Joseph Joachim - Joseph Joachim

Joseph Joachim
Joseph Joachim (foto Reutlinger) .jpg
Joseph Joachim
narozený
Joachim József

( 1831-06-28 )28. června 1831
Köpcsény , království Maďarska
Zemřel 15.srpna 1907 (1907-08-15)(ve věku 76)
Vzdělání Vídeňská konzervatoř
obsazení
Organizace
Manžel (y) Amalie Joachim
Podpis
JJSignature.jpg

Joseph Joachim ( maďarsky : Joachim József , 28. června 1831 - 15. srpna 1907) byl maďarský houslista, dirigent, skladatel a pedagog, který absolvoval mezinárodní kariéru se sídlem v Hannoveru a Berlíně. Blízký spolupracovník Johannesa Brahmse je považován za jednoho z nejvýznamnějších houslistů 19. století.

Joachim studoval hru na housle brzy, počínaje Budínem v pěti letech, poté ve Vídni a Lipsku . Debutoval v Londýně v roce 1844 hraním Beethovenova houslového koncertu s dirigováním Mendelssohnem . Během života se mnohokrát vrátil do Londýna. Po letech výuky na konzervatoři v Lipsku a hraní jako hlavní houslista Gewandhausorchesteru se v roce 1848 přestěhoval do Weimaru , kde založil kulturní život Franz Liszt . Od roku 1852 působil Joachim u soudu v Hannoveru, kde hrál na hlavní housle v opeře a dirigoval koncerty. V létě měl na koncertní turné měsíce volného času. V roce 1853 byl Robertem Schumannem pozván na hudební festival v Dolním Rýně, kde se setkal s Clarou Schumannovou a Brahmsem, s nimiž vystoupil po celá léta. V roce 1879 měl premiéru Brahmsův houslový koncert s Brahmsem jako dirigentem. V roce 1863 se oženil s operní zpěvačkou Amalie , která se vzdala své kariéry; pár měl šest dětí.

Joachim opustil službu v Hannoveru v roce 1865 a rodina se přestěhovala do Berlína, kde byl pověřen založením a vedením nového oddělení Královské konzervatoře pro hudbu. Založil smyčcové kvarteto a na turné pokračoval v komorní hudbě. Jeho hra byla zaznamenána v roce 1903.

Život

Počátky

Joachimův rodný dům v Kittsee

Joachim se narodil v Köpcsény, Moson County , Uherského království (dnešního Kittsee v Burgenlandsku , Rakousko). Byl sedmým z osmi dětí narozených Juliusovi, obchodníkovi s vlnou, a Fanny Joachim, kteří byli maďarsko-židovského původu. Dětství prožil jako člen Kittsee Kehilla (židovská komunita), jedné z předních maďarských Siebengemeinden („sedm komunit“) pod protektorátem rodiny Esterházyů . Byl bratrancem Fanny Wittgensteinové, rozené Figdorové, matky Karla Wittgensteina a babičky filozofa Ludwiga Wittgensteina a klavíristy Paula Wittgensteina .

Ranná kariéra

V roce 1833 se jeho rodina přestěhovala do Pešti , která se v roce 1873 spojila s Budínem a Óbudou a vytvořila Budapešť . Od roku 1836 (5 let) studoval housle u polského houslisty Stanisława Serwaczyńského, koncertního mistra v Pešti, který byl považován za nejlepšího houslistu v Pešti. Ačkoli Joachimovi rodiče „nebyli nijak zvlášť dobří“, bylo jim dobře doporučeno, aby si vybrali nejen „obyčejného“ učitele houslí. Joachimovo první veřejné vystoupení bylo 17. března 1839, když mu bylo 7 let. (Serwaczyński se později přestěhoval zpět do polského Lublinu, kde učil Wieniawského .) V roce 1839 pokračoval Joachim ve studiu na vídeňské konzervatoři (krátce u Misky Hauserové a Georga Hellmesbergera). , Sr .; konečně - a nejvýznamněji - s Josephem Böhma , který ho uvedl do světa komorní hudby). V roce 1843 si ho vzal jeho bratranec Fanny Figdor, který se později oženil s „lipským obchodníkem“ Wittgensteinem, aby žil a studoval v Lipsku . V časopise Neue Zeitschrift fůr Musik byl Robert Schumann velmi nadšený Felixem Mendelssohnem , o kterém Moser píše: „Pouze v Haydnově obdivu k Mozartovi zná dějiny hudby paralelní případ takové neochvějné úcty jednoho velkého umělce k jeho rovnosti.“ v roce 1835 se Mendelssohn stal ředitelem orchestru v Lipsku Gewandhaus . V roce 1843 se Joachim stal chráněncem Mendelssohna, který mu zajistil studium teorie a kompozice u Moritze Hauptmanna a houslí u Ferdinanda Davida. Ve svém debutovém vystoupení v Gewandhausu hrál Joachim Otello Fantasy od Heinricha Wilhelma Ernsta .

Joachimův rodný dům v Kittsee dnes
Pamětní deska na jeho rodném domě

Debut London Philharmonic, Beethovenův houslový koncert

Dne 27. května 1844 hrál Joachim, ne úplně 13, ve svém londýnském debutu s Mendelssohnem dirigujícím na koncertě Filharmonické společnosti sólovou roli v Beethovenově houslovém koncertu . Byl to triumf v několika ohledech, jak popsal RW Eshbach. Filharmonie měla politiku proti tak mladým umělcům, ale výjimka byla udělána poté, co konkurzy přesvědčily shromáždění významných hudebníků a milovníků hudby, že Joachim měl vyspělé schopnosti. Přes Beethovenovo uznání jako jednoho z největších skladatelů a zařazení jeho houslového koncertu mezi jedny z mála, to ani zdaleka nebylo tak hodnotné před Joachimovým výkonem. Ludwig Spohr to ostře kritizoval a po londýnské premiéře houslisty Edwarda Eliasona kritik řekl, že „jej mohl napsat jakýkoli skladatel třetí nebo čtvrté sazby“. Ale Joachim byl velmi dobře připraven zahrát Beethovenův koncert, napsal pro něj své vlastní kadence a zapamatoval si dílo. Publikum očekávalo velké věci, dostali slovo od zkoušky, a tak Mendelssohn napsal: „Začal frenetický potlesk“, jakmile Joachim vystoupil před orchestr. Začátku ještě více tleskalo a „jásot publika provázelo každou ... část koncertu.“ Recenzenti měli také velkou chválu. Jeden pro „The Musical World“ napsal: „Největší houslisté drží tento koncert v úžasu ... Mladý Joachim ... zaútočil na něj s vervou a odhodláním nejuznávanějšího umělce ... žádný mistr ho nemohl přečíst lépe,“ a dvě kadence, napsané Joachimem, byly „ohromné ​​výkony ... důmyslně složené“. Další recenzent časopisu „Illustrated London News“ napsal, že Joachim „je možná prvním hráčem na housle nejen svého věku, ale i svého věku“ [století]. „Předvedl Beethovenův osamělý koncert, který jsme slyšeli od všech skvělých umělců pokusu za posledních dvacet let, a vždy selhal ... jeho výkon byl výmluvným ospravedlněním mistrovského ducha, který si ho představoval.“ Třetí recenzent časopisu „Morning Post“ napsal, že koncert „byl houslisty obecně považován za ne řádný a efektivní rozvoj pravomocí jejich nástroje“, ale že výkon Joachima je nad veškerou chválu a vzdoruje celý popis „a“ byl zcela bezprecedentní. “ Joachim zůstal po zbytek své kariéry oblíbeným u anglické veřejnosti. Anglii navštívil v každém roce 1858, 1859, 1862 převážně na popud svého přítele Williama Sterndale Bennetta a po několik desetiletí poté.

Beethovenovy smyčcové kvartety

Moser (str. 28 a násl.) Píše: „Po vystoupení šesti smyčcových kvartet (op. 18) měl Beethoven úplnou kontrolu nad oblastí komorní hudby“, i když v pozdějších kvartetech „kladl mnoho náročných požadavků“ na smyčcový orchestr hráči. Moser (str. 29) dále píše, že „v době Beethovenovy smrti“ takoví lidé jako Spohr a Hauptmann nutně nevážili pozdní kvarteta nad těmi nejčasnějšími. Moser, str. 30 píše, že ve Vídni „veřejnost projevila výrazné nepřátelství vůči“ pozdním kvartetům. Ale Joachimův učitel Böhm ocenil pozdní kvarteta, která sdělil Joachimovi. Ve věku 18 let se „v celém Německu“ Joachim nevyrovnal, ani v provedení Bacha, ani v koncertech Beethovena a Mendelssohna; zatímco jako hráč kvarteta „neměl důvod se bát soupeření.“

Splatnost

Po Mendelssohnově smrti v roce 1847 zůstal Joachim krátce v Lipsku, učil na konzervatoři a hrál na prvním stole orchestru Gewandhaus s Ferdinandem Davidem , kterého Mendelssohn v roce 1835 jmenoval koncertním mistrem .

Weimar, Liszt; pak Hanover

V roce 1848 se klavírista a skladatel Franz Liszt usadil ve Weimaru , kde žili Goethe a Schiller . Liszt byl odhodlaný obnovit reputaci města jako německé Atény . Tam shromáždil okruh mladých avantgardních učedníků, hlasitě proti konzervatismu lipského kruhu. Joachim byl mezi prvními z nich. Sloužil Lisztovi jako koncertní mistr a několik let nadšeně přijímal novou „psychologickou hudbu“, jak ji nazýval. V roce 1852 se přestěhoval do Hannoveru a současně se distancuje od hudebních ideálů „Nové německé školy“ (Liszt, Richard Wagner , Hector Berlioz a jejich následovníci, jak je definoval novinář Franz Brendel). „Uctívání Wagnerovy hudby prostupující hudební vkus ve Weimaru bylo pro Joachima nadměrné a nepřijatelné.“ Joachimův rozchod s Lisztem se stal konečným v srpnu 1857, kdy svému bývalému učiteli napsal: „Jsem naprosto mimo soucit s vaší hudbou; je to v rozporu se vším, co jsem od raného mládí bral jako duševní výživu z ducha našich velkých pánů. " Hanover „byl tehdy samostatným královstvím, které později pohltila německá říše.“ Král Georg z Hannoveru byl naprosto slepý a velmi miloval hudbu; zaplatil Joachimovi dobrý plat a poskytl mu značnou svobodu. Joachimovy povinnosti v Hannoveru zahrnovaly hraní hlavní houslové role v operních představeních a tamtéž nebo pořádání státních koncertů. Měl pět letních měsíců volna, během nichž koncertoval po Evropě. V březnu 1853 poslal Lisztovi kopii Předehry Hamletovi, kterou nedávno složil.

Schumanns, Brahms; Berlín

Joachim John Singer Sargent , 1904

Také v roce 1853 pozval výbor vedený Schumannem Joachima na hudební festival v Dolním Rýně. Na festivalu Joachim opět sólově zahrál v Beethovenově houslovém koncertu. Díky jeho úspěchu se z něj stal „nejznámější umělec Německa“. Robert Schumann a jeho manželka Clara byli hluboce zapůsobeni a navázali „úzké spojení“ s Joachimem. Joachim se setkal s tehdy veřejně neznámým 20letým Brahmsem a napsal o něm, že jeho hraní „ukazuje intenzivní oheň ... který předpovídá umělce“ a „jeho skladby již prolamovaly takovou sílu, jakou jsem viděl u žádného jiného hudebníka jeho věk". Joachim důrazně doporučil Brahmse Robertovi. Brahms byl Schumanny přijat s velkým nadšením. Po Robertově duševním zhroucení v roce 1854 a smrti v roce 1856 zůstali Joachim, Clara a Brahms celoživotními přáteli a sdíleli hudební pohledy. Joachimův styl hraní s houslemi, stejně jako Clara u klavíru, je údajně „zdrženlivý, čistý, antivirový, vyjadřující hudbu spíše než umělce“.

V prosinci 1854 navštívil Joachim Roberta v azylu Endenich, kde byl od února, přičemž Joachim byl jeho prvním návštěvníkem. Brzy Brahms již hrál a skládal pro klavír, který „zvládl svrchovaně“, ale cítil se nedostatečně v orchestraci. V roce 1854 začal skládat to, co se mělo stát jeho prvním klavírním koncertem , jeho prvním orchestrálním dílem. Poslal skóre prvního pohybu Joachimovi a požádal ho o radu. Poté, co dostal Joachimovu odpověď, mu Brahms napsal: „Tisíc děkuji za to, že jsem studoval první větu tak soucitně a pečlivě. Z tvých poznámek jsem se hodně naučil. Jako hudebník si opravdu nepřál, než mít více talent, abych se od takového přítele mohl naučit ještě víc. “ Později ve složení koncertu, které trvalo čtyři roky, Brahms napsal Joachimovi: „Posílám ti rondo ještě jednou. A stejně jako naposledy, žádám o opravdu tvrdou kritiku.“ Konečný rukopis koncertu „ukazuje mnoho změn v rukopisu Joachima“.

Joseph a Amalie Joachim

Joachimův čas v Hannoveru byl jeho nejplodnějším skladatelským obdobím. Poté a po zbytek své kariéry často vystupoval s Clarou Schumannovou. Například v říjnu – listopadu 1857 podnikli společně recitálové turné do Drážďan, Lipska a Mnichova. V St. James's Hall v Londýně, který byl otevřen v roce 1858, se konala řada „populárních koncertů“ komorní hudby, z nichž jsou zachovány programy z let 1867 až 1904. Joachim se objevuje mnohokrát. Londýn navštěvoval každý rok od roku 1866. V březnu 1898 a v letech 1901–1904 se Joachim objevil ve svém vlastním kvartetu hráčů, ale jinak mnohem častěji vystupoval s rezidentními umělci Popular Concerts Louis Ries, druhé housle, JB Zerbini, první viola a Alfredo Piatti , první violoncello, pokládaný za být „jedním z nejslavnějších violoncellistů“ své doby. George Bernard Shaw napsal, že populární koncerty významně pomohly šířit a osvětlovat hudební vkus v Anglii. Joachim byl oporou komorních populárních koncertů.

Clara Schumann vystoupila minimálně na osmnácti populárních koncertech společně s Joachimem, Zerbinim a Piattim, pravděpodobně hrála na klavírní kvarteta (bez druhých houslí) nebo někdy na klavírní tria (pro klavír, housle a violoncello). (Programy těchto koncertů velmi pravděpodobně zahrnovaly i smyčcová kvarteta, ve kterých samozřejmě nehrála, protože Ries je také uvedena.) Oblíbeným Clařiným dílem bylo Brahmsovo Klavírní kvarteto A dur . Napsala Brahmsovi 27. února 1882 z Londýna, že skladbě se dostalo „velkého potlesku“. O svém představení v Liverpoolu 11. února si do deníku napsala, že bylo „vřele přijato, k mému překvapení, protože zde je veřejnost mnohem méně vnímavá než v Londýně.“ V lednu 1867 došlo k zájezd do Edinburghu a Glasgow , Skotsko , Joachim, Clara, její nejstarší dcera Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dva anglické sestry „Slečno Pyne,“ řekl jeden zpěvák, a pan Saunders, kterému se podařilo všechna opatření. Marie Schumann napsala z Manchesteru domů, že v Edinburghu Clara „byla přijata bouřlivým potleskem a musela předvést přídavek, stejně jako Joachim. Piatti je také vždycky velmi oblíbená.“

Joachim měl rozsáhlou korespondenci s Clarou i Brahmsem, protože Brahms velmi ocenil Joachimův názor na jeho nové skladby. V roce 1860 Brahms a Joachim společně napsali manifest proti „progresivní“ hudbě „Nové německé“ školy v reakci na polemiku Brendelova Neue Zeitschrift für Musik . Tento manifest, salva ve válce romantiků , měl původně několik (čtyř) signatářů (více později) a setkal se se smíšeným příjmem, který byl silně posmíván stoupenci Wagnera.

Slavné Joachimovo kvarteto. Zleva doprava: Robert Hausmann (violoncello), Josef Joachim (první housle), Emanuel Wirth (viola) a Karel Halíř (druhé housle).

10. května 1863 se Joachim oženil s kontraaltem Amalie Schneeweiss (umělecké jméno: Amalie Weiss) (1839–1899). Amalie se vzdala své slibné kariéry operní zpěvačky a porodila šest dětí. Pokračovala v oratoriích a dávala liederovým recitálům . V roce 1865 Joachim na protest opustil službu hannoverského krále, když Intendant (umělecký ředitel) opery odmítl postoupit u jednoho z orchestrálních hráčů ( Jakob Grün ) kvůli jeho židovskému narození. V roce 1866, v důsledku rakousko-pruské války , v níž se Prusko a jeho hlavní město Berlín stalo dominantním německým státem a městem, se Joachim přestěhoval do Berlína, kde byl pozván, aby pomohl založit a stal se prvním ředitelem nové oddělení Královské hudební akademie, zabývající se hudebním výkonem, nazvané Hochschule für ausübende Tonkunst.

Na Velký pátek 10. dubna 1868 se Joachim a jeho manželka připojili ke svému příteli Johannesu Brahmsovi při oslavě jednoho z největších Brahmsových triumfů, prvního kompletního představení jeho německého Requiem v brémské katedrále . Amalie Joachim zpívala „Vím, že můj Vykupitel žije“ a Joseph Joachim hrál Abendlied Roberta Schumanna . Byla to slavná příležitost, po níž se v Brémách Rathskeller shromáždilo asi 100 skladatelových přátel, Joachimů, Clary Schumannovy, Alberta Dietricha a jeho manželky Maxe Brucha .

Joachim Quartet hraje ve Sing-Akademie zu Berlin -AN rytí založené na obraze (v současné době ztratila) Felix Possart, publikoval jako prílohy k Zeitschrift der internationalen Musikgesellschaft 4/5 (1903), mezi str. 240 a 241.

V roce 1869 vznikl Smyčcový kvartet Joachim , který si rychle získal reputaci toho nejlepšího v Evropě. Pokračovalo až do smrti Joachima v roce 1907. Dalšími členy kvarteta byli od roku 1897 Karel Halíř (druhé housle); Emanuel Wirth (viola) od roku 1877; a Robert Hausmann (violoncello) od roku 1879. V roce 1878 se Brahms při psaní houslového koncertu radil s Joachimem, který mu „svobodně poskytoval povzbuzení a technické rady“. Brahms požádal Joachima, aby napsal kadenci koncertu, stejně jako to udělal.

V roce 1884 se Joachim a jeho manželka rozešli poté, co se přesvědčil, že má poměr s vydavatelem Fritzem Simrockem . Brahms, který si byl jistý, že Joachimova podezření byla neopodstatněná, napsal Amalie soucitný dopis, který později předložila jako důkaz v Joachimově rozvodu proti ní. To vedlo k ochlazení Brahmsova a Joachimova přátelství, které bylo obnoveno až o několik let později, kdy Brahms složil Dvojkoncert a moll pro housle a violoncello op. 102, 1887, jako oběť míru svému starému příteli. To bylo společně věnováno prvním umělcům, Joachimovi a Robertu Hausmannovi.

Na konci roku 1895 byli Brahms i Joachim přítomni při otevření nové Tonhalle ve švýcarském Curychu; Brahms dirigoval a Joachim byl asistentem dirigenta. Ale v dubnu, o dva roky později, měl Joachim navždy ztratit tohoto ctěného přítele, protože Johannes Brahms zemřel ve věku 64 let ve Vídni. V Meiningenu v prosinci 1899 vystoupil s projevem Joachim, když byla odhalena socha Brahmsovi.

Vyznamenání a výročí

V březnu 1877 získal Joachim čestný doktorát hudby z Cambridgeské univerzity. U příležitosti této příležitosti představil svou předehrávku na počest Kleista op. 13. Blízko 50. výročí Joachimova debutového recitálu byl oceněn „přáteli a obdivovateli v Anglii“ 16. dubna 1889, kteří mu předali „mimořádně skvělé“ housle vyrobené v roce 1715 Antonio Stradivari, zvané „Il Cremonese“. Asi o deset let později, k šedesátému jubileu, uspořádali 22. dubna 1899 koncert na počest Joachima jeho bývalí studenti hry na housle a violu a violoncellisté, kteří s ním studovali hru na kvarteto. působivé, stejně jako jejich nástroje (vyrobené Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati atd.). Pocta, jako je tento koncert, „nebyla za jeho života přiznána žádnému jinému hudebníkovi“.

Joseph Joachim , autor Philip Alexius de László, 1903

V průběhu roku 1899 byl Joachim pozván, aby se stal prezidentem nově založeného hudebního klubu Oxford & Cambridge v Londýně. Zůstal prezidentem klubu až do své smrti.

V Berlíně zaznamenal 17. srpna 1903 Joachim pět stran pro společnost Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), které zůstávají fascinujícím a cenným zdrojem informací o stylech hry na housle z 19. století. Je to nejstarší houslista ve vyznamenání, o kterém je známo, že ho zaznamenal, ale měl by být následován brzy poté, co Sarasate následující rok udělal nějaké nahrávky.

Joachimův portrét dvakrát namaloval Philip de László . Portrét Joachima namaloval John Singer Sargent a představil mu jej na oslavě „diamantového jubilea“ v roce 1904 jeho šedesátého výročí jeho prvního vystoupení v Londýně. Joachim zůstal v Berlíně až do své smrti v roce 1907.

Na oslavu svých 75. narozenin v červnu 1906 řekl Joachim

Němci mají čtyři houslové koncerty. Největší a nejvíce nekompromisní je Beethovenův. Ten od Brahmse s ním vážně bojuje. Nejbohatší, nejsvůdnější, napsal Max Bruch. Ale nejvíce dovnitř, klenot srdce, je Mendelssohn .

Bruch napsal tři houslové koncerty. Joachim měl pravděpodobně na mysli svůj Koncert č. 1 , který je nejznámější a nejčastěji uváděný. Joachim pomohl Bruchovi s revizí tohoto koncertu.

Repertoár

Amálie a Josephův hrob v Berlíně - Charlottenburgu

Mezi nejpozoruhodnější úspěchy Joachim byly jeho oživení Beethovenova houslového koncertu již bylo zmíněno, oživení Bach ‚s Sonáty a partity pro sólové housle , BWV 1001-1006, zejména Chaconne z Partita č 2, BWV 1004, a Beethovenovy pozdní smyčcové kvartety . Joachim byl druhý houslista, po Ferdinand David , hrát Mendelssohn ‚s Houslový koncert e moll , který studoval u skladatele. Joachim hrál klíčovou roli v kariéře Brahmse a zůstal neúnavným obhájcem Brahmsových skladeb přes všechny peripetie jejich přátelství. Dirigoval anglickou premiéru Brahmsovy Symfonie č. 1 c moll v Cambridge dne 8. března 1877, ve stejný den, kdy obdržel D. Mus. stupně (Brahms sám odmítl pozvání do Anglie).

Řada Joachimových skladatelských kolegů, včetně Schumanna , Brahmse, Brucha a Dvořáka , skládala koncerty na mysli Joachima, z nichž mnozí vstoupili do standardního repertoáru. Joachimův sólový repertoár však zůstal relativně omezený. Nikdy nehrál Schumannův houslový koncert d moll , který Schumann napsal speciálně pro něj, ani Dvořákova houslový koncert a moll , přestože Dvořák jeho radu o díle vážně prosil, věnoval mu ji a byl by rád, kdyby ji uvedl v premiéře. Nejneobvyklejším dílem napsaným pro Joachima byla FAE Sonata , spolupráce mezi Schumannem, Brahmsem a Albertem Dietrichem , založená na iniciálkách Joachimova hesla Frei aber Einsam (což lze přeložit jako „svobodný, ale osamělý“, „svobodný, ale sám“ „nebo„ svobodný, ale osamělý “). Ačkoli je sonáta uváděna zřídka celá, třetí věta, Scherzo c moll , složená Brahmsem, se hraje dodnes.

Skladby

Joachimovy vlastní skladby jsou méně známé. Dal opusová čísla 14 skladbám a složil zhruba stejný počet kusů bez opusových čísel. Mezi jeho prostředků jsou různé práce pro housle (včetně tří concerti) a předehry k Shakespeare je Hamlet a Henry IV . Napsal také kadence pro řadu koncertů jiných skladatelů (včetně Beethovenových a Brahmsových koncertů). Jeho nejuznávanější skladbou je jeho maďarský koncert (Houslový koncert č. 2 d moll, op. 11).

Joseph Joachim

Seznam skladeb

Fuller-Maitland, str. 56 uvádí 14 kusů s čísly opusů, ne nutně se stejnými podrobnostmi jako níže. Na str. 57 uvádí 6 ze 14 zde uvedených skladeb jako WoO a orchestraci Schubert Grand Duo a Beethovenova a Brahmsova koncertního kadence.

Originální skladby

  • Op. 1, Andantino a Allegro scherzoso , pro housle a klavír (1848): věnováno Josephu Böhmovi
  • Op. 2, Drei Stücke (3 kusy) pro housle nebo violu a klavír (asi 1848–1852): Romanze, Fantasiestück, Eine Frühlingsfantasie; věnovaný Moritz Hauptmann
  • Op. 3, Koncert pro housle, jedno hnutí, g moll (1851); věnovaný Franz Liszt
  • Op. 4, Hamletova předehra (1853); věnovaný Kapelle z Weimaru
  • Op. 5, Tři skladby pro housle a klavír: Lindenrauschen, Abendglocken, Ballade; věnovaná Gisele von Arnim
  • Op. 6, Demetrius Overture (1853, ke hře Hermana Friedricha Grimma; předehra věnovaná Franzovi Lisztovi)
  • Op. 7, Henry IV Overture (1854)
  • Op. 8, Předehra ke komedii od Gozziho (1854); věnovaný Fritzovi Steinbachovi.
  • Op. 9, Hebräische Melodien, nach Eindrücken der Byron'schen Gesänge (hebrejské melodie, podle dojmů z Byronových písní ) pro violu a klavír (1854–1855)
  • Op. 10, Variaceen über ein eigenes Thema (Variace na původní téma) E dur pro violu a klavír (1854); věnovaný Hermannovi Grimmovi.
  • Op. 11, Houslový koncert č. 2 d moll „maďarským způsobem“ (1857, publikováno v roce 1861); věnovaný Johannesu Brahmsovi. Říká se, že sólová houslová část maďarského koncertu je velmi obtížná.
  • Op. 12, Notturno pro housle a malý orchestr A dur (1858)
  • Woo , houslový koncert č. 3 G dur (1875)
  • Op. 13, Elegiac Overture "In Memoriam Heinrich von Kleist" (cca 1877)
  • Op. 14, Szene der Marfa z nedokončeného dramatu Friedricha Schillera Demetrius (asi 1869)
  • Woo Haidenröslein Lied pro vysoký hlas a klavír; hospoda. Verlag des Ungar, 1846.
  • Woo, Ich hab 'im Traum geweinet pro hlas a klavír, pub. Wigand, 1854.
  • Woo, scéna od Schillera Demetrius (1878)
  • Woo, déšť, déšť a slunce , Merlinova píseň (Tennyson), hospoda. C. Kegan & Co., 1880.
  • WoO, Melodrama zu einer Schillergedenkfeier (nepublikováno, autogram v Hamburku Staats- und Universitätsbibliothek)
  • Woo, předehra C dur (Konzertouvertüre zum Geburtstag des Kaisers) (1896)
  • Woo, dva pochody pro orchestr, v C a D.
  • Woo, Andantino a moll, pro housle a orchestr (také pro housle a klavír)
  • Woo, romantika B dur, pro housle a klavír
  • Woo, Romance C dur, pro housle a klavír; hospoda. C. F. Kahnt Nachfolge, Lipsko, 1894.
  • Woo, pohyb smyčcového kvarteta c moll
  • WoO, Variationen über ein irisches Elfenlied for piano (první vydání J. Schuberth & Co. Hamburg, 1989. Editoval Michael Struck .)
  • Woo, variace pro housle a orchestr e moll (cca 1879); věnovaný Pablovi Sarasateovi
  • Woo, Fantasie über ungarische Motive (cca 1850); měl premiéru ve Výmaru pod Franzem Lisztem v říjnu 1850
  • Woo, Fantasie über irische [schottische] Motiv (cca 1852); měl premiéru v Londýně v květnu 1852
Joachim a Clara Schumann (1854), kresba Adolpha Menzela

Orchestrace

Cadenzas

  • Beethoven, Koncert D dur, op. 61
  • Brahms, Koncert D dur, op. 77
  • Hiller, Koncert A dur, op. 152a
  • Kreutzer, Koncert č. 19 d moll
  • Mozart, Aria z Il re pastore , K. 208, Koncert č. 3 G dur, K. 216, Koncert č. 4 D dur, K. 218, a Koncert č. 5 A dur, K. 219
  • Rode, Koncert č. 10 h moll a Koncert č. 11 D dur
  • Spohr, Koncert a moll, op. 47 ( Gesangsszene )
  • Tartini, Sonáta g moll ( Ďáblův trylek )
  • Viotti, Koncert č. 22 a moll

Záznamy Joachimových skladeb

Joachim ve věku 53

Joachimova vlastní diskografie

  • JS Bach: Partita pro housle č. 1 h moll, BWV 1002: 7. věta, Tempo di Bourrée, Pearl Katalog: 9851 (také na zákoně (749677132323)).
  • Brahms: Maďarské tance (21) pro klavír 4 ruce, WoO 1: č. 1 g moll (arr. Joachim), Opal Recordings (také na zákoně (749677132323)).
  • Brahms: Maďarský tanec č. 2 d moll (arr. Joachim), katalog Grammophon # 047905; HMV, D88.
  • Joachim: Romance C dur, op. 20, katalog Pearl: 9851

Originální výlisky jsou jednostranné a mají plochý červený štítek G&T. Pozdější reedice mají černý štítek G&T (nebo od roku 1909 štítek s ochrannou známkou „ Hlas jeho pána “) a ty, které jsou vyráběny pro německý trh, jsou oboustranné.

Dopis uchovaný v archivech EMI zaznamenává přísné podmínky, které Joachim očekával pro publicitu svých nahrávek: bylo třeba se vyhnout senzačním reklamám, aniž by bylo srovnáváno jeho umění a umění jiných houslistů. Dopis rovněž uvedl, že „profesora Joachima přimělo hrát jen s největšími obtížemi“.

Joachimovi studenti

Joachim a mladý Franz von Vecsey . Všimněte si silně zakřiveného artritického prvního prstu jeho levé ruky. Křeslo, na kterém sedí, byl pro něj zvláštním dárkem. Přenechal to Donaldovi Toveyovi a nyní je ve vlastnictví muzea University of Edinburgh.
Pozoruhodné Joachimovy studenty viz Seznam studentů hudby podle učitelů: G až J § Joseph Joachim .

Další žáky může zmínit Wilhelm Joseph von Wasielewski ve své „Die Violine und Ihre Meister“.

Joachimovy nástroje

Většina, ale ne všechny, z mnoha houslí (a dvou viol), které Joachim údajně během své kariéry měl, jsou uvedeny na webových stránkách Tarisio Auctions , cozio.com. Další informace v němčině jsou v článku Kamlaha (2013).

Joseph Joachim
  • Jeho první (plné) housle byly Guarneri Filius Andreae 1703, které dal Felixovi Schumannovi poté, co získal svého prvního Stradivariuse .
  • Housle, bývalý Joachim Stradivarius z roku 1715, v současné době vlastní Collezione Civica del Comune di Cremona . Byl představen Joachimovi u příležitosti jeho jubilejních oslav v roce 1889.
  • Ex Joachim, Joseph Vieland Viola od Gasparo da Salò , Brescia, před rokem 1609, se koná v Shrine to Music No. 3368.
  • Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 koupil Joachim v polovině 19. století a vydal se na turné po celé Evropě. Existují také důkazy, že na nástroj hrál Joachim na recitálu v Paříži o půl století později, v roce 1895. Stejný nástroj hrál také Fritz Kreisler na koncertě Carnegie Hall v roce 1955.

Kulturní odkazy

Anglický básník Robert Bridges napsal sonet o Joachimovi v jeho prvním významném básnickém díle Růst lásky .

Poznámky

Zdroje

Joseph Joachim
  • Leopold Auer, 1923, My long Life in Music , FA Stokes, New York
  • Styra Avins, „Joachim, Joseph“, The Oxford Companion to Music , ed. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, str. 637–638, ISBN  978-0-19-866212-9
  • Ute Bär, „Sie wissen ja, wie gerne ich, selbst öffentlich, mit Ihnen musicire! Clara Schumann und Joseph Joachim“, Die Tonkunst , sv. 1, č. 3. července 2007, 247–257.
  • Otto Biba , „Ihr Sie hochachtender, dankbarer Schüler Peppi“, Joseph Joachims Jugend im Spiegel Bislang unveröffentlicher Briefe, Die Tonkunst , sv. 1, č. 3. července 2007, 200–204.
  • Nora Bickley, selektor a překladatel, Letters From and To Joseph Joachim , s předmluvou JA Fuller-Maitland, New York: Vienna House, 1972.
  • Beatrix Borchard , Stimme und Geige: Amalie und Joseph Joachim, Biographie und Interpretationsgeschichte , Wien, Köln, Weimar, Böhlau Verlag, 2005.
  • Beatrix Borchard, "Groß-männlich-deutsch? Zur Rolle Joseph Joachims für das deutsche Musikleben in der Wilhelminischen Zeit", Die Tonkunst , sv. 1, č. 3. července 2007, 218–231.
  • Siegfried Borris , „Joseph Joachim zum 65. Todestag“, Oesterreichische Musikzeitschrift XXVII (červen 1972): 352–355.
  • Margaret Campbell, 1981, The Great Violinists , Doubleday, Garden City, New York. (Má kapitolu o Joachimovi)
  • FGE, „Joseph Joachim“, The Musical Times , 48/775 (1. září 1907): 577–583.
  • Robert W. Eshbach, „Der Geigerkönig: Joseph Joachim jako umělec“, Die Tonkunst , sv. 1, č. 3. července 2007, 205–217.
  • Robert W. Eshbach, „Verehrter Freund! Liebes Kind! Liebster Jo! Mein einzig Licht. Intimní dopisy v Brahmsově Freundeskreis“, Die Tonkunst , sv. 2, č. 2. dubna 2008, 178–193
  • Robert W. Eshbach, „Joachims Jugend“, Die Tonkunst , sv. 5, č. 2. dubna 2011, 176–190.
  • Robert W. Eshbach, „Joachimovo mládí - Joachimovo židovství“, The Musical Quarterly , roč. 94, č. 4, zima 2011, 548–592
  • JA Fuller-Maitland, Joseph Joachim , Londýn a New York: John Lane, 1905, kniha Google; repr. Bibliobazaar, 2010, public domain
  • Johannes Joachim a Andreas Moser (eds.), Briefe von und an Joseph Joachim , 3 sv., Berlín: Julius Bard, 1911–1913
  • Hans Gál , Johannes Brahms: Jeho dílo a osobnost , překl. z němčiny Joseph Stein, Knopf, New York, 1971.
  • Ruprecht Kamlah, Joseph Joachims Guarneri-Geigen, Eine Untersuchung im Hinblick auf die Familie Wittgenstein, Wiener Geschichtsblätter 2013, roč. 1, s. 33, zveřejněno na „Joseph Joachim: Biography and Research“, 2015.
  • Ruprecht Kamlah, „Joseph Joachims Geigen, Ihre Geschichten und Spieler, besonders der Sammler Wilhelm Kux, Palm und Enke, Erlangen 2018, ISBN  978-3-7896-1023-3 , 230 stran.
  • Adolph Kohut , Josef Joachim. Ein Lebens- und Künstlerbild. Festschrift zu seinem 60. Geburtstage, am 28. Juni 1891 , Berlin: A. Glas, 1891.
  • Berthold Litzmann, 1913, Clara Schumann: Život umělce založený na materiálu nalezeném v Denících a dopisech , Přeloženo ze čtvrtého německého vydání Grace E. Hadow, MacMillan, Londýn.
  • Brigitte Massin , Les Joachim: Une Famille de Musiciens , Paříž: Fayard, 1999. ISBN  2-213-60418-5
  • Andreas Moser (vyd.), Johannes Brahms im Briefwechsel mit Joseph Joachim , 2. vyd., Berlín: Deutsche Brahms-Gesellschaft, 1912.
  • Andreas Moser, Joseph Joachim: Ein Lebensbild , 2 obj. Berlin: Verlag der Deutschen Brahms-Gesellschaft, sv. 1: 1908; sv. 2: 1910. (Publikováno po následujícím překladu, musí to tedy být revidované vydání?)
  • Andreas Moser, Joseph Joachim: Biografie (1831–1899) , překládal Lilla Durham, úvod JA Fuller-Maitland, Londýn: Philip Wellby, 1901. (Publikováno za života Joachima)
  • Hans Joachim Moser, Joseph Joachim , Sechsundneunzigstes Neujahrsblatt der Allgemeinen Musikgesellschaft v Curychu, Curychu a Lipsku: Hug & Co., 1908
  • Anne Russell, „Joachim“, The Etude , (prosinec 1932) 884–885.
  • Dietmar Schenk, "Aus einer Gründerzeit: Joseph Joachim, die Berliner Hochschule für Musik und der deutsch-französische Krieg", Die Tonkunst , sv. 1, č. 3. července 2007, 232–246.
  • Michael Steinberg, The Concerto: A Listener's Guide , Oxford University Press, 1998, ISBN  0-19-510330-0
  • Barrett Stoll, Joseph Joachim: houslista, pedagog a skladatel , Ph.D. Diss., Univ. z Iowy, 1978.
  • Karl Storck, Joseph Joachim: Eine Studie , Lipsko: Hermann Seemann Nachfolger, nd
  • Robert Stowell, ed., Cambridge Companion to the String Quartet , Cambridge University Press, 2003.
  • Jan Swafford, Johannes Brahms: Biografie , Knopf a Vintage Books, 1997.
  • Katharina Uhde, Hudba Josepha Joachima , Boydell & Brewer, 2018.
  • Gerhard Winkler (ed.) „Geigen-Spiel-Kunst: Joseph Joachim und der 'Wahre' Fortschritt“, Burgenländische Heimatblätter , sv. 69, č. 2, 2007.
  • Klaus Martin Kopitz (ed.), Briefwechsel Robert und Clara Schumanns mit Joseph Joachim und seiner Familie , 2 obj. (= Schumann-Briefedition , řada II, sv. 2), Köln: Dohr, 2019, ISBN  978-3-86846-013-1

externí odkazy