klasický balet -Classical ballet
Klasický balet je některý z tradičních, formálních stylů baletu , které používají výhradně klasickou baletní techniku . Je známý pro svou estetiku a přísnou techniku (jako je práce s hrotem , vyklápění nohou a vysoké výpony), plynulé, přesné pohyby a éterické kvality.
Existují stylové variace související s oblastí nebo původem, které jsou označeny klasifikacemi jako ruský balet , francouzský balet , britský balet a italský balet . Například ruský balet se vyznačuje vysokými extenzemi a dynamickými obraty, zatímco italský balet má tendenci být více uzemněný, se zaměřením na rychlou a složitou práci nohou. Mnoho stylistických variací je spojeno se specifickými tréninkovými metodami, které byly pojmenovány po jejich původcích. Přes tyto variace jsou výkony a slovní zásoba klasického baletu do značné míry konzistentní po celém světě.
Dějiny
Balet vznikl na italských renesančních dvorech a v 16. století ho do Francie přinesla Kateřina de' Medici . Během baletního dětství dvorní balety provozovali spíše aristokratičtí amatéři než profesionální tanečníci. Většina raných pohybů baletu se vyvinula ze společenských dvorních tanců a vyznačovala se spíše scénickými vzory než formální baletní technikou.
V 17. století, jak ve Francii rostla obliba baletu, se balet začal postupně proměňovat v profesionální umění. Už ji neprováděli amatéři, ale baletní představení začala zahrnovat náročné akrobatické pohyby, které mohli provádět pouze vysoce kvalifikovaní pouliční baviči. V reakci na to byla v roce 1661 králem Ludvíkem XIV . založena první baletní škola na světě Académie Royale de Danse . Účelem akademie bylo zlepšit kvalitu tanečního tréninku ve Francii a vymyslet techniku nebo osnovy, které by mohly být použity k transformaci balet do formální disciplíny. Krátce po založení Akademie, v roce 1672, založil král Ludvík XIV. divadelní společnost s názvem Academie Royal de Musique de Dance (dnes známá jako Pařížská opera) a jmenoval Pierre Beauchamp hlavním tanečním mistrem. Zatímco na Academie Royal, Beauchamp způsobil revoluci v baletní technice tím, že vynalezl pět poloh (první, druhá, třetí, čtvrtá a pátá) baletu, které dodnes zůstávají základem veškeré formální klasické baletní techniky.
Slavní tanečníci v historii
– Anna Pavlova : 12. února 1881 - 23. ledna 1931
– Dame Margot Fonteyn : 18. května 1919 – 21. února 1991
– Rudolf Nureyev : 17. března 1938 – 6. ledna 1993
Rozvoj
Než se klasický balet rozvinul, byl balet v období označovaném jako éra romantismu. Romantický balet byl známý svým vyprávěním a často měl měkčí estetiku. Klasický balet vznikl, když baletní mistr jménem Marius Petipa (který je považován za jednoho z největších choreografů všech dob) vzal romantický balet a spojil jej s různými aspekty ruské baletní techniky (jako Petipa byl kdysi choreografem a baletní mistr v Mariinském baletu ). Prvky vytažené z těchto věcí zahrnují vyprávění příběhů nalezené v romantickém baletu a atletiku ruské techniky. Proto začala nová éra baletu, které se později začalo říkat klasická éra. I když se zasloužil o uvedení éry klasického baletu, Petipa byl také zodpovědný za choreografii známých romantických baletů jako Giselle a Šípková Růženka (balet) .
Během klasické éry byl Marius Petipa z velké části zodpovědný za vytváření choreografických struktur, které se dodnes používají v baletech. Za prvé, Petipa byl první, kdo ve své choreografii použil grand pas de deux . Navíc upevnil použití baletního sboru jako standardní součásti baletu. Navzdory nástupu klasické éry jsou tyto prvky vidět i v jeho romantických baletech.
Slavné klasické balety
– Coppélia : Choreografie Arthur Saint-Léon
– Don Quijote (balet) : Choreografie Marius Petipa
– Labutí jezero : Choreografie Marius Petipa a Lev Ivanov
– Louskáček : Choreografie Marius Petipa a Lev Ivanov
Technika
Baletní technika je základním principem pohybu těla a formy používané v baletu. Charakteristickým rysem baletní techniky je volební účast ; což je rotace nohou a chodidel vycházející z kyčle ven. Poprvé to do baletu zavedl král Ludvík XIV. , protože rád předváděl lesklé přezky na svých botách, když předváděl své vlastní tance. V baletu je pět základních poloh nohou , všechny jsou prováděny s účastí a jsou číselně pojmenovány jako první až pátá pozice. Při provádění skoků a skoků se klasičtí baletní tanečníci snaží předvést balon , vzhled, který se krátce vznáší ve vzduchu. Pointe technika je část baletní techniky, která se týká práce s pointe , ve které baletní tanečník podpírá veškerou tělesnou hmotnost na špičkách plně natažených nohou na speciálně navržených a ručně vyrobených špičkách . V profesionálních společnostech se boty vyrábějí tak, aby tanečníkům dokonale padly na nohy.
Výcvik
Studenti se obvykle učí baletní terminologii a výslovnost, význam a přesný tvar těla a pohyb spojený s každým termínem. Důraz je kladen na rozvoj flexibility a posílení nohou, chodidel a tělesného jádra (středu nebo břicha), protože silné jádro je nezbytné pro obraty a mnoho dalších baletních pohybů. Tanečníci se také učí používat svůj bod , který je učí soustředit se na něco při otáčení, aby se jim netočila hlava a neztratili rovnováhu.
Poté, co se naučí základní baletní techniku a vyvinou dostatečnou sílu a flexibilitu, začnou se tanečnice učit techniku pointe a tanečníci a tanečnice se začnou učit partnerské a pokročilejší skoky a obraty. V závislosti na učiteli a systému školení mohou studenti postupovat různými fázemi nebo úrovněmi školení, jak se jejich dovednosti rozvíjejí.
Oblečení na baletní třídu
Ženský oděv obvykle zahrnuje růžové nebo tělové punčochové kalhoty , trikot a někdy i krátkou zavinovací sukni nebo trikot se sukní . Muži obvykle nosí černé nebo tmavé punčochové kalhoty, přiléhavou bílou nebo černou košili nebo trikot nošený pod punčochami a taneční pás pod vnějším tanečním oblečením, který poskytuje podporu. V některých případech mohou studenti nosit unitard – jednodílný oděv, který kombinuje punčochové kalhoty a trikot – pro zvýšení viditelnosti uměleckých linií.
Všichni tanečníci nosí měkké baletní boty (někdy nazývané ploché ). Tanečnice obvykle nosí růžové nebo béžové boty a muži nosí černé nebo bílé boty. Návleky na nohy se někdy nosí během rané části hodiny, aby chránily svaly nohou, dokud se nezahřejí. Ženy jsou obvykle povinny omezit si vlasy do drdolu nebo jiného účesu, který odhaluje krk, který není ohonu. Obvyklý oděv a účes mají podporovat svobodu pohybu a odhalit tvar těla, aby učitel mohl zhodnotit sestavení a techniku tanečníků. Po zahřátí mohou pokročilé studentky nosit špičaté boty , zatímco pokročilí studenti nadále nosí měkké boty. Špuntové boty se nosí poté, co je student uznán za dostatečně pevné v kotnících a může provádět rutinu na vysoké úrovni, obvykle kolem 12. roku věku nebo po něm, nebo poté, co se nohy tanečníků přestaly vyvíjet, aby chránily tanečníky. nohy od zranění běžného s předčasným nošením.
Metody
Existuje několik standardizovaných, rozšířených, klasických baletních tréninkových systémů , z nichž každý je navržen tak, aby svým studentům produkoval jedinečnou estetickou kvalitu. Některé systémy jsou pojmenovány po jejich tvůrcích; tito jsou typicky nazýváni metodami nebo školami . Například dva převládající systémy z Ruska jsou Vaganova metoda (vytvořila Agrippina Vaganova ) a Legatova metoda ( Nikolai Legat ). Cecchettiho metoda je pojmenována po italském tanečníkovi Enricu Cecchettimu . Další tréninkový systém vyvinul a pojmenoval August Bournonville ; toto se vyučuje především v Dánsku. Metodu Royal Academy of Dance (RAD) nevytvořil jednotlivec, ale skupina významných baletních profesionálů. Navzdory jejich spojení s geograficky pojmenovanými baletními styly se mnoho z těchto tréninkových metod používá po celém světě. Například výuková metoda RAD se používá ve více než 70 zemích.
Balet v americkém stylu ( Balanchine ) se nevyučuje prostřednictvím standardizovaného, rozšířeného tréninkového systému. Podobně, francouzský balet nemá žádný standardní tréninkový systém; každá z hlavních baletních škol francouzského stylu, jako je Paris Opera Ballet School , Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse a Académie de Danse Classique Princesse Grace (Monaco) využívá jedinečný tréninkový systém.
| Baletní styl | Tréninkový systém | |
|---|---|---|
| název | Tvůrce | |
| dánský balet | Bournonvilleova metoda | srpna Bournonville |
| Španělský balet | Španělština a klasická hudba | Antonio Ruiz Soler |
| italský balet | Cecchettiho metoda | Enrico Cecchetti |
| ruský balet | Vaganova metoda | Agrippina Vaganová |
| Legatova metoda | Nikolaj Legát | |
| anglický balet | Královská baletní škola | Rozličný |
| francouzský balet | Škola baletu Opera de Paris | |
| Americký balet ( Balanchine ) | Žádný | |
Referenční body etapy
Některé tréninkové systémy klasického baletu využívají standardizované rozvržení k definování referenčních míst v rozích a okrajích jevišť a místností tanečního studia. V druhém případě zde není žádné publikum a zrcadlo se typicky klene nad stěnou místnosti (např. body 1-2 Cecchettiho rozvržení).
Rozložení jeviště Cecchetti
Uspořádání jeviště RAD
Uspořádání jeviště Vaganova
Viz také
Reference
externí odkazy
- "Průvodce baletem pro začátečníky" (PDF) . Archivováno z originálu (PDF) dne 2008-04-05. (3,47 MiB )
Prameny
- Anderson, Jack (1992). Balet a moderní tanec: Stručná historie (2. vyd.). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 0-87127-172-9.
- Bland, Alexander (1976). Historie baletu a tance v západním světě . New York: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Chantrell, Glynnis, ed. (2002). Oxford Essential Dictionary of Word History . New York: Berkley Books . ISBN 0-425-19098-6.
- Kirstein, Lincoln ; Stuart, Muriel (1952). Klasický balet . New York: Alfred A Knopf.
- Lee, Carol (2002). Balet v západní kultuře: Historie jeho původu a evoluce . New York: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.