Jemný obr - Gentle Giant

Jemný obr
Zleva doprava: Derek Shulman, Ray Shulman, John Weathers, Gary Green a Kerry Minnear, v roce 1977.
Zleva doprava: Derek Shulman, Ray Shulman, John Weathers, Gary Green a Kerry Minnear, v roce 1977.
Základní informace
Původ Londýn , Anglie
Žánry
Aktivní roky 1970–1980
Štítky Chrysalis (UK), Vertigo (UK, US), Columbia (US), Capitol (US), One Way, Alucard Music , DRT Entertainment , Major League Productions (MLP)
Související akty Simon Dupree a velký zvuk
webová stránka gentlegiantmusic .com
Minulí členové Gary Green
Kerry Minnear
Derek Shulman
Phil Shulman
Ray Shulman
Martin Smith
Malcolm Mortimore
John Weathers

Gentle Giant byla britská progresivní rocková skupina působící v letech 1970 až 1980. Kapela byla známá svou komplexností a propracovaností své hudby a rozmanitými hudebními schopnostmi svých členů. Všichni členové kapely byli multiinstrumentalisté. Ačkoli nebyli komerčně úspěšní, dosáhli kultovního pokračování .

Kapela uvedla, že jejich cílem bylo „rozšířit hranice současné populární hudby s rizikem, že se stane velmi nepopulární“, i když tento postoj se měl časem výrazně změnit.

Hudba Gentle Giant byla považována za komplexní i podle progresivních rockových standardů, přičemž čerpala ze široké škály hudby zahrnující folk , soul , jazz a klasickou hudbu . Na rozdíl od mnoha současných progresivních rocků jejich „klasické“ vlivy přesahovaly rámec romantismu a zahrnovaly prvky středověké , barokní a modernistické komorní hudby . Kapela také měla chuť na široká témata svých textů, přičemž čerpala inspiraci nejen z osobních zkušeností, ale z filozofie a děl Françoise Rabelaise a RD Lainga . V roce 2015 jim byla udělena cena za celoživotní zásluhy na Progressive Music Awards .

Historie kapely

Pravěk (včetně Simon Dupree a Big Sound)

Jádro toho, co se mělo stát Gentle Giant, tvořili tři bratři: Phil Shulman (narozený 27. srpna 1937), Derek Shulman (narozený 11. února 1947) a Ray Shulman (narozený 8. prosince 1949). Bratři byli skotsko-židovského původu. Phil a Derek se narodili v Gorbalech , což byla tehdy proslulá oblast slumů ve skotském Glasgowě . Rodina se přestěhovala do Portsmouthu v Anglii, kde se Ray narodil. Jejich otec byl armádním hudebníkem , který se stal jazzovým trumpetistou a pokračoval ve své hudební práci v Portsmouthu. Povzbuzoval své syny, aby se učili různé nástroje; a Phil, Derek a Ray se stali multiinstrumentalisty. Během raných šedesátých let se Derek a Ray začali zajímat o hraní rytmicko-bluesového umění a založili společně kapelu. Phil - původně působil jako manažer, aby se staral o své mnohem mladší bratry - se nakonec sám stal členem kapely.

[Byl to] dům plný muzikantů a nástrojů ... Začal jsem se učit na trubku, když mi bylo pět, jen proto, že to tam bylo, a pak jsem začal hrát na housle, když mi bylo sedm. Byli jsme nuceni cvičit alespoň hodinu denně, když jsme opravdu chtěli jít ven hrát. ... Nakonec jsem to stejně chtěl udělat ... Nebyl jsem vůbec formálně učen.

Ray Shulman o hudební výchově bratrů Shulmanových

V roce 1966 skupina Shulmanů - původně zvaná Howling Wolves, poté Road Runners - přijala jméno Simon Dupree a Big Sound a vydávala se spíše směrem duše / popu . Jako zpěvák a frontman převzal Derek Shulman pseudonym „Simon Dupree“, zatímco Phil hrál na saxofon a trubku a nejmladší bratr Ray hrál na kytaru a housle. (Ray i Phil také hráli na trubku a zpívali doprovodné vokály skupiny, která během svého života krátce představila budoucího Eltona Johna jako pianistu a také nahrála singl s Dudleym Moorem jako hostem). Podpisem nahrávací společnosti EMI vytvořili Simon Dupree a Big Sound několik nezadaných singlů, než je jejich vedení a vydavatelství vytlačilo směrem k psychedelii. Výsledkem byl britský hit 10 „ Kites “ na podzim roku 1967 (a vydání alba Bez rezervace později v tomto roce).

Úspěch sloužil pouze k frustraci bratrů Shulmanových, kteří se považovali za modrooké soulové zpěváky a cítili, že jejich změna stylu je neupřímná a nepodstatná. Derek Shulman měl později „Kity“ popsat jako „naprosté hovno“. Názor Shulmanů byl v jejich očích potvrzen postupným selháním navazujících singlů na „Kites“. Při pokusu uniknout svému novému obrazu vydali koncem roku 1968 pseudonymní dvojitý singl na straně A jako Moles - „We Are the Moles (části 1 a 2)“. To umocnilo jejich krizi identity, protože singl byl následně zachycen v pověsti, že Moles byli ve skutečnosti nahrávkou Beatles pod jiným jménem as Ringo Starrem jako zpěvákem. Pověsti nakonec odhalil vůdce Pink Floyd Syd Barrett , který jako kapela stojící za deskou odhalil Simona Dupreeho a Big Sound.

V roce 1969 bratři Shulmanové nakonec skupinu rozpustili, aby unikli prostředí populární hudby, které je frustrovalo. Překvapivě se nevrátili přímo k rhythm and blues nebo soulu, ale rozhodli se jít složitějším směrem. Ray Shulman později prohlásil: „Věděli jsme, že nemůžeme pokračovat s hudebníky, které jsme měli předtím. Nezajímali jsme se o ostatní hudebníky v kapele - nemohli ničím přispět. Museli jsme je naučit, co mají dělat Bylo to docela těžké, když jsme mohli hrát na bicí lépe než na bubeníka, a dokonce i na desce jsme to dělali stále častěji s overdubs. Byla to hloupost mít takovou kapelu (to). První věcí bylo získat nějaké hudebníky vyšší standard. "

Vznik Gentle Giant

Gentle Giant vznikla v roce 1970, kdy se bratři Shulmanové spojili s dalšími dvěma multiinstrumentalisty, Garym Greenem (kytara, mandolína, zobcová flétna atd.) A Kerry Minnear (klávesy, vibrafon, violoncello atd.), Plus bubeníkem Martinem Smithem předtím bubnoval pro Simona Dupree a Big Sound . Klasicky vyškolený Minnear nedávno absolvoval Royal College of Music s titulem ve složení a hrál s kapelou Rust. Green byl v podstatě bluesový hráč a nikdy nepracoval s kapelou nad poloprofesionální úrovní, ale snadno se přizpůsobil náročné hudbě nové kapely. Bratři Shulmanovi se mezitím usadili v typicky multiinstrumentálních rolích - Derek na saxofon a zobcovou flétnu, Ray na basu a housle a Phil na saxofon, trubku a klarinet (všichni tři bratři hrají podle potřeby na jiné nástroje) .

Bylo to opravdu jako tento velký trychtýř. Všichni jsme měli tyto různé vlivy, ať už to byl pop, klasika, rock, jazz nebo cokoli, a prostě jsme se spojili a vytvořili to, co jsme udělali. Spousta kapel, které tehdy dělaly prog rock, dělaly dlouhé písničky, které byly v mnoha případech jen výplní, ale nikdy jsme se nepokoušeli zapůsobit na někoho svým talentem, možná jsme se jen snažili zapůsobit jeden na druhého! To, co se nám zdálo jako nějaké chytré písničky, opravdu dojalo mnoho lidí, jak se zdá, což mě nikdy nepřekvapí.

Derek Shulman o psaní Gentle Giant

Nová skupina také představovala tři hlavní zpěváky. Derek Shulman zpíval tvrdým rytmicko-bluesovým stylem a celkově si poradil s rockověji zaměřenými vokály; Phil Shulman se zabýval písněmi ovlivněnějšími folkem nebo jazzem; a Kerry Minnear (který měl obzvláště jemný hlas) zpívali lehčí lidové a komorní klasické vokály. Minnear nezpíval hlavní vokály na živých koncertech, kvůli jeho neschopnosti podporovat a promítat svůj hlas na úroveň vhodnou pro živé zesílení (Derek a Phil Shulman ovládali Minnearovy hlavní vokální party, když kapela hrála živě). Bylo oznámeno, že Elton John neúspěšně vyzkoušel vedoucího zpěváka v nově vytvořené skupině.

Podle bookletu, který byl součástí jejich prvního alba, byl název kapely odkazem na fiktivní postavu, „jemného obra“, který se stane kapele hudebníků a je fascinován jejich hudbou. Postava připomíná ty z renesančních příběhů Françoise Rabelaise .

Od začátku byl Gentle Giant obzvláště flexibilní kapelou kvůli výjimečně širokým hudebním schopnostem svých členů. Jedno album Gentle Giant by obsahovalo celkem čtyřicet šest nástrojů v hudebních kreditech-všechny hráli členové skupiny-a pět ze šesti členů zpívalo, což kapele umožnilo psát a provádět podrobnou vokální harmonii a kontrapunkt. Přístup kapely k psaní písní byl stejně různorodý a kombinoval nejrůznější nápady a vlivy, ať už byly považovány za komerční nebo jiné.

Early Gentle Giant: debutové album Acquiring the Taste and Three Friends

První album skupiny bylo self-titulovaný Gentle Giant v roce 1970. Spojení vlivů kolektivních členů kapely na rock, blues, klasiku a britskou duši šedesátých let to bylo okamžitě náročné, i když někdy bylo kritizováno, že má mírně neuspokojivá kvalita záznamu.

Po Gentle Giant následovalo v roce 1971 Acquiring the Taste . Toto druhé album představilo kapelu, která se rychle rozvíjela. Daleko experimentálnější a disonantnější než jeho předchůdce, Acquiring the Taste bylo formováno především širokým školením klasické a současné klasické hudby Kerryho Minneara. Ukázalo to také, že kapela rozšiřuje svou již tak působivou instrumentální paletu (i když o mnoho let později Derek Shulman přiznal, že „jsme nahráli [ Acquiring the Taste ], aniž bychom tušili, jaké by to bylo, než jsme se dostali do studia. Bylo to velmi experimentální album a stále jsme neměli konečný směr. “) Pocit výzvy kapely byl evidentní v poznámkách k nahrávce k Acquiring the Taste , které obsahovaly obzvláště vznešené prohlášení o záměru i progresivními rockovými standardy. Producent Tony Visconti se přihlásil k autorství této poznámky k nahrávce a také „obrovského“ příběhu doprovázejícího první album

Po akvizici Taste Martin Smith kapelu opustil, zřejmě kvůli neshodám s Rayem i Philem Shulmanem. Jeho místo zaujal Malcolm Mortimore.

Další nahrávka Gentle Giant byla Tři přátelé (1972). Jednalo se o první koncepční album kapely a bylo založeno na tématu tří chlapců, kteří jsou „nevyhnutelně odděleni náhodou, dovedností a osudem“, jakmile se stanou muži. V průběhu alba tito tři přátelé cestují z dětských školních přátel k tomu, že se stanou silničním bagrem, umělcem a dělníkem. Přitom ztrácejí schopnost vzájemného vztahu nebo chápání vzájemného životního stylu. Vývoj a osud každé postavy je hudebně reprezentován samostatnými, přesto integrovanými styly, od tvrdého rytmicko-bluesového rocku až po symfonické klasické styly.

V březnu 1972 se Malcolm Mortimore zranil při nehodě na motocyklu. Ke splnění povinností turné v dubnu najal Gentle Giant Johna „Pugwash“ Weathers (narozen 7. února 1947) (ex- Grease Band / Wild Turkey / Graham Bond 's Magic). Weathers byl těžší hráč, který také zpíval a hrál na melodické bicí a kytaru, což dále rozšířilo možnosti instrumentálního výkonu Gentle Giant. Kvůli prodloužené rekonvalescenci Mortimora se kapela na konci dubnového turné v roce 1972 rozhodla formálně ho nahradit Weathers.

Octopus a odchod Phila Shulmana

Na show v Hollywood Bowl v Los Angeles jsme vyšli na pódium a fanoušci Sabbath křičeli „vypadni, chceme Sabbath“ a právě jsme se chystali hrát „Funny Ways“. Vytáhli jsme violoncella a housle a dav se hned začal hecovat, ale postupně jsme to začali překonávat, když někdo na pódium hodil třešňovou bombu . [Phil Shulman] se ujistil, že jsme všichni přestali hrát, a řekl, že musíme vystoupit z pódia. Když jsme odcházeli z pódia, Phil popadl mikrofon a řekl davu: „Vy, kluci, jste kurva kecy!“ A řev, který se poté ozval, byl obrovský! Dodnes na to nikdy nezapomenu! Později jsme byli trochu obhájeni, protože jsme si mysleli, že už nikdy nebudeme hrát Los Angeles po incidentu s třešňovou bombou, ale později na turné Octopus jsme se tam mohli důsledně vyprodat, takže něco cvaklo s fanoušky.

Derek Shulman o neúspěchu Gentle Giant, který si 15. září 1972 nezískal nad publikem Black Sabbath

Nová sestava Gentle Giant přinesla album Octopus později v roce 1972. Dosud nejtvrdší rockové album skupiny, Octopus, údajně pojmenovala manželka Phila Shulmana Roberta jako slovní hříčku „ octo opus “ (osm hudebních děl, což odráží album osm skladeb). Udržovala výrazně široký a vyzývavě integrovaný styl Gentle Giant, jedním z vrcholů je složité madrigalské vokální cvičení „Knots“ (jehož texty jsou převzaty z různých veršů poezie ze stejnojmenné knihy RD Lainga ).

Vydání Octopus je obecně považováno za předzvěst začátku vrcholného období Gentle Giant. V roce 2004 Ray Shulman uvedl: „[ Octopus ] bylo pravděpodobně naše nejlepší album, snad s výjimkou Acquiring the Taste . Začali jsme s myšlenkou napsat píseň o každém členovi kapely. Mít na mysli koncept byl dobrý začátek bod za psaní. Nevím proč, ale navzdory dopadu Who 's Tommy a Quadrophenia byla koncepční alba téměř přes noc najednou vnímána jako dost nafoukaná a domýšlivá. “

Než se vydali na turné Octopus , kapela odehrála vyčerpávající soubor dat podporujících Black Sabbath , během kterého se ukázali být velmi nepopulární u většiny fanoušků hlavní skupiny. Derek Shulman vzpomínal: „Bylo to možná nejsměšnější párování skupin, jaké kdy v historii showbyznysu bylo. Většinou jsme byli vypískáni z pódia.“ Po turné Gentle Giant prošli jejich nejvýznamnější změnou v sestavě, když po neshodách se svými bratry kapelu opustil vyhořelý a odrazovaný Phil Shulman. Derek Shulman převzal všechny vokály pro živé koncerty a stal se de facto vedoucím zpěvákem Gentle Giant (ačkoli Kerry Minnear nadále zpíval svůj vlastní podíl na vokálech na deskách).

Když jsem vyrůstal, rodina, dva synové, krásná malá dcera, manželka, která byla čím dál osamělejší ... Vlastně žádné rozhodnutí, to byl předem jasný. Moji bratři se mnou vlastně upřímně nemluvili roky poté, protože jsem řekl: „ To je vše, jdu. Musím se vrátit ke své rodině a musím se vrátit a být normální člověk. “... Neříkám, jak důležitý (nebo nedůležitý) jsem pro skupinu byl, nebo něco podobného, ​​ale moji bratři si mysleli, že tím kapela končí. A to je absurdní. Když je tam ještě šest šestin kapely, [a] jdu - žádný problém. A oni to dělali: pokračovali dalších sedm let, lidi, a to bylo cestovat po světě a získat velký ohlas jako velmi jemný pětidílný outfit. Ale pro mě to byla jediná věc, kterou jsem mohl udělat. Očividně to něco vzalo, protože několik let poté jsem nemohl poslouchat hudbu.

Phil Shulman o svých důvodech odchodu z Gentle Giant, 2008

Gary Green později vzpomínal „Jak si pamatuji, když to Phil oznámil na konci italského turné, řekl, že kapelu opustí. Nemohl pokračovat dál. Na silnici a v rodině byl příliš velký stres. Navíc bratři měli trochu těžké časy. Jsou to bratři a hádali se jako čert, někdy až do bodu, kdy jste si mysleli, že se navzájem zasáhnou. Ale myslím, že to byla bratrská láska [smích]. Ale když Phil řekl, že odejde, byli jsme všichni jako paže: "Ach! Co budeme dělat? Dobře, koupíme si syntetizátor Moog!" To je trochu banální; nemyslím to tak úplně. Museli jsme něco udělat. "

„John [Weathers] a já jsme opravdu tlačili na to, aby kapela v tom bodě pokračovala, protože to vypadalo, že se složíme. A to vypadalo prostě směšně - myslím, že jsme měli Kerry v plné síle a Ray skvěle psal. Byli jsme opravdu silní žijeme a chystali jsme se být silnější. Myslím, že jsme se stali silnější kapelou poté, co Phil odešel. A to není nic proti Philovi. Právě jsme jako hráči bili krok. "

O více než třicet let později Phil Shulman vysvětlil své důvody pro odchod v rozhovoru pro podcast z roku 2008, který provedl jeho syn Damon a vnuk Elliot. V rozhovoru uvedl, že jeho hlavní motivací k odchodu bylo, protože si uvědomil, že životní styl cestovního hudebníka poškozuje jeho rodinný život. Dvě frakce bratrů Shulmanů - s Philem na jedné straně a Rayem a Derekem na straně druhé by nakonec vyřešily jejich rozdíly a uzdravily jejich vztah, ačkoli Phil se ke kapele nikdy nevrátil ani se nevrátil k hudbě jako kariéře. Ray Shulman následně pomohl Philovu synovi Damonovi Shulmanovi s jeho vlastní hudbou.

Ve skleněném domě a Síla a sláva

Gentle Giant at the Musikhalle , Hamburg , April 1974

Zbývající kvinteto se přeskupilo, aby nahrálo tvrdší rockové album In a Glass House , které vyšlo v roce 1973. První koncert odehráli jako pětici na King Alfred's College ve Winchesteru. In a Glass House je komplexní a odhodlané koncepční album - pojmenované po aforismu, že „lidé, kteří žijí ve skleněných domech, by neměli házet kameny“ - to byla dosud nejpřímější psychologická snaha kapely. Album bylo také pozoruhodné svým trojrozměrným obalem, pomocí celofánového překrytí (replikováno pomocí pouzdra na CD disk na reedici CD Terrapin a prostřednictvím vlastního digipaku pro pozdější reedici CD Alucard). In Glass House nebyl nikdy vydán v USA, ale byl velmi žádaný jako import.

The Power and the Glory následoval v roce 1974. Toto bylo třetí koncepční album Gentle Giant, tentokrát jako spojovací téma převzalo moc a korupci. Kapela také napsala samostatný singl se stejným názvem. Podle Dereka Shulmana "WWA řekla:" Nyní, chlapci, musíte být komerční, musíte dělat nezadané. Nyní utečete a napíšete nám singl. " Takže jsme udělali tři děsivá čísla. Tato píseň je nejhorší - „Máš to, hoši!“ - a vešli jsme do studia a odevzdali jsme kazety, když jsme vyšli. Oni to dali ven, křičeli jsme na ně a oni to vrátili - stáhli to z trhu. “ (Singl byl přidán do CD reedice alba).

The Chrysalis years, part 1: Free Hand , Interview & Playing the Fool

Nespokojený s jejich dohodou s WWA, Gentle Giant podepsal novou smlouvu s Chrysalis Records , s nimiž by zůstali po zbytek své kariéry. Ačkoli skupina stále psala a hrála nejsložitější rockovou hudbu té doby, v tu chvíli začala leštit a mírně zjednodušovat své písně kvůli dostupnosti, aby se dostala k širšímu publiku (zejména americkému). ). Jejich snahy se zdály dost úspěšné na to, aby se Volná ruka z roku 1975 dostala do první padesátky žebříčku alb v USA. Písně alba, které jsou silně ovlivněny hudbou renesance a středověku a jazz-rocku, se odrážejí na ztracené lásce a poškozených vztazích, včetně rozpadu vztahu kapely s jejich bývalým manažerem. Stalo se jedním z nejpopulárnějších a nejdostupnějších vydání kapely.

Další vydání Gentle Giant bylo Interview z roku 1976 - další koncepční album, tentokrát založené na imaginárním rozhovoru s kapelou. Hudba cíleně žertovala o stavu hudebního průmyslu a o hloupých otázkách, na které se rockové hvězdy opakovaně ptají, aby si vytvořily image pro marketing. Je ironií, že tento satirickější a podvratnější přístup se nakonec ukázal jako symptom podkopání práce a umělecké integrity kapely. Derek Shulman později přiznal: „Myslím, že Interview byl začátek eroze. Myslím, že kreativní šťávy začaly trochu ubývat ... Myslím, že Interview byl začátkem skluzu k poznání, že nyní je to podnikání, a to je také součást toho, z čeho se ten byznys stal. Řídil jsem tehdy kapelu a z hudebního byznysu se stal hlavní byznys. “ Navzdory tomuto přístupu album neopakovalo úspěch amerického žebříčku svého předchůdce, který dosáhl čísla 137.

Do této doby se Gentle Giant stal dobře zavedeným živým aktem v Americe a Evropě, vytrvale cestoval a sdílel pódia s kýmkoli od Sha Na Na až po progresivní rockové současníky, jako jsou Jethro Tull a Yes . Notoricky virtuózní živý akt kapely (představující rychlou výměnu nástrojů a náročné přeskupení již tak složitých studiových skladeb) udělal na publikum silný dojem, což znamená, že Gentle Giant se mohl rovnat téměř jakémukoli aktu na účtu. Jedna přehlídka z roku 1975 (v Cobo Hall v Detroitu ) je viděla ukrást show jak Garymu Wrightovi (debut jeho alba Dream Weaver ), tak Ricku Wakemanovi (hlavní hvězdou putovní verze Mýtů a legend krále Artuše a rytířů kulatého stolu ) . V roce 1976 byla tato strana kapely zachycena na živém albu Playing the Fool , nahraném během evropského turné pro Interview .

The Chrysalis years, part 2: The Missing Piece and Giant for a Day!

Zatímco dovednosti Gentle Giant jako umělců zůstaly nezmenšené, jejich tvůrčí vrchol byl nyní za nimi. Ovlivněna změnami v populárním stylu (včetně růstu punk rocku), skupina učinila vzájemné rozhodnutí zdokonalit svůj styl psaní a výkonu ve snaze o širší trh, zejména v Americe. Během příštích dvou let skupina postupně odhodila mnoho ze svých komplikovaných stylů, aby se pokusila psát jednodušší popovou hudbu a pokusit se vytvořit hitové singly.

The Missing Piece (nahráno v Nizozemsku a vydáno v roce 1977) bylo přechodným albem odrážejícím tento nový přístup. Zatímco druhá strana obsahovala delší a eklektičtější písně připomínající dřívější tvorbu kapely, na první straně byly vyloženě ukázky pop-rocku, modrooké duše a dokonce i pokus o punk. Z alba vyšly tři singly („Two Weeks in Spain“, „Mountain Time“ a „I'm Turning Around“), které se ale nestaly hity: samotné album si na trhu vedlo zklamáním, protože si nezískalo nové fanoušky nebo najděte si laskavost u stávající fanouškovské základny kapely.

Navzdory tomuto neúspěchu kapela pokračovala v cestě k Giant for a Day z roku 1978 ! na kterém byly všechny bývalé progresivní rockové styly očištěny ve prospěch radio-friendly soft rocku a dalších (neúspěšných) pokusů o vytvoření hitových singlů. Aby představil přímočařejší skupinovou identitu, Derek Shulman nyní ovládal všechny hlavní vokály a kapela opustila svou konvenční baterii strunných nástrojů, dechových nástrojů, laděných perkusí a vokální souhry ve prospěch jednoduché kytary/basy/klávesnice/bicích/olova nastavení zpěváka. Obří na jeden den! byl další chudý prodejce, později kapelou prohlášen za tvůrčí chybu. Derek Shulman si to nakonec pamatoval jako „opravdově vykonstruovaný“, zatímco Kerry Minnear přiznal, že si nebyl jistý, zda má na album čím přispět (ačkoli se pokusil napsat komerční singl „Je to jen sbohem“) .

The Chrysalis years, part 3: Civilian

V roce 1979 Gentle Giant přemístili své operační středisko do Los Angeles, aby nahráli své jedenácté album Civilian . Jednalo se o záznam krátkých rockových písní se silným vlivem New Wave. Při zachování redukovaného instrumentálního přístupu Giant na jeden den! , si kapela dovolila mnohem větší svobodu aranžmá a vokální práce, než tomu bylo u předchozího alba, a navzdory své relativní jednoduchosti písničkářství a provedení více připomínalo dřívější tvorbu Gentle Giant.

Zatímco Kerry Minnear prohlásil, že je s tímto albem a jeho písněmi mnohem spokojenější, Ray Shulman nakonec prohlásil: „Nenáviděl jsem natáčení [té] poslední nahrávky, nesnášel jsem, že jsem se na tom podílel.“ V roce 2005 Derek Shulman uvažoval: „ Civilian byl proveden s menší vášní než některá jiná alba. Jak se ukázalo, my jako kapela jsme prostě nebyli dobří být rockovými nebo popovými hvězdami. Rádi bychom byli tak populární jako Genesis nebo Rush nebo Yes. Při zpětném pohledu si někdy myslím, že Gentle Giant byl neprávem zařazen do kategorie progresivního rocku. Hodně z toho, co jsme udělali, bylo velmi chytré, ale rozhodně jsme nedělali tyto dlouhé komplexní melodie jako Ano nebo Genesis. "

Rozdělit

Když jsme zde začali turné, měli jsme schůzku v New Yorku. Potkali jsme se v New Yorku, abychom se sešli a viděli to jako místo startu. Trochu jsme si promluvili o tom, co budeme dělat. Na tom setkání Kerry a Derek řekli, že to bude poslední turné a už nechtěli být na cestě. A vy tomu rozumíte; měli rodiny. Kerry právě porodila dítě a Derek se právě ženil. Ale když jsem to řekl, byl jsem ženatý a John také. Takové věci můžete změnit; existují způsoby, jak to obejít. Nemusíte cestovat. Nemyslím si, že jsme jako Giant opravdu hodně cestovali. Myslím, že jsme mohli na turné mnohem tvrději pracovat. Cestovali jsme možná pět nebo šest měsíců v roce. Zbytek roku jsme necestovali, což se zdálo trochu hloupé, pokud to opravdu chcete zvládnout nebo rozbít trh. Pojďme tedy do toho a vyděláme na tomto spěchu, který jsme dostali. Takže mi to celé připadalo trochu zvláštní. Bylo to smutné.

Gary Green přemýšlí o konečném rozdělení Gentle Giant

V létě 1980 se skupina rozpadla. V roce 2005 Derek Shulman vzpomínal, že „kreativní šťávy prostě netekly. Žil jsem v Los Angeles v době, kdy jsme se rozešli. Nebyli jsme si úplně jistí, jakým směrem se vydat. Nelituji rozhodnutí, které jsme rozpuštěna a udělal bych to znovu, kdybychom měli celou věc dělat znovu. “ Ray Shulman okomentoval: "Rozhodně došlo k rozhodnutí, že poslední turné bude posledním. Jakmile jsme to věděli, užili jsme si to. Rozhodli jsme se poté skončit, než abychom to nechali příliš dlouho pokračovat." V rozhovoru s Mojo v roce 2000 Kerry Minnear tvrdil, že rozchod „nebyl kvůli punku; bylo to proto, že jsme hudebně zabloudili“.

Názor Garyho Greena na rozchod se liší. V roce 2003 poznamenal: "Můj osobní názor je, že se kapela rozpadla, protože Derek opravdu chtěl hitové album, a myslím, že Ray také, a měli dost. Byli muzikanti déle než já a chutnali bylo to docela dobré, když byli se Simonem Dupree, přinejmenším v Británii. A něco z toho hledali i v Giantu. Mám pocit, že bychom mohli pokračovat tak, jak pokračoval PFM , nebo Ano , a stále pokračovat. Kdybychom měli drželi jsme se prohlášení, se kterým jsme začínali, mohli jsme si s tím pořád hrát a přitom si rozumně vydělávat. To je všechno voda pod mostem a už je to v pořádku. Zdálo se mi trochu hloupé omezit svoji kreativitu pro takové věci . "

Gentle Giant odehráli svůj poslední koncert v Roxy Theatre ve West Hollywoodu v Kalifornii 16. června 1980.

Po rozdělení

Po rozpuštění kapely, Derek Shulman pokračoval v úspěšné kariéře v organizační stránce hudebního průmyslu (zpočátku propagace a vývoj umělců pro PolyGram , následovaný A&R ve společnosti Mercury Records , stal se prezidentem Atco Records , poté se stal prezidentem of Roadrunner Records . Ten je nyní vlastníkem nový hudební firmy 2Plus music & Entertainment). Ray Shulman se přestěhoval do soundtracku pro televizi a reklamu, než se stal hudebním producentem (mimo jiné spolupracoval s Echo & the Bunnymen , the Sundayays , and the Sugarcubes ). Napsal soundtracky pro počítačové hry a produkuje DVD pro umělce jako Genesis a Queen .

John Weathers dále bubnoval pro Man (sdružení, které trvalo až do roku 1996) a později hrál v Divokém Turecku Glenna Cornicka . Gary Green (který se usadil v Americe, nedaleko Chicaga) pokračoval ve hře s různými Illinois kapelami (včetně Blind Dates, The Elvis Brothers , Big Hello a Mother Tongue) a hostoval na nahrávkách a na koncertech Eddieho Jobsona a Divae. Gary také hrál na kytaru na albu Deeper Imaginings od Paula Adamse a Australanky Elizabeth Geyerové, které bylo nominováno na nejlepší album New Age roku 2019 podle Independent Music Awards . Kerry Minnear se vrátila do Velké Británie a usadila se v Cornwallu , kde strávila mnoho let prací v gospelové hudbě. Nyní provozuje Alucard Music , organizaci dohlížející na právní a licenční záležitosti týkající se hudby Gentle Giant.

Po svém působení v Gentle Giant odešel Phil Shulman úplně z hudebního průmyslu. Následně pracoval jako učitel v maloobchodě a před svým odchodem do důchodu vedl obchod se suvenýry v Gosportu v Hampshire ve Velké Británii. Krátce byl v kapele se svým synem Damonem Shulmanem a nahrál s ním několik skladeb. Několik z nich (pod souhrnným názvem Tehdy ) byly kousky mluveného slova, ve kterých vzpomínal na svou výchovu v glasgowských slumech. Jeden z těchto kousků - „Krysy“ - se objevil na sólovém albu Damona Shulmana In Pieces (2003) a lze jej slyšet jako audio stream na domovské stránce Damona Shulmana a stránce MySpace (k dispozici v dubnu 2008).

Původní Gentle Giant bubeník Martin Smith se usadil v Southamptonu a bubnoval tam s různými kapelami - zemřel 2. března 1997. Druhý Gentle Giant bubeník Malcolm Mortimore pokračoval v práci jako úspěšný bubeník sessions v oblasti rocku, jazzu a divadla.

Shledání

Navzdory tomu, že viděli mnoho svých progresivních rockových současníků sejít se na turné, Gentle Giant se vyznačují tím, že se soustavně odmítali znovu sejít jako celá kapela. V roce 1997 se fanouškovská základna Gentle Giant neúspěšně pokusila přesvědčit členy, aby provedli shledávací koncert. Mezi důvody uváděné členy pro jejich odmítnutí patří zaneprázdněné plány, zdravotní problémy, nedostatek praxe v nástrojích a další osobní důvody. Na otázku ohledně možného opětovného shledání v roce 1995 Phil Shulman odpověděl: „Nyní vedeme tak rozdílné životy a různé životní styly, různé postoje ... myslím, že je to nemožné.“ V roce 1998 Ray Shulman prohlásil: „Pro mě a Dereka, narušení našich životů, teď nechápu, jak by to stálo za to. Bylo by to velmi obtížné. Celý proces by trval tak dlouho a vy byste musíš se vzdát toho, co děláš. Oba máme kariéru nezávislou na GG. "

Došlo ke dvěma snahám o spolupráci mezi dvěma a čtyřmi členy kapely, přičemž žádný z nich nebyl identifikován jako formální shledání Gentle Giant.

První byla spolupráce mezi čtyřmi bývalými členy Gentle Giant - Kerry Minnear, John Weathers, Gary Green a Phil Shulman (kteří se účastnili pouze jako textaři). Tato skupina nahrála tři nové písně podle starých dem Kerry Minnear pro box set 2004 Scraping the Barrel („Home Again“, „Moog Fugue“ a „Move Over“). Členové kapely nahrávali své části samostatně a nikdy se osobně nesetkali.

V roce 2008 částečné shledání Gentle Giant zahrnovalo vytvoření nové kapely s názvem Rentle Giant, aby bylo možné hrát materiál Gentle Giant. V této kapele vystupovali bývalí členové kytarista Gary Green a bubeník Malcolm Mortimore. Oni rekrutovali tři známé jazz-fusion hudebníky dokončit kapelu, s Rogerem Carey na basu a zpěv, Andy Williams na kytaru a John Donaldson na klavír a klávesy. Green přispěl vokály některých písní.

V březnu 2009 se k Greenovi a Mortimorovi přidal třetí člen Gentle Giant v podobě Kerry Minnear a Rentle Giant následně změnili název na Three Friends. Také v této době, zpěvák kapely Mick Wilson, jako oddaný vedoucí zpěvák. Po krátkém turné bylo oznámeno, že Minnear kapelu opouští z osobních důvodů a že Tři přátelé plánovali pokračovat jako šestidílný. V pravý čas, do roku 2011, Carey, Williams a Donaldson kapelu opustili, aby byl nahrazen Lee Pomeroyem na basu a Gary Sanctuary na klávesnicích. Charlotte Glasson se přidala v roce 2012, přidala housle, baryton saxofon, alt saxofon a zobcovou flétnu, což kapele umožnilo vytvořit živý zvuk blíže původním nahrávkám. Tato sestava absolvovala turné po Itálii, Kanadě a Spojených státech v roce 2012. V roce 2015 skupinu tvořili Green, Mortimore, Glasson, Neil Angilley a Jonathan Noyce . Od té doby nevystupovali živě.

15. července 2020 bylo na YouTube zveřejněno fanouškovské video „Proclamation“. Na videu se představili členové Gentle Giant Gary Green, Kerry Minnear, Derek Shulman, Ray Shulman, Phil Shulman, John Weathers a Malcolm Mortimore. Mezi další hudebníky patřili mimo jiné Jakko Jakszyk , Billy Sherwood , basista Yes / Steve Hackett Lee Pomeroy, Rachel Flowers , Dan Reed (Dan Reed Network), Richard Hilton (Chic) a Mikey Heppner (Priestess). Video režíroval a upravoval Noah Shulman a míchal jeho strýc Ray.

Opětovné vydání

Zájem o Gentle Giant se obnovuje od roku 1990, o nové fankluby, nová vydání živých koncertů a dosud nevydaný materiál a několik tribute alb. Práva z katalogu kapely jsou roztroušena mezi mnoha společnostmi, z nichž ne všechny mají zájem na správném vydání alb. Zejména první čtyři alba dosud neobdržela definitivní vydání CD. Například titulní skladba Acquiring the Taste (1971) začíná očividným defektem, pravděpodobně z poškozené master kazety, na všech současných vydáních CD a vinylů. Kompilace Edge of Twilight z roku 1996 obsahuje opravenou verzi písně. Konfliktní důkazy někdy uvádějí, že tato vada existuje na původním vinylovém vydání alba z roku 1971, přičemž úvodní nota se ohýbá, když se páska zrychluje - pravděpodobně jde o technickou chybu.

V červenci 2004 vydalo Repertoire první stejnojmenné album; v prosinci 2005 vydali Acquiring the Taste (1971); v prosinci 2006 vyšla Octopus (1972) v mini rukávu s původním designem Rogera Deana a v prosinci 2007 německý label Repertoire vydal Three Friends (1972) v mini rukávu s původním britským designem vydání . Ačkoli nejsou tyto distribuce široce distribuovány, byly chváleny za kvalitu produkce a remastering. Předtím byla všechna první čtyři alba znovu vydána na labelu Universal Japan.

V roce 2005, na oslavu 35. výročí kapely, vydala společnost Derek Shulman, společnost DRT Entertainment , sérii digitálně předělaných a speciálně zabalených CD jejich pozdějších alb . Všichni uváděli nevydané živé skladby (různé kvality) jako bonusy. Mnoho z těchto alb (nejvíce pozoruhodně In a Glass House ) bylo dříve obtížné koupit v Severní Americe, aniž by se uchýlili k dovozu. Znovu vydaná alba jsou: In a Glass House (1973), The Power and the Glory (1974), Free Hand (1975), Interview (1976), The Missing Piece (1977), Playing the Fool (1977, live) a Giant for a Day (1978).

Série reedic na CD a s bonusovými skladbami jako digitální stahování byla zahájena v letech 2009/2010. V rozhovoru pro rok 2009 Derek Shulman také naznačil, že se pracuje na uhasení animovaného filmu založeného na knize The Power and the Glory (to se teprve uskuteční). V roce 2011 byly umístěny originální předlohy pro Tři přátele (1972) a Octopus (1972) a Alucard Music každé album znovu vydalo s bonusovým živým hraním materiálu z každého příslušného alba. Každé album předělali Ray Shulman a Francis Kervorkian (oba pracovali na remasterech 2009).

Free Hand (1975) a Interview (1976) jsou vydány v roce 2012 na CD/DVD a vinylu. CD/DVD obsahuje dříve nevydaný ztracený kvadrofonní mix. Speciální mix prostorového zvuku 4.1 (audiofilové poznamenávají, že je to DTS 96/24 a Dolby Digital 48 kHz/24bit) byl upraven z původních mixů Quad. Členové skupiny napsali pro obě alba nové poznámky k rukávům.

2012 I Lost My Head - The Chrysalis Years je sada 4 CD, která zaokrouhluje všechna alba Gentle Giant's Chrysalis s bonusovými skladbami včetně John Peel sessions, 7 "mixů, živých skladeb & 'b' stran atd.

V roce 2014 byl The Power and the Glory (1974) znovu vydán jako sada CD/DVD s novými mixy Stevena Wilsona (z Porcupine Tree ) od vícestopých mistrů. DVD obsahuje nové 48kHz/24bitové stereo LPCM, DTS 96kHz/24bitové 5.1 a Dolby AC3 5.1 mixy a také 96kHz/24bitový LPCM přenos původního studiového mixu z roku 1974.

V roce 2017 byla vydána „Three Piece Suite“. Obsahovalo skladby z prvních tří alb: „Gentle Giant“ 1970 „Acquiring the Taste“ 1971 „Three Friends“ 1972. Tyto skladby re-mixoval Steven Wilson z dostupných vícestopých kazet. Některé písně z prvních tří alb nebyly zahrnuty do sady, protože byly ztraceny více skladeb pro tyto konkrétní písně. Souprava byla k dispozici jako CD s re-mix písněmi a Blu-Ray disk. Disk Blu-ray měl 96/24 stereofonních LPCM a DTS-HD 5.1 Surround Sound verzí re-mixovaných skladeb, další bonusové skladby, instrumentální verze některých skladeb a originální mixy alb z Flat Transfers of Mint Condition Original LP. Na stopách 5.1 Surround byly také zahrnuty nové video animace. Toto vydání přišlo zabalené jako jeden Digipack se dvěma disky, 16stránkovou brožurou, novými uměleckými díly a bylo schváleno skupinou k vydání.

Hudební styl

Hudbu Gentle Giant složili převážně Kerry Minnear a Ray Shulman , k dalším hudebním nápadům přispěl Derek Shulman (který byl také známý tím, že přispíval celými písněmi). Texty byly většinou napsány Philem Shulmanem a Derekem Shulmanem (Kerry Minnear napsal několik textů) až do Philova odchodu po vydání Octopus (1972) - následné texty byly většinou napsány Derekem Shulmanem, s pomocí Kerry Minnear. Sdílí několik aspektů s aspekty jiných progresivních rockových kapel, včetně:

  • vícedílné vokální harmonie
  • složité texty
  • organizace do koncepční podoby alba (příležitostně)
  • časté změny tempa
  • časté používání synkopie a nestandardních časových podpisů, včetně polymetrů (dva nebo více časových podpisů přehrávaných současně)
  • použití složitých melodií, často kontrastní harmonie s disonancí
  • rozsáhlé používání instrumentálního a vokálního kontrapunktu
  • použití hudebních struktur typicky spojených s klasickou hudbou (například madrigalská forma na „Knots“, fugalská expozice v „On Reflection“, příležitostné styly staré hudby a důsledné používání uvedených, vyměňovaných a rekapitulovaných hudebních témat vyměňovaných mezi nástroji)
  • použití klasických, dechových a bicích nástrojů, které nejsou obecně spojeny s rockovou hudbou

Bylo však poznamenáno, že navzdory poměrně komplexnímu počátečnímu zvuku je hudba Gentle Giant ve skutečnosti poměrně tradiční, pokud jde o harmonii, a obsahuje relativně málo složitých akordů. Společně s většinou progresivního rocku sedmdesátých let jsou skladby Gentle Giant blíže neoklasicismu počátku 20. století než současné klasické hudbě (některé písně Gentle Giant, jako například „Black Cat“, „Experience“ a „So Sincere“, využívají složitější modernismus harmonické). Obecně se kapela spoléhala na náhlé a neočekávané kompoziční zvraty, aby stimulovala své publikum, včetně:

  • polyfonie
  • škrábání
  • neobvyklé akordy
  • rozbíjení a tonální opakování vzorců původně jednoduchých akordů (s akordy jemně měnícími se od opakování k opakování)
  • zrychlení a zpomalení trvání hudebních témat
  • rychlé a časté změny klíčů (někdy v rámci jednoho pruhu)
  • rozdělení vokálních linek mezi různé zpěváky (včetně rozložených rytmů)
  • chytré zpracování přechodů mezi sekcemi (například hard-rockový kytarový riff je okamžitě nahrazen středověkým chorálem)

Personál

Členové

  • Gary Green - kytara, mandolína, zpěv, zobcová flétna, baskytara, bicí, xylofon (1970–1980)
  • Kerry Minnear - klávesy, zpěv (pouze na nahrávkách), violoncello, vibrafon, xylofon, zobcová flétna, kytara, baskytara, bicí (1970–80)
  • Derek Shulman -zpěv, saxofon, zobcová flétna, klávesy, basová kytara, bicí, perkuse, „Shulberry“ ( 3strunné elektrické ukulele na zakázku ) (1970–1980)
  • Phil Shulman - zpěv, saxofon, trubka, mellofon , klarinet, zobcová flétna, perkuse (1970–1973)
  • Ray Shulman - basová kytara, trubka, housle, zpěv, viola, bicí, perkuse, zobcová flétna, kytara (1970–1980)
  • Martin Smith - bicí, perkuse (1970–1971, zemřel 1997)
  • Malcolm Mortimore - bicí, perkuse (1971–1972)
  • John „Pugwash“ Weathers - bicí, perkuse, vibrafon, xylofon, zpěv, kytara (1972–1980)

Sestavy

Únor 1970 - srpen 1971 Srpen 1971 - březen 1972 Březen 1972 - leden 1973 Leden 1973 - červen 1980
  • Gary Green - kytara, mandolína, zpěv, zobcová flétna, baskytara, bicí, xylofon
  • Kerry Minnear - klávesy, zpěv (pouze na nahrávkách), violoncello, vibrafon, xylofon, zobcová flétna, kytara, baskytara, bicí
  • Derek Shulman - zpěv, saxofon, zobcová flétna, klávesy, basová kytara, bicí, perkuse, „Shulberry“
  • Phil Shulman - zpěv, saxofon, trubka, klarinet, zobcová flétna, bicí
  • Ray Shulman - basová kytara, trubka, housle, zpěv, viola, bicí, perkuse, zobcová flétna, kytara
  • Martin Smith - bicí, perkuse
  • Gary Green - kytara, mandolína, zpěv, zobcová flétna, baskytara, bicí, xylofon
  • Kerry Minnear - klávesy, zpěv (pouze na nahrávkách), violoncello, vibrafon, xylofon, zobcová flétna, kytara, baskytara, bicí
  • Derek Shulman - zpěv, saxofon, zobcová flétna, klávesy, basová kytara, bicí, perkuse, „Shulberry“
  • Phil Shulman - zpěv, saxofon, trubka, mellofon, klarinet, zobcová flétna, bicí
  • Ray Shulman - basová kytara, trubka, housle, zpěv, viola, bicí, perkuse, zobcová flétna, kytara
  • Malcolm Mortimore - bicí, perkuse
  • Gary Green - kytara, mandolína, zpěv, zobcová flétna, baskytara, bicí, xylofon
  • Kerry Minnear - klávesy, zpěv (pouze na nahrávkách), violoncello, vibrafon, xylofon, zobcová flétna, kytara, baskytara, bicí
  • Derek Shulman - zpěv, saxofon, zobcová flétna, klávesy, basová kytara, bicí, perkuse, „Shulberry“
  • Phil Shulman - zpěv, saxofon, trubka, klarinet, zobcová flétna, bicí
  • Ray Shulman - basová kytara, trubka, housle, zpěv, viola, bicí, perkuse, zobcová flétna, kytara
  • John „Pugwash“ Weathers - bicí, perkuse, vibrafon, xylofon, zpěv, kytara
  • Gary Green - kytara, mandolína, zpěv, zobcová flétna, baskytara, bicí, xylofon
  • Kerry Minnear - klávesy, zpěv (pouze na nahrávkách), violoncello, vibrafon, xylofon, zobcová flétna, kytara, baskytara, bicí
  • Derek Shulman - zpěv, saxofon, zobcová flétna, klávesy, basová kytara, bicí, perkuse, „Shulberry“
  • Ray Shulman - basová kytara, trubka, housle, zpěv, viola, bicí, perkuse, zobcová flétna, kytara
  • John „Pugwash“ Weathers - bicí, perkuse, vibrafon, xylofon, zpěv, kytara

Členská instrumentace

Časová osa

Diskografie

Obsáhlá diskografie je k dispozici na oficiálních webových stránkách.

Studiová alba

Živá alba

  • Playing the Fool - The Official Live (1977) Chrysalis, Capitol; zaznamenáno (au naturel) na evropském turné, září až říjen 1976 - [US #89]
  • In Concert (1994, nahráno na Golders Green Hippodrome , Londýn , 5. ledna 1978)
  • Poslední kroky (1996, re-povolený v roce 2003, zaznamenaný v Roxy Theatre , Los Angeles , 16. června 1980)
  • Live On The King Biscuit Flower Hour (1998, nahráno na Academy of Music, New York City , 18. ledna 1975)
  • V domě Palesport (1999, zaznamenáno v Palazzo dello Sport, Řím, 3. ledna 1973)
  • Živý Řím 1974 (2000, zaznamenáno na PalaEur v Římě , Itálie , 26. listopadu 1974)
  • In'terview in Concert (2000, zaznamenáno v Hempstead, New York, 3. července 1976)
  • Endless Life (2002, nahráno v Music Hall, White Plains, NY , 3. října 1975 a v Community Theatre, Berkeley, CA , 28. října 1975)
  • Prologue (2002, zaznamenáno na Munsterlandhalle, Munster , Německo , 5. dubna 1974 a na Spectrum, Philadelphia , Pennsylvania , 10. října 1975)
  • Playing the Cleveland (2003, zaznamenáno v Agora Ballroom, Cleveland, 27. ledna 1975 a na Academy of Music, New York City , 5. listopadu 1975)
  • Artistically Cryme (2003, zaznamenáno v Olympenu, Lund , Švédsko , 19. září 1976)
  • Chybějící tvář (2003, nahráno v Ballroom, Cleveland, OH , listopad 1977)
  • Žít v Santa Monice 1975 (2005)
  • Živě v New Yorku 1975 (2005, nahráno v Music Hall, White Plains NY, 3. října 1975)
  • GG At The GG - Sight And Sound In Concert (2006)
  • Živě ve Stockholmu '75 (2009, zaznamenáno v Club Kåren (Kårhuset), Stockholmská univerzita , 12. listopadu 1975)
  • King Alfred's College, Winchester 1971 (2009)
  • Živě na dvousté výročí (2014, nahráno v Calderone Theatre, 3. července 1976; Hempstead, New York )

Kompilační alba

  • The Original Studio Gentle Giant - sv. 1 (1974)
  • The Original Studio Gentle Giant - sv. 2 (1974)
  • Obří kroky - Prvních pět let (1976)
  • Pretentious - For the Sake of (1977)
  • Kroužení kolem něžného obra (1981)
  • Edge of Twilight (1996, 2CD)
  • Out of the Woods: BBC Sessions (1996)
  • Champions of Rock (1996)
  • Out Of The Fire: BBC Concerts (1998, 2CD)
  • The Essential Of Gentle Giant (1999)
  • Totally out of the Woods: The BBC Sessions (2000, re-release 'Out of the Woods' s bonusovým materiálem)
  • Way Of Life (2003, 2CD)
  • Giant On The Box (2004, CD/DVD)
  • Three Piece Suite (2017, CD/Blu-Ray)

Krabice

  • Ve výstavbě (1997, 2-CD boxset nevydaného materiálu, ukázky, outtakes a liché živé nahrávky)
  • Scraping the Barrel (2004, 4-CD boxset z nevydaného materiálu, ukázky, outtakes a liché živé nahrávky)
  • I Lost My Head-The Chrysalis Years (2012, 4-CD boxset všech oficiálně vydaných alb z období 1975 až 1980 plus bonusový materiál)
  • Vzpomínky na staré časy (2013, 5-CD box, kompendium kuriozit, bootlegů, živých skladeb, zkoušek a ukázek)
  • Unburied Treasure (2019, 29CD/1 Blu-ray boxset všech 11 studiových alb a 18 živých alb)

EP

  • Playing The Fool - Gentle Giant On Tour (1977)

UK singles

  • „Ve skleněném domě“ / „Ukolébavka pro vězně“ (1973)
  • „Síla a sláva“ / „Hraní hry“ (1974)
  • „Dva týdny ve Španělsku“ / „Volná ruka“ (1977)
  • „Otočím se“ / „Stejný“ (1977)
  • „Slova od moudrých“ / „Žádný cizinec“ (1978)
  • „Děkuji“ / „Spooky Boogie“ (1978)
  • „The Power And The Glory“ / „Proclamation - Live 1977“ (2010)

Holínky

  • Hra na Foole (1975)

Po mnoho let to zůstalo jediným Gentle Giant ilegálním a nikdo jiný se neobjevil před érou kompaktního disku. Od té doby nebyly na vinylu vidět žádné jiné pašeráky. Album dosáhlo takové slávy, že se skupina rozhodla převzít název pro své oficiální živé dvojalbum Playing the Fool (vynechání konečného „e“), vydaného o dva roky později.

Filmografie

  • Giant on the Box (DVD, 2004)
  • Giant on the Box - Deluxe Edition (DVD + CD, 2005)
  • GG at the GG - Sight and Sound in Concert (DVD + CD, 2006)

Reference

externí odkazy