Frankie Laine - Frankie Laine

Pro kanadského zápasníka, viz Frankie Laine (zápasník) .

Frankie Laine
Ležel v roce 1954
Ležel v roce 1954
Základní informace
Rodné jméno Francesco Paolo LoVecchio
narozený ( 1913-03-30 )30. března 1913
Chicago, Illinois , USA
Zemřel 06.02.2007 (2007-02-06)(ve věku 93)
San Diego, Kalifornie , USA
Žánry
Aktivní roky 1932–2007
Štítky
webová stránka Archivováno 23. ledna 2018 na Wayback Machine

Frankie Laine (nar. Francesco Paolo LoVecchio ; 30. března 1913 - 6. února 2007) byl americký zpěvák, skladatel a herec, jehož kariéra trvala téměř 75 let, od jeho prvních koncertů v roce 1930 s maratonskou taneční společností až po jeho finální vystoupení. „ To je moje touha “ v roce 2005. Často se mu říkalo „americký stylista písní číslo jedna“ a mezi jeho další přezdívky patří „pan rytmus“, „staré kožené plíce“ a „pan ocelové mandle“. Mezi jeho hity patřily „To je moje touha“, „ To štěstí staré slunce “, „ Mule Train “, „ Jezábel “, „ V pravé poledne “, „ Věřím “, „ Hej Joe! “, „ Poslední boj dítěte “, „ Super Voda “,„ Rawhide “a„ Dal jsi mi horu “.

Zpíval známé ústřední melodie pro mnoho filmových západních soundtracků, včetně 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral a Blazing Saddles , ačkoli jeho nahrávky nebyly mapovány jako country a western. Laine zpívala eklektickou paletu stylů a žánrů písní, sahajících od big bandu k popu , popu , písní západního stylu, gospelu , rocku , folku , jazzu a blues . Nezpíval soundtrackovou píseň k poledni , kterou nazpíval Tex Ritter , ale jeho hitem se stala jeho vlastní verze (s poněkud pozměněným textem, vynecháním jména protivníka Franka Millera), ani zazpívejte téma jiné show, se kterou je běžně spojován - Champion the Wonder Horse (zpívá Mike Stewart) - ale vydal svou vlastní, následně populárnější verzi.

Trvalá popularita Laine byla ilustrována v červnu 2011, když kompilace s názvem Hits dosáhla čísla 16 na britském diagramu alb . Toho bylo dosaženo téměř 60 let po jeho debutu na britském žebříčku, 64 let po jeho prvním velkém americkém hitu a čtyři roky po jeho smrti.

Raný život

Frankie Laine se narodil Francesco Paolo LoVecchio 30. března 1913, Giovanni a Cresenzia LoVecchio (rozená Salerno). Jeho Cook County, Illinois , rodný list, č. 14436, byl již v době jeho narození amerikanizován, přičemž jeho jméno bylo napsáno jako „Frank Lovecchio“, jeho matka jako „Anna Salerno“ a jeho otec jako „John Lovecchio“. s „v“ malými písmeny ve všech případech, s výjimkou „Nahlásil“ část s „John Lo Vecchio (otec)“ psaný v. Jeho rodiče emigrovali z Monreale , Sicílie , na Chicago ‚s Near West Side , v" Malá Itálie “, kde jeho otec svého času pracoval jako osobní holič gangstera Al Caponeho . Zdá se, že Laineova rodina měla několik spojení s organizovaným zločinem a mladý Francesco žil se svým dědečkem, když byl tento zabit soupeřícími gangstery.

Laine, nejstarší z osmi dětí, vyrostl v sousedství Starého Města (nejprve na 1446 N. North Park Avenue a později na ulici W. Schiller 331) a poprvé zpíval jako člen sboru v kostele sv. Základní škola Immaculate Conception přes ulici od domu North Park Avenue. Později navštěvoval střední průmyslovou školu Lane , kde se připojením k atletickým a basketbalovým týmům pomohl rozvíjet svoji plicní sílu a ovládání dechu. Uvědomil si, že chce být zpěvákem, když zmeškal čas ve škole, aby viděl aktuální mluvící obrázek Al Jolsona , Zpívající blázen . Jolson později navštívil Laine, když oba v roce 1949 natáčeli obrázky, a zhruba v této době Jolson poznamenal, že Laine vyhodí všechny ostatní zpěváky.

Raná kariéra a stylistické vlivy

I ve 20. letech 20. století jeho hlasové schopnosti stačily na to, aby si ho všiml o něco starší „v davu“ ve své škole, který ho začal zvát na večírky a do místních tanečních klubů, včetně chicagské Merry Garden Ballroom. V 17 letech zpíval před pětitisícovým davem v The Merry Garden Ballroom za takového potlesku, že svou první noc skončil s pěti přídavky. Laine dával taneční lekce na charitativní ples v Merry Garden, když byl povolán na pódium zpívat:

Brzy jsem se ocitl na hlavním pódiu před tímto obrovským davem, vzpomínal Laine. Byl jsem opravdu nervózní, ale začal jsem zpívat 'Beside an Open Fireplace', populární píseň dne. Byla to sentimentální melodie a texty mě dusily. Když jsem skončil, slzy mi stékaly po tvářích a taneční sál ztichl. Byl jsem velmi krátkozraký a neviděl jsem publikum. Myslel jsem, že mě lidé nemají rádi.

Mezi jeho další rané vlivy během tohoto období patřil Enrico Caruso , Carlo Buti a zejména Bessie Smith - jejichž záznam se nějakým způsobem ocitl ve sbírce jeho rodičů:

Stále mohu zavřít oči a představit si jeho modrý a purpurový štítek. Byla to nahrávka Bessie Smithové „The Bleeding Hearted Blues“ s „Midnight Blues“ na druhé straně. Když jsem poprvé položil jehlu na ten záznam, cítil jsem mrazení a nepopsatelné vzrušení. Byla to moje první expozice jazzu a blues , i když jsem v té době netušil, jak tyto magické zvuky nazvat. Jen jsem věděl, že o nich musím slyšet víc! - Frankie Laine

Dalším zpěvákem, který ho v této době ovlivnil, byl falešný crooner, Gene Austin . Laine pracovala po škole v drogerii, která se nacházela přes ulici od obchodu s deskami, který přes reproduktory neustále pouštěl záznamy Gena Austina. Na Austinovy ​​písně by stáhl okna včas. O mnoho let později Laine líčil příběh Austinovi, když byli oba hosty v populární televizní estrádě Shower of Stars . Také by si zahrál ve filmu Rainbow 'Round My Shoulder s Austinovou dcerou Charlotte.

Krátce po absolvování střední školy se Laine přihlásila jako členka maratonské taneční společnosti The Merry Garden a cestovala s nimi na pracovní taneční maratony během Velké hospodářské krize (vytvoření světového rekordu 3 501 hodin s partnerkou Ruthie Smithovou v Atlantic City 's Million Dollar Pier v roce 1932). Stále účtován jako Frank LoVecchio, bavil diváky během patnáctiminutových přestávek, které tanečníci dostali každou hodinu. Během svých maratonských dnů spolupracoval s několika nadějnými baviči, včetně Rose Marie , Red Skelton a 14leté Anity O'Day , pro kterou sloužil jako mentor (jak poznamenal Laine v roce 1998 rozhovor Davida Millera).

Dalšími umělci, jejichž styly začaly v této době ovlivňovat Laine, byli Bing Crosby , Louis Armstrong (jako trumpetista), Billie Holiday , Mildred Bailey a později Nat „King“ Cole . Laine se spřátelil s Colem v Los Angeles, když jeho kariéra právě začínala nabírat na obrátkách. Cole nahrál píseň „Stalo se to jen jednou“, kterou složil mladý skladatel Laine. Zůstali blízkými přáteli po celý zbytek Coleova života a Laine byla jednou z nositelek palety na Coleově pohřbu.

Jeho další velký zlom nastal, když v roce 1937 nahradil Perryho Coma v kapele Freddyho Carlona v Clevelandu ; Como zavolal Carlonovi ohledně Laine. Como byl dalším celoživotním přítelem Laine, který kdysi půjčil Laine peníze na cestu na případné vystoupení.

Laineův rytmický styl se příliš nehodil pro sladké zvuky skupiny Carlone a oba se brzy rozešli. Úspěch dál unikal Laine a dalších 10 let strávil „šouráním“; střídavě mezi zpěvem v malých jazzových klubech na obou březích a řadou zaměstnání, včetně vyhazovače, tanečního instruktora, prodavače ojetých vozů, agenta, továrníka na syntetickou kůži a strojníka v obranném závodě. Během práce v obranném závodě během druhé světové války začal poprvé psát písně (v závodě bylo napsáno „To se stane jen jednou“). Během „scraplingových“ fází, často bez domova, dosáhl nejnižšího bodu své kariéry, když spal na lavičce v Central Parku .

Vkradl bych se do hotelových pokojů a spal na podlaze. Ve skutečnosti jsem byl tělesně vyhozen z 11 různých newyorských hotelů. Zůstal jsem v YMCA a s každým, kdo by mě nechal flopnout. Nakonec jsem byl až do posledních čtyř centů a z mé postele se stala zdrsněná dřevěná lavička v Central Parku. Použil jsem své čtyři haléře k nákupu čtyř malých tyčinek Baby Ruth a přidal jsem se k jednomu denně. - Frankie Laine

V roce 1938 si změnil své profesní jméno na Frankie Laine, poté, co dostal práci zpívat pro rozhlasovou stanici WINS v New Yorku . Programový ředitel Jack Coombs měl za to, že „LoVecchio“ je „příliš cizí zvuk a příliš velký sústo pro hlasatele studia“, a tak ho amerikanizoval na „Lane“, což je pocta jeho střední škole. Frankie přidal „i“, aby se vyhnul záměně s dívkou zpěvačkou na stanici, která se jmenovala Frances Lane. V té době získala Laine neznámou zpěvačku Helen O'Connell práci v kapele Jimmy Dorsey . WINS se rozhodl, že už nepotřebují jazzového zpěváka, a upustil ho. S pomocí kapelníka Jeana Goldketteho získal práci v rozhlasovém pořadu pro udržovatele (bez sponzorování) v NBC . Když se chystal začít, Německo zaútočilo na Polsko a všechna udržovací vysílání byla stažena ze vzduchu v úctě k potřebám armády.

Laine dále našel zaměstnání v muničním závodě s platem 150,00 $ týdně. Přestal zpívat, což bylo snad popáté nebo pošesté v jeho už tak dlouhé kariéře. Při práci v závodě se setkal s trojicí zpěvaček a zasnoubil se s zpěvákem. Tato skupina byla všiml Johnny Mercer ‚s Capitol Records , a přesvědčil Laine vyrazit do Hollywoodu s nimi jako jejich zástupce.

V roce 1943 se přestěhoval do Kalifornie, kde zpíval na pozadí několika filmů, včetně The Harvey Girls , a daboval zpěv pro herce v komedii Dannyho Kaye The Kid from Brooklyn . Bylo to v Los Angeles v roce 1944, kdy se setkal a spřátelil se s diskžokejem Al Jarvisem a skladatelem/klavíristou Carlem T. Fischerem , z nichž druhý měl být jeho skladatelským partnerem, hudebním ředitelem a klavírním doprovodem až do své smrti v roce 1954. Jejich písničkářství spolupráce zahrnovaly „Dal bych svůj život“, „Dítě, jen pro mě“, „Co by mohlo být sladší?“ „Navždy více“ a jazzový standard „ Budeme zase spolu “.

Když válka skončila, Laine brzy zjistil, že se znovu „škrábe“, a nakonec mu Jarvis poskytl místo k pobytu. Jarvis také udělal vše, co bylo v jeho silách, aby pomohl podpořit bojující zpěvákovu kariéru, a Laine brzy měla malé regionální pokračování. Do té doby by Laine objížděl větší jazzové kluby a doufal, že ho představená kapela zavolá, aby s nimi provedl číslo. Na konci roku 1946 ho Hoagy Carmichael slyšel zpívat v klubu Billyho Berga v Los Angeles , a tehdy se konečně dostavil úspěch. Když Laine nevěděla, že je v publiku Carmichael, zazpívala standardní „ Rockin 'Chair “ s Carmichaelem, když ho Slim Gaillard zavolal na pódium, aby zazpíval. To nakonec vedlo ke smlouvě s nově založenými záznamy Mercury . Laine a Carmichael by později spolupracovali na písni „Put Yourself in My Place, Baby“.

První nahrávky

Laine vytvořil svůj první rekord v roce 1944 pro začínající společnost s názvem „ Bel-Tone Records “. Strany se nazývaly „In Wee Small Hours of the Morning“, (což je uptempo číslo, které nelze zaměňovat se stejnojmenným záznamem Franka Sinatry) a válečná propagandistická melodie s názvem „Bratře, to je svoboda“, i když záznamy selhaly udělat velký dojem. Štítek se brzy složil a Laineho převzala společnost Atlas Records, „závodní značka“, která ho původně najala, aby napodobila jeho přítele Nat „King“ Cole. Cole občas u jiných značek pod pseudonymy „pod měsíčním svitem“ , zatímco měl smlouvu s Capitolem , a protože předtím zaznamenal některé stránky pro Atlas, usoudili, že fanoušci budou předpokládat, že „Frankie Laine“ je dalším pseudonymem pro „Cole“.

Laine střihl svá první dvě čísla pro Atlas v režimu King, za nímž stojí skupina R & B umělce Johnnyho Moora , The Three Blazers, kde vystupoval kytarista Charlese Browna a Colea (z „ The King Cole Trio “), Oscar Moore . Lest fungovala a deska se prodávala středně dobře, i když omezená na „závodní“ trh. Laine sestříhal zbytek svých písní pro Atlas ve svém vlastním stylu, včetně standardů jako „ Roses of Picardy “ a „ Moonlight in Vermont “.

V té době také nahrál singl pro Mercury Records : „Pickle in the Middle with the Mustard on Top“ a „ I May Be Wrong (But I Think You Wonderful) “. On se objeví pouze jako charakterní herec na první straně, která představuje komediální zpěv Artie Auerbach (aka, „pan Kitzel“), který byl uváděný hráč v rozhlasové show Jack Benny . Laine v něm hraje arašídového prodejce při míčové hře a je slyšet křičet hlášky jako „Je to munchy, křupavý pytel lunchy!“ Na druhé straně je Laine a je to jazzová verze starého standardu, která se hraje jako číslo rytmu. Hrál ji Laineův přítel, diskžokej Al Jarvis a získal zpěváka po malém západním pobřeží .

První úspěchy

I po svém objevu Carmichaelem byl Laine stále považován pouze za přestávku u Billyho Berga. Jeho další velký zlom nastal, když oprášil patnáct let starou píseň, kterou si v roce 1946 pamatoval jen málo lidí „ To je moje touha “. Laine převzal píseň od zpěvačky June Hartové před půl tuctem let, když zpíval v College Inn v Clevelandu. Představil „Desire“ jako „novou“ píseň - což znamená novinku pro jeho repertoár u Berga -, ale publikum si to spletlo s novou písní, která byla právě napsána. Tu noc to zazpíval pětkrát. Poté se Laine rychle stala hvězdnou atrakcí u Berga a vedení nahrávací společnosti to vzalo na vědomí.

Laineovi se brzy postavili patroni, aby ho slyšeli zpívat „Desire“; mezi nimi byla R & B umělkyně Hadda Brooks , známá svou boogie woogie hrou na klavír. Každý večer ho poslouchala a nakonec si střihla vlastní verzi písně, která se stala hitem „harlemských“ hitparád. „Líbil se mi způsob, jakým to udělal,“ vzpomínal Brooks; "zpívá s duší, zpívá tak, jak se cítí."

Brzy nahrával pro začínající vydavatelství Mercury a „That's My Desire“ byla jednou z písniček vystřižených v jeho první nahrávce. Rychle se umístilo na 3. místě žebříčku R & B a posluchači si původně mysleli, že Laine je černá .

Záznam se také dostal na 4. místo v žebříčcích Mainstream. Ačkoli to bylo rychle pokryto mnoha dalšími umělci, včetně Sammy Kaye, který to vzal na místo č. 2, standardem se stala Laineova verze.

„Desire“ se stal Laineovou první zlatou deskou a etabloval se jako síla v hudebním světě. Den předtím, než natočil tuto píseň, měl dluh přes 7 000 dolarů. "Jeho první výplata za licenční poplatky přesahovala pětinásobek této částky. Laine splatil všechny své dluhy kromě jednoho - kolega zpěvák Perry Como odmítl nechat Laine zaplatit mu zpět, a dělal by mu legraci z peněz dlužených na roky dopředu. Půjčka Laine v době, kdy se oba muži stále potýkali se zpěváky, bylo jedním z mála tajemství, která Como tajil před svou manželkou Roselle, která se o tom dozvěděla o mnoho let později. . Rychle následovala série úspěšných singlů, včetně „ Black and Blue “, „ Mam'selle “, „ Two Loves Have I “, „ Shine “, „ On the Sunny Side of the Street “, „ Monday Again “ a mnoha dalších. ostatní.

Styl

Zpěvák s velkým stylem, s výrazem klariona, schopný zaplnit haly bez mikrofonu , a jeden z největších tvůrců hitů na konci čtyřicátých a na počátku padesátých let minulého století, Laine měl více než 70 zaznamenaných záznamů, 21 zlatých záznamů a celosvětový prodej více než 100 milionů záznamů. Původně jazzový zpěvák ovlivněný rytmem a blues , Laine vynikal prakticky v každém hudebním stylu, nakonec se rozšířil do tak rozmanitých žánrů, jako jsou populární standardy, gospel , folk , country , western/americana, rock 'n' roll a příležitostné číslo novinky. Byl také známý jako pan Rhythm pro svůj jazzový styl jízdy.

Laine byla první a největší z nové skupiny zpěváků, kteří se proslavili v éře po druhé světové válce. Zdálo se, že tento nový, syrový, emočně nabitý styl v té době signalizoval konec pěveckých stylů předchozí éry a byl ve skutečnosti předzvěstí rock'n'rollové hudby, která měla přijít. Jak napsal historik hudby Jonny Whiteside:

V hollywoodských klubech představila nová skupina umělců matoucí řadu nových zvuků ... Nejdůležitější ze všech však byl Frankie Laine, velký kluk s „ocelovými mandlemi“, který vypálil pochodňové blues a dupal velikost dvanáct nohy v kloubech, jako je Billy Berg je , Club Hangover a na Bandbox ... Laine je intenzivní hlasitý styl dluží nic Crosby , Sinatra nebo Dick Haymes . Místo toho čerpal z Billyho Eckstina , Big Joea Turnera , Jimmyho Rushinga a s tím Laine zasel semena, z nichž vyrostlo celé nové vnímání a obecenstvo ... Frank Sinatra představoval snad nejvyšší rozkvět čtvrtstoletí tradice chroptění, ale najednou zjistil, že je anachronismus. Nejprve Frankie Laine, poté Tony Bennett a nyní Johnnie (Ray), přezdívaní 'Belters' a 'The Exciters', přišli s neomalenou živostí a vulgárním rytmem, díky kterým se stará rutina na pódiu, kterou Frank pečlivě zdokonalil, zdála téměř neplatná.

Podle slov jazzového kritika Richarda Grudense:

Frankův styl byl velmi inovativní, a proto měl takové potíže s brzkým přijetím. Ohýbal noty a zpíval o akordických souvislostech noty, než aby zpíval notu přímo, a zdůrazňoval každý rytmický downbeat, který se lišil od hladkého balladeeru své doby.

Jeho nahrávka „ That's My Desire “ z roku 1946 zůstává mezníkem, který signalizuje konec jak dominance velkých kapel, tak stylů brnkání, které upřednostňuje současný Dick Haymes a další. Laineův styl, často označovaný za prvního z modrookých soulových zpěváků, uvolnil cestu mnoha umělcům, kteří vznikli na konci čtyřicátých a na počátku padesátých let, včetně Kay Starra , Tonyho Bennetta a Johnnie Raye .

Myslím, že Frank byl pravděpodobně jedním z předchůdců ... blues, ... rock 'n' roll. Spousta zpěváků, kteří zpívají s vášnivým chováním - Frank jím byl a rozhodně je. Vždycky jsem ho rád napodoboval slovy 'To je ... moje ... touha.' A později přišel Johnnie Ray, který provedl všechny tyto druhy pohybů, ale Frank je již udělal. - Patti Page

Skrz padesátá léta, Laine si užil druhou kariéru zpíváním titulních písní během úvodních titulků hollywoodských filmů a televizních pořadů, včetně Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip , and Rawhide . Jeho ztvárnění titulní písně hitového filmu Blazing Saddles od Mela Brookse z roku 1974 získalo nominaci na Oscara za nejlepší píseň a v televizi se populární Laineho nahrávka „ Rawhide “ pro stejnojmennou sérii stala populární ústřední písní.

Nemůžeš ho kategorizovat. Je jedním z těch zpěváků, kteří nejsou v jedné skladbě. A přesto si stále myslím, že jeho záznamy měly více vzrušení a života. A myslím, že to byl jeho velký prodejní bod, že byl tak plný energie. Víte, když slyšíte jeho záznamy, byla to energie dynamitu. - Herb Jeffries

Od síly k síle

Laine byla jazzová zpěvačka na konci čtyřicátých let minulého století. V doprovodu Carla Fischera a některých z nejlepších jazzových mužů v oboru zpíval standardy jako „By the River Sainte Marie“, „ Black and Blue “, „ Rockin 'Chair “, „ West End Blues “, „At the End of the Road “,„ Ain't That Just Like a Woman “,„ That Ain't Right “,„ Exactly Like You “,„ Shine “a„ Sleepy Ol 'River “na etiketě Mercury.

Svého největšího úspěchu se těšil poté, co impresário Mitch Miller , který se stal v roce 1948 mužem A&R ve společnosti Mercury, rozpoznal v jeho hlase univerzální kvalitu, která vedla k posloupnosti populárních písní na vrcholu hitparád, často s lidovou nebo westernovou příchutí. Laine a Miller se stali impozantním hitmakingovým týmem, jehož první spolupráce „ That Lucky Old Sun “ se stala písní číslo jedna v zemi tři týdny po vydání. Byl to také Laineův pátý zlatý rekord. „That Lucky Old Sun“ bylo na hudební scéně v roce 1949 něco nového: lidový duchovní, který se v interpretaci Laine stal potvrzením víry a přáním pracujícího člověka skoncovat se svým pozemským utrpením.

Píseň byla sražena na pozici číslo dvě druhou spoluprací Laine a Millera, „ Mule Train “, což se ukázalo jako ještě větší hit, čímž se Laine stal prvním umělcem, který držel pozice číslo jedna a dvě současně. „Mule Train“ se svými bičovými prasklinami a ozvěnou byl citován jako první píseň, která používala „zvukovou strukturu“, která „stanovila vzor prakticky pro celou první dekádu rocku“.

„Mule Train“ představuje druhý směr, kterým by se Laineova hudba současně ubírala pod vedením Mitche Millera: jako hlas velkého venku a amerického západu. „Mule Train“ je kus života na západě 19. století, ve kterém obsah balíků doručovaných mezekým vlakem poskytuje náhled do hraničního života: „Pro lidi na cestě je nějaká bavlna, nit a jehly tam nahoře/Lopata pro horníka, který opustil svůj domov, aby se toulal/Nějaké pilulky na revmatismus pro osadníky v kopcích. “

Tato spolupráce vyprodukovala sérii čtyřiceti hitů, které trvaly až do raných let rock and rollové éry. Mezi další hity patřily „ Dream a Little Dream of Me “, „Stars and Stripes Forever“, „The Cry of the Wild Goose“, „Swamp Girl“, „Satan Wears a Satin Gown“ a „Music, Maestro Please“.

"Shine", napsaný v roce 1910 Cecilem Mackem (RC McPherson), průkopnickým afroamerickým skladatelem a vydavatelem, byl údajně založen na skutečném příteli vaudevilliana George Walkera, který byl s ním v New Yorku Městské rasové nepokoje z roku 1900. Píseň bere tehdejší etnickou nadávku, „září“ a mění ji v něco, na co může být hrdá. Byl to hit pro Laineho idol Louis Armstrong , který by pokryl také několik Laineových hitů.

„Satan nosí saténové šaty“ je prototypem dalšího opakujícího se motivu v Laineově tvorbě , písně „Lorelei“ nebo „Jezebel“ (oba by byly názvy pozdějších desek Laine). Píseň, která má volně strukturovanou melodii, která se mění v tónu a rytmu, byla pro Laineho položena mladým zpěvákem písní Tony Benedetto, který později pokračoval dosáhnout úspěchu jako Tony Bennett . Laine rozpoznal talent mladšího zpěváka a povzbudil ho.

Laine a Patti Page, kolem padesátých let minulého století.

„Swamp Girl“ je dalším záznamem s motivem „Lorelei“/„Jezebel“ ve zpěvníku Laine. V tomto rozhodně gotickém příběhu o přízračném ženském duchu, který obývá metaforickou „bažinu“, se femme fatale pokouší nalákat zpěváka na smrt a volá „Pojď do hloubky, kde je tvůj spánek beze snu“. Bažinatá dívka je vyjádřena ( obligátně ) koloraturou Loulie Jean Norman , která by později pokračovala v poskytování podobného vokálu pro ústřední melodii televizního seriálu Star Trek . Koloratura dobře kontrastuje s Laineovým drsným, mužným hlasem a na pozadí mnoha jeho záznamů se nadále velmi dobře objevovaly ženské hlasy bez těla.

„Cry of the Wild Goose“ by byl Laineovým posledním hitem číslo jedna v amerických hitparádách. Napsal to lidový zpěvák Terry Gilkyson ze slávy The Easy Riders . Gilkyson by v příštím desetiletí napsal pro Laine mnoho dalších písní a on a The Easy Riders by ho podpořili hitem „Love Is a Golden Ring“. „Cry of the Wild Goose“ spadá do kategorie „voice of the great outdoors“ laineských písní, přičemž úvodní linie jejího refrénu „Moje srdce ví, co divoká husa ví“, se stává součástí amerického lexikonu.

Laineův vliv na dnešní hudbu lze jasně prokázat v jeho podání standardu Hoagy Carmichael „Georgia on My Mind“. Laineova pomalá, oduševnělá verze byla předlohou pro ikonický remake Raye Charlese o deset let později. Charles by navázal na „Georgia“ předěláním dalších hitů Frankie Laine, včetně „ Your Cheatin 'Heart “ a „That Lucky Old Sun“. ( Elvis Presley také předělal několik Laineových hitů a jeho raný vliv na The Beatles byl dobře zdokumentován.)

V rozhovoru Mitch Miller popsal základ Laineho odvolání:

Byl to můj typ. Ve svém zpěvu byl velmi dramatický ... a musíte si pamatovat, že v té době neexistovala žádná videa, takže jste museli záviset na obrazu, který záznam vytvořil v uších posluchače. A proto mnoho výtvarných umělců nebylo dobrými prodejci desek. Například Lena Horne . Báječná umělkyně, ale do posledního jejího alba nikdy neprodala mnoho desek. Ale vždycky prodala dům bez ohledu na to, kde byla. A tam byli jiní, kteří prodali spoustu desek, ale nemohli se dostat na první základnu v osobních vystoupeních, ale Frankie měl obojí. - Mitche Millera

Největší značkou však byla společnost Columbia Records a v roce 1950 Mitch Miller opustil Mercury, aby se vydal na svou fenomenálně úspěšnou kariéru jako muž A&R. Laine kontrakt v Merkuru by měl být obnoven v následujícím roce a Miller brzy přivedl Laine také do Columbie. Laineova smlouva s Columbií byla nejlukrativnější v oboru, dokud RCA o pět let později nekoupila smlouvu Elvise Presleyho.

V hlavní roli s Kolumbií

Laine začal nahrávat pro Columbia Records v roce 1951, kde okamžitě zaznamenal oboustranný hit singlem „ Jezebel “ (#2)/„ Rose, Rose, I Love You “ (#3). Mezi další lainecké hity z tohoto období patří „ High Noon (Do not Forsake Me) “ (#5), „Jealousy (Jalousie)“ (#3), „The Girl in the Wood“ (#23), „When you're in Love "(#30)," Way Down Yonder in New Orleans "(with Jo Stafford ) (#26)," Your Cheatin 'Heart "(#18)," Granada "(#17)," Hey Joe! " (#6), „ The Kid's Last Fight “ (#20), „ Cool Water “, „ Some Day “ (#14), „ A Woman in Love “ (#19), „Love Is a Golden Ring“ (with The Easy Riders ) (č. 10) a „ Moonlight Gambler “ (č. 3).

Jedna z podpisových písní z počátku padesátých let „Jezebel“ bere motiv „Lorelei“ na konec, přičemž Laine křičí „Jezábel!“ na ženu, která ho zničila. Podle Laineových slov píseň používá „flamenco rytmy k vybičování atmosféry sexuální frustrace a nenávisti, zatímco chlap nadával ženě, která mu udělala chybu“.

„High Noon“ byla ústřední melodie ze západního filmu s Gary Cooperem a Grace Kelly v hlavních rolích . Ve filmu ji nazpívala kovbojská hvězda Tex Ritter , ale velkým hitem se stala Laineova nahrávka. Od této chvíle bude Laine zpívat ústřední melodie v úvodních titulcích mnoha hollywoodských a televizních westernů a ztotožní se s těmito titulními písněmi natolik, že ho Mel Brooks najme, aby zazpíval ústřední melodii pro jeho klasický kultovní westernový spoof Blazing Saddles .

V této době se Laine stal populárnějším ve Spojeném království než v USA, protože mnoho z jeho hitových záznamů ve Velké Británii bylo pouze drobnými hity v jeho rodné zemi. Skladby jako „The Gandy Dancer's Ball“, „The Rock of Gibraltar“ a „ Answer Me, O Lord “ pro něj byly v zahraničí mnohem většími hity. „Odpověz mi“ by později poskytlo inspiraci pro skladbu Paula McCartneyho „ Včera “. Právě tam také překonal rekordy návštěvnosti, když se objevil v Palladiu , a kde zahájil svůj první úspěšný televizní seriál (s písničkářkou Connie Haines ).

Mitch Miller spojil Laine s mnoha největšími umělci Mercury a Columbie. Zabodoval s Patti Page („Miluji tě za to“) na Mercury, Doris Day („ Sugarbush “), Jo Stafford („ Hey Good Lookin ' “, „Gambella (The Gambling Lady)“, „Hambone“, „ Floatin 'Down to Cotton Town "," Settin' the Woods on Fire "a mnoho dalších), Jimmy Boyd (" Tell Me a Story "," The Little Boy and the Old Man "), The Four Lads (" Rain, Rain, Rain “) a Johnnie Ray („ Up Above My Head (I Hear Music in the Air) “).

Laine zaznamenal celkem 39 úspěšných záznamů v hitparádách, zatímco v Columbii, a to je mnoho z jeho písní z tohoto období, které jsou nejsnadněji spojeny s ním. Jeho album Greatest Hits , které vyšlo v roce 1957, je trvalým bestsellerem, který nikdy nevyšel z tisku. Jeho písně v Kolumbii obsahovaly vše od popových a jazzových standardů, novinek, gospelu, spirituálů, čísel R & B, country, western, folk, rock 'n' roll, calypso, cizí jazyk, dětská hudba, filmová a televizní témata, tanga, lehká opereta . Jeho vokální styl se mohl pohybovat kdekoli od vykřičení linek přes rytmická čísla až po romantické balady.

Ve spolupráci s Jo Staffordem i jako sólový umělec byl Laine jedním z prvních a nejčastějších umělců z Kolumbie, kteří přivedli čísla zemí do hlavního proudu. Na konci své kariéry pokračoval Laine v nahrávání dvou přímých country alb („A Country Laine“ a „The Nashville Connection“), které plně prokázaly jeho schopnost proniknout do linie nebo slova více úrovní emocionálních nuancí. Mnoho z jeho pop-country hitů z počátku padesátých let představovalo hru na ocelovou kytaru Speedy West (který hrál na zakázku postavený, tříkrkový, čtyřšlapový model).

Jeho duety s Doris Day byly folk-popovými úpravami tradičních jihoafrických lidových písní v překladu folkového zpěváka Josefa Maraise . Marais by také poskytl Laine a Jo Staffordovi podobný překlad písně, kterou se Staffordovi zjevně nelíbilo s názvem „ Chow Willy “. Přestože „Sugarbush“ přinesl Laine & Day zlatou desku, už se nikdy nespojí.

V roce 1953 vytvořil další dva rekordy (tentokrát v britských hitparádách): týdny na č. 1 pro píseň („ I Believe “, která držela první místo po dobu 18 týdnů) a týdny na č. 1 pro umělce v jeden rok (27 týdnů), kdy „Hey Joe!“ a „Odpověz mi, Pane“ se také staly hitem číslo jedna). Navzdory popularitě rokenrolových umělců, jako jsou Elvis Presley a The Beatles, o padesát plus let později oba Laineovy rekordy stále drží.

V roce 1954, Laine dal Royal Command Performance pro královnu Alžbětu II, který cituje jako jeden z vrcholů své kariéry. Do konce tohoto desetiletí zůstal daleko před Elvisem Presleyem jako nejúspěšnějším umělcem britských hitparád. Podrobnosti najdete v „Grafu všech dob“ . „I Believe“ je také uvedena jako druhá nejpopulárnější píseň všech dob v britských hitparádách.

„Věřím“ znamenalo pro Laineovu hudbu ještě další směr, duchovní. Od dětství oddaný římskokatolický katolík by Laine po celou svou kariéru pokračoval v nahrávání písní víry a inspirace; počínaje jeho rockovým gospelovým albem Four Lads, které spolu s hitovou skladbou „Rain, Rain, Rain“ obsahovalo ztvárnění takových skladeb jako „Remember Me“, „Don't He Moan“, „I Feel Like My Čas není dlouhý “a„ Slyším zpívat anděly “. Mezi další lainské spirituály patří „Můj přítel“, „ Na počátku “, „Udělej ze mě znovu dítě“, „Můj Bůh a já“ a „Hej! Hej! Ježíši“.

Pane rytmus

V roce 1953 natočil Laine své první dlouhohrající album, které vyšlo na domácím trhu pouze jako album (předtím byla jeho alba sestavena z dříve vydaných singlů). Album dostalo název „ Mr. Rhythm “, jak byl Laine v té době často známý, a představovalo mnoho rytmických čísel s jazzovou příchutí, podobných stylu jako jeho práce na etiketě Mercury. Seznam skladeb alba byl tvořen standardy „ Great American Songbook “. Skladby byly „Some Day, Sweetheart“, „ A Hundred Years From Today “, „Laughing at Life“, „Lullaby in Rhythm“, „ Willow, Weep for Me “, „My Ohio Home“, „Judy“ a „ After Odešel jsi . " Konečné číslo obsahuje vzácný vokální duet s jeho doprovodem/hudebním režisérem Carlem Fischerem. O hudbu se postaral orchestr Paula Westona .

Portrét New Orleans

Toto album, které vyšlo jako 10 "v roce 1953 a 12" v roce 1954, obsahuje talent Laineho, Jo Stafforda a kapelníka Paula Westona, absolventa Tommy Dorsey, který vedl jednu z nejlepších kapel padesátých let, a byl manželem Stafford. Album bylo mixem sólových nahrávek a duet obou hvězd a nového a dříve vydaného materiálu, včetně singlů Staffordových hitů „ Make Love to Me “, „ Shrimp Boats “ a „ Jambalaya “. Laine a Stafford duetovali na „ Way Down Yonder in New Orleans “, „Floatin 'Down to Cotton Town“ a „ Basin Street Blues “; a Laine sólově na „New Orleans“ (nezaměňovat s „New Orleans“ alias „ Dům vycházejícího slunce “, který Laine později nahrál), „ Víš, co znamená ujít New Orleans? “ a „ Kdy Je to Sleepy Time Down South “, spolu s dvojicí střihů převzatých z jeho alba„ Mr. Rhythm “.

Jazz Spectacular

Toto album představovalo nejen jazzové vokály od Laine, ale jazzové olizuje trubku od bývalého uváděného hráče orchestru Count Basie , Bucka Claytona a pozounistů JJ Johnsona a Kai Windinga a klavíru od sira Charlese Thompsona . Skladby zahrnovaly několik písní, které byly po dlouhou dobu standardní součástí repertoáru Laine: „Sposin '“, „Baby, Baby, All the Time“ a „ Roses of Picardy “ spolu se standardy jako „ Stars Fell on“ Alabama “,„ Ten starý pocit “a„ Užívání šance na lásku “. Album se ukázalo populární u fanoušků jazzu a populární hudby a Laine ho často citoval jako svého osobního favorita. Po celou dobu je patrný improvizovaný tón, kdy Laine v jednom bodě vzpomíná s jedním z hudebníků na dny, kdy spolu vystupovali v Billy Berg's.

Frankie Laine a čtyři chlapci

The Four Lads (Bernie Toorish, Jimmy Arnold , Frank Busseri and Connie Codarini) začali jako kanadská evangelijní skupina, která se poprvé proslavila jako záložní zpěvačka v raných hitparádách Johnnieho Raye („ Cry “, „ The Little White“ Cloud, který plakal “), ale získal si vlastní pokračování s písněmi jako„ The Mocking Bird “a„ Istanbul (Not Constantinople) “. Z alba vznikl jeden hit „Rain! Rain! Rain!“ Spolu se skladbami jako „Remember Me“, „I Feel That My Time Ain't Long“ a „Don't He Moan“. Poslední čtyři skladby byly zaznamenány během pozdější relace.

Rockin '

Toto album, jedno z nejpopulárnějších Laineových, resetovalo několik jeho dřívějších hitů v dynamické, mosazné orchestraci Paula Westona a jeho orchestru. Dva z remakeů („That Lucky Old Sun“ a „ We Will Be Again Again “) se staly nejznámějšími verzemi písní (nahrazují původní hitové verze). Mezi další písně na tomto albu patří: „ Rockin 'Chair “, „By the River Sainte Marie“, „ Black and Blue “, „Blue Turning Grey Over You“, „Shine“ a „ West End Blues “. Název alba je méně odkazem na rock and roll než odkazem na stejnojmennou píseň Duke Ellingtona . Na rozdíl od Mitche Millera se Laine líbila nová hudební forma známá jako „rock 'n' roll" a toužil po tom, vyzkoušet si ji.

S Michelem Legrandem

Francouzský skladatel/aranžér Michel Legrand se spojil s Laine a natočil pár alb v roce 1958. První, A Foreign Affair , byla postavena na konceptu záznamu skladeb v různých jazycích: angličtině , francouzštině , španělštině a portugalštině . Album produkovalo dvojici mezinárodních hitů: „ La Paloma “ v Argentině a „Não tem solucão“ v Brazílii . Mezi další skladby patřily skladby „ Mona Lisa “, „ Mam'selle “, „Torna a Sorriento“, „ Besame Mucho “ a „ Podzimní listí “.

Laine a Legrand se spojili a vytvořili druhé album jazzových standardů s názvem Reunion in Rhythm , přičemž vokály se omezovaly na angličtinu (a občasné segue do francouzštiny). Laine nazpíval kompletní texty (včetně zřídka opakovaných úvodů) takovým oblíbeným skladbám jako „ Blue Moon “, „ Lover, Come Back to Me “, „Marie“, „ September in the Rain “, „ Dream a Little Dream of Me “ “ Udělal bych pro tebe cokoli “,„ Too Marvelous for Words “a„ Zapomínám na čas “. André Previn byl studiovým pianistou skladeb „ Přiznám se “, „Baby Just For Me“, „You Just Just The Kind“ a „I Forget The Time“.

S Frankem Comstockem

Laine napsal text pro titulní píseň na jiném albu z roku 1958, Torchin ' , které bylo také jeho prvním zaznamenaným stereem. Stál za ním orchestr pozounisty Franka Comstocka na tuctu klasických pochodňových písní, mezi něž patří: „ Chata na prodej “, „ I Cover the Waterfront “, „ You're Changed “, „ These Foolish Things “, „ I Got it Bad ( A to není dobré) “,„ Je to řeč města “a„ Tělo a duše “. Stejně jako u jeho alba Legrand zpívá pro každou píseň celou lyriku.

Druhá spolupráce s Comstockem, zaznamenaná také v roce 1958, se zaměřila na intimitu. You Are My Love, koncipovaný jako milostný dopis jeho druhé manželce, herečce Nan Gray (která se s ním objeví na obálce), je snadno nejromantičtějším dílem Laine. Jeho hlas byl jednou (britským diskžokejem) popsán jako muž s „mužností kozy a jemností okvětního lístku“ a oba tyto prvky jsou zde dobře vystaveny (zejména jemné nuance). Jeho záznam svatebního standardu „ Protože “ je příkladem choulostivého režimu zpěváka v jeho nejvybranější podobě. Otevírá píseň a cappella , načež se k němu přidává klasická, akustická kytara, přičemž celý orchestr postupně slábne a vystupuje, než kytara vyvrcholí. Mezi baladami lásky na tomto albu jsou také verze: „I Married an Angel“, „To My Wife“, „ Try a Little Tenderness “, „ Side by Side “ a verze „The Touch of Your Lips“.

Balladeer

„Balladeer“ bylo nahráno v roce 1959 a bylo to folk-bluesové album. Laine pomohl být průkopníkem hnutí lidové hudby o celých deset let dříve svými hitovými folkově-popovými nahrávkami, které napsali Terry Gilkyson a spol. . Toto album zorganizovali a uspořádali Fred Katz (který přinesl Laine „Satan nosí saténové šaty“) a Frank DeVol . Laine a Katz spolupracovali na některých nových materiálech společně s Lucy Drucker (která podle všeho v jedné z písní inspirovala „Lucy D“). Další písně jsou od folkových, country a bluesových umělců jako Brownie McGhee , James A. Bland , Huddie „Leadbelly“ Ledbetter a maďarský skladatel Rudolf Friml . Závěrečný track „a není jí Roll“ (co-napsaný Laine), s rytmickým protiproudem sborem v pozadí předpovídá Paul Simon je Graceland album dvě desetiletí později.

Zahrnuty jsou ztvárnění skladeb „Rocks and Gravel“, „ Careless Love “, „ Sixteen Tons “, „The Jelly Coal Man“, „ On a Monday “, „Lucy D“ (melodie, která zní jako pozdější hit Simon & Garfunkel , „ Fair Scarborough “, ale zobrazuje vraždu krásné mladé ženy jejím neopětovaným milencem), „ Carry Me Back to Old Virginny “, „Stack of Blues“, „Old Blue“, „Cherry Red“ a „New Orleans“ (lépe známý jako „ Dům vycházejícího slunce “), který se o několik let později stane hitem britské rockové skupiny The Animals .

Opatření Johna Williamse

Laineova poslední čtyři alba v Columbii, Hell Bent for Leather , Deuces Wild , Call of the Wild a Wanderlust aranžoval mladý John Williams . Williams nedávno řekl o Laine následující slova:

Frankie Laine byl někdo, koho všichni znali. Byl to druh domácího slova jako Frank Sinatra nebo Bobby Darin nebo Peggy Lee nebo Ella Fitzgerald - Frankie Laine byl v té době jedním z největších populárních zpěváků a stylistů ... A jeho styl ... byl jedním z těch umělců který měl tak jedinečné razítko - nikdo nezněl tak jako on. Slyšeli jste dvě poznámky a věděli jste, kdo to je, a hned jste s tím byli na paprsku. A samozřejmě to definuje úspěšného populárního umělce, alespoň v té době. Všichni tito lidé byli jedinečně individuální a Frank byl na prvním místě těchto lidí ve svém odvolání pro veřejnost a jeho úspěchu a určitě také v jeho identifikovatelnosti. - John Williams.

Peklo ohnuté pro kůži

Toto album západních klasiků od Laineho jej zavedlo jako „kovbojského zpěváka“ pro mnoho mladých fanoušků, kteří vyrostli v šedesátých letech minulého století. Název alba je vzat od linky v populární televizní znělce Laine zaznamenané pro populární Eric Fleming / Clint Eastwood západní, Rawhide , který se objeví na albu. Skladby zahrnují stereo předělávky několika jeho největších westernových/velkých outdoorových hitů: „The Cry of the Wild Goose“, „Mule Train“, „Gunfight at OK Corral“ a „ The 3:10 to Yuma “, stejně jako nový materiál, včetně westernového rockeru „Wanted Man“ a hudebního příběhu „Bowie Knife“.

Deuces Wild

Laineovo další album pokračovalo západním tématem (na několika číslech) a navázalo na jeho poslední hitový singl „Moonlight Gambler“ (jeho stereo předělávka se objevuje na albu). Většina skladeb tohoto alba obsahuje téma hazardu. „The Hard Way“ je příběh o případu smůly, kterého během bojů v občanské válce (za Konfederaci ) zabije dělová koule , aby nakonec navěčně lopatou uhel peklem . Druhá skladba je „ Camptown Races “ od Stephena Fostera. Mezi další písně na tomto albu patří: „ Luck Be a Lady “ (z úspěšného muzikálu Kluci a panenky ), které Laine předvedl na Off Broadwayi , ve verzi pro turné; „ Rychle zbohatnout “; „Koně a ženy“ (ke kterým Laine možná dodal texty); „Deuces Wild“, pro které texty poskytl Laine, a „Ruka mrtvého muže“.

Volání divočiny

Toto album pokračoval hrát až západní obraz Chicago narozené Laine se s písněmi takový jak „Na stopě“, založené na složení podle Ferde Grofe a „ Tumbling Tumbleweeds “, napsal jeden ze zakládajících členů synové průkopníků " , Bob Nolan . Většina jejích skladeb se však více zaměřuje na „velký venkov“ s názvy jako: „ Píseň otevřené cesty “, „ Sever na Aljašku “, „ Za modrým horizontem “, „Rolling Stone“ “a„ The New Frontier “, což vypadá, že ukazuje Laineovu podporu prezidenta Johna F. Kennedyho . Aranžmá v mnoha z těchto písní působí téměř klasicky, což odráží klasický výcvik Johna Williamse, který by pokračoval vést Boston Pops po mnoho let.

Wanderlust

Wanderlust bylo Laineovo poslední album s Columbia Records. „De Glory Road“ je jedním z Lainových osobních favoritů. Mezi další písně na tomto albu patří (Ghost) „ Riders in the Sky “ a houpavá verzeSerenády Sigmunda Romberga z operety Studentský princ . Na tomto albu je také zahrnuta verze „I Let Her Go“; necenzurované verzi písně, která zjistila prominentně v jeho nočním klubu, „On the Road to Mandalay“, založený na básni od Rudyarda Kiplinga ; a klasickou verzi „ Wagon Wheels “, kterou zpíval (i když nenahrával) již v dobách své taneční společnosti Merry Garden Ballroom maraton na počátku třicátých let.

V den, kdy byl John F. Kennedy zavražděn, se Laine setkal s představiteli Columbie, aby mu obnovili smlouvu. Schůzka byla zrušena a Laine ani Columbia netlačili na její přeplánování.

V Capitolu, ABC a dále

V roce 1963 Laine opustil Columbii pro Capitol Records , ale jeho dva roky tam produkovaly pouze jedno album a hrst singlů (většinou inspirativní povahy). V této době pokračoval v pravidelném vystupování, včetně jihoafrického turné.

Poté, co koncem šedesátých let přešel na ABC Records , ocitl se Laine opět na předních příčkách hitparád, počínaje první písní, kterou nahrál, „Postarám se o vaše starosti“. „Cares“, napsaná jako valčík v polovině dvacátých let minulého století, se stala neoficiální ústřední písní dívek z Las Vegas , ale mimo Strip byla prakticky neznámá . Laine zaznamenal houpavou verzi, která se dostala na číslo 39 v národním žebříčku a na číslo 2 v současných grafech pro dospělé. Následovala řada hitů včetně „Making Memories“, „You Wanted Someone to Play With“, „ Laura (What's He Got That I Ain't Got) “, „ To each his own “, „I Found You“ a „ Pane, dal jsi mi horu “(kterou napsal Marty Robbins ). Poslední píseň byla hitem číslo jedna v současném žebříčku pro dospělé (#24 národní) a dokázala, že Laine byla stejně velkým hitem jako vždy. Jeho posledním singlem, který se dostal do hitparády Billboard Hot 100 (vrcholit na čísle 86 národního žebříčku), byl „Dammit Isn't God Last Name“.

Hledal větší uměleckou svobodu a Laine odešel z ABC do mnohem menších Amos Records , kde střihl dvě alba v moderním, rockově ovlivněném duchu. První album obsahovalo současné verze jeho největších hitů, například „Your Cheatin 'Heart“, „That Lucky Old Sun“, „I Believe“, „Jezebel“, „Shine“ a „Moonlight Gambler“. Znovu nahraný singl „On The Sunny Side Of The Street“ se dostal do hitparády Cashbox „Looking Ahead“ v roce 1970. Jeho druhé album pro Amos se jmenovalo „A Brand New Day“ a spolu s titulní písní byl originálním materiálem včetně „ Pan Bojangles “, „ Hrdá Mary “, „ Vlož ruku do ruky “, „Můj bože a já“ a „Mluv o dobrých časech“. Je to jeden z osobních favoritů Frankie Laine.

Amos, který se měl brzy složit z nedostatku finančních prostředků, je v té době nemohl dostatečně propagovat. Stále jsou však k dispozici prostřednictvím reedicí CD. Poté, co Amos složil, Laine založil vlastní label Score Records , který produkuje alba dodnes.

Film a televize

Počínaje koncem čtyřicátých let hrál Laine ve více než půl tuctu zákulisních muzikálů a často hrál sám sebe; několik z nich napsal a režíroval mladý Blake Edwards . Filmy byly: Make Believe Ballroom - Columbia, 1949; Když se usmíváš - Columbia, 1950; Sunny Side Of The Street - Columbia, 1951; Rainbow 'Round My Shoulder - Columbia, 1952; Bring Your Smile Along - Columbia, 1955; Smál se naposledy - Columbia, 1956; and Meet Me in Las Vegas - MGM, 1956. Ten, velký rozpočet MGM muzikál s Cyd Charisse v hlavní roli , představuje Laine, který hraje Hell Hath No Fury .

Laineovy filmy byly ve Velké Británii velmi populární, ale tento úspěch ho nedokázal prosadit jako filmovou hvězdu ve Spojených státech.

V televizi hostil tři estrády: Frankie Laine Hour v roce 1950, The Frankie Laine Show (s Connie Haines ) 1954–55 a Frankie Laine Time v letech 1955–56. Ten byl letní náhradou za The Arthur Godfrey Show, která získala Primetime Emmy za nejlepšího zpěváka. Frankie Laine Time představila takové hostující hvězdy jako Ella Fitzgerald , Johnnie Ray, Georgia Gibbs , The Four Lads, Cab Calloway , Patti Page, Eddie Heywood , Duke Ellington , Boris Karloff , Patti Andrews , Joni James , Shirley MacLaine , Gene Krupa , Teresa Brewer , Jack Teagarden a Polly Bergen .

Měl jiný zvuk, víš, a měl takové emoce a srdce. A samozřejmě jste poznali Frankieho, stejně jako Sinatra měla ten zvuk, který byste vždy poznali. Díky tomu se staly hitovými deskami a také skvělým zpěvákem. Musíte ale mít opravdu speciální zvuk, který se nikdy nemění. Dokázal všechno ... ale zase jste vždycky věděli, že to byl Frankie Laine. - Connie Hainesová

Laine byla častou hostující hvězdou na různých jiných přehlídkách té doby, včetně Shower of Stars , The Steve Allen Show , The Ed Sullivan Show , What's My Line? „ This is Your Life , Bachelor Father , The Sinatra Show , The Walter Winchell Show , The Perry Como Show , The Garry Moore Show , Masquerade Party , The Mike Douglas Show , and American Bandstand . Byl tajemným hostem v epizodě What’s My Line z 12. dubna 1959 . Také v roce 1959 hostoval na Perryho Masona v titulní roli komika Dannyho Rosse ve filmu „Případ Jaded Jokera“.

V roce 1960, Laine pokračoval objevit se na varieté, jako je Laugh-In , ale vzal na několik vážných hostující hlavní role v show jako Rawhide a Burkeův zákon . Jeho ústřední melodie pro Rawhide se ukázala být populární a pomohla udělat show, ve které hrál Eric Fleming a zahájil kariéru Clint Eastwood , hit. Jiné televizní seriály, pro které Laine zpívala ústřední melodii, zahrnovaly Gunslinger a Rango . V roce 1976 Laine nahrála píseň The Beatles „ Maxwellovo stříbrné kladivo “ k dokumentu All This a druhé světové válce .

Laine vystoupil na třech ceremoniálech předávání cen Akademie: 1950 ( Mule Train ), 1960 ( The Hanging Tree ) a 1975 ( Blazing Saddles ). Teprve poslední dva z těchto obřadů byly vysílány v televizi. V roce 1981 účinkoval směsici jeho hitů na American Bandstand ' s 30. výročí zvláštní“, kde získal bouřlivé ovace. Pozdější vystoupení patří Nashville Now , 1989 a Moje hudba 2006.

Sociální aktivismus

Spolu s otevřením dveří mnoha interpretům R & B hrál Laine významnou roli v hnutí za občanská práva v 50. a 60. letech. Když televizní show Nat King Cole nebyla schopna získat sponzora, Laine překročila barevnou čáru a stala se prvním bílým umělcem, který se objevil jako host (vzdal se svého obvyklého platu 10 000,00 $, protože Coleova show měla pouze placenou škálu). Mnoho dalších špičkových bílých zpěváků následovalo, včetně Tonyho Bennetta a Rosemary Clooneyové , ale Coleova show stále nemohla získat dostatek sponzorů, aby mohli pokračovat.

V roce 1965, Laine připojil několik afroamerické umělce, kteří dali volný koncert pro Martin Luther King Jr. ‚s příznivci během jejich Selma k Montgomery pochodům .

Laine, který si velmi vážil afroamerické hudby, zašel tak daleko, že nahrál alespoň dvě písně, jejichž předmětem je černá, „Shine“ a „Black and Blue“ od Fats Waller . Oba byli zaznamenáni na začátku své kariéry v Merkuru a pomohli přispět k počátečnímu zmatku mezi fanoušky ohledně jeho rasy.

Laine byl také aktivní v mnoha charitativních organizacích, včetně, Meals on Wheels a The Salvation Army . Mezi jeho charitativní práce patřila řada místních benefičních koncertů a jeho organizování celonárodního úsilí poskytnout „Boty pro bezdomovce“. Daroval velkou část svého času a talentu mnoha charitativním organizacím v San Diegu a útulkům pro bezdomovce, stejně jako Armádě spásy a vesnici St. Vincent de Paul. Byl také emeritním členem správní rady nadace Mercy Hospital Foundation.

Osobní život

Nan Gray a Frankie Laine ve scéně z Rawhide , 1960

Laine si vzal herečku Nan Gray (červen 1950 - červenec 1993) a adoptoval její dcery Pam a Jan z předchozího manželství s žokejem Jackie Westrope. Jejich 43leté manželství trvalo až do její smrti. Laine a Nan hostují v 18. listopadu 1960 v epizodě Rawhide : „Incident na cestě do včerejška“. Hráli dávno ztracené milenky. Po tříletém zasnoubení s Anitou Craighead se 86letý zpěvák oženil s Marciou Ann Kline v červnu 1999. Toto manželství vydrželo po zbytek jeho života.

Pozdější roky

Laine se usadil na kopci rozprostřeném v sousedství Point Loma v San Diegu, kde byl zastáncem místních akcí a charitativních organizací. V roce 2000 ho obchodní komora v San Diegu nazvala „The Prince of Point Loma“.

Jeho kariéra se v 80. letech trochu zpomalila kvůli trojitým a čtyřnásobným operacím bypassu srdce , ale pokračoval v řezání alb, včetně Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) a The Nashville Connection (2004).

V roce 1986 nahrál album Round Up s Erichem Kunzelem a Cincinnati Pops Orchestra , které se dostalo do klasických hitparád. Laine byl údajně potěšen a pobaven tím, že ve své době také umístil písně na rytmus a blues a populární žebříčky.

Svou poslední píseň „Taps/My Buddy“ nahrál krátce po teroristickém útoku na Ameriku z 11. září . Píseň byla věnována newyorským hasičům a Laine stanovil, že zisky z písně mají být věčně darovány FDNY.

Dne 12. června 1996 mu byla v New Yorku Sheraton předána cena za celoživotní zásluhy na 27. výročním předávání cen Síně slávy skladatelů . K jeho 80. narozeninám ho Kongres Spojených států prohlásil za národní poklad. Poté, o deset let později, 30. března 2003, Frankie oslavil své 90. narozeniny a několik jeho starých kamarádů, Herba Jeffriese , Patti Page a Kay Starra přivítali na jeho narozeninové oslavě v San Diegu , protože mu každý z nich poskytl pomoc. ruku v ruce sfouknutím svíček.

Konečný vzhled

V roce 2006 se objevil na speciálu PBS My Music navzdory nedávné mrtvici, kde předvedl „To je moje touha“, a sklidil bouřlivé ovace. Ukázalo se, že je to jeho labutí píseň do světa populární hudby.

Laine zemřel na srdeční selhání 6. února 2007 v nemocnici Scripps Mercy v San Diegu. Vzpomínková mše se konala 12. února ve farním kostele Immaculata v areálu univerzity v San Diegu . Následující den byl jeho popel spolu s popelem jeho zesnulé manželky Nan Grey rozptýlen přes Tichý oceán.

Dědictví

Zatímco Laineův vliv na populární hudbu, rokenrol a duši je historiky rocku uznáván jen zřídka, jeho raný crossoverový úspěch jako zpěváka „závodní hudby“ nejen pomohl vydláždit cestu dalším bílým umělcům, kteří zpívali v černém stylu, jako Kay Starr, Johnnie Ray a Elvis Presley, ale také pomohli zvýšit přijetí veřejnosti pro afroamerické umělce. Mezi umělce inspirované a/nebo ovlivněné Laine patří Ray Charles , Bobby Darin, Lou Rawls , The Kalin Twins , The Beatles , Tom Jones , James Brown , Billy Fury a mnoho dalších.

Byl uveden do Hit Parade Hall of Fame 2008.

V roce 2010 Zlatou palmu hvězda na Palm Springs, Kalifornie , Walk of Stars byl oddaný jemu.

Za své příspěvky do hudebního a televizního průmyslu má Frankie Laine dvě hvězdy na hollywoodském chodníku slávy . Hudební hvězda je na severní straně bloku 1600 na Hollywood Boulevard , televizní hvězda je na západní straně bloku 1600 na Vine Street .

Frankie Laine byla mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Diskografie

Hlavní článek: diskografie Frankie Laine

Texty od Laine

Filmografie

Herectví

Zpívala titulní píseň

Součástí soundtracku

Televize

Vystoupení hostující hvězdy

Životopisy

  • Grudens, Richard (2009). Mr. Rhythm-A Pocta Frankie Laine . Publikování profilů celebrit. ISBN 978-0976387763.
  • Cronbaugh, Craig (2005). Reaching for a Star: A Memoir of My Life, My Music, and My Friendship with Famed Singer Frankie Laine . AuthorHouse . ISBN 978-1420803907.

Video dokument

Frankie Laine: Americký snílek, 2003. Vypráví Lou Rawls . Součástí jsou rozhovory s Patti Page , Kay Starr , Pat Boone , Clint Eastwood , Tom Jones , Howard Keel , Connie Haines , John Williams , Michel Legrand , Mitch Miller , Ringo Starr , Dick Clark a mnoha dalšími.

Viz také

Reference

externí odkazy