Jan Garbarek - Jan Garbarek
Jan Garbarek | |
|---|---|
.jpg) Jan Garbarek v Oslu v roce 2016
| |
| Základní informace | |
| narozený |
04.03.1947 Mysen , Norsko |
| Původ | Oslo , Norsko |
| Žánry | Jazz , klasika , svět |
| Povolání | Hudebník |
| Nástroje | Saxofon |
| Aktivní roky | 1966 - současnost |
| Štítky | ECM , létající Holanďan |
| Související akty | George Russell , Terje Rypdal , Bobo Stenson , Keith Jarrett , Ralph Towner , Eberhard Weber , Bill Frisell , David Torn , Gary Peacock , Hilliard Ensemble |
| webová stránka | www |
Jan Garbarek (narozen 04.3.1947) je norský jazzový saxofonista, který je také aktivní v klasické hudbě a world music .
Garbarek se narodil v Mysenu v Norsku jako jediné dítě bývalého polského válečného zajatce Czesława Garbarka a dcery norského farmáře. Vyrůstal v Oslu , do sedmi let bez státní příslušnosti, protože v Norsku v té době nebylo automatické udělení občanství. Když mu bylo 21 let, oženil se s autorem Vigdisem Garbarkem. Je otcem hudebníka a skladatele Anji Garbarek .
Životopis
Garbarkův zvuk je jedním z charakteristických znaků labelu ECM Records , který vydal prakticky všechny jeho nahrávky. Jeho styl zahrnuje ostrý tón, dlouhé, ostré, trvalé poznámky a velkorysé používání ticha. Svou nahrávací kariéru zahájil koncem 60. let, zejména na nahrávkách amerického jazzového skladatele George Russella (například Elektronická sonáta pro duše milované přírodou ). V roce 1973 se obrátil zády k drsným disonancím avantgardního jazzu , přičemž si zachoval pouze svůj tón z předchozího přístupu. Garbarek získal širší uznání díky své práci s evropským kvartetem klavíristy Keitha Jarretta, které vydalo alba Patřící (1974), Moje píseň (1977) a živé nahrávky Osobní hory (1979) a Nude Ants (1979). Byl také uváděným sólistou Jarrettových orchestrálních děl Luminessence (1974) a Arbor Zena (1975).
Jako skladatel má Garbarek tendenci čerpat převážně ze skandinávských lidových melodií, což je odkaz jeho vlivu Aylera. Je také průkopníkem ambientní jazzové kompozice, zejména na jeho albu Dis a spolupráce s kytaristou Ralphem Townerem z roku 1976 , které na několika skladbách představovalo výrazný zvuk dechové harfy . Tento texturní přístup, který odmítá tradiční pojmy tematické improvizace (nejlépe ilustrovaný Sonny Rollinsem ) ve prospěch stylu, který kritici Richard Cook a Brian Morton označili za „sochařský ve svém dopadu“, byl kriticky rozdělující. Garbarkovy meandrující nahrávky jsou často označovány jako hudba nové doby nebo její duchovní předci. Jiné experimenty zahrnovaly zhudebnění básnické sbírky Olava H. Haugeho , přičemž jediný saxofon doplňoval plný smíšený sbor; to vedlo k pozoruhodným výkonům s Grex Vocalis . V osmdesátých letech začala Garbarkova hudba zahrnovat syntezátory a prvky world music . Spolupracoval s indickými a pákistánskými hudebníky jako Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia a Bade Fateh Ali Khan . Garbarek je připočítán za skládání původní hudby pro film Kippur z roku 2000 .
V roce 1994, během zvýšené popularity gregoriánského chorálu , se jeho album Officium , spolupráce s vokálními interprety staré hudby, Hilliard Ensemble , stalo jedním z nejprodávanějších alb ECM všech dob, dosáhlo popových hitparád v několika evropských zemích a následovalo pokračování, Mnemosyne , v roce 1999. Officium Novum , další pokračování alba, vyšlo v září 2010. V roce 2005 bylo jeho album In Praise of Dreams nominováno na cenu Grammy . Garbarkovo první živé album Dresden vyšlo v roce 2009.
Ceny a vyznamenání
- 1999: Rytíř 1. třídy Řádu svatého Olava
- 2004: Cena Norské rady umění
- 2014: Cena Willyho Brandta
