Jimmy Webb - Jimmy Webb

Další osoby jménem Jimmy Webb viz Jimmy Webb (disambiguation) .
Jimmy Webb
Webb na Oslo Jazzfestival 2016
Webb na Oslo Jazzfestival 2016
Základní informace
Rodné jméno Jimmy Layne Webb
narozený ( 1946-08-15 )15. srpna 1946 (věk 75)
Elk City, Oklahoma , Spojené státy americké
Původ Laverne, Oklahoma , Spojené státy americké
Žánry Pop , country , rock
Povolání Skladatel, skladatel, zpěvák
Nástroje Klavír, zpěv
Aktivní roky 1965 - současnost
Štítky Epic , Reprise , Asylum , Atlantic , Columbia , Elektra
webová stránka jimmywebb .com

Jimmy Layne Webb (narozený 15 srpna 1946) je americký skladatel, skladatel a zpěvák. Je autorem mnoha platinově prodávaných písní, včetně skladeb „ Up, Up and Away “, „ The Time I Get to Phoenix “, „ Wichita Lineman “, „ Galveston “, „ Worst That Could Happen “, „ All I Know “, a „ MacArthur Park “. Má za sebou úspěšnou spolupráci s Glenem Campbellem , Michaelem Feinsteinem , Lindou Ronstadt , 5. dimenzí , Artem Garfunkelem a Richardem Harrisem .

Webb byl uveden do Síně skladatelů slávy v roce 1986 a do Síně slávy skladatelů v Nashvillu v roce 1990. V roce 1993 obdržel Cenu Národní akademie skladatelů za celoživotní zásluhy, v roce 2003 Síň slávy písničkářů Johnny Mercer, v roce 2003 hlas ASCAP Music “Award v roce 2006, a Ivor Novello Special International Award v roce 2012. Podle BMI byla jeho píseň„ By the Time I Get to Phoenix “třetí nejhranější písní za padesát let mezi lety 1940 a 1990. Webb je jediným umělec, který kdy obdržel ceny Grammy za hudbu, texty a orchestraci.

Raný život

Webb se narodil 15. srpna 1946 v Elk City v Oklahomě . Jeho otec Robert Lee Webb byl baptistickým ministrem a veteránem námořní pěchoty Spojených států, který předsedal venkovským kostelům v jihozápadní Oklahomě a západním Texasu. S podporou své matky se Webb naučil hře na klavír a varhany a ve věku 12 let hrál ve sboru kostelů svého otce v doprovodu svého otce na kytaru a matky na akordeon. Webb vyrostl v konzervativním náboženském domě, kde jeho otec omezoval rozhlasový poslech country hudby a bílého evangelia.

Na konci padesátých let začal Webb uplatňovat svou kreativitu na hudbu, kterou hrál v kostele svého otce, často improvizoval a upravoval chvalozpěvy. V této době začal psát náboženské písně, ale jeho hudební směřování brzy ovlivnila nová hudba, která se hraje v rádiu, včetně hudby Elvise Presleyho . V roce 1961, ve věku 14 let, koupil svou první nahrávku „ Turn Around, Look at Me “ od Glen Campbell. Webba přitahoval zpěvákův výrazný hlas.

Jimmy Webb byl vychován v Laverne v Oklahomě . V roce 1964 se Webb a jeho rodina přestěhovali do jižní Kalifornie , kde studoval hudbu na San Bernardino Valley College . Po smrti své matky v roce 1965 jeho otec plánoval návrat do Oklahomy. Webb se rozhodl zůstat v Kalifornii, aby pokračoval ve studiu hudby a vydal se jako skladatel v Los Angeles . Webb si později vzpomněl na svého otce, který ho varoval před jeho hudebními ambicemi, a řekl: „Tato písničkářská věc ti zlomí srdce.“ Když však viděl, že je jeho syn odhodlaný, dal mu 40 dolarů a řekl: „Není to moc, ale je to všechno, co mám.“

Kariéra

Počáteční úspěch, 1965–1969

Poté, co Webb přepsal hudbu jiných lidí pro malé hudební vydavatele v Hollywoodu, byla podepsána smlouva o psaní písní s Jobete Music, vydavatelskou společností Motown Records . První komerční nahrávka písně Jimmyho Webba byla „My Christmas Tree“ od The Supremes , která se objevila na jejich albu Merry Christmas z roku 1965 . Následující rok se Webb setkal se zpěvákem a producentem Johnnym Riversem , který ho podepsal pod vydavatelskou smlouvu a nahrál jeho píseň „ By the Time I Get to Phoenix “ na jeho albu Changes z roku 1966 . V roce 1967 vydali Rivers Rewind , album se sedmi písněmi Jimmyho Webba, včetně písní „ Do What You Gotta Do “ a „Tunesmith“, píseň, kterou toho roku nahrála také Vikki Carr pro její album It Must Be Him . Téhož roku se Rivers obrátil na Webba s žádostí o materiál pro novou skupinu, kterou Rivers produkuje s názvem 5. dimenze . Webb přispěl pěti písněmi na debutové album Up, Up and Away , včetně titulní skladby, která vyšla jako singl v květnu 1967 a dostala se do první desítky. V roce 1967 vyšlo také navazující album skupiny The Magic Garden , které obsahovalo jedenáct dalších Webbových písní, včetně „ Worst That Could Happen “.

V listopadu 1967 vydal Glen Campbell svoji verzi „V době, kdy se dostanu do Phoenixu“, která dosáhla čísla 26 a stala se okamžitým popovým standardem. Při předávání cen Grammy v roce 1968 , které se konalo v únoru 1968, byly „Nahoru, vzhůru a pryč“ vyhlášeny Záznamem roku (1967) a Píseň roku (1967). „Up, Up and Away“ a „By the Time I Get to Phoenix“ mezi sebou získali osm cen Grammy. Webbův úspěch jako nového skladatele zdůraznil to, co se stalo ústředním dilematem v jeho kariéře. Zatímco jeho sofistikované melodie a orchestrace byly přijaty běžným publikem, jeho vrstevníci přijímali kontrakulturní zvuky. Webb se rychle přestal synchronizovat se svou dobou.

V roce 1968 Time uznal Webbův dosah, zdatnost a „dar pro silné, rozmanité rytmy, invenční struktury a bohaté, někdy překvapivé harmonie“. Toho roku pokračovala řada úspěšných Webbových písní „Paper Cup“ a „Carpet Man“ 5. dimenze, které se dostaly do Top 40, „ Wichita Lineman “ Glena Campbella s prodejem přes milion kopií a Johnny Maestro a Brooklyn Bridge získali zlato nahrajte píseň „Worst That Could Happen“, píseň původně nahranou 5. dimenzí. Webb toho roku založil vlastní produkční a vydavatelskou společnost Canopy a zaznamenal hit s prvním projektem, nepravděpodobným albem, kde irský herec Richard Harris zpíval album všech Webbových písní. Jedna z písní „ MacArthur Park “ byla dlouhá a složitá skladba s více větami, kterou původně odmítla skupina The Association . Navzdory délce skladby sedm minut, jedenadvacet sekund, Harrisova verze dosáhla č. 2 na Hot 100 dne 22. června 1968. Album, A Tramp Shining , zůstalo v hitparádách téměř rok. Webb a Harris produkovali navazující album The Yard Went On Forever , které bylo také úspěšné. Další zvýšení Webbovy postavy jako skladatele „By the Time I Get to Phoenix“ byl proveden legendárním Frankem Sinatrou na albu Cycles z roku 1968 . Sinatra by dál chválil „By the Time I Get to Phoenix“ jako „největší pochodeň, jaká kdy byla napsána“. Při předávání cen Grammy 1969 Webb převzal ceny za „V době, kdy se dostanu do Phoenixu“, „Wichita Lineman“ a „MacArthur Park“. V roce 2019 byl „Wichita Lineman“ přidán do národního registru záznamů .

V roce 1969 pokračoval Glen Campbell v sérii Webbových hitů zlatou deskou „Galveston“ a „ Where's the Playground Susie “. Webb a Campbell se poprvé setkali při výrobě reklamy General Motors . Webb dorazil na nahrávání s vlasy dlouhými jako Beatle a přistoupil ke konzervativnímu zpěvákovi, který vzhlédl od kytary a řekl: „Ostříhej se.“ Ve stejném roce se podruhé staly hity dvě Webbovy písně s oduševnělou verzí Isaaca Hayese „By the Time I Get to Phoenix“ a country verzí „MacArthur Park“ oceněnou Grammy Waylonem Jenningsem . Na uznávaném albu My Way Franka Sinatry z roku 1969 se zpěvák ponořil hlouběji do Webbova zpěvníku s verzí „Didn't We?“-číslo, které původně vytvořil Richard Harris v roce 1968 a vyšlo jako B-strana „MacArthur Park“ . " Webb zakončil rok psaním, aranžováním a produkováním prvního alba Thelmy Houston , Sunshower . Jak se desetiletí chýlilo ke konci, tak také Webbova šňůra úspěšných singlů. Začal ustupovat od formálního procesu, ve kterém pracoval, a začal experimentovat se svou hudbou. Začal pracovat na poloautobiografickém broadwayském muzikálu s názvem Jeho vlastní temné město , který odrážel emocionální posun, který v té době cítil. Napsal také hudbu k filmům Jak je to sladké! a řekni jim Willie Boy Is Here .

Singer-skladatel let, 1970-1982

Webbova kariéra písničkáře a skladatele začala drsným začátkem s „padělaným“ albem Jim Webb Sings Jim Webb , které vydalo vydavatelství Epic Records v roce 1968. Podle Webba album produkovalo „banda ruffianů z nějakých starých ukázek. můj a rozbil se, aby zněl jako 'MacArthur Park' ". Počínaje rokem 1970 vydal Webb šest původních alb svých vlastních písní: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), Land's End (1974), El Mirage (1977) a Angel Heart ( Angel Heart) 1982). Navzdory kritickému přijetí, které následovalo po každém z těchto projektů, Webb nikdy nebyl tak úspěšný jako umělec, jako byl skladatel a aranžér. Každé album bylo známé svou vynalézavou hudbou a nezapomenutelnými texty.

Webbovo debutové album jako umělec, Slova a hudba , bylo vydáno u Reprise Records na konci roku 1970 s velkým ohlasem. Spisovatel Rolling Stone Jon Landau nazval jeden ze střihů alba „PF Sloan“ za „mistrovské dílo [to] nebylo možné vylepšit“. Na albu najdete také ambiciózní písničkovou trilogii „Music for an Unmade Movie“. Webbovo následné album And And: On z roku 1971 se ukázalo být stejně atraktivní pro kritiky. Rolling Stone prohlásil album za „další působivý krok ve spiknutí s cílem získat jeho identitu od amerických hospodyněk a oprávněně jej zařadit do popředí současných skladatelů/interpretů“. Na albu jsou písně „Met Her on a Plane“, „All My Love's Laughter“ a „Marionette“. Také v roce 1971, jsou tři stupně jsou uváděny ve filmu Francouzská spojka dává ztvárnění Webbově písni „Každý dostane jít do The Moon“, původně zaznamenaný v roce 1969 od Thelma Houston .

Webbovo album Letters z roku 1972 , které obsahuje jeho vlastní ztvárnění „Galvestonu“, se setkalo s podobnou chválou. Hudební kritik Bruce Eder označil Letters za „nejpřekvapivější, nejrozmanitější a možná nejuspokojivější ze všech raných sólových LP Jimmyho Webba“ a „pravděpodobně za nejlepší z Webbových sólových alb“. Peter Reilly ze společnosti Stereo Review ve své recenzi alba napsal: „Jimmy Webb je nejdůležitější postavou populární hudby, která se od Boba Dylana objevila.“ Na albu jsou také písně „Campo de Encino“, pocta jeho rezidenci připomínající park v kalifornském Encinu v 70. letech, „When Can Brown Begin“ a „Piano“.

V roce 1974 vydal Webb Land's End na Asylum Records. Na rozdíl od svých předchozích alb, která měla tendenci být nedostatečně produkována, Webb dokázal dosáhnout silněji produkovaného pop/rockového zvuku na Land's End , který byl nahrán v Anglii za pomoci all-star session band, který zahrnoval Joni Mitchell, Ringo Starr a Nigel Olsson. Album obsahuje „tematickou konzistenci v tom, že většina jeho písní byly příběhy romantických svárů“. Zatímco Webb se jako zpěvák stále zlepšoval, „stále nenašel identitu jako sólový umělec“. Na albu jsou písně „Ocean in His Eyes“, „Just This One Time“ a „Crying in My Sleep“.

V roce 1977 vydal Webb El Mirage na Atlantic Records. Produkoval, aranžoval a dirigoval bývalý producent The Beatles , George Martin . William Ruhlmann poznamenal: „Byly to svěží skladby plné chutných her a teplých smyčcových žebříčků, na nichž byl Webbův tenký tenor podporován mnoha zpěváky pozadí, což je vynikající příklad stylu známého jako„ West Coast pop “. Album obsahuje několik silných skladeb, včetně skladby „ The Highwayman “, která se později stane hitem country číslo jedna pro Waylona Jenningsa , Willieho Nelsona , Johnnyho Cashe a Krise Kristoffersona , kteří po písni pojmenovali svoji super skupinu The Highwaymen . Jejich verze „The Highwayman“ získala Cenu Grammy za nejlepší country píseň. El Mirage také uvádí písně „If You See Me Getting Smaller I Leaving“, nově upravenou verzi „PF Sloan“ a „ The Moon is a Harsh Mistress “, které již nahráli Joe Cocker , Glen Campbell a Judy Collins . Navzdory pozitivní kritické odezvě na album se El Mirage nepodařilo předefinovat Webba jako umělce, jak doufal.

Webbovo finální sólové album z tohoto období Angel Heart vyšlo v roce 1982 u Lorimar Records. Stejně jako jeho předchůdce album čerpalo z talentů špičkových hudebníků z Los Angeles, kteří vytvářeli klasický popový zvuk na západním pobřeží, vylepšený o vokální harmonie hostů Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall a Stephen Bishop. Na rozdíl od jeho předchozích sólových alb však Angel Heart postrádal kvalitní materiál obvykle spojený se skladatelem. Kromě skladeb „Scissors Cut“ a „In Cars“, které dříve nahrál Art Garfunkel , nabídlo album i přes svou vybroušenou produkci několik vysokých bodů. Uplyne deset let, než Webb vydá své další sólové album.

Skrz 1970 a do 1980, Webb písně pokračoval být zaznamenán některými z nejúspěšnějších umělců v oboru. V roce 1972 Jimmy Webb produkoval poslední album The Supremes s Jeanem Terrellem jako zpěvákem, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb . Webb je citován jako pověst, že se zamiloval do Mary Wilsonové, když napsal a produkoval „I Keep It Hid“, kde ji představil v hlavních vokálech. V roce 1977, první vydání Art Garfunkel je Vodoznak alba skládala výhradně z písní Webb. V roce 1978 se z disko verze „MacArthur Park“ Donny Summer stal mnohamilionový prodejní vinylový singl, který byl na tři týdny jedničkou v hitparádách americké populární hudby. V roce 1980 nahrála Thelma Houston na svém albu Breakwater Cat „Before There Could Be Me“, „Breakwater Cat“, „Gone“, „Long Lasting Love“ a „What was that Song“ . Leah Kunkel nahrála na své album I Run with Trouble „Never Gonna Lose My Dream of Love Again“ a „Let's Begin“ . Ten byl živě proveden v roce 1980 znovuzrozeným Bobem Dylanem. Tanya Tucker nahrála „Tennessee Woman“ na svém albu Dreamlovers . A Frank Sinatra vytvořil vlastní cover „MacArthur Park“ na albu Trilogy: Past Present Future z roku 1980 .

V roce 1981 Art Garfunkel nahrál „Scissors Cut“, „In Cars“ a „That's All I Got to Say“ na jeho albu Scissors Cut a Arlo Guthrie nahrál „Oklahoma Nights“ na albu Power of Love . V roce 1982 nahrála Linda Ronstadt na svém albu Get Closer „The Moon Is a Harsh Mistress“ a „Easy for You to Say“ . Ten stejný rok, Joe Cocker zaznamenal „Just Like Always“ na jeho albu Sheffield Steel a Everly Brothers nahráli „She Never Smiles Anymore“ na jejich albu Living Legends .

V roce 1981 se Webb přestěhoval do státu New York a řekl: „Jednoho dne jsem přemýšlel, co se stalo sedmdesátinám a všem těm grandiózním schématům.“

Rozsáhlé projekty, 1982–1992

Od roku 1982 do roku 1992 se Webb zaměřil od sólového hraní na rozsáhlé projekty, jako jsou filmové partitury , broadwayské muzikály a klasická hudba . V roce 1982 produkoval soundtrack k filmu The Last Unicorn , animovaný dětský příběh, s hudební skupinou America, která předvedla pět nových písní Jimmyho Webba: „The Last Unicorn“, „Man's Road“, „In the Sea“, „Now Že jsem žena “a„ To je vše, co musím říci “. Zbytek alba obsahuje instrumentální hudbu složenou, uspořádanou a vedenou Webbem. Ve stejném roce složil soundtrack ke všem epizodám televizního seriálu Seven Brides for Seven Brothers .

Ústřední hudbu k televiznímu sitcomu 1984/85 E/R napsal Webb. V roce 1985 pak Glen Campbell nahrál Webbovu „Cowboy Hall of Fame“ a „Shattered“ pro album Je to jen otázka času . A těžké váhy Johnny Cash , Waylon Jennings , Willie Nelson a Kris Kristofferson nahráli „ Highwayman “ na albu Highwayman . V roce 1988 nahrál Toto „Home of the Brave“ na albu The Seventh One . Kenny Rankin nahrál „She Moves, Eyes Follow“ pro album Hiding in Myself . A v roce 1989 Linda Ronstadt nahrála album Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind , které obsahovalo čtyři písně Jimmyho Webba: „Still Within the Sound of My Voice“ (s Webbem hrajícím na klavír), „Adios“ (s orchestrálním aranžmá od Webb), „I Keep It Hid“ (Webb hraje na klavír) a „Shattered“. V roce 1990 nahrál John Denver „Postcard from Paris“ na albu The Flower That Shattered the Stone . V roce 1991 Kenny Rogers nahrál na album Back Home Again „They Just Don't Make Em Like You Anymore“ .

V roce 1986 Webb produkoval kantátu , Vánoce zvířat , s Art Garfunkel, Amy Grant a London Symphony Orchestra . Kantáta vypráví vánoční příběh z pohledu zvířat.

V roce 1987 Webb produkoval soundtrack k filmu Hanoi Hilton . Ve stejném roce se znovu sešel s Campbellem na albu Still Within the Sound of My Voice , pro který napsal titulní píseň. Na to navázali v roce 1988 albem složeným téměř výhradně z písní Jimmyho Webba Light Years . Album zahrnovalo titulní píseň, stejně jako „Lightning in a Bottle“, „If These Walls Could Speak“ (což také toho roku nahrála Amy Grant) a „Our Movie“. Na albu se objevují také dvě písně ze Seven Brides for Seven Brothers z roku 1982 . Nahrávka obsahovala také písně „Other People's Lives“, „Wasn't There A Moment“, „I Don't Know How To Love You Anymore“ a „Is There Love After You“. Několik z těchto písní později skončilo na Webbových sólových albech.

V roce 1992 Webb dokončil muzikál s názvem Okamžitá intimita , který vyvinul v Tennessee Repertory Theatre . Muzikál obsahoval nové písně, které on a další později nahráli, včetně „Co vidí žena u muže“, „Už nevím, jak tě milovat“ a „Je tu láska po tobě“. Téhož roku Webb živě vystoupil v klubu Cinegrill, kde předvedl „Co vidí žena u muže“ a představil několik dalších nových písní, včetně „Sandy Cove“ a starého lidového chorálu „I Will Arise“.

Sólový umělec, 1993 - současnost

Od roku 1993 vytvořil Jimmy Webb pět kritikou uznávaných sólových alb: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Just Across the River (2010) a Still Within the Sound of My Voice (2013). Pokračoval v rozšiřování své kreativní krajiny o muzikály , komerční znělky a filmové partitury .

V roce 1994 se Webb spojil s Nanci Griffithovou a přispěli písní „If These Old Walls Could Speak“ do benefičního alba AIDS Red Hot + Country z produkce Red Hot Organization .

V roce 1997 Webb koprodukoval album „ Film Noir “ Carly Simon a přispěl svými vokály, orchestrací a klavírními schopnostmi k projektu, který byl natočen pro dokument AMC (který měl premiéru v září 1997). Se Simonem také napsal píseň „Film Noir“. Webb si zopakoval svoji roli aranžéra a koproducenta na Simonově albu z roku 2008 „ This Kind of Love “.

V roce 1998 dokončil Webb svou první knihu Tunesmith: Inside the Art of Songwriting , kterou vydalo nakladatelství Hyperion Books . To bylo dobře přijato skladateli a umělci a stalo se bestsellerem. Jeden recenzent knihy to popsal jako „společníka, kterého by si měl každý vážný skladatel přečíst, přečíst znovu a mít po ruce pro doporučení“.

V roce 2007 vydal živé album své show Live and at Large (2007), která byla nahrána ve Velké Británii. Album zahrnovalo osobní příběhy a anekdoty o Richardu Harrisovi , Waylonu Jenningsovi , Harry Nilssonovi , Glenu Campbellovi , Art Garfunkel , Franku Sinatrovi a Rosemary Clooney .

Webb se objeví v dokumentu z roku 2008 The Wrecking Crew, který poskytuje promyšlené a popisné vhledy do světa kalifornských hudebníků v 60. letech.

V červnu 2010 vydal Webb Just Across the River , album nově uspořádaných Webbových písniček, v nichž hostovali Vince Gill , Billy Joel , Willie Nelson , Lucinda Williams , Jackson Browne , Glen Campbell , Michael McDonald , Mark Knopfler , JD Souther , a Linda Ronstadtová .

V roce 2011 byl Webb jednomyslně zvolen předsedou Síně slávy skladatelů a nahradil Hal Davida, který po deseti letech v této pozici odešel do důchodu.

V květnu 2012 Webb odcestoval do Londýna, aby obdržel prestižní mezinárodní cenu Ivor Novello Special International Award , která oceňuje non-britské spisovatele a skladatele, kteří mimořádně přispěli ke globální hudební scéně. V září 2012 vydali Fantasy Records Glen Campbell a Jimmy Webb: In Session , společné album Glen Campbell a Jimmy Webb. Album a doprovodné DVD bylo natočeno, nahráno a nahráno v prosinci 1988 ve studiích Hamilton v Ontariu v CHCH-TV v rámci kanadské koncertní série In Session .

Desetiletí poté, co prodal svou první píseň, Webbův vliv na své kolegy muzikanty pokračuje. Známý rockový písničkář Bruce Springsteen přiznal, že jeho album Western Stars pro rok 2019 bylo Webbovou hudbou hluboce ovlivněno a countryová hvězda Keith Urban uvádí Webba jako svou nejranější inspiraci při psaní písní.

Webb nadále vystupuje po celých Spojených státech i v zahraničí. V roce 2017 vydal autobiografii The Cake and the Rain: A Memoir.

Emocionální obsah písniček

Zatímco některé Webbovy písně jsou veselé, jako například „Nahoru, Nahoru a Pryč“, řekl: „Území, které obvykle obývám, je taková věc‚ rozdrcených osamělých srdcí ‘. První část vztahu je obvykle ta bílá -horké centrum, když přijdou všechny šťastné písně. Když to zmizí, může to být zničující, a tehdy přijdou smutné písně. "

Osobní život

Vztahy a rodina

V roce 1974, Webb si vzal 17 roků starý Patricia „Patsy“ Sullivan si Model- fotomodelka a nejmladší dítě filmový herec Barry Sullivan a švédská herečka a modelka Gita Hall . Pár se setkal s pózováním na obálce Teen, když jí bylo dvanáct let. Uličkou na jejich svatbě kráčel jejich 19měsíční syn, který se narodil, když byl Sullivan ještě nezletilý. Poté, co se vzali, měli manželé další čtyři syny a poté dceru. Po 22 letech manželství se Sullivan a Webb rozešli a později se rozvedli. Webb nezmínil Sullivana ve svých pamětech Dort a déšť .

Dva ze synů Webba a Sullivana založili rockovou kapelu The Webb Brothers , do které později patřil i třetí syn páru, James. V roce 2009 Webb a jeho synové spolupracovali na albu Cottonwood Farm .

V roce 2004 se Webb oženil s Laurou Savini, která se objevila na národní úrovni na PBS v programech zástavy. V letech 1996 až 2011 byl Savini viceprezidentem pro marketing a komunikaci na WLIW , stanici PBS v New Yorku. Pár se poprvé setkal v zákulisí na Silvestra 1999 na Billy Joel 's 2000 Years: The Millenium Concert v Madison Square Garden . Znovu se setkali, když Savini rozhovor Webb pro její místní televizní show a dva brzy začal chodit. Usadili se na severním pobřeží Long Islandu . Savini a Webb nemají žádné děti. Podílí se na propagaci Webbovy kariéry.

V memoárech Sally Field In Pieces tvrdila, že se probudila omámená a „mlela“ na ni skladatel Jimmy Webb. V reakci na pasáž z Fieldsovy knihy Webb pro list The New York Times řekl : „Sally a já jsme byli mladé, úspěšné hvězdy v Hollywoodu. Chodili jsme spolu a dělali jsme to, co dvaadvacetiletí dělali na konci šedesátých let: Poflakovali jsme se, uzený hrnec, měli jsme sex. Mám skvělé vzpomínky na naše společné časy a velký respekt k Sally, tolik respektu, že jsem o ní nepsal ve své knize, protože jsem nechtěl pošpinit její obraz Gidget našimi příběhy drogy a sex. "

Webba k napsání „MacArthur Park“ inspiroval jeho vztah s přítelkyní Susan Hortonovou, se kterou později žil 3 roky. Zůstali přáteli i po jejím sňatku se sestřenicí zpěvačky Lindy Ronstadtové .

Užívání drog

Webb se vzdal alkoholu několik let po rozvodu s Patsy a oživil svou hereckou kariéru. Byl také hojným uživatelem marihuany .

Náboženské názory a zkušenosti

Webb vyrostl v nábožensky konzervativní rodině a jeho otec byl pastorem. V rozhovoru pro časopis Rolling Stone v roce 1982 řekl o svých zkušenostech v šedesátých letech: „Svým způsobem si myslím, že jsem to nepřežil ... Jistě, to farmářské dítě, které se ukázalo v Hollywoodu se smečkou písniček pod jeho paží nepřežil. Myslím, že jsem žil docela dost let v jakémsi oparu, protože jak to kdysi řekl můj manažer, vzal jsem marihuanu jako rybu na vodu. A přestože moje silné baptistické pozadí se rozpadlo na do určité míry to bylo vždy ve mně. Chvíli jsem opravdu věřil, že jsem génius. Když to čtete v tisku stokrát za rok, máte tendenci tomu věřit. Ale nakonec mě dohnal celý humbuk. . "

V roce 2000 Webb otevřeněji hovořil o svém návratu ke křesťanské víře v jeho výchovu a roli, kterou v jeho hudbě sehrála. Kromě své kantáty Vánoce zvířat vždy do svých alb zahrnul náboženské písně-„ Žalm One-Five-O “, „ Jeruzalém “ a „I Will Arise“ jsou několik příkladů-a jeho texty zahrnovaly biblické verše a narážky. V rozhovoru z října 2007 s Nigelem Boveym, redaktorem novin Armády spásy The War Cry , Webb o své obnovené víře mluvil zcela jasně.

Bez Boha bych nemohl napsat píseň. Jistě, dokázal bych nabourat hacknuté fráze a klišé, ale abych napsal cokoli smysluplného, ​​musím být v souladu s Bohem. Je to skvělý zdroj, moje inspirace, proud, ke kterému se musím připojit. Bohužel jsem ne vždy použil dar, který mi dal - vyslyšenou modlitbu - tak dobře, jak bych mohl nebo měl. Udělal jsem chyby. Udělal jsem věci, které bych si přál, abych neudělal.

Webb prohlásil: „Jsem silně věřící v Boha .... Bůh je pro mě důležitý. Bůh je větší než jakákoli konkrétní denominace. Nemám rád, když se ho lidé pokoušejí omezovat. hranice na Boha “. Webb čte King James Version of the Bible .

Vyznamenání a ocenění

Diskografie

Hlavní článek: diskografie Jimmyho Webba
Webb na Oslo Jazzfestival 2016

Originální alba

Společná alba

Kompilační alba

Reference

Citace

Prameny

externí odkazy