007. „ Ferneyhough & Stockhausen: Grubby a Gruppen “. La Folia (duben).
  • Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Dodatek k Archiv für Musikwissenschaft 54, editoval Albrecht Riethmüller , s Reinhold Brinkmann, Ludwig Finscher , Hans-Joachim Hinrichsen , Wolfgang Osthoff a Wolfram Steinbeck . Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN  978-3-515-08375-1 .
  • Dirmeikis, Paul . 1999. Le Souffle du temps: Quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . [La Seyne-sur-Mer]: Éditions Telo Martius. ISBN  978-2-905023-37-7
  • Dousson, Lambert. 2020. «La plus grande œuvre d'art pour le cosmos tout entier». Stockhausen et le 11 septembre (Essai sur la musique et la násilím) , Paris, éditions MF, coll. «Répercussions», 2020, 240 s.
  • Essl, Karlheinz. 1989. „ Aspekte des Seriellen bei Karlheinz Stockhausen “. Poprvé se objevil v Lothar Knessl (Ed.) WIEN MODERN '89 : 90–97. Vídeň.
  • Feß, Eike. 2004. „Die Wirkung der Informationstheorie auf das Werk Karlheinz Stockhausens“. In Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts. Debussy, Webern, Messiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Stockhausen, Höller, Bayle . Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 7, editoval Christoph von Blumröder , 116–128. Münster: Lit-Verlag, 2004. ISBN  978-3-8258-7212-0 .
  • Föllmer, Golo. [nd] " Karlheinz Stockhausen:" Sférická koncertní síň " " (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
  • Fox, Edwarde. 1993. „ Licht Fantastic “. The Age , Melbourne (9. října): 173. přes Newspapers.com
  • Frisius, Rudolf. 1996. Karlheinz Stockhausen I: Einführung in das Gesamtwerk; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen . Mainz: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0248-9 .
  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, „Es geht aufwärts“ . Mainz, Londýn, Berlín, Madrid, New York, Paříž, Praha, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6 .
  • Frisius, Rudolf. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Mainz, Londýn, Berlín, Madrid, New York, Paříž, Praha, Tokio, Toronto: Schott Music. ISBN  978-3-7957-0772-9 .
  • Fritsch, Johannes , s Richardem Toopem. 2008. „Versuch, eine Grenze zu überschreiten ... Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens“. MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (únor): 31–40.
  • Hattenstone, Simone . 2001. „ Poslouchejte bez předsudků “. The Guardian , London (6. října): 62. přes Newspapers.com
  • Shromážděte, Johne Philippe. 2003. „Počátky sérializmu syntetického zabarvení a pařížského soutoku, 1949–52“. Disertační práce Buffalo: State University of New York, Buffalo.
  • Gilmore, Bob . 2009. „Claude Vivier a Karlheinz Stockhausen: Okamžiky z dvojitého portrétu“. Okruh: musiques současníci 19, no. 2: 35–49.
  • Grant, M [orag] J [osephine] a Imke Misch (eds.). 2016. Hudební odkaz Karlheinze Stockhausena: Ohlédnutí a vpřed . Hofheim: Wolke Verlag. ISBN  978-3-95593-068-4 .
  • Grohmann, Kateřina. 2010. Karlheinz Stockhausen: Oper MITTWOCH aus LICHT . Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 12, editoval Christoph von Blumröder , Wolfram Steinbeck . Kassel: Bosse Verlag. ISBN  978-3-7649-2712-7 .
  • Gutkin, David. 2012. „ Drastické nebo plastové? Vlákna z„ Musik und Graphik “od Karlheinze Stockhausena, 1959 “. Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 255–305. (vyžadováno předplatné)
  • Habib, André. 15. ledna 2002. „ Through a Glass Darkly: Interview with the Quay Brothers “. Senses of Cinema (únor) (archiv ze dne 18. května 2011; přístup 18. března 2016). Francouzský překlad dříve publikován v montrealském online časopise Hors Champ .
  • Hänggi, Christiane. 2011. Stockhausen na Ground Zero. Fillip . ISBN  978-0-9868326-5-9 .
  • Hartwell, Robine. 2012. „Hrozby a sliby: Lucifer, peklo a Stockhausenova neděle ze světla “. Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 393–424.
  • Heikinheimo, Seppo. 1972. Elektronická hudba Karlheinze Stockhausena: studie o estetických a formálních problémech její první fáze , přeložil Brad Absetz. Acta Musicologica Fennica 6 ( ISSN  0587-2448 ). Helsinky: Suomen Musiikkitieteellinen Seura / Musikvetenskapliga Sällskapet i Finsko. (Disertační práce, Helsinská univerzita.)
  • Henkel, Georg. 2012. Kosmisches Lachen: Synthi-Fou und der närrische Humor in Karlheinz Stockhausens Opernzyklus Licht . Hamburk: Tredition GmbH. ISBN  978-3-8491-1646-0 .
  • Harvey, Jonathane . 1975a. The Music of Stockhausen: An Introduction . Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-02311-6 .
  • Ahoj, Petere . 1971. „ Skladatel-Prorok “. The Observer , London (25. dubna): 9. via Newspapers.com
  • Ahoj, Petere. 1985. „ Alchymista avantgardy “ a „ Čtvrteční dítě jde daleko “. The Observer , London (22. září): 9, 23. via Newspapers.com
  • Holbein, Ulrich. 2008. „Karlheinz Stockhausen: Elektroniker, Neutöner, Klang-Avantgardist, Lichtgestalt, Mythenverdünner“. Ve svém Narratoriu: 255 Lebensbilder, 916–920. Curych: Ammann Verlag. ISBN  978-3-250-10523-7 .
  • Hollings, Ken. Květen 1999. „ Ztraceni ve hvězdách : Karlheinz Stockhausen v rozhovoru s Kenem Hollingsem, Kürten, Německo, 12. března 1999“. The Wire , no. 184.
  • Hoppe, Winrichu. 1998. Kurzwellen von Karlheinz Stockhausen: Konzeption und musikalische Poiesis . Kölner Schriften zur neuen Musik 6. S nahrávkou na CD. Mainz a New York: Schott. ISBN  978-3-7957-1895-4 .
  • Howland, Patricia L. 2010. „Formální procesy v posttónové hudbě: Studie vybraných děl Babbitta, Stockhausena a Cartera“. Disertační práce New York: City University of New York.
  • Schonberg, Harlold C .. 1971. „ Stockhausen se točí “. Baltimore Sun (7. března): 96. přes Newspapers.com
  • Ingram, James a Paul Roberts. 2008. „Über das Unsichtbarsein: Ein E-mail Interview mit James Ingram zu seiner Tätigkeit als Stockhausens Notenkopist“, přeložila Gisela Gronemeyer. MusikTexte , č. 117 (květen): 43–52. Rozšířený anglický text jako „ On Being Invisible “ (duben 2009). Web James Ingram: Act Two. Přístup 27. července 2010.
  • Jones, Stephen. 2004. „Philippa Cullen: Dancing the Music“. Leonardo Music Journal 14 (Composers Inside Electronics: Music After David Tudor): 64–73.
  • Jungheinrich, Hans-Klaus  [ de ] . 2005. „Eötvös und Stockhausen“. In Identitäten: Der Komponist und Dirigent Peter Eötvös: Symposion, 19. září 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , editoval Hans-Klaus Jungheinrich, 48–56. Edice Neue Zeitschrift für Musik . Mainz: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0534-3 .
  • Kelsall, Johne . 1975. „ Kompoziční techniky v hudbě Stockhausenově (1951–1970) “. Disertační práce Glasgow: University of Glasgow.
  • Kirchmeyer, Helmut . 2009. „Stockhausens Elektronische Messe nebst einem Vorspann unveröffentlichter Briefe aus seiner Pariser Zeit an Herbert Eimert“. Archiv für Musikwissenschaft 66, č. 3: 234–359.
  • Kohl, Jerome . 2008. Poznámky k programu v programové brožuře pro Klang Festival (1. – 9. Listopadu), Southbank Center, Londýn: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25.
  • Kohl, Jerome. 2009a. „ Klang / Som : Die 24 Stunden des Tages / As 24 horas do dia“. Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (říjen): 13–14.
  • Kohl, Jerome. 2009b. „ Hoffnung / Esperança , para violino, viola e violoncelo (2007): 9ª hora de Klang , as 24 horas do dia“. Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (říjen): 18.
  • Kohl, Jerome. 2009c. „ Schönheit / Beleza , para clarinete baixo, flauta e trompete (2006): 6ª hora de Klang , as 24 horas do dia“. Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (říjen): 22.
  • Kohl, Jerome. 2010. „Dítě v rádiovém věku“. In Cut & Splice: Transmission , editovali Daniela Cascella a Lucia Farinati, 135–139. Londýn: Zvuk a hudba. ISBN  978-1-907378-03-4 .
  • Kohl, Jerome. 2012a. „Gedenkschrift pro Karlheinz Stockhausen: Úvod editora“. Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 306–312.
  • Kohl, Jerome. 2012b. „Harmonie a cesta od krásy k probuzení: hodiny 5 až 12 Stockhausenova Klangu “. Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 476–523.
  • Krause, Peter. 2008. „Elektro-Esoterik: Uraufführung von Stockhausen-Klang“. Die Welt (8. srpna).
  • Maconie, Robine . 2016. Other Planets: The Complete Works of Karlheinz Stockhausen 1950–2007 , aktualizované vydání. Lanham, Maryland a Londýn: Rowman & Littlefield. ISBN  978-1-4422-7267-5 .
  • Mießgang, Thomas a Robert Baumanns. 1997. „ Schlagsahne, Irrengesang, Kirmesgeister: Karlheinz Stockhausen testet Krautrock “. Die Zeit , 1997, č. 17 (18. dubna).
  • Miller, Paul. 2009. „Stockhausen a sériové tvarování vesmíru“. Disertační práce Rochester: Eastman School of Music.
  • Miller, Paul. 2012. „Dobrodružství do vesmíru: Stockhausenův Lichter - Wasser a analýza prostorové hudby“. Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 342–392.
  • Misch, Imke a Markus Bandur (eds.). 2001. Karlheinz Stockhausen bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt 1951–1996: Dokumente und Briefe . Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-007290-1 .
  • Mischke, Joachim. 8. srpna 2008. „SHMF: Neue Musik, visionär, von heute und wie von gestern“. Hamburger Abendblatt .
  • Morreau, Annette. 6. března 2001. „Where Herzog Met Portishead: Only Connect, Barbican, London“. The Independent .
  • Mowitz, Michaeli. 2010. Die Form der Klänge. Stockhausens ›Konzeption einer einheitlichen musikalischen Zeit‹ am Beispiel der Komposition "Kontakte" . Osnabrück: epOs-Music . ISBN  978-3-940255-08-2 .
  • Normandeau, Robert. 2009. „Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois: Sondage courriel et entrevues“. Okruh: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 51–55.
  • Parsons, Ian Lawrence. 2019. „Fenomenologie světla : interpretace Stockhausenova cyklu opery čerpající z Heideggerovy čtyřnásobné a lakánské psychoanalýzy“. Disertační práce Melbourne: Univerzita Monash.
  • Rea, Johne. 2009. „ O Stockhausenově Kontakte (1959–60) pro kazetu, klavír a perkuse: Přednáška/analýza Johna Rea na univerzitě v Torontu, březen 1968 “. Okruh: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 77–86.
  • Rigoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lancé vers le ciel , druhé vydání, revidované, opravené a rozšířené. Vydání Lillebonne: Millénaire III. ISBN  978-2-911906-02-2 .
  • Rigoni, Michel. 2001. Le rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen . La trace des silences. [Paříž]: M. de Maule. ISBN  978-2-87623-103-0 .
  • Silnice, Curtisi . 2001. Microsound . Cambridge: MIT Press. ISBN  978-0-262-18215-7 .
  • Romney, Jonathane. 3. března 2001. „ Barbican's Musical Jellyfish: Sound on Film Live “. The Guardian .
  • Rudi, Jøran (editor), Asbjørn Blokkum Flø a Asbjørn Schaathun. 2008. Karlheinz Stockhausen - průkopník v Utopii . Oslo: Notam. ISBN  978-82-996867-2-3 .
  • Sandner, Wolfgang a Péter Eötvös . 2005. „Klangbildeaufnahmen wie von einem Fotografen“. In Identitäten: Der Komponist und Dirigent Péter Eötvös: Symposion, 19. září 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , editoval Hans-Klaus Jungheinrich, 59–67. Edice Neue Zeitschrift für Musik . Mainz: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0534-3 .
  • Shimizu, Minoru. 1999. „Stockhausen und Japan, Licht und Schatten“. In Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. až 14. listopadu 1998. Tagungsbericht , editovali Imke Misch a Christoph von Blumröder , 87–94. Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4. Saarbrücken: PFAU-Verlag. ISBN  978-3-89727-050-3 .
  • Sigel, Paul. 2000. „Der deutsche Beitrag auf der Expo70 in Osaka.“ Arch plus č. 149–150 (duben): 116–133. Přetištěno online Thema 5, č. 1 (červenec 2000) .
  • Smalley, Johne. 2000. „ Gesang der Jünglinge : Historie a analýza “. Programová poznámka k koncertní sérii, Mistrovská díla elektronické hudby 20. století: multimediální perspektiva. Centrum počítačové hudby Columbia University, které představilo Lincoln Center (červenec).
  • Stenzl, Jürg. 1991. „York Höllerův„ Mistr a Margarita “: Německá opera.“ Přeložila Sue Rose. Tempo New Series, no. 179 (prosinec): 8–15.
  • Stephens, Suzanne a Kathinka Pasveer (eds.). 2008. Gedenkschrift für Stockhausen . Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-023528-3 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998. „Bildung ist große Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität zu Köln am 5. Februar 1997.“ In Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998 . Signale aus Köln: Musik der Zeit 1, editovali Imke Misch a Christoph von Blumröder , 1–36. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007b. „Harmonie/harmonie pro basový klarinet (2006)“. V roce 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Program zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program pro interpretační a kompoziční kurzy a koncerty hudby Karlheinz Stockhausen, 7. Juli bis 15. července 2007 v Kürtenu / od 7. července do 15. 2007 v Kuertenu , poznámky k německé premiéře 11. července 2007, s. 33–34. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007c. „Harmonien / Harmonies for Flute (2006): 5th Hour of Klang / Sound, The 24 Hours of the Day“. V roce 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Program zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program pro interpretační a kompoziční kurzy a koncerty hudby Karlheinz Stockhausen, 7. Juli bis 15. Juli 2007 v Kürten / od 7. července do 15. 2007 v Kuertenu , poznámky k německé premiéře 13. července 2007, s. 36. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2012. Jahreskreis -Kruh roku: Immerwährender Kalendar mit Stockhausen -Zitaten und -Abbildungen / Perpetual Calendar with Stockhausen Quotes and Illustrations , edited Kathinka Pasveer , translations by Suzanne Stephens , Jayne Obst, Tim Nevill, Jerome Kohl , Thomas von Steinaecker, a Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-037545-3 .
  • Stockhausen, Karlheinz a Maryvonne Kendergi. 2009. „ La mesure du temps: un entretien inédit avec Stockhausen (1958) “. Okruh: Musiques Contemporaines 19, no. 2: 63–76.
  • Stockhausen-Stiftung. 2008. Stockhausen Aufführungen/Představení 2008 . Kürten: Stockhausen-Stiftung.
  • Straus, Joseph N. 1997. „Babbitt a Stravinskij pod sériovým‚ režimem ‘“ Perspektivy nové hudby 35, no. 2 (léto): 17–32.
  • Straus, Joseph N. 2001. Stravinského pozdní hudba . Cambridgeská studia v hudební teorii a analýze 16. New York: Cambridge University Press 33–35. ISBN  978-0-521-80220-8 .
  • Stravinskij, Igor a Robert Craft . 1960. Vzpomínky a komentáře . Berkeley a Los Angeles: University of California Press.
  • Telford, Jamesi. 2011. „Smíření protichůdných sil: Mladý James Macmillan - historie výkonu“. Tempo 65, č. 257 (červenec): 40–51.
  • Tommasini, Anthony . 30. září 2001. „ Ďábel ho k tomu přiměl “. The New York Times .
  • Tilbury, Johne . 2008. Cornelius Cardew (1936–1981) - Nedokončený život . Harlow: Kopule.
  • Toop, Richard. 2008. „Kulturelle Dissidenten: Die Stockhausen-Klasse der Jahre 1973 und 1974“. MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (únor): 46–49.
  • Toop, Richard. 2012. „ Himmels-Tür : Přechod na druhou stranu“. Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 425–475.
  • Truelove, Stephen. 1984. „ Klavierstück XI Karlheinze Stockhausena : Analýza jeho složení prostřednictvím maticového systému sériové polyfonie a překladu rytmu do výšky“. DMA diss. Norman: University of Oklahoma.
  • Truelove, Stephen. 1998. „The Translation of Rhythm into Pitch in Stockhausen's Klavierstück XI .“ Perspektivy nové hudby 36, no. 1 (zima): 189–220.}}
  • Ulrich, Thomas. 2006. Neue Musik aus religiösem Geist: theologisches Denken im Werk von Karlheinz Stockhausen und John Cage . Saarbrücken: Pfau. ISBN  978-3-89727-328-3 .
  • Ulrich, Thomas. 2012a. „Lucifer a morálka ve Stockhausenově operním cyklu Licht “, přeložil Jerome Kohl . Perspektivy nové hudby 50, č. 1 a 2 (zima – léto): 313–341.
  • Ulrich, Thomas. 2012b. Stockhausen: Teologická interpretace , přeložil Jayne Obst. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-9815317-0-1 .
  • Ulrich, Thomas. 2017. Stockhausens Zyklus LICHT: Ein Opernführer . Kolín nad Rýnem, Výmar a Vídeň: Böhlau Verlag. ISBN  978-3-412-50577-6 .
  • Vermeil, Jean. 1996. Konverzace s Boulezem: Myšlenky na dirigování , překlad Camille Nash, s výběrem programů vedených Boulezem a diskografie Paula Griffithse. Portland, Oregon: Amadeus Press.
  • Viel, Massimiliano. 1990. „Formeltechnik, ponte tra intuito e memoria. Incontro con K.Stockhausen“. Sonus 2, č. 1: 51–68.
  • Voermans, Eriku. 2008. „Besluit van een machtig oeuvre“. Het Parool (20. června).
  • Vsaďte se, Gregg . 1998. Symbolika jako kompoziční metoda v díle Karlheinze Stockhausena . College Park, Maryland: Gtrgg Wager. Anglický překlad „Symbolik als kompositorische Methode in den Werken von Karlheinz Stockhausen“. Disertační práce Berlin: Free University Berlin, 1996.
  • Wolfson, Richarde. 5. března 2001. „ Hit and mismatchThe Telegraph , London.
  • Welsh, Tome. 2019. „Balada pro dítě: Objev neznámé písně od Karlheinze Stockhausena poskytuje humanizační poznámku k jeho přednáškové cestě po Barnstormingu z roku 1958 v USA“. The Wire , no. 425 (červenec): 20–21.

Nekrology

Dokumentární filmy

externí odkazy