Jamini Roy - Jamini Roy

Jamini Roy
Jaminiroy.jpg
narozený ( 1887-04-14 )14. dubna 1887
Zemřel 24.dubna 1972 (1972-04-24)(ve věku 85)
Národnost indický
Známý jako Malování
Pozoruhodná práce
malíř
Ocenění Padma Bhushan (1955)

Jamini Roy ( bengálský : যামিনী রায়) (11.04.1887 - 24 dubna 1972) byl indický malíř. Byl oceněn státní cenou Padma Bhushan v roce 1954. Byl jedním z nejslavnějších žáků Abanindranath Thákura , jehož umělecká originalita a přínos ke vzniku umění v Indii zůstává nezpochybnitelný.

Časný život a pozadí

Jamini Roy se narodil 11. dubna 1887 v mírně prosperující Kayastha rodiny vlastníků půdy v Beliatore vesnici v okrese Bankura , Západní Bengálsko. Byl vychováván v průměrné domácnosti milující umění střední třídy, která nakonec ovlivnila jeho budoucí rozhodnutí.

Když mu bylo šestnáct, byl poslán studovat na Government College of Art v Kalkatě . Abanindranath Tagore , zakladatel bengálské školy, byl v této instituci zástupcem ředitele. Naučil se malovat v převládající akademické tradici kresbou klasických aktů a malováním v olejích a v roce 1908 získal diplom z výtvarného umění.

Brzy si však uvědomil, že potřebuje čerpat inspiraci, nikoli ze západních tradic, ale ze své vlastní kultury, a tak hledal inspiraci v živém lidovém a kmenovém umění. Nejvíce jej ovlivnil Kalighat Pat ( malba Kalighat ), což byl styl umění s odvážnými rozsáhlými tahy štětcem. Odstěhoval se ze svých dřívějších impresionistických krajin a portrétů a v letech 1921 až 1924 zahájil své první období experimentování s tancem Santhal jako výchozím bodem. Jamini Roy měl 4 syny a 1 dceru.

Styl

Obraz Jamini Roy - Manasa (Hadí bohyně)
Obraz Jamini Roy - dvě kočky držící velkou krevetu
Obraz Jamini Roy - Plavba lodí
Jamini Roy - Matka a dítě , olej na plátně, polovina roku 1920. Sbírka Národní galerie moderního umění

Roy začal svou kariéru jako portrétní malíř na zakázku. Na počátku dvacátých let se poněkud náhle vzdal zakázkové portrétní malby ve snaze objevit svůj vlastní.

Roy změnil styl ze svého akademického západního tréninku a představil nový styl založený na bengálských lidových tradicích.

Roy je také popisován jako umělecký stroj, protože za svůj život vytvořil 20 000 obrazů, což je asi 10 obrazů denně, ale zajistil, aby jeho umělecké cíle zůstaly stejné. Vždy se zaměřoval na běžnou střední třídu jako zastánce umění, nicméně byl bohatý na bohaté. Udržování jeho respektu ke střední třídě odráží jeho kritické názory; věřil, že obyčejní lidé jsou důležitější než vlády, protože jsou hlasem jeho umění.

Jeho základní úkol byl trojí: zachytit esenci jednoduchosti ztělesněnou v životě lidového lidu; zpřístupnit umění širší části lidí; a dát indickému umění vlastní identitu. Obrazy Jaminiho Roye byly poprvé vystaveny na Britské indické ulici v Kalkatě (Kalkata) v roce 1938. Během čtyřicátých let se jeho popularita dotkla nových maxim, přičemž hlavní klientelou se stala bengálská střední třída a evropské společenství. V roce 1946 byla jeho práce vystavena v Londýně a v roce 1953 v New Yorku. V roce 1954 mu byla udělena Padma Bhushan. Jeho práce byly vystavovány na mezinárodních výstavách a lze je nalézt v mnoha soukromých i veřejných sbírkách, jako je Victoria and Albert Museum, Londýn. Většinu svého života strávil životem a prací v Kalkatě. Zpočátku experimentoval s malbami Kalighat, ale zjistil, že přestal být striktně „ patua “ a šel se učit od vesnických patuas. V důsledku toho byly jeho techniky i předmět ovlivněny tradičním bengálským uměním.

Dával přednost tomu, aby mu říkali patua. Jamini Roy zemřel v roce 1972. Zůstali po něm čtyři synové a dcera. V současné době jeho nástupci (snachy a vnuci a jejich děti) zůstávají v domě, který postavil v Ballygunge Place v Kalkatě. Jeho díla lze nalézt v různých muzeích a galeriích po celém světě.

Ocenění

V roce 1934 získal za celou svou práci místokrálovu zlatou medaili na výstavě v celé Indii. V roce 1954 mu indická vláda udělila Padma Bhushan , což je třetí nejvyšší ocenění, jaké může civilní člověk získat. V roce 1955 byl jmenován prvním Fellow na Lalit Kala Akademi , nejvyšší ocenění ve výtvarném umění udělené Lalit Kala Akademi , Indie je národní akademie umění, vláda Indie.

V roce 1976 Archeologický průzkum Indie , ministerstvo kultury, Govt. Indie prohlásila jeho díla mezi „Devět mistrů“, jejichž dílo bude od nynějška považováno „za umělecké poklady s ohledem na jejich uměleckou a estetickou hodnotu“.

Dne 11. dubna 2017 věnovala společnost Google India oslavu Doodle Google k oslavě Roye k jeho 130. narozeninám.

Kritické pohledy

V roce 1929 při slavnostním zahájení Royovy výstavy sponzorované Mukulem Deyem v Kalkatě tehdejší státnický redaktor Sir Alfred Watson řekl:

… Ti, kdo studují různé obrázky, budou moci sledovat vývoj mysli umělce, který neustále hledá svůj vlastní způsob vyjadřování. Jeho dřívější práce prováděná pod čistě západním vlivem a skládající se převážně z malých kopií větších děl musí být považována za cvičení jednoho naučení se používat nástroje svého řemesla kompetentně a nikdy ne zcela v pohodě se svými modely. Od této fáze vidíme, jak se postupně prolamuje do svého vlastního stylu.

Musíte sami posoudit, do jaké míry byl pan Roy schopen dosáhnout cílů, na které zjevně míří. Jeho práce splatí studium. Vidím v tom, jak ve velké části malby v Indii dnes vidím skutečné úsilí o obnovu národního umění, které bude oproštěno od sofistikované tradice jiných zemí, které mají kontinuální dějiny umění. Práce těch, kteří usilují o oživení indického umění, není obvykle doceněna ve svém skutečném významu. Někdy se předpokládá, že obrození neznamená nic jiného než návrat k metodám a tradicím minulosti. To by znamenalo vytvořit školu opisovačů bez vlastních vizí a ideálů.

… Umění v jakékoli formě nemůže postupovat bez povzbuzení. Umělec musí žít a musí žít prodejem svého díla. V Indii stejně jako jinde uplynuly doby, kdy byly kostely a knížata patrony umění. Dnešní povzbuzení musí přijít z širšího kruhu. Řekl bych těm, kdo mají peníze nazbyt, kupte si indické umění s odvahou. Můžete získat některé věci malé hodnoty; na druhou stranu můžete levně získat něco, co má předurčeno mít velkou hodnotu. Co na tom záleží, jestli děláš chyby nebo ne. Povzbuzováním těch, kteří usilují o to, aby dali linii a barvám svěží výraz indickým myšlenkám, pomáháte vpřed hnutí, o kterém všichni doufáme, že je určeno dodat zemi nový lesk.

Klíčová díla

  • Ramayana “, 1946, rozloženo na 17 pláten (106 × 76 cm, každé) Royův Ramayana je považován za jeho opus magnum. Patronát Sarada Charan Das , Roy vytvořil tuto mistrovskou sérii ve stylu Kalighat pata s přírodními barvami, místo barviv použil zemi, křídový prášek a rostlinné barvy. Později Roy také vytvořil jednotlivé repliky zachycující různé momenty z celé série. Některé z těchto obrazů byly zachovány v Národní galerii umění Indie a jsou také vystaveny v Pamětní síni Victoria . Jeho příběh Ramayana začíná šalvěje Valmiki a dokončí kruh zpátky do jeho poustevny po Sita je aagnipariksha. Všech jeho 17 pláten se často vyznačuje dekorativními květinami, krajinou, ptáky a zvířaty typickými pro bengálskou školu umění . Jeho linie jsou jednoduché, odvážné a kulaté, původně odvozené z hliněných obrazů, ale vedou ke složitým okamžikům, které vytvářejí jemné, ale silné emoce. Kompletní „Ramayana“ Jaminiho Roye je dnes vystavena v rezidenci Sarada Charana Dase „Rossogolla Bhavan“ v Kalkatě spolu s dalšími 8 velkými originály. Rezidence Das dnes ukrývá největší soukromou sbírku obrazů Jamini Roy s 25 mistrovskými originály.
  • „Nevěsta a dva společníci“, 1952, tempera na kartě, 75 x 39 cm. Coates popsal obraz: "Všimněte si nádherného bengálského indiga a toho , jak jsou dlaně nevěstiných rukou potřeny červenou sandálovou pastou. Výběr barev Jamini Roy vypadá na první pohled čistě dekorativně. Ve skutečnosti má téměř každá věc na jeho obrázcích důvod a smysl. " Je velmi plochý a silně naznačený. Roy zobrazuje tradiční ženu bez umělé krásy a mytologického pozadí, která zobrazuje inspiraci lidového umění, která byla vždy přítomna od jeho počátků.
  • „Dvojité kočky s jedním rakem“, 1968, tempera na kartě, 55,5 x 44 cm. Coates napsal: „Ještě další nový styl, počet barev omezený a velmi zdrženlivý, téměř zdrcující pocit formality.“

Reference

Bibliografie

externí odkazy