Výkres - Drawing

Kresba je forma výtvarného umění, ve které umělec pomocí nástrojů označuje papír nebo jiný dvourozměrný povrch. Mezi kreslicí nástroje patří grafitové tužky , tužky a inkousty , různé druhy barev , inkoustové štětce , barevné tužky , pastelky , dřevěné uhlí , křída , pastely , gumy , fixy , stylusy a kovy (například silverpoint ). Digitální kresba je kresba na grafickém softwaru v počítači . Mezi běžné metody digitálního kreslení patří stylus nebo prst na zařízení s dotykovým displejem , stylus- nebo prst na touchpad nebo v některých případech myš . Existuje mnoho programů a zařízení pro digitální umění.

Kreslicí nástroj uvolňuje malé množství materiálu na povrch a zanechává viditelnou stopu. Nejběžnější podporou kresby je papír , i když byly použity jiné materiály, jako je lepenka , dřevo , plast, kůže , plátno a lepenka . Dočasné kresby mohou být vytvořeny na tabuli nebo tabuli . Kresba byla v historii lidstva oblíbeným a základním prostředkem veřejného vyjadřování. Je to jeden z nejjednodušších a nejefektivnějších způsobů sdělování myšlenek. Díky široké dostupnosti kreslících nástrojů je kresba jednou z nejběžnějších uměleckých činností.

Kromě svých uměleckých forem se kresba často používá v komerční ilustraci , animaci , architektuře , strojírenství a technickém kreslení . Rychlá kresba od ruky, obvykle není zamýšlena jako hotové dílo, se někdy nazývá skica . Umělec , který praxe nebo práce v technické kreslení může být označována jako kreslič , kreslíř, nebo kreslíř.

Přehled

Galileo Galilei , Fáze Měsíce , 1616.

Kresba je jednou z nejstarších forem lidského vyjadřování ve výtvarném umění. Obecně se zabývá značením čar a oblastí tónu na papír/jiný materiál, kde je přesná reprezentace vizuálního světa vyjádřena na rovinné ploše. Tradiční kresby byly jednobarevné , nebo měly alespoň málo barev, zatímco moderní kresby barevnou tužkou se mohou přiblížit nebo překračovat hranici mezi kresbou a malbou. V západní terminologii je kresba odlišná od malby, přestože v obou úkolech se často používají podobná média . V pastelových obrazech lze použít suchá média, obvykle spojená s kresbou, jako je křída . Kreslení lze provádět tekutým médiem, nanášet štětcem nebo perem. Podobné podpěry mohou také sloužit oběma: malování obecně zahrnuje nanášení tekuté barvy na připravené plátno nebo panely, ale někdy se na stejnou podporu nejprve nakreslí podkres .

Kresba je často průzkumná, se značným důrazem na pozorování, řešení problémů a kompozici. Kresba se také pravidelně používá při přípravě na malbu, což dále zamlžuje jejich rozlišování. Kresby vytvořené pro tyto účely se nazývají studie.

Madame Palmyre se svým psem , 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

Existuje několik kategorií kresby, včetně kresby , kreslení , doodlingu a od ruky . Existuje také mnoho metod kreslení, jako je kresba čar, tečkování, stínování , surrealistická metoda entopické grafomanie (při níž se na místech nečistot v prázdném listu papíru vytvářejí tečky a mezi tečkami se pak vytvářejí čáry), a trasování (kresba na průsvitný papír, jako je pauzovací papír , kolem obrysu již existujících tvarů, které skrz papír ukazují).

Rychlý, nerafinovaný výkres lze nazvat skica .

V oblastech mimo umění se technickým výkresům nebo plánům budov, strojů, obvodů a dalším věcem často říká „kresby“, i když byly tiskem přeneseny na jiné médium.

Dějiny

V komunikaci

Kresba je jednou z nejstarších forem lidského vyjadřování, přičemž důkazy o její existenci předcházejí písemné komunikaci. Předpokládá se, že kresba byla používána jako specializovaná forma komunikace před vynálezem spisovného jazyka, což dokazuje výroba jeskynních a skalních obrazů zhruba před 30 000 lety ( umění mladého paleolitu ). Tyto kresby, známé jako piktogramy, zobrazovaly objekty a abstraktní koncepty. Skici a obrazy vytvořené v neolitu byly nakonec stylizovány a zjednodušeny na systémy symbolů ( proto-psaní ) a nakonec do raných systémů psaní .

V rukopisech

Před širokou dostupností papíru mniši z 12. století v evropských klášterech používali složité kresby k přípravě ilustrovaných, osvětlených rukopisů na pergamenu a pergamenu. Kresba byla také široce používána v oblasti vědy jako metoda objevování, porozumění a vysvětlování.

Ve vědě

Kreslení diagramů pozorování je důležitou součástí vědecké studie.

V roce 1609 astronom Galileo Galilei vysvětlil měnící se fáze Venuše a také sluneční skvrny prostřednictvím svých pozorovacích teleskopických kreseb. V roce 1924 geofyzik Alfred Wegener použil ilustrace k vizuální demonstraci původu kontinentů.

Jako umělecký výraz

Kresba se používá k vyjádření vlastní kreativity, a proto byla ve světě umění prominentní. Po většinu historie byla kresba považována za základ umělecké praxe. Zpočátku umělci používali a znovu používali dřevěné tablety k výrobě svých kreseb. Po rozsáhlé dostupnosti papíru ve 14. století se používání kresby v umění zvýšilo. V tomto okamžiku byla kresba běžně používána jako nástroj pro myšlení a vyšetřování, působila jako studijní médium, zatímco se umělci připravovali na své závěrečné práce. Renesance přinesla velkou náročnost při přípravě techniky, která umožňuje umělcům reprezentovat věci realističtěji než dříve, a odhalující zájem o geometrii a filozofii.

Vynález první široce dostupné formy fotografie vedl k posunu v hierarchii umění. Fotografie nabízela alternativu ke kresbě jako metodě přesné reprezentace vizuálních jevů a tradiční kreslířské praxi byl kladen menší důraz jako základní dovednost umělců, zvláště v západní společnosti.

Pozoruhodné umělci a kreslíři

Kresba se stala významnou formou umění kolem konce 15. století, s umělci a rytci jako Albrecht Dürer a Martin Schongauer (c. 1448-1491), první severní rytec známý jménem. Schongauer pocházel z Alsaska a narodil se v rodině zlatníků. Albrecht Dürer, mistr příští generace, byl také synem zlatníka.

Kresby starého mistra často odrážejí historii země, ve které byly vyrobeny, a základní charakteristiky národa v té době. V Holandsku 17. století, protestantské zemi, neexistovala téměř žádná náboženská umělecká díla a bez krále nebo dvora byla většina umění zakoupena soukromě. Kresby krajin nebo žánrových scén nebyly často vnímány jako skici, ale jako vysoce hotová umělecká díla. Italské kresby však ukazují vliv katolicismu a církve, která hrála hlavní roli v umělecké záštitě. Totéž platí často pro francouzské kresby, ačkoli v 17. století disciplíny francouzského klasicismu znamenaly, že kresby byly méně barokní než svobodnější italské protějšky, což zprostředkovávalo větší smysl pro pohyb.

Ve 20. století modernismus podporoval „imaginativní originalitu“ a přístup některých umělců ke kresbě se stal méně doslovným, abstraktnějším. Světově proslulí umělci jako Pablo Picasso, Andy Warhol a Jean-Michel Basquiat pomohli zpochybnit status quo, přičemž kresba byla v centru jejich praxe a často znovu interpretovala tradiční techniku.

Basquiatovy kresby byly vyráběny v mnoha různých médiích, nejčastěji inkoustem, tužkou, fixou nebo fixkou a olejovou tyčinkou, a kreslil na jakýkoli povrch, který jim přišel pod ruku, jako jsou dveře, oblečení, lednice, stěny a baseballové přilby.

Po staletí vytvořil kánon pozoruhodných umělců a kreslířů, z nichž každý měl svůj vlastní odlišný jazyk kresby, včetně:

Materiály

Médium je prostředkem, který inkoust, pigment nebo barvu jsou dodávány na povrchu kreslení. Většina kresebných médií je buď suchá (např. Grafit , dřevěné uhlí , pastely , Conté , silverpoint ), nebo použijte tekuté rozpouštědlo nebo nosič ( fix , pero a inkoust ). Akvarelové tužky lze použít suché jako obyčejné tužky, poté je navlhčit mokrým štětcem a získat tak různé malířské efekty. Velmi zřídka umělci kreslili (obvykle dekódovaným) neviditelným inkoustem . Metalpointová kresba obvykle používá jeden ze dvou kovů: stříbro nebo olovo. Zřídka se používá zlato, platina, měď, mosaz, bronz a tinpoint.

Papír je dodáván v různých velikostech a kvalitách, od novinového tisku až po vysoce kvalitní a relativně drahý papír prodávaný jako jednotlivé listy. Papíry se liší texturou, odstínem, kyselostí a pevností za mokra. Hladký papír je dobrý pro vykreslování jemných detailů, ale „zubatější“ papír lépe drží kreslící materiál. Hrubší materiál je tedy užitečný pro vytvoření hlubšího kontrastu.

Novinový papír a papír na psaní mohou být užitečné pro procvičování a hrubé náčrty . Pauzovací papír se používá k experimentování na polotovaru a k přenosu návrhu z jednoho listu na druhý. Kartušový papír je základní typ papíru na kreslení prodávaný v blocích. Deska Bristol a ještě těžší desky bez obsahu kyselin, často s hladkým povrchem, se používají pro kreslení jemných detailů a nedeformují se při použití mokrých médií (inkoust, praní). Vellum je extrémně hladký a vhodný pro velmi jemné detaily. Akvarelový papír lisovaný za studena může být díky své struktuře oblíbený pro kresbu inkoustem.

Kyselina-free, archivní kvalitní papír zachovává barvu a strukturu mnohem déle, než buničina bázi papíru, jako je novinový papír , který žloutne a křehne mnohem dříve.

Základními nástroji jsou rýsovací prkno nebo stůl, ořezávátko a guma a pro kreslení inkoustem blotovací papír . Dalšími používanými nástroji jsou kruhový kompas , pravítko a set square . Fixační prostředek se používá k zabránění rozmazání značek na tužce a pastelkách. Páska na kreslení se používá k zajištění papíru k povrchu kresby a také k maskování oblasti, aby na ní nebyly náhodné stopy, jako jsou stříkané nebo rozstřikované materiály a praní. K udržení kreslicí plochy ve vhodné poloze, která je obecně horizontálnější než poloha používaná při malování, se používá stojan nebo šikmý stůl.

Technika

Raphaeli , studuj , co se stalo Alba Madonnou , s dalšími skicami

Téměř všichni kreslíři používají k nanášení médií ruce a prsty, s výjimkou některých handicapovaných jedinců, kteří kreslí ústy nebo nohama.

Před zpracováním obrázku umělec obvykle zkoumá, jak fungují různá média. Mohou vyzkoušet různé kreslicí nástroje na cvičných listech, aby určily hodnotu a texturu a způsob použití nástroje k vytvoření různých efektů.

Umělecký výběr tahů kresby ovlivňuje vzhled obrázku. Kresby perem a inkoustem často používají šrafování - skupiny rovnoběžných čar. Křížové šrafování používá šrafování ve dvou nebo více různých směrech k vytvoření tmavšího tónu. Nefunkční šrafování nebo čáry s přerušovanými přestávkami vytvářejí světlejší tóny - a ovládáním hustoty přestávek se dosáhne gradace tónu. Stippling využívá tečky k vytváření tónu, textury a stínu . V závislosti na metodě použité k vytvoření tónu lze dosáhnout různých textur.

Kresby v suchých médiích často používají podobné techniky, ačkoli tužky a kreslicí tyčinky mohou dosáhnout nepřetržitých změn v tónu. Kresba je obvykle vyplněna podle toho, které ruce umělec dává přednost. Pravoruký umělec kreslí zleva doprava, aby se vyhnul rozmazání obrazu. Guma může odstranit nežádoucí linky, zesvětlit tóny a vyčistit zbloudilé značky. V náčrtu nebo obrysu kreslené čáry často kopírují obrys objektu a vytvářejí hloubku tím, že vypadají jako stíny vrhané ze světla v umělcově pozici.

Někdy umělec ponechá část obrázku nedotčenou, zatímco vyplňuje zbytek. Tvar oblasti, kterou je třeba zachovat, lze natřít maskovací tekutinou nebo vystřihnout z frisetu a aplikovat na kreslicí plochu, přičemž chrání povrch před zbloudilými stopami, dokud není maska ​​odstraněna.

Další způsob, jak zachovat část obrazu je použít sprej-na ustalovač k povrchu. Drží sypký materiál pevněji k listu a zabraňuje jeho rozmazání. Fixační sprej však obvykle používá chemikálie, které mohou poškodit dýchací systém, proto by měl být používán v dobře větraném prostoru, například venku.

Další technikou je subtraktivní kresba, při které je kreslící plocha pokryta grafitem nebo dřevěným uhlím a poté vymazána, aby se vytvořil obraz.

Tón

Portrét tužky od Henryho Macbeth-Raeburn , se šrafováním a stínováním (1909)

Stínování je technika měnící tonální hodnoty na papíře, aby představovala odstín materiálu a také umístění stínů. Pečlivá pozornost odraženého světla, stínů a světel může mít za následek velmi realistické ztvárnění obrazu.

Míchání používá nástroj ke změkčení nebo roztažení původních tahů kresby. Míchání se nejsnadněji provádí s médiem, které se samo hned neopraví , jako je grafit, křída nebo dřevěné uhlí, ačkoli čerstvě nanesený inkoust může být u některých efektů rozmazaný, mokrý nebo suchý. Pro stínování a míchání může umělec použít míchací pahýl , tkáň , hnětenou gumu , koneček prstu nebo jakoukoli jejich kombinaci. Kus kamzíka je užitečný pro vytváření hladkých textur a pro odstraňování materiálu pro zesvětlení tónu. Souvislého tónu lze dosáhnout grafitem na hladkém povrchu bez míchání, ale technika je pracná, zahrnuje malé kruhové nebo oválné tahy s poněkud tupým bodem.

Mezi stínovací techniky, které také vnášejí do výkresu texturu, patří šrafování a tečkování . Řada dalších metod vytváří texturu. Kromě výběru papíru ovlivňuje texturu také kreslicí materiál a technika. Texturu lze vykreslit realističtěji, když je nakreslena vedle kontrastní textury; hrubá struktura je zřetelnější, když je umístěna vedle hladce smíchané oblasti. Podobného efektu lze dosáhnout přitažením různých tónů blízko sebe. Světlý okraj vedle tmavého pozadí vyčnívá z oka a téměř se zdá, že se vznáší nad hladinou.

Forma a proporce

Proporce lidského těla

Měření rozměrů předmětu při blokování kresby je důležitým krokem při vytváření realistického ztvárnění subjektu. K měření úhlů různých stran lze použít nástroje jako kompas . Tyto úhly lze reprodukovat na kreslicí ploše a poté znovu zkontrolovat, aby se ujistily, že jsou přesné. Další formou měření je vzájemné porovnání relativních velikostí různých částí předmětu. Prst umístěný v bodě podél kreslicího nástroje lze použít k porovnání této dimenze s jinými částmi obrázku. Pravítko lze použít i jako pravítko a zařízení pro výpočet poměru.

Variace poměru s věkem

Při pokusu nakreslit složitý tvar, jako je lidská postava, je nejprve užitečné reprezentovat formu množinou primitivních objemů. Téměř jakákoli forma může být reprezentována nějakou kombinací krychle, koule, válce a kužele. Jakmile jsou tyto základní svazky sestaveny do podoby, pak lze kresbu zpřesnit do přesnější a vybroušené podoby. Řádky primitivních objemů jsou odstraněny a nahrazeny konečnou podobou. Kreslení podkladové konstrukce je základní dovedností reprezentačního umění a vyučuje se v mnoha knihách a školách. Jeho správná aplikace vyřeší většinu nejistot ohledně menších detailů a výsledný obrázek bude vypadat konzistentně.

Rafinovanější umění kresby figury se opírá o umělce s hlubokým porozuměním anatomie a lidských proporcí. Vyškolený umělec je obeznámen se strukturou kostry, umístěním kloubů, umístěním svalů, pohybem šlachy a tím, jak různé části během pohybu spolupracují. To umožňuje umělci vykreslit přirozenější pózy, které nepůsobí uměle strnule. Umělec je také obeznámen s tím, jak se proporce liší v závislosti na věku subjektu, zejména při kresbě portrétu.

Dvoubodová perspektivní kresba

Perspektivní

Lineární perspektiva je metoda zobrazování objektů na rovném povrchu tak, aby se rozměry zmenšovaly se vzdáleností. Každá sada rovnoběžných, rovných hran jakéhokoli objektu, ať už budovy nebo stolu, sleduje linie, které se nakonec sbíhají v úběžném bodě. Obvykle je tento konvergenční bod někde podél horizontu, protože budovy jsou postaveny na úrovni rovného povrchu. Když jsou více struktur zarovnány navzájem, například budovy podél ulice, horizontální vrcholy a spodní části struktur se obvykle sbíhají v úběžníku.

Když jsou nakresleny přední i boční strany budovy, pak se rovnoběžné čáry tvořící stranu sbíhají v druhém bodě podél horizontu (který může být mimo výkresový papír.) Toto je dvoubodová perspektiva. Převedením svislých čar na třetí bod nad nebo pod horizont pak vznikne tříbodová perspektiva.

Hloubku lze kromě výše uvedeného perspektivního přístupu zobrazit také několika technikami. Objekty podobné velikosti by měly vypadat čím dál tím menší, čím jsou od diváka dále. Zadní kolo vozíku se tak jeví o něco menší než přední kolo. Hloubku lze zobrazit pomocí textury . Jak se textura předmětu dostává dále, stává se více stlačeným a zaneprázdněným, přičemž dostává úplně jiný charakter, než kdyby byl blízko. Hloubku lze také zobrazit snížením kontrastu u vzdálenějších objektů a snížením sytosti jejich barev. To reprodukuje účinek atmosférického zákalu a způsobuje, že se oko soustředí především na objekty nakreslené v popředí.

Umění

Kompozice obrazu je důležitým prvkem při vytváření zajímavou práci umělecké hodnoty . Umělec plánuje umístění prvků v umění, aby s divákem komunikoval myšlenky a pocity. Kompozice může určit zaměření umění a vyústit v harmonický celek, který je esteticky přitažlivý a podnětný.

Osvětlení fotografovaného objektu je také klíčovým prvkem při vytváření umělecké dílo, a souhra světla a stínu je cenná metoda v umělcově nástrojů. Umístění světelných zdrojů může mít značný rozdíl v typu zprávy, která byla předložena. Několik světelných zdrojů může například vypláchnout jakékoli vrásky na obličeji a dodat mladistvější vzhled. Naproti tomu jediný světelný zdroj, například drsné denní světlo, může sloužit ke zvýraznění jakékoli textury nebo zajímavých funkcí.

Při kreslení předmětu nebo figury věnuje zkušený umělec pozornost oblasti uvnitř siluety i tomu, co leží venku. Exteriér se nazývá negativní prostor a může být v reprezentaci stejně důležitý jako postava. Objekty umístěné na pozadí obrázku by měly vypadat správně umístěné všude, kde je lze zobrazit.

Studie je návrh výkres, který je vyroben v rámci přípravy na plánované výsledného obrazu. Studie lze použít ke stanovení vzhledu konkrétních částí dokončeného obrazu nebo k experimentování s nejlepším přístupem k dosažení konečného cíle. Dobře zpracovaná studie však může být sama o sobě uměleckým dílem a mnoho hodin pečlivé práce může znamenat dokončení studia.

Proces

Osoba kreslící Barberini Faun v Mnichově

Jednotlivci vykazují rozdíly ve své schopnosti vytvářet vizuálně přesné kresby. Vizuálně přesná kresba je popsána jako „rozpoznaná jako konkrétní objekt v určitém čase a v určitém prostoru, vykreslená s malým přídavkem vizuálních detailů, které nelze vidět na reprezentovaném objektu, nebo s malým odstraněním vizuálních detailů“.

Vyšetřovací studie si kladly za cíl vysvětlit důvody, proč někteří jedinci kreslí lépe než ostatní. Jedna studie předpokládala čtyři klíčové schopnosti v procesu kresby: motorické dovednosti potřebné pro tvorbu značek, vlastní vnímání kresby zásuvkou, vnímání kreslených předmětů a schopnost dělat dobrá reprezentační rozhodnutí. V návaznosti na tuto hypotézu se několik studií snažilo dospět k závěru, které z těchto procesů mají největší vliv na přesnost výkresů.

Proces kresby v akademické studii mužského torza od Jean-Auguste-Dominique Ingres (1801, Národní muzeum, Varšava )
Ovládání motoru

Řízení motoru je důležitou fyzickou součástí „výrobní fáze“ procesu tažení. Bylo navrženo, že motorická kontrola hraje roli ve schopnosti kreslení, i když její účinky nejsou významné.

Vnímání

Bylo navrženo, že schopnost jedince vnímat předmět, který kreslí, je nejdůležitější fází procesu kreslení. Tento návrh je podpořen objevem robustního vztahu mezi vnímáním a kreslící schopností.

Tento důkaz sloužil jako základ knihy Betty Edwardsové o kreslení, Kresba na pravé straně mozku . Edwards si dal za cíl naučit své čtenáře kreslit na základě rozvoje čtenářových vjemových schopností.

Vlivný umělec a kritik umění John Ruskin ve své knize The Elements of Drawing zdůraznil důležitost vnímání v procesu kresby . Uvedl, že „Jsem téměř přesvědčen, že jakmile vidíme dostatečně ostře, je velmi obtížné nakreslit to, co vidíme“.

Vizuální paměť

Ukázalo se také, že to ovlivňuje schopnost člověka vytvářet vizuálně přesné kresby. Krátkodobá paměť hraje důležitou roli v kresbě, protože pohled člověka se mění mezi předmětem, který kreslí, a kresbou samotnou.

Rozhodování

Některé studie srovnávající umělce s neuměly zjistily, že umělci při kreslení tráví více času strategickým přemýšlením. Zejména umělci tráví více času „metakognitivními“ aktivitami, jako je zvažování různých hypotetických plánů, jak by mohli s kresbou pokročit.

Viz také

Reference

Poznámky

Další čtení

externí odkazy