Kino Číny - Cinema of China

Kino Číny
Čína film clapperboard.svg
Ne z obrazovek 41179 (2016)
 • Na obyvatele 2,98 na 100 000 (2016)
Hlavní distributoři China Film (32,8%)
Huaxia (22,89%)
Enlight (7,75%)
Produkované hrané filmy (2016)
Smyšlený 772
Animovaný 49
Dokumentární 32
Počet přijetí (2016)
Celkový 1 370 000 000
 • Na obyvatele 1
Hrubá pokladna (2016)
Celkový CN 45,71 miliardy ¥ ( 6,58 miliardy USD )
Národní filmy 58,33%

Kino Číně je jedním ze tří odlišných historických závity čínského jazyka kina spolu s kinematografii Hongkongu a kina na Tchaj-wanu .

Kino bylo představeno v Číně v roce 1896 a první čínský film Dingjun Mountain byl natočen v roce 1905 . V prvních desetiletích se filmový průmysl soustředil na Šanghaj . První zvukový film , Sing-Song Girl Red Pivoňka , využívající technologii zvuk na disku , byl vyroben v roce 1931 . Mezi 1930 , považován za první „Zlatá doba“ čínské kinematografie, viděl příchod leftist filmového hnutí. Spor mezi nacionalisty a komunisty se promítl do produkovaných filmů. Po japonské invazi do Číny a okupaci Šanghaje byl průmysl ve městě výrazně omezen a filmaři se přestěhovali do Hongkongu , Chongqingu a dalších míst. V Šanghaji začalo období „solitérního ostrova“, kde filmaři, kteří zůstali, pracovali v zahraničních ústupcích. Na konci tohoto období byl uveden do kin Princess Iron Fan (1941), první čínský animovaný celovečerní film. Ovlivnilo to válečnou japonskou animaci a později Osamu Tezuku . Poté, co byl zcela pohlcen okupací v roce 1941 a až do konce války v roce 1945, byl filmový průmysl ve městě pod japonskou kontrolou.

Po skončení války nastal druhý zlatý věk, kdy byla výroba v Šanghaji obnovena. Jaro v malém městě (1948) bylo vyhlášeno nejlepším filmem v čínském jazyce na 24. ročníku Hong Kong Film Awards . Po komunistické revoluci v roce 1949 byly v roce 1951 zakázány domácí filmy, které již byly uvedeny na trh, a výběr zahraničních filmů, což znamenalo v Číně tirádu filmové cenzury . Navzdory tomu se návštěvnost filmu prudce zvýšila. Během kulturní revoluce byl filmový průmysl přísně omezen, v letech 1967 až 1972 se téměř zastavil. Průmysl vzkvétal po skončení kulturní revoluce, včetně „jizvových dramat“ osmdesátých let, jako byl Večerní déšť (1980) „ Legenda o hoře Tianyun (1980) a Hibiscus Town (1986) zobrazující emocionální traumata, která tato období zanechala. Počínaje od poloviny do konce osmdesátých let s filmy jako One and Eight (1983) a Yellow Earth (1984) přinesl vzestup Páté generace čínské kinematografii v zahraničí stále větší oblibu, zejména mezi diváky ze západního arthouse. Filmy jako Red Sorghum (1987), The Story of Qiu Ju (1992) a Farewell My Concubine (1993) získaly významná mezinárodní ocenění. Hnutí částečně skončilo po protestech na náměstí Nebeského klidu v roce 1989 . V období po roce 1990 došlo k vzestupu Šesté a Šesté generace, přičemž většinou se jednalo o filmy mimo hlavní čínský filmový systém, který se hrál převážně na mezinárodním okruhu filmových festivalů.

V návaznosti na mezinárodní komerční úspěch filmů jako Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) a Hero (2002) se zvýšil počet koprodukcí v čínské kinematografii a došlo k přesunu čínské kinematografie do domény. mezinárodního vlivu velkého rozsahu. Poté, co The Dream Factory (1997) prokázal životaschopnost obchodního modelu, a s růstem čínské pokladny v novém tisíciletí, čínské filmy rozděleny kasovní rekordy, a od ledna 2017, 5 horní části 10 highest- tržby filmů v Číně jsou domácí produkce. Ztracen v Thajsku (2012) byl prvním čínským filmem, který v čínské pokladně dosáhl 1 miliardy CN ¥. Monster Hunt (2015) jako první dosáhl 2 miliardy CN ¥. Mořská panna (2016) byla první, která měla 3 miliardy CN ¥. Wolf Warrior 2 (2017) je porazil a stal se nejlépe vydělávajícím filmem v Číně.

Čína je domovem největšího filmového a dramatického produkčního komplexu a filmových studií na světě, Oriental Movie Metropolis a Hengdian World Studios , a v roce 2010 měla třetí největší filmový průmysl podle počtu hraných filmů vyrobených ročně. V roce 2012 se země stala druhým největším trhem na světě podle pokladních příjmů. V roce 2016 činila hrubá pokladna v Číně 45,71 miliardy CN ¥ ( 6,58 miliardy USD ). Země má největší počet obrazovek na světě od roku 2016 a očekává se, že se stane největším divadelním trhem do roku 2019. Čína se také stala hlavním centrem obchodu hollywoodských studií.

V listopadu 2016 schválila Čína filmový zákon zakazující obsah považovaný za škodlivý pro „důstojnost, čest a zájmy“ lidové republiky a podporující propagaci „socialistických základních hodnot“, schválený Stálým výborem Národního lidového kongresu. Kvůli průmyslovým předpisům „Filmy obvykle mohou zůstat v kinech po dobu jednoho měsíce. Studia však mohou požádat regulační orgány o prodloužení limitu.

Začátky

1926 Tianyi film Lady Meng Jiang , v hlavní roli Hu Die

Filmy byly představeny do Číny v roce 1896. Čína byla jednou z prvních zemí, které byly vystaveny médiu filmu, kvůli tomu, že Louis Lumière poslal svého kameramana do Šanghaje rok poté, co vynalezl kinematografii . První zaznamenané promítání filmu v Číně se konalo v Šanghaji 11. srpna 1896 jako „akt“ na účet za rozmanitost. První čínský film, záznam pekingské opery , hora Dingjun , byl natočen v listopadu 1905 v Pekingu . Příští dekádu byly produkční společnosti převážně v zahraničním vlastnictví a domácí filmový průmysl se soustředil na Šanghaj, prosperující entrepot a největší město na Dálném východě . V roce 1913 byl v Šanghaji natočen první nezávislý čínský scénář Obtížný pár Zheng Zhengqiu a Zhang Shichuan . Zhang Shichuan pak založil první čínskou filmovou produkční společnost v roce 1916. První celovečerní hraný film byl Yan Ruisheng (閻瑞生) vydaný v roce 1921. což bylo dokumentární drama o zabití šanghajské kurtizány, i když to bylo příliš surový film, který bude někdy považován za komerčně úspěšný. Během dvacátých let dvacátého století filmoví technici ze Spojených států školili čínské techniky v Šanghaji a americký vliv tam byl cítit i po další dvě desetiletí. Vzhledem k tomu, že film byl stále v počátečních fázích vývoje, většina čínských němých filmů v této době byly pouze komické scénky nebo operní šortky a školení bylo z technického hlediska minimální, protože toto bylo období experimentálního filmu.

Později, po pokusu a omylu, mohla Čína čerpat inspiraci ze svých tradičních hodnot a začala vyrábět filmy o bojových uměních , přičemž první z nich byl Burning of Red Lotus Temple (1928). Burning of Red Lotus Temple byl tak úspěšný u pokladen, produkce Star Motion Pictures (Mingxing) od té doby natočila 18 pokračování, což je začátek vážených čínských filmů o bojových uměních. Během tohoto období poprvé vznikly některé z důležitějších produkčních společností, zejména Mingxing a Tianyi bratrů Shawů („Unikátní“). Mingxing, založený Zheng Zhengqiu a Zhang Shichuan v roce 1922, se původně soustředil na komické šortky, včetně nejstaršího dochovaného kompletního čínského filmu, Dělnická láska (1922). To se však brzy přesunulo k celovečerním filmům a rodinným dramatům včetně filmu Sirotek zachraňuje dědečka (1923). Mezitím Tianyi posunul svůj model směrem k folklorním dramatům a tlačil se také na zahraniční trhy; jejich film White Snake (1926) byl typickým příkladem jejich úspěchu v čínských komunitách jihovýchodní Asie. V roce 1931 byl vyroben první čínský zvukový film Sing-Song Girl Red Pivoňka , produkt spolupráce mezi produkcí obrazu Mingxing Film Company a zvukovou technologií Pathé Frères . Zvuk byl však nahrán na disk , který byl poté přehrán v divadle synchronizovaně s akcí na obrazovce. První zvukovou vysílačkou vyrobenou v Číně byla buď Spring on Stage (歌 場 春色) od Tianyi, nebo Clear Sky After Storm od Great China Studio a Jinan Studio. Hudební filmy, jako Píseň o půlnoci (1937) a Street Angels (1937), v hlavní roli se Zhou Xuan, se staly jedním z nejpopulárnějších filmových žánrů v Číně.

Levicové hnutí

20letý Ruan Lingyu , superstar v éře němého filmu, ve filmu Láska a povinnost (1931).

První skutečně důležité čínské filmy se však začaly vyrábět ve třicátých letech minulého století, s příchodem „progresivního“ nebo „levicového“ hnutí, jako například Cheng Bugao 's Spring Silkworms (1933), Wu Yonggang 's The Goddess (1934 ) a Sun Yu ‚s The Big Road (1935). Tyto filmy byly známé svým důrazem na třídní boj a vnějšími hrozbami (tj. Japonskou agresí), stejně jako svým zaměřením na obyčejné lidi, jako je rodina farmářů z hedvábí v Jarních bource morušového a prostitutka v Bohyni . Částečně kvůli úspěchu těchto druhů filmů je tato éra po roce 1930 nyní často označována jako první „zlaté období“ čínské kinematografie. Levicové filmové hnutí se často točilo kolem Šanghaje ovlivněné Západem, kde filmaři zobrazovali bojující nižší třídu přelidněného města.

Na začátku až do poloviny třicátých let dominovaly na trhu tři produkční společnosti : nově vytvořená Lianhua („sjednocená Čína“), starší a větší Mingxing a Tianyi. Mingxing i Lianhua se naklonili doleva (vedení Lianhua možná ještě více), zatímco Tianyi pokračoval v méně společensky uvědomělém jízdném.

Jin Yan , čínský herec narozený v Koreji, vystupoval ve filmu The Big Road (1935), který se proslavil během zlatého čínského věku kinematografie.

Z tohoto období také vznikly první velké čínské filmové hvězdy, jako jsou Hu Die , Ruan Lingyu , Li Lili , Chen Yanyan , Zhou Xuan , Zhao Dan a Jin Yan . Mezi další významné filmy tohoto období patří Love and Duty (1931), Little Toys (1933), New Women (1934), Song of the Fishermen (1934), Plunder of Peach and Plum (1934), Crossroads (1937), and Street Anděl (1937). Skrz třicátá léta nacionalisté a komunisté bojovali o moc a kontrolu nad hlavními ateliéry; jejich vliv lze vidět ve filmech, která studia v tomto období vyrobila.

Japonská okupace a druhá světová válka

Zhou Xuan , kultovní čínská zpěvačka a filmová herečka.

Japonská invaze do Číny v roce 1937, zejména Bitva o Šanghaj , skončil tento zlatý běh v čínském kině. Všechny produkční společnosti kromě společnosti Xinhua Film Company („Nová Čína“) zavřely obchod a mnoho filmařů uprchlo ze Šanghaje a přestěhovalo se do Hongkongu , válečného nacionalistického hlavního města Chongqing a dalších. Filmový průmysl v Šanghaji, přestože byl výrazně omezen, se však nezastavil, což vedlo k období „ solitérního ostrova “ (také známého jako „ostrov Sole“ nebo „ostrov sirotků“), přičemž šanghajské zahraniční ústupky sloužily jako „ostrov“ produkce v „moři“ území okupovaného Japonci. Během tohoto období museli umělci a režiséři, kteří zůstali ve městě, kráčet po tenké hranici mezi tím, jak zůstat věrní svému levicovému a nacionalistickému přesvědčení a japonským tlakům. Director Bu Wancang ‚s Mulan připojuje Army (1939), s jeho příběhem mladého čínského rolníka bojující proti cizí invazi, byl obzvláště dobrým příkladem Šanghaj pokračování filmové produkci v dobách války. Toto období skončilo, když Japonsko 7. prosince 1941 vyhlásilo válku západním spojencům; osamělý ostrov nakonec pohltilo moře japonské okupace. S šanghajským průmyslem pevně pod japonskou kontrolou byly vyrobeny filmy jako Greater East Asia Co -Prosperity Sphere -podporující Eternity (1943). Na konci druhé světové války by se jedna z nejkontroverznějších japonských autorizovaných společností, Manchukuo Film Association , oddělila a integrovala do čínské kinematografie.

Druhý zlatý věk

Wang Danfeng ve filmu Nová rybářská píseň (1942)

Filmový průmysl se dále rozvíjel i po roce 1945. Produkce v Šanghaji se opět obnovila, protože místo, které v předchozím desetiletí obsadily studia Lianhua a Mingxing, zaujala nová plodina studií. V roce 1945 se Cai Chusheng vrátil do Šanghaje, aby oživil jméno Lianhua jako „Lianhua Film Society with Shi Dongshan, Meng Junmou and Zheng Junli“. To se zase stalo Kunlun Studios, které by se stalo jedním z nejdůležitějších studií své doby (Kunlun Studios se v roce 1949 spojilo se sedmi dalšími ateliéry a vytvořilo šanghajské filmové studio) a vydalo klasiku The Spring River Flows East (1947) , Myriad of Lights (1948), Crows and Sparrows (1949) and San Mao, The Little Vagabond (1949). Mnoho z těchto filmů ukázalo rozčarování z represivní vlády nacionalistické strany Chiang Kai-shek a bojující útlak národa válkou. Obzvláště velký úspěch zaznamenala Spring River Flows East , tříhodinový dvouparťák v režii Cai Chushenga a Zheng Junli . Jeho zobrazení bojů obyčejných Číňanů během druhé čínsko-japonské války, plné kousavých sociálních a politických komentářů, vzbudilo pozornost tehdejších posluchačů.

Mezitím se společnosti jako Wenhua Film Company („Kulturní filmy“) odklonily od levicové tradice a zkoumaly vývoj a vývoj dalších dramatických žánrů. Wenhua ošetřoval poválečné problémy univerzalistickými a humanistickými způsoby, vyhýbal se rodinným narativním a melodramatickým formulím. Vynikající příklady jízdného Wenhua jsou jeho první dva poválečné rysy, Unending Emotions (1947) a Fake Bride, Phony Bridegroom (1947). Dalším nezapomenutelným filmem Wenhua je Long Live the Missus (1947), jako Unending Emotions s originálním scénářem spisovatelky Eileen Chang . Wenhuovo romantické drama Jaro v malém městě (1948), film režiséra Fei Mu krátce před revolucí, je čínskými filmovými kritiky často považováno za jeden z nejdůležitějších filmů v historii čínské kinematografie, v roce 2005 v Hongkongu film jej uděluje jako nejlepších 100 let filmu. Je ironií ironie, že to byla právě jeho umělecká kvalita a zjevný nedostatek „politického základu“, který vedl k tomu, že jej komunisté označili za pravicové nebo reakční, a po vítězství komunistů v Číně v roce 1949 film na pevnině rychle zapomněli . , s opětovným otevřením Čínského filmového archivu po kulturní revoluci, byl vytvořen nový tisk z původního negativu, což Jaru malého města umožnilo najít nové a obdivující publikum a ovlivnit celou novou generaci filmařů. Opravdu, uznávaný remake byl vyroben v roce 2002 Tian Zhuangzhuang . Čínský pekingský operní film Svatba ve snu (1948) stejného režiséra (Fei Mu) byl prvním čínským barevným filmem .

Raná komunistická éra

S komunistickou revolucí v Číně v roce 1949 považovala vláda filmy za důležitou formu masové produkce a nástroj propagandy . Počínaje rokem 1951, čínské filmy před rokem 1949, byly hollywoodské a hongkongské produkce zakázány, protože Komunistická strana Číny usilovala o zpřísnění kontroly nad hromadnými sdělovacími prostředky, místo toho vyráběla filmy se zaměřením na rolníky, vojáky a dělníky, jako je Bridge (1949) a The Bílé vlasy dívka (1950). Jednou z výrobních základen uprostřed celého přechodu bylo filmové studio Changchun .

Soukromá studia v Šanghaji, včetně Kunmingu, Wenhua, Guotai a Datongu, byla vyzvána, aby v letech 1949 až 1951 vytvářela nové filmy. Během tohoto období natočili přibližně 47 filmů, ale brzy se dostali do potíží kvůli rozruchu nad produkcí z Kunlunu. drama The Life of Wu Xun (1950), režie Sun Yu a hlavní roli hraje veterán Zhao Dan. Tato funkce byla obviněna v anonymním článku v People's Daily v květnu 1951 ze šíření feudálních myšlenek. Poté, co se ukázalo, že článek napsal Mao Ce-tung , byl film zakázán, byl zřízen Řídící výbor pro film, aby „převychoval“ filmový průmysl, a do dvou let byla tato soukromá studia začleněna do státem provozovaného šanghajského filmu. Studio .

Komunistický režim vyřešil problém nedostatku filmových divadel vybudováním mobilních projekčních jednotek, které by mohly cestovat po vzdálených oblastech Číny a zajistit, aby k filmům měli přístup i ti nejchudší. V roce 1965 tam bylo asi 20,393 takových jednotek. Počet diváků filmu se proto prudce zvýšil, částečně podpořen skutečností, že lístky na film byly rozdávány pracovním jednotkám a účast byla povinná, přičemž počet vstupů stoupl ze 47 milionů v roce 1949 na 4,15 miliardy v roce 1959. Za 17 let mezi založením z Čínské lidové republiky a kulturní revoluce bylo vyrobeno 603 celovečerních filmů a 8342 kotoučů dokumentárních filmů a týdeníků , sponzorovaných většinou jako komunistická propaganda vládou. Například v Guerrilla on the Railroad (铁道 游击队), datováno 1956, byla čínská komunistická strana líčena jako primární síla odporu proti Japoncům ve válce proti invazi . Čínští filmaři byli posláni do Moskvy, aby studovali styl sovětského socialistického realismu . Pekingská filmová akademie byla založena v roce 1950 a v roce 1956 byla Pekingská filmová akademie oficiálně otevřena. Jedním z důležitých filmů této éry je This Life of Mine (1950), režírovaný Shi Hu, který sleduje starého žebráka reflektujícího jeho minulý život policisty pracujícího pro různé režimy od roku 1911. První širokoúhlý čínský film byl vyroben v roce 1960 . Animované filmy využívající různé lidové umění , jako papercuts , stínových her , loutkářství a tradiční malby , byli také velmi populární pro zábavu a vzdělávání dětí. Nejslavnější z nich, klasický Havoc in Heaven (dvě části, 1961, 4), vytvořil Wan Laiming z Wan Brothers a získal cenu Vynikající film na Mezinárodním filmovém festivalu v Londýně .

Rozmrazení cenzury v letech 1956–57 (známé jako kampaň stovek květin ) a na počátku šedesátých let vedlo k tvorbě domorodějších čínských filmů, které byly méně závislé na jejich sovětských protějšcích. Během této kampaně přišla nejostřejší kritika ze satirických komedií Lü Ban . Než se nový ředitel objeví, odhalí hierarchické vztahy mezi kádry, zatímco jeho další film Nedokončená komedie (1957) byl během hnutí proti pravici označen za „jedovatý plevel“ a Lü dostal doživotní zákaz režie. Nedokončená komedie se promítala až po Maově smrti. Dalšími pozoruhodnými filmy produkovanými v tomto období byly adaptace literárních klasiků, například Sang Hu 's The New Year's Sacrifice (1956; převzato z příběhu Lu Xun ) a Shui Hua 's The Lin Family Shop (1959; převzato z Mao Dun) příběh). Nejvýznamnějším filmařem této éry byla Xie Jin , jejíž tři filmy, zejména žena basketbalová hráčka č. 5 (1957), The Red Detachment of Women (1961) a Two Stage Sisters (1964), jsou příkladem zvýšené odbornosti Číny v oblasti filmové tvorby během tentokrát. Filmy vyrobené v tomto období jsou leštěné a vykazují vysokou produkční hodnotu a propracované sady. Zatímco Peking a Šanghaj zůstaly hlavními centry produkce, v letech 1957–60 vláda vybudovala regionální studia v Guangzhou , Xi'an a Chengdu, aby podporovala zastoupení etnických menšin ve filmech. Čínská kinematografie se začala přímo zabývat problémem těchto etnických menšin na konci padesátých a na začátku šedesátých let ve filmech jako Pět zlatých květin (1959), Třetí sestra Liu (1960), Nevolníci (1963), Ashima (1964).

Filmy kulturní revoluce

Během kulturní revoluce byl filmový průmysl přísně omezen. Téměř všechny předchozí filmy byly zakázány a bylo vyrobeno jen několik nových, takzvaných „revolučních modelových oper “. Nejpozoruhodnější z nich byla baletní verze revoluční opery The Red Detachment of Women , kterou režírovali Pan Wenzhan a Fu Jie v roce 1970. Produkce celovečerního filmu se v prvních letech 1967 až 1972. téměř zastavila. 1972 pod přísnou jurisdikcí Gangu čtyř do roku 1976, kdy byli svrženi. Těch několik filmů, které byly během tohoto období vyrobeny, jako například Rozchod se starými nápady z roku 1975 , bylo velmi regulováno z hlediska zápletky a charakterizace.

V letech bezprostředně následujících po kulturní revoluci filmový průmysl opět vzkvétal jako médium populární zábavy. Produkce neustále rostla, z 19 funkcí v roce 1977 na 125 v roce 1986. Filmy vyráběné v tuzemsku hrály širokému publiku a lístky na zahraniční filmové festivaly se rychle prodávaly. Průmysl se snažil oživit davy tím, že vytvořil inovativnější a „průzkumnější“ filmy jako jejich protějšky na Západě.

V osmdesátých letech se filmový průmysl dostal do těžkých časů, čelil dvojím problémům konkurence jiných forem zábavy a obav ze strany úřadů, že mnoho populárních filmů o thrilleru a bojových uměních je společensky nepřijatelných. V lednu 1986 byl filmový průmysl převeden z ministerstva kultury na nově vytvořené ministerstvo rozhlasu, kina a televize , aby se dostalo pod „přísnější kontrolu a řízení“ a „posílilo dohled nad produkcí“.

Konec kulturní revoluce přinesl vydání „jizvových dramat“, která znázorňovala emocionální traumata, která toto období zanechalo. Nejznámější z nich je pravděpodobně Xie Jin Hibiscus Town (1986), i když by mohla být vnímána jako pozdní jak 1990 s Tian Zhuangzhuang ‚s The Blue Luňák (1993). V 80. letech 20. století Deng Xiaoping povzbuzoval otevřenou kritiku některých minulých politik komunistické strany jako způsob, jak odhalit excesy kulturní revoluce a dřívější kampaně proti pravičákům , což také pomohlo legitimizovat Dengovu novou politiku „ reformy a otevírání se“ . " Například cena za nejlepší film v zahajovacích cenách Golden Rooster 1981 byla udělena dvěma „ jizvovým dramatům“, Evening Rain ( Wu Yonggang , Wu Yigong , 1980) a Legend of Tianyun Mountain ( Xie Jin , 1980).

Mnoho jizvových dramat natočili příslušníci Čtvrté generace, jejichž vlastní kariéra nebo život během dotyčných událostí utrpěl, zatímco mladší režiséři Páté generace, jako byl Tian, ​​se spíše zaměřovali na méně kontroverzní témata bezprostřední přítomnosti nebo vzdálené minulosti. Oficiální nadšení pro jizvová dramata opadlo v 90. letech, kdy se mladí filmaři začali potýkat s negativními aspekty Maovy éry. Modrý drak , přestože sdílel podobné téma jako dřívější jizvová dramata, byl ve stylu realističtější a byl vytvořen pouze zmatením jeho skutečného scénáře. Zobrazeno v zahraničí, bylo zakázáno vydat v pevninské Číně, zatímco Tian sám měl zákaz dělat žádné filmy na téměř deset let poté. Po protestech na náměstí Nebeského klidu v roce 1989 bylo v Číně v tuzemsku vydáno jen málo jizev.

Vzestup páté generace

Kino v Qufu , Shandong

Počínaje v polovině osmdesátých let 20. století vzestup takzvané páté generace čínských filmařů přinesl zvýšenou popularitu čínské kinematografie v zahraničí. Většina filmařů, kteří tvořili Pátou generaci, absolvovala Pekingskou filmovou akademii v roce 1982 a zahrnovala Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige , Zhang Junzhao , Li Shaohong , Wu Ziniu a další. Tito absolventi představovali první skupinu filmařů, kteří vystudovali od kulturní revoluce , brzy upustili od tradičních metod vyprávění příběhů a rozhodli se pro svobodnější a neortodoxnější symbolický přístup. Poté, co takzvaná jizvová literatura v beletrii vydláždila cestu pro upřímnou diskusi, byly začátky páté generace věnovány zejména Zhang Junzhao One and Eight (1983) a Chen Kaige's Yellow Earth (1984). Nejslavnější z režisérů Páté generace, Chen Kaige a Zhang Yimou, pokračoval v produkci slavných děl jako Král dětí (1987), Ju Dou (1989), Zvedni červenou lampu (1991) a Sbohem moje konkubína (1993 ), které byly uznávány nejen čínskými návštěvníky kin, ale také diváky západního arthouse . Filmy Tian Zhuangzhuang , i když západními diváky méně známé, si dobře všimli režiséři jako Martin Scorsese . To bylo během tohoto období že čínské kinematografie začala sklízí plody mezinárodní pozornosti, včetně 1988 Zlatého medvěda pro Red čirok , 1992 Zlatého lva za Příběh Qiu Ju , v roce 1993 Zlatou palmu na Farewell má konkubína , a tři nejlepší Nominace na cizojazyčný film z cen Akademie. Všechny tyto oceněné filmy hrály herečku Gong Li , která se stala nejznámější hvězdou páté generace, zejména pro mezinárodní publikum.

Filmy režisérů Páté generace, rozmanité ve stylu i tématu, sahaly od černé komedie ( Huang Jianxin 's The Black Cannon Incident , 1985) až po esoteriku (Chen Kaige's Life on a String , 1991), ale mají společné odmítnutí socialisticko-realistická tradice, kterou používali dříve čínští filmaři v komunistické éře. Mezi další významné režiséry páté generace patří Wu Ziniu , Hu Mei , Li Shaohong a Zhou Xiaowen . Filmaři páté generace reagovali proti ideologické čistotě kinematografie Kulturní revoluce. Přesídlením do regionálních studií začali poněkud dokumentárním způsobem zkoumat aktuálnost místní kultury. Místo příběhů zobrazujících hrdinské vojenské boje byly filmy postaveny na dramatu každodenního života obyčejných lidí. Rovněž si udrželi politickou výhodu, ale zaměřovali se spíše na zkoumání problémů než na recyklaci schválené politiky. Zatímco filmy o kulturní revoluci používaly charakter, mladší režiséři dávali přednost psychologické hloubce v duchu evropské kinematografie. Přijali složité zápletky, nejednoznačnou symboliku a sugestivní obrazy. Některé jejich odvážnější práce s politickým podtextem čínské úřady zakázaly.

Tyto filmy přišly s kreativními žánry příběhů, také novým stylem natáčení, režiséři využili rozsáhlé barevné a dlouhé záběry k představení a prozkoumání historie a struktury národní kultury. V důsledku toho, že jsou nové filmy tak složité, byly filmy určeny pro vzdělanější publikum než cokoli jiného. Nový styl byl pro některé ziskový a pomohl filmařům udělat pokroky v podnikání. Umožnilo to režisérům uniknout z reality a ukázat své umělecké cítění.

Čtvrtá generace se také vrátila na výsluní. Vzhledem ke svému označení po nástupu páté generace to byli režiséři, jejichž kariéra byla zastavena kulturní revolucí a kteří byli profesionálně vyškoleni před rokem 1966. Zvláště Wu Ťien -ming významně přispěl tím, že pomohl financovat hlavní ředitele páté generace v rámci záštitou filmového studia Xi'an (které převzal v roce 1983), přičemž pokračuje ve výrobě filmů jako Old Well (1986) a The King of Masks (1996).

Hnutí Páté generace částečně skončilo po incidentu Nebeského klidu v roce 1989 , přestože jeho hlavní ředitelé nadále vyráběli pozoruhodná díla. Několik jeho filmařů odešlo do vyhnanství: Wu Tianming se přestěhoval do USA (ale později se vrátil), Huang Jianxin odešel do Austrálie , zatímco mnoho dalších odešlo do televizních děl.

Hlavní melodická dramata

V období, kdy socialistická dramata začínala ztrácet na sledovanosti, se čínská vláda začala hlouběji zapojovat do světa populární kultury a filmu vytvářením oficiálního žánru „hlavní melodie“ (主旋律), inspirovaného hollywoodskými kroky v hudebních dramatech . V roce 1987 vydalo ministerstvo rozhlasu, filmu a televize prohlášení podporující tvorbu filmů, které zdůrazňuje hlavní melodii „oživení národního ducha a národní hrdosti“. Výraz „hlavní melodie“ se vztahuje k hudebnímu pojmu leitmotiv , který se překládá k „tématu naší doby“, o kterém vědci tvrdí, že je reprezentativní pro čínské sociálně-politické klima a kulturní kontext populární kinematografie. Tyto hlavní melodické filmy (主旋律 电影), stále pravidelně vyráběné v moderní době, se snaží napodobit komerční mainstream pomocí hudby v hollywoodském stylu a speciálních efektů. Významným rysem těchto filmů je začlenění „ červené písně “, což je píseň napsaná jako propaganda na podporu Čínské lidové republiky. Otočením filmu kolem motivu červené písně je film schopen získat trakci u pokladny, protože písně jsou obecně považovány za dostupnější než film. Teoreticky, jakmile červená píseň ovládne hitparády, vzbudí ve filmu zájem o to, co doprovází.

Hlavní melodická dramata jsou často dotována státem a mají volný přístup k vládnímu a vojenskému personálu. Čínská vláda utratí ročně „jeden až dva miliony RMB“ na podporu produkce filmů v hlavním žánru melodie. 1. srpna Filmové studio , filmové a televizní produkční rameno Lidové osvobozenecké armády , je studio, které produkuje hlavní melodický kino. Hlavní melodické filmy, které často zobrazují minulá vojenská střetnutí nebo jsou životopisnými obrázky vůdců ČKS první generace, získaly několik cen za nejlepší film při udílení cen Golden Rooster Awards . Mezi některá ze slavnějších hlavních melodických dramat patří deset hodin epické Rozhodující zapojení (大 决战, 1991), které režírovali Cai Jiawei, Yang Guangyuan a Wei Lian; Opiová válka (1997), režie Xie Jin ; a Založení republiky (2009), režie Han Sanping a ředitel páté generace Huang Jianxin . The Founding of an Army (2017) byl pověřen vládou na oslavu 90. výročí Lidové osvobozenecké armády a je třetím dílem série Zakládání republiky. Film představoval mnoho mladých čínských popové zpěváky, které jsou již dobře zavedené v oboru, včetně Li Yifeng , Liu Haoran a Lay Zhang , aby se dále pověst filmu jako hlavní melodie drama.

Šestá generace

Období po roce 1990 bylo označeno jako „návrat amatérského filmaře“ jako politika státní cenzury poté, co demonstrace na náměstí Nebeského klidu vytvořily nervózní podzemní filmové hnutí volně označované jako šestá generace. Vzhledem k nedostatku státního financování a podpory byly tyto filmy natočeny rychle a levně s použitím materiálů, jako je 16mm film a digitální video, a většinou neprofesionálních herců a hereček, které vytvářejí dokumentární atmosféru, často s dlouhými záběry, ruční kamery , a okolní zvuk; více podobný italskému neorealismu a cinéma vérité než často svěží, daleko více zvažované inscenace Páté generace. Na rozdíl od Páté generace přináší Šestá generace kreativnější individualistický, antiromantický pohled na život a věnuje mnohem větší pozornost současnému městskému životu, zejména v důsledku dezorientace, rebelie a nespokojenosti se současným čínským sociálním marketingovým ekonomickým napětím a komplexním kulturním zázemím . Mnoho z nich bylo vyrobeno s extrémně nízkým rozpočtem (příkladem je Jia Zhangke , která natáčí na digitální video, a dříve na 16 mm; Wang Xiaoshuai 's The Days (1993) byly vyrobeny za 10 000 USD). Název a témata mnoha z těchto filmů odrážejí obavy Šesté generace. Šestá generace se zajímá o marginalizované jedince a méně zastoupené okraje společnosti. Například Zhang Yuan ‚s ruční Beijing Bastards (1993) se zaměřuje na mládež punkové subkultury , představovat umělce jako Cui Jian , Dou Wei a He Yong odsuzován mnoha státních orgánů, zatímco debut Jia Zhangke je Xiao Wu (1997) se týká provinční kapsář .

Vzhledem k tomu, že šestá generace získala mezinárodní povědomí, mnoho dalších filmů bylo společnými podniky a projekty s mezinárodními podporovateli, ale zůstalo poměrně rezolutně nenáročné a s nízkým rozpočtem. Platforma Jia (2000) byla částečně financována produkčním domem Takeshiho Kitana , zatímco jeho Zátiší bylo natočeno na HD video . Zátiší bylo překvapením a vítězem Zlatého lva Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách 2006 . Zátiší , které se týká provinčních dělníků v regionu Tři soutěsky , je v ostrém kontrastu s díly čínských režisérů páté generace, jako jsou Zhang Yimou a Chen Kaige, kteří v té době produkovali House of Flying Daggers (2004) a The Promise (2005). To nevykazovalo žádnou hvězdu mezinárodního renomé a jednalo se většinou o neprofesionály.

Mnoho filmů šesté generace zdůraznilo negativní atributy vstupu Číny na moderní kapitalistický trh . Například Li Yang 's Blind Shaft (2003) je popisem dvou vražedných podvodníků v neregulovaném a notoricky nebezpečném těžebním průmyslu v severní Číně. (Li odmítl značku Šesté generace, ačkoli přiznal, že nebyl Pátou generací). Zatímco Jia Zhangke's The World (2004) zdůrazňuje prázdnotu globalizace na pozadí mezinárodně laděného zábavního parku.

Mezi nejplodnější ředitele šesté generace, kteří se objevili, patří Wang Xiaoshuai ( The Days , Beijing Bicycle , So Long, My Son ), Zhang Yuan ( Beijing Bastards , East Palace West Palace ), Jia Zhangke ( Xiao Wu , Unknown Pleasures , Platform , The World , a Touch of Sin , hory se mohou odchýlit , Ash je nejčistší bílá ), On Jianjun ( Postman ) a Lou Ye ( Suzhou River , Letní palác ). Jeden mladý režisér, který nesdílí většinu starostí Šesté generace, je Lu Chuan ( Kekexili: Horská hlídka , 2004; Město života a smrti , 2010).

Významní režiséři „šesté generace“: Jia Zhangke, Zhang Meng a Diao Yinan

Na filmovém festivalu v Cannes 2018 se na Francouzské riviéře představili dva čínští filmaři šesté generace, Jia Zhangke a Zhang Meng - jejichž ponurá díla proměnila v 90. letech čínskou kinematografii. Zatímco oba režiséři zastupují čínskou kinematografii, jejich profily jsou zcela odlišné. 49letý Jia založil Mezinárodní filmový festival Pingyao v roce 2017 a na druhé straně je Zhang, 56letý profesor filmové školy, který roky bojoval s vlastními projekty a pracoval na vládních komisích a domácích televizních pořadech. Navzdory svým odlišným profilům jsou důležitým základním kamenem čínské kinematografie a obě se zasloužily o uvedení čínských filmů na mezinárodní velkoplošnou obrazovku. Poslední film čínské režisérky Jia Zhangke Ash Is Purest White byl vybrán do soutěže v oficiální soutěži o Zlatou palmu 71. ročníku filmového festivalu v Cannes, což je nejvyšší cena udělená na filmovém festivalu. Je to Jiaův pátý film, drama o gangsterské pomstě, které je dosud jeho nejdražším a mainstreamovým filmem. V roce 2013 získala Jia Cenu za nejlepší scénář pro A Touch of Sin, po nominacích na Neznámé potěšení v roce 2002 a 24 City v roce 2008. V roce 2014 byl členem oficiální poroty a následující rok byl nominován jeho film Hory mohou odletět . Podle zábavního webu Variety byl letos přihlášen rekordní počet čínských filmů, ale do soutěže o Zlatou palmu bylo vybráno pouze Jiaovo romantické drama. Mezitím Zhang debutuje v Cannes The Pluto Moment , pomalu se pohybující vztahové drama o týmu filmařů, kteří hledají místa a hudební talent v čínském venkovském vnitrozemí. Film je zatím nejvyšší produkcí Zhanga, protože v hlavní roli hraje herec Wang Xuebing. Film byl částečně financován společností iQiyi, společností, která stojí za jedním z nejpopulárnějších čínských webů pro sdílení online procházení videa. Diao Yinan je také pozoruhodným členem šesté generace, jejíž díla zahrnují Black Coal Thin Ice , Wild Goose Lake , Night Train a Uniform, které měly premiéru na festivalech jako Cannes a získaly uznání v zahraničí.

Hnutí nezávislé generace

Roste počet nezávislých tvůrců sedmé nebo šesté generace, kteří vytvářejí filmy s extrémně nízkým rozpočtem a používají digitální zařízení. Jsou to takzvané dGeneration (pro digitální). Tyto filmy, stejně jako filmy od tvůrců šesté generace, jsou většinou vyrobeny mimo čínský filmový systém a jsou uváděny převážně na okruhu mezinárodních filmových festivalů. Ying Liang a Jian Yi jsou dva z těchto generací filmařů. Ying's Taking Father Home (2005) a The Other Half (2006) jsou zástupci generačních trendů celovečerního filmu. Liu Jiayin natočil dva celovečerní filmy dGeneration , Oxhide (2004) a Oxhide II (2010), čímž stírá hranici mezi dokumentárním a narativním filmem. Oxhide , kterou natočila Liu, když byla studentkou filmu, zarámuje sebe a své rodiče do jejich klaustrofobického pekingského bytu ve vyprávění chváleném kritiky. Elephant Sitting Still byl další skvělý počin považovaný za jeden z největších filmů, které kdy byly natočeny jako filmový debut, a poslední film zesnulého Hu Bo .

Nové dokumentární hnutí

Dvě desetiletí reforem a komercializace přinesly v kontinentální Číně dramatické sociální změny, které se odrážejí nejen v hraném filmu, ale v rostoucím dokumentárním hnutí. Wu Wenguang ‚s 70-minutové Bumming v Pekingu: Poslední Snílci (1990) je nyní považován za jeden z prvních prací tohoto‚ nového dokumentárního hnutí ‘(NDM) v Číně. Bumming , vyrobený v letech 1988 až 1990, obsahuje rozhovory s pěti mladými umělci, kteří žijí v Pekingu a podléhají státem schváleným úkolům. Natočeno pomocí videokamery , dokument končí čtyřmi umělci, kteří se po protestech Nebeského klidu v roce 1989 odstěhovali do zahraničí. Dance with the Farm Workers (2001) je další dokument Wu.

Dalším mezinárodně uznávaným dokumentem je devítihodinový příběh Wanga Binga o deindustrializaci Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003). Následné Wangovy dokumenty He Fengming (2007), Crude Oil (2008), Man with no name (2009), Three Sisters (2012) a Feng ai (2013) upevnily jeho pověst předního dokumentaristy hnutí.

Li Hong , první žena v NDM, v Out of Phoenix Bridge (1997) líčí příběh čtyř mladých žen, které se stěhují z venkovských oblastí do velkých měst jako miliony dalších mužů a žen, přijely do Pekingu živobytí.

Nové dokumentární hnutí se v poslední době překrývá s filmovou tvorbou dGeneration, přičemž většina dokumentů je natáčena levně a nezávisle v digitálním formátu. Xu Xin 's Karamay (2010), Zhao Liang 's Behemoth , Huang Weikai 's Disorder (2009), Zhao Dayong 's Ghost Town (2009), Du Haibing 's 1428 (2009), Xu Tong 's Fortune Teller ( 2010) a Li Ning ’s Tape (2010) byly natočeny v digitálním formátu. Všichni se prosadili na mezinárodní dokumentární scéně a použití digitálního formátu umožňuje díla velkých délek.

Čínské animované filmy

Počátek ~ 1950

Inspirováni úspěchem Disney animace, průkopníci samouků bratři Wanové , Wan Laiming a Wan Guchan , vytvořili ve 20. letech 20. století první čínský animovaný krátký film , čímž zahájili historii čínské animace. (Chen Yuanyuan 175) Mnoho hraných filmů republikánské éry obsahovalo také animované sekvence.

V roce 1937 se bratři Wanové rozhodli vyrobit 《铁扇公主》Princess Iron Fan , což byl první čínský animovaný celovečerní film a čtvrtý, po amerických celovečerních filmech Sněhurka , Gulliverovy cesty a Dobrodružství Pinocchia . V té době se čínská animace jako umělecká forma dostala na výsluní na světové scéně. Dokončen v roce 1941, film byl propuštěn pod China United Pictures a vyvolal velký ohlas v Asii. Japonský animátor Shigeru Tezuka jednou řekl, že se po sledování karikatury vzdal medicíny a rozhodl se věnovat animaci.

50. - 80. léta 20. století

Během této zlaté éry vyvinula čínská animace řadu stylů, včetně inkoustové animace, stínové hry, loutkové animace atd. Některé z nejreprezentativnějších děl jsou "大闹天宫" Uproar v nebi , "哪吒闹海" Nezha ‚s povstání v moři a"天书奇谈" Nebeský Book , které také vyhrál vznešené chválu a četná ocenění na světě.

80. - 90. léta 20. století

Po období reformy Deng Xiaopinga a „otevření“ Číny byly vydány filmy 《葫芦 兄弟》Calabash Brothers , 《黑猫 警长》Black Cat Sheriff , 《阿凡提》Avanti Story a další působivé animované filmy. V této době však Čína stále upřednostňovala jedinečnější, americkou a evropskou ovlivněnou animovanou tvorbu Japonců před méně vyspělými domácími.

90. léta ~ 2000

V 90. letech nahradily metody digitální produkce metody ručního kreslení; ani při použití pokročilé technologie však nebylo žádné z animovaných děl považováno za průlomový film. Animované filmy, které se snažily uspokojit všechny věkové skupiny, například Lotus Lantern a Storm Resolution, nepřitahovaly velkou pozornost. Jediná animovaná díla, která podle všeho dosáhla popularity, byla díla určená pro děti, například Pleasant Goat a Wolfy 《喜 羊羊 与 灰 太 狼》.

2010 ~ současnost

Během tohoto období byla komplexně stanovena technická úroveň čínské domácí animované produkce a 3D animované filmy se staly hlavním proudem. Protože se však do Číny dováží stále více zahraničních filmů (například z Japonska, Evropy a USA), čínská animovaná tvorba je ponechána ve stínu těchto animovaných zahraničních filmů.

Čínská animovaná tvorba teprve s uvedením 《西游记 之 大圣 归来》 << Journey to the West: The Return of Monkey King >> v roce 2015, živě-akčního filmu, kde bylo ve své produkci hojně využíváno CGI vzal zpět otěže. Tento film byl v roce 2015 velkým hitem a překonal hrubý rekord čínských domácích animovaných filmů s 956 miliony CN ¥ v čínské pokladně.

Po úspěchu Journey to the West bylo vydáno několik dalších vysoce kvalitních animovaných filmů, jako například 《风雨 咒》 << Wind Language Curse >> a 《白蛇 缘起》 << White Snake >>. Ačkoli žádný z těchto filmů nedosáhl pokroku v oblasti pokladny a popularity, filmové tvůrce se stále více zajímal o animovaná díla.

To vše se změnilo s průlomovým animovaným filmem 《哪吒 之 魔 童 降世》 <<Nezha>>. Vydáno v roce 2019 a stalo se druhým nejlépe vydělávajícím filmem všech dob v Číně. Právě u tohoto filmu čínské animované filmy jako médium konečně prolomily v Číně představu, že domácí animované filmy jsou pouze pro děti. S Nezha (2019) se čínská animace stala známou skutečným zdrojem zábavy pro všechny věkové kategorie.

Nové modely a nové čínské kino

Komerční úspěchy

S liberalizací Číny na konci 70. let a jejím otevřením zahraničním trhům měly komerční aspekty vliv na filmovou tvorbu po 80. letech. Tradičně promítané umělecké filmy zřídkakdy vydělají dost na to, aby se vyrovnaly. Příkladem je režisér páté generace režiséra Tiana Zhuangzhuanga Zloděj koní (1986), výpravný film s minimálním dialogem o tibetském zloději koní. Film, který předvádí exotickou krajinu, byl dobře přijat Číňany a některými diváky západního umění, ale u pokladny si vedl špatně. Tianův pozdější válečník a vlk (2010) byl podobným komerčním selháním. Předtím existovaly příklady úspěšných komerčních filmů v období po liberalizaci. Jedním z nich byl romantický film Romance na hoře Lu (1980), který měl u starších Číňanů úspěch. Film prolomil Guinnessovu knihu rekordů jako nejdéle běžící film při prvním spuštění . Filmový debut Jet Li Shaolin Temple (1982) byl okamžitým hitem doma i v zahraničí (například v Japonsku a jihovýchodní Asii ). Dalším úspěšným komerčním filmem byl Murder in 405 (405 谋杀 案, 1980), vražedný thriller.

Feng Xiaogang ‚s The Dream Factory (1997) byl vyhlášen jako bod obratu v čínském filmovém průmyslu, je hesui pian ( Čínský nový rok -screened filmu), který prokázal životaschopnost obchodního modelu v čínské socialistické tržní společnosti. Feng se stal nejúspěšnějším obchodním ředitelem v éře po roce 1997. Téměř všechny jeho filmy dosahovaly vysoké návratnosti na domácím trhu, zatímco on používal etnické čínské hvězdy jako Rosamund Kwan , Jacqueline Wu , Rene Liu a Shu Qi k posílení přitažlivosti svých filmů.

V desetiletí následujícím po roce 2010 čelí čínská domácí kinematografie v důsledku přílivu hollywoodských filmů (ačkoli počet každoročně promítaných každoročně omezený) narůstajícím výzvám. Průmysl roste a domácí filmy začínají dosahovat kasovního dopadu velkých hollywoodských trháků. Ne všechny tuzemské filmy jsou ale finančně úspěšné. V lednu 2010 James Cameron ‚s Avatar byl vytažen z non-3D divadel pro Hu Mei ‘ s životopisného Konfucius , ale tento krok vedl k odporu na Chu filmu. Zhang Yang 2005 Sunflower také vydělal málo peněz, ale jeho dřívější, nízkorozpočtová Pikantní polévka lásky (1997) vydělala desetkrát jeho rozpočet 3 miliony ¥. Stejně tak byl Crazy Stone z roku 2006 , hit pražce , vyroben za pouhé 3 miliony HKD/400 000 USD. V letech 2009–11 se Feng's Aftershock (2009) a Jiang Wen 's Let the Bullets Fly (2010) staly v Číně nejvýdělečnějšími domácími filmy, přičemž Aftershock vydělávalo 670 milionů ¥ (105 milionů USD) a Let Bullets Fly 674 milionů (USA 110 milionů dolarů). Ztracen v Thajsku (2012) se stal prvním čínským filmem, který dosáhl 1 miliardy ¥ v čínské pokladně a Monster Hunt (2015) jako první dosáhl 2 miliardy CN ¥. V listopadu 2015 bylo 5 z 10 nejlépe vydělávajících filmů v Číně domácí produkcí. 8. února 2016 dosáhla čínská pokladna nového jednodenního hrubého rekordu, kdy CN 660 milionů CNN překonalo dosavadní rekord 425 milionů CN ¥ 18. července 2015. Také v únoru 2016 The Mermaid , režie Stephen Chow se stal nejvýdělečnějším filmem v Číně a předběhl Monster Hunt . Je to také první film, který dosáhl 3 miliardy CN ¥.

Pod vlivem hollywoodských sci -fi filmů, jako je Prometheus , publikovaných 8. června 2012, tyto žánry, zejména filmy o vesmírné vědě, v posledních letech na čínském filmovém trhu rychle rostly. 5. února 2019 dosáhl film The Wandering Earth režiséra Franta Kwo celosvětově 699,8 milionů dolarů, což se stalo třetím nejvýdělečnějším filmem v historii čínské kinematografie.

Ostatní ředitelé

He Ping je režisérem převážně západních filmů odehrávajících se v čínském prostředí. Jeho šermíři ve městě Double Flag Town (1991) a Sun Valley (1995) prozkoumávají příběhy zasazené do řídkého terénu západní Číny poblíž pouště Gobi . Jeho historické drama Red Firecracker, Green Firecracker (1994) získalo nespočet cen doma i v zahraničí.

V nedávné kinematografii viděli čínští kameramani režírovat některé uznávané filmy. Kromě Zhang Yimou natočil Lü Yue Mr. Zhao (1998), černý komediální film, který byl v zahraničí dobře přijat. Gu Changwei ‚s minimalistický epos Peacock (2005), o tiché, obyčejné čínské rodiny se třemi velmi odlišnými sourozenců v post- Kulturní revoluce éry, odnesl Stříbrného medvěda cenu za rok 2005 Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně . Hou Yong je další kameraman, který natáčel filmy ( Jasmine Women , 2004) a televizní seriály. Existují herci, kteří se rozkročili nad dvojí rolí herectví a režie. Xu Jinglei , populární čínská herečka, dosud natočila šest filmů. Její druhý film Dopis od neznámé ženy (2004) jí přinesl ocenění Mezinárodního filmového festivalu San Sebastián za nejlepší režii. Další populární herečkou a režisérkou je Zhao Wei , jejíž režijní debut So Young (2013) byl obrovským pokladem a kritickým úspěchem.

Nejvíce uznávaným čínským hercem a režisérem je bezpochyby Jiang Wen , který režíroval několik kriticky uznávaných filmů a zároveň sledoval svou hereckou kariéru. Jeho režijní debut V žáru slunce (1994) byl prvním filmem ČLR, který získal nejlepší film při udílení cen Golden Horse Film Awards konaných na Tchaj -wanu . Podobně dobrý ohlas měly i jeho další filmy, jako Devils on the Doorstep (2000, Cannes Grand Prix) a Let the Bullets Fly (2010). Počátkem roku 2011 se Let Bullets Fly stal nejvýdělečnějším domácím filmem v čínské historii.

Čínská mezinárodní kinematografie a úspěchy v zahraničí

Ředitel Jia Zhangke na mezinárodním festivalu D-Cinema Skip City v Kawaguchi, Saitama, Japonsko, 22. července 2005
Huang Xiaoming , čínský herec, zpěvák a model.

Od konce 80. let a postupně v letech 2000s se čínské filmy těší značnému kasovnímu úspěchu v zahraničí. Dříve viditelná jen Cineastes, jeho globální odvolání namontován po mezinárodní pokladny a kritického úspěchu Ang Lee je doba bojových umění filmu Tygr a drak , který získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film v roce 2000. Tento nadnárodní výroba vzrostla jeho přitažlivost představuje hvězdy ze všech částí čínsky mluvícího světa. Mnohým poskytl úvod do čínské kinematografie (a zejména žánru wuxia ) a zvýšil popularitu mnoha dřívějších čínských filmů. Crouching Tiger dosud zůstává komerčně nejúspěšnějším cizojazyčným filmem v historii USA.

Podobně v roce 2002 byl Zhang Yimou's Hero dalším mezinárodním kasovním úspěchem. Jeho obsazení představovalo slavné herce z pevninské Číny a Hongkongu, kteří byli do jisté míry známí i na Západě, včetně Jet Li , Zhang Ziyi , Maggie Cheung a Tony Leung Chiu-Wai . Navzdory kritice některých, že tyto dva filmy poněkud zapadají do západního vkusu, byl Hero ve většině Asie fenomenálním úspěchem a po dobu dvou týdnů dosáhl vrcholu americké pokladny, což v USA stačilo na pokrytí výrobních nákladů.

Jiné filmy jako Farewell My Concubine , 2046 , Suzhou River , The Road Home a House of Flying Daggers byly kriticky oslavovány po celém světě. Hengdian World Studios může být viděn jako „čínské Hollywood“, o celkové ploše do 330 ha. a 13 střeleckých základen, včetně kopie Zakázaného města v poměru 1: 1 .

Jiang Qinqin na zahajovacím ceremoniálu Mezinárodního filmového festivalu v Tokiu 2016.

Díky úspěchům Crouching Tiger, Hidden Dragon a Hero je obtížné vymezit hranici mezi kinematografií „pevninské Číny“ a „kinematografií v čínském jazyce“, která je mezinárodnější. Crouching Tiger například režíroval americký režisér narozený na Tchaj -wanu ( Ang Lee ), který často pracuje v Hollywoodu. Mezi její pan-čínské vůdce patří herci a herečky z pevninské Číny ( Zhang Ziyi ), Hongkongu ( Chow Yun-Fat ), Tchaj-wanu ( Chang Chen ) a malajské ( Michelle Yeoh ); film byl v koprodukci řady čínských, amerických, hongkongských a tchajwanských filmových společností. Stejně tak Leeův čínský jazyk Lust, Caution (2007) vytáhl posádku a obsazení z pevninské Číny, Hongkongu a Tchaj-wanu a zahrnuje orchestrální partituru francouzského skladatele Alexandre Desplat . Toto sloučení lidí, zdrojů a odborných znalostí ze tří regionů a širší východní Asie a světa znamená pohyb čínské kinematografie do oblasti velkého mezinárodního vlivu. Mezi další příklady filmů v této podobě patří The Promise (2005), The Banquet (2006), Fearless (2006), The Warlords (2007), Bodyguards and Assassins (2009) a Red Cliff (2008-09). Snadnost, s jakou etnické čínské herečky a herci obkročili pevninu a Hongkong, výrazně zvýšila počet koprodukcí v čínské kinematografii. Mnoho z těchto filmů také uvádí jihokorejské nebo japonské herce, aby oslovili své východoasijské sousedy. Někteří umělci pocházející z pevniny, jako Hu Jun , Zhang Ziyi , Tang Wei a Zhou Xun , získali pobyt v Hongkongu v rámci systému přijímání kvalitních migrantů a hráli v mnoha hongkongských produkcích.

Průmysl

Pokladna a obrazovky

V roce 2010 byla čínská kinematografie třetím největším filmovým průmyslem podle počtu hraných filmů vyrobených ročně. V roce 2013, čínská hrubý pokladna byla ¥ 21800000000 ( US $ 3.6 miliard EUR), druhá největší filmový trh na světě podle kasovních příjmů. V lednu 2013, Ztracen v Thajsku (2012) se stal prvním čínským filmem, který dosáhl 1 miliardy ¥ u pokladny. V květnu 2013 bylo 7 z 10 nejlépe vydělávajících filmů v Číně domácí produkcí. V roce 2014 se přibližně polovina všech vstupenek prodává online, přičemž největšími prodejci vstupenek jsou Maoyan.com (82 milionů), Gewara.com (45 milionů) a Wepiao.com (28 milionů). V roce 2014 získaly čínské filmy mimo Čínu 1,87 miliardy ¥ . V prosinci 2013 bylo v zemi 17 000 obrazovek. Do 6. ledna 2014 bylo v zemi 18 195 obrazovek. Velká Čína má přibližně 251 divadel IMAX. V roce 2014 bylo v zemi 299 řetězců kin (252 venkovských, 47 městských), 5813 kin a 24 317 kin .

Země přidala v roce 2015 asi 8 035 obrazovek (v průměru 22 nových obrazovek denně, což zvyšuje celkový součet asi o 40% na přibližně 31 627 obrazovek, což je asi 7373 plachých oproti počtu obrazovek ve Spojených státech. Čínské filmy představovaly 61,48% z prodeje vstupenek v roce 2015 (nárůst z 54% v loňském roce), přičemž více než 60% z prodeje vstupenek proběhlo online. Průměrná cena lístku se v roce 2015 snížila o 2,5% na 5,36 USD. Rovněž došlo k nárůstu počtu vstupů o 51,08%, přičemž Vstupenky do kina si v roce 2015 koupilo 1,26 miliardy lidí. Čínské filmy v zámoří v roce 2015 vydělaly 427 milionů USD . Během týdne čínského nového roku 2016 stanovila země nový rekord v nejvyšší tržbě pokladny během jednoho týdne na jednom území s 548 milionů USD , což v USA a Kanadě překonalo dosavadní rekord 529,6 milionu USD z 26. prosince 2015 do 1. ledna 2016. Čínské filmy v roce 2016 na zahraničních trzích vydělaly 3,83 miliardy CN ¥ ( 550 milionů USD ).

Rok Hrubý
(v miliardách
yuanů )
Tuzemský
podíl
Prodané lístky
(v milionech)
Počet
obrazovek
2003 méně než 1
2004 1.5
2005 2 60% 157,2 4,425
2006 2,67 176,2 3 034 nebo 4 753
2007 3,33 55% 195,8 3 527 nebo 5 630
2008 4,34 61% 209,8 4097 nebo 5722
2009 6.21 56% 263,8 4,723 nebo 6,323
2010 10,17 56% 290 6 256 nebo 7831
2011 13.12 54% 370 9 286
2012 17.07 48,5% 462
2013 21,77 59% 612 18,195
2014 29.6 55% 830 23 600
2015 44 61,6% 1 260 31,627
2016 45,71 58,33% 1370 41 179
2017 55,9 53,8% 1620 50,776
2018 60,98 62,2% 1720 60 000

Filmové společnosti

V dubnu 2015 byla největší čínskou filmovou společností Alibaba Pictures (8,77 miliardy USD). Mezi další velké společnosti patří Huayi Brothers Media (7,9 miliardy USD), Enlight Media (5,98 miliardy USD) a Bona Film Group (542 milionů USD). Největšími distributory podle tržního podílu v roce 2014 byli: China Film Group (32,8%), Huaxia Film (22,89%), Enlight Pictures (7,75%), Bona Film Group (5,99%), Wanda Media (5,2%), Le Vision Pictures (4,1%), Huayi Brothers (2,26%), United Exhibitor Partners (2%), Heng Ye Film Distribution (1,77%) a Beijing Anshi Yingna Entertainment (1,52%). Největší filmové řetězce v roce 2014 podle hrubé pokladny byly: Wanda Cinema Line ( 676,96 milionu USD ), China Film Stellar (393,35 milionu), Dadi Theatre Circuit (378,17 milionu), Shanghai United Circuit (355,07 milionu), Guangzhou Jinyi Zhujiang (335,39 milion), China Film South Cinema Circuit (318,71 milionu), Zhejiang Time Cinema (190,53 milionu), China Film Group Digital Cinema Line (177,42 milionu), Hengdian Cinema Line (170,15 milionu) a Beijing New Film Association (163,09 milionu).

Významné nezávislé (nestátní) filmové společnosti

Huayi Brothers je nejmocnější nezávislou (tj. Nestátní) zábavní společností v Číně. Pekingská Huayi Brothers je diverzifikovaná společnost zabývající se filmovou a televizní produkcí, distribucí, divadelními výstavami a talent managementem. Mezi pozoruhodné filmy patří Kung Fu Hustle z roku 2004 ; a Aftershock z roku 2010 , který měl na Rotten Tomatoes hodnocení 91%.

Beijing Enlight Media se zaměřuje na akční a romantické žánry. Enlight obvykle umístí několik filmů mezi 20 nejlepších čínských hráčů. Enlight je také významným hráčem v čínské produkci a distribuci televizních seriálů. Pod vedením svého generálního ředitele Wanga Changtiana, veřejně obchodované pekingské společnosti, dosáhla tržní kapitalizace téměř 1 miliardy USD.

Viz také

Seznamy

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

  • Carlo Celli. „Čínský konfuciánský, misogynní nacionalismus“ Národní identita v globální kinematografii: Jak filmy vysvětlují svět . Palgrave MacMillan 2013, 1-22.
  • Rey Chow , Primitive Passions: Visuality, Sexuality, Ethnography, and Contemporary Chinese Cinema , Columbia University Press 1995.
  • Cheng, Jim, komentovaná bibliografie pro čínská filmová studia , Hong Kong University Press 2004.
  • Shuqin Cui, Women Through the Lens: Gender and Nation in a Century of Chinese Cinema , University of Hawaii Press 2003.
  • Dai Jinhua, Cinema and Desire: Feministický marxismus a kulturní politika v díle Dai Jinhua , eds. Jing Wang a Tani E. Barlow. London: Verso 2002.
  • Rolf Giesen (2015). Čínská animace: Historie a filmografie, 1922-2012 . Ilustroval Bryn Barnard. McFarland. ISBN 978-1476615523. Citováno 17. května 2014 .
  • Hu, Lindan (2017). „Záchrana ženské touhy před revoluční historií: čínské ženské kino v osmdesátých letech“. Asijský žurnál ženských studií . 23 (1): 49–65. doi : 10,1080/12259276.2017.1279890 . S2CID  218771001 .
  • Harry H. Kuoshu, Celluloid China: Cinematic Encounters with Culture and Society , Southern Illinois University Press 2002 - úvod, pojednává o 15 filmech.
  • Jay Leyda , Dianying , MIT Press, 1972.
  • Laikwan Pang, Budování nové Číny v kině: Hnutí čínského levicového křídla, 1932-1937 , Rowman & Littlefield Pub Inc 2002.
  • Quiquemelle, Marie-Claire; Passek, Jean-Loup , eds. (1985). Le Cinéma chinois . Paříž: Národní centrum umění a kultury Georges Pompidou. ISBN 9782858502639. OCLC  11965661 .
  • Rea, Christophere. Čínská filmová klasika, 1922-1949. New York: Columbia University Press, 2021. ISBN 9780231188135
  • Seio Nakajima. 2016. „Geneze, struktura a transformace současného čínského filmového pole: Globální vazby a národní lomy.“ Global Media and Communication Volume 12, Number 1, pp 85–108. [1]
  • Zhen Ni, Chris Berry, Memoirs from the Beijing Film Academy , Duke University Press 2002.
  • Semsel, George, ed. „Čínský film: Stav umění v lidové republice“, Praeger, 1987.
  • Semsel, George, Xia Hong a Hou Jianping, eds. Čínská filmová teorie: Průvodce novou érou “, Praeger, 1990.
  • Semsel, George, Chen Xihe a Xia Hong, eds. Film v současné Číně: Kritické debaty, 1979-1989 ", Praeger, 1993.
  • Gary G. Xu, Sinascape: Contemporary Chinese Cinema , Rowman & Littlefield, 2007.
  • Emilie Yueh-yu Yeh a Darrell William Davis. 2008. „Re-znárodnění čínského filmového průmyslu: případová studie o China Film Group a marketizace filmu.“ Journal of Chinese Cinemas Volume 2, Issue 1, pp 37–51. [2]
  • Yingjin Zhang (autor), Zhiwei Xiao (autor, redaktor), Encyklopedie čínského filmu , Routledge, 1998.
  • Yingjin Zhang, ed., Kino a městská kultura v Šanghaji, 1922-1943 , Stanford, CA: Stanford University Press, 1999.
  • Yingjin Zhang, čínské národní kino (National Cinemas Series.), Routledge 2004 - obecný úvod.
  • Ying Zhu , „Čínské kino v éře reformy: vynalézavost systému“, Westport, CT: Praeger, 2003.
  • Ying Zhu , „Umění, politika a obchod v čínské kinematografii“, co-editoval se Stanley Rosenem, Hong Kong University Press, 2010
  • Ying Zhu a Seio Nakajima, „The Evolution of Chinese Film as an Industry“, s. 17–33, Stanley Rosen a Ying Zhu, eds., Art, Politics and Commerce in Chinese Cinema, Hong Kong University Press, 2010. [3 ]
  • Wang, Lingzhen. Čínské ženské kino: nadnárodní souvislosti . Columbia University Press , 13. srpna 2013. ISBN  0231527446 , 9780231527446.

externí odkazy