Cecil Taylor - Cecil Taylor

Cecil Taylor
Taylor na festivalu Moers, 2008
Taylor na festivalu Moers , 2008
Základní informace
Rodné jméno Cecil Percival Taylor
narozený ( 1929-03-25 )25. března 1929
Corona, Queens , New York, USA
Zemřel 5. dubna 2018 (2018-04-05)(ve věku 89)
Brooklyn , New York City
Žánry Jazz , avantgardní jazz , free jazz
Povolání Hudebník, kapelník, skladatel, básník
Nástroje Klavír
Aktivní roky 1956–2018
Štítky Přechod , Blue Note , Freedom , Hathut , Enja , FMP
Související akty Steve Lacy , Jimmy Lyons , Archie Shepp , Albert Ayler , Buell Neidlinger , Alan Silva , William Parker , Sunny Murray , Andrew Cyrille , Tony Oxley , Anthony Braxton , Alan Silva , Art Ensemble of Chicago , John Coltrane

Cecil Percival Taylor (25. března 1929 - 5. dubna 2018) byl americký klavírista a básník.

Taylor byl klasicky vyškolený a byl jedním z průkopníků free jazzu . Jeho hudba se vyznačuje energickým, fyzickým přístupem, jehož výsledkem je komplexní improvizace často zahrnující shluky tónů a složité polyrytmy . Jeho technika byla přirovnávána k perkusi . S odkazem na počet kláves na standardním klavíru použil Val Wilmer frázi „osmdesát osm laděných bubnů“ k popisu Taylorova stylu. Byl označován jako „jako Art Tatum se současnými klasickými sklony“.

raný život a vzdělávání

Taylor byl vychován v Corona, Queens sousedství New Yorku . Jako jedináček v rodině ze střední třídy ho Taylorova matka v raném věku povzbuzovala k hraní hudby. V šesti letech začal hrát na klavír a pokračoval ve studiu na New York College of Music a New England Conservatory v Bostonu . Na konzervatoři v Nové Anglii se Taylor specializovala na kompozici a aranžování. Během svého působení se také seznámil se současnou evropskou uměleckou hudbou . Bela Bartók a Karlheinz Stockhausen zejména ovlivnili jeho hudbu.

V roce 1955 se Taylor přestěhoval z Bostonu zpět do New Yorku. Vytvořil kvarteto se sopránovým saxofonistou, Stevem Lacy , basistou Buellem Neidlingerem a bubeníkem Dennisem Charlesem . Taylorova první nahrávka, Jazz Advance , představovala Lacyho a byla vydána v roce 1956. Nahrávku popisují Richard Cook a Brian Morton v Penguin Guide to Jazz : „I když v této sadě stále existuje mnoho kývnutí na konvenční formu post-bop , již ukazuje na svobody, do nichž by se později pianista ponořil “. Taylorino kvarteto s Lacy se také objevilo na Newport Jazz Festivalu 1957 , který byl natočen do alba At Newport . Taylor spolupracoval se saxofonistou Johnem Coltraneem v roce 1958 na Stereo Drive , nyní k dispozici jako Coltrane Time .

50. a počátku 60. let 20. století

V průběhu padesátých a šedesátých let se Taylorova hudba stala komplexnější a odklonila se od stávajících jazzových stylů. Koncerty bylo často těžké sehnat a majitelé klubů zjistili, že Taylorův přístup k hraní dlouhých skladeb má tendenci bránit podnikání. Jeho deska LP 1959 Looking Ahead! předvedl své inovace jako tvůrce ve srovnání s jazzovým mainstreamem. Na rozdíl od jiných v té době Taylor používal virtuózní techniky a dělal rychlé stylistické posuny od fráze k frázi. Tyto vlastnosti, mimo jiné, stále zůstaly pozoruhodnými rozdíly v jeho hudbě po celý zbytek jeho života.

Objevily se také významné záznamy, jako například Unit Structures (1966). V rámci jednotky Cecil Taylor (rozdíl, který se často používal při představeních a nahrávkách v letech 1962 až 2006 pro měnící se skupinu pomocníků), byli hudebníci schopni vyvinout nové formy konverzační souhry. Na počátku šedesátých let pracoval s Taylorem nekreditovaný Albert Ayler , který se zasekl a objevil se alespoň na jedné nahrávce Four , která byla nevydána, dokud se neobjevila na Aylerově krabičce v roce 2004 Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) .

V roce 1961 Taylor pravidelně pracoval s alt saxofonistou Jimmy Lyonsem , který se stal jedním z jeho nejdůležitějších a konzistentních spolupracovníků. Taylor, Lyons a bubeník Sunny Murray (a později Andrew Cyrille ) tvořili základní personál Cecil Taylor Unit , Taylorova primárního souboru až do Lyonovy smrti v roce 1986. Lyonsova hra, silně ovlivněná jazzovou ikonou Charlie Parkerem , si udržela silné blues citlivost a pomohla udržet Taylorovu stále avantgardnější hudbu upoutanou na jazzovou tradici.

Koncem šedesátých a sedmdesátých let minulého století

Taylor začal hrát sólové koncerty ve druhé polovině 60. let. Prvním známým zaznamenaným sólovým představením byla „Carmen With Rings“ (59 minut) v koncertním sále De Doelen v Rotterdamu 1. července 1967. O dva dny dříve Taylor hrál stejnou skladbu v Amsterdam Concertgebouw . Mnoho z jeho pozdějších koncertů vyšlo na albu a patří mezi ně Odsazení (1973), první z Jarních dvou Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989) a Strom života (1998). Začal sbírat kritický a populární ohlas, hrál za Jimmyho Cartera na trávníku v Bílém domě , přednášel jako rezidenční umělec na univerzitách a nakonec mu bylo v roce 1973 uděleno stipendium Guggenheim a v roce 1991 stipendium MacArthur .

V roce 1976 Taylor režíroval inscenaci Adrienne Kennedy 's A Rat's Mass v La MaMa Experimental Theatre Club ve East Village of Manhattan . Jeho produkce kombinovala původní scénář se sborem orchestrálních hlasů používaných jako nástroje. Jimmy Lyons , Rashid Bakr , Andy Bey , Karen Borca , David S.Ware a Raphe Malik vystupovali v produkci jako Cecil Taylor Unit, mimo jiné hudebníci a herci.

1980, 1990 a Feel Trio

Po Lyonsově smrti v roce 1986 založil Taylor na začátku 90. let Feel Trio s Williamem Parkerem na basu a Tony Oxley na bicí. Tato skupina může být slyšen na slavil erbů , Pohled (Berlín znění) Feel Trio a 10-disc set 2 Ts pro Lovely T . Ve srovnání se svými předchozími skupinami s Lyonem měl Feel Trio abstraktnější přístup, méně vázaný na jazzovou tradici a více sladěný s étosem evropské volné improvizace . Vystupoval také s většími soubory a bigbandovými projekty.

Taylorovo prodloužené bydliště v Berlíně v roce 1988 bylo zdokumentováno německým vydavatelstvím FMP , což vedlo k krabicové sadě představení v duetu a triu s velkým počtem evropských bezplatných improvizátorů, včetně Oxley, Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Tristan Honsinger , Louis Moholo a Paul Lovens . Většina jeho pozdějších nahrávek byla vydána na evropských značkách, s výjimkou Momentum Space (setkání s Dewey Redmanem a Elvinem Jonesem ) na Verve /Gitanes. Klasický štítek Bridge pustil 1998 Knihovna Kongresu výkonu Algonquin , duet s houslistou Mat Maneri .

Taylor pokračoval v hraní pro kapacitní publikum po celém světě s živými koncerty, obvykle hrál na svůj oblíbený nástroj, klavír Bösendorfer s devíti extra klávesami s nižším registrem. V roce 1987 absolvoval turné po Anglii s australským klavíristou Rogerem Woodwardem , kde představil recitály, na kterých Woodward hrál sólová díla Xenakise , Takemitsu a Feldmana , následovaná Taylorem, který také hrál sólo. Dokument na Taylora s názvem Všechny poznámky , byl propuštěn na DVD v roce 2006 režiséra Chrise Felver . Taylor byl také uveden v dokumentárním filmu z roku 1981 s názvem Imagine the Sound , ve kterém diskutuje a hraje svou hudbu, poezii a tanec.

2000s

Na festivalu Moers , 2008

Taylor zaznamenal střídmě v 2000s, ale pokračoval hrát s jeho vlastními soubory (Cecil Taylor Ensemble a Cecil Taylor Big Band) a s dalšími hudebníky jako Joe Locke , Max Roach a Amiri Baraka . V roce 2004 byl Cecil Taylor Big Band v jazzovém klubu Iridium nominován za nejlepší výkon roku 2004 od All About Jazz . Cecil Taylor Trio bylo na totéž nominováno v Highline Ballroom v roce 2009. Trojici tvořili Taylor, Albey Balgochian a Jackson Krall . V roce 2010 vydala společnost Triple Point Records luxusní dvojitou LP limitovanou edici s názvem Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of Two Root Songs , sadu dua s Taylorovým dlouholetým spolupracovníkem Tony Oxleyem, která byla nahrána živě na Village Vanguard .

V roce 2013 mu byla udělena Kjótská cena za hudbu. Byl popsán jako „Inovativní jazzový hudebník, který plně prozkoumal možnosti klavírní improvizace“. V roce 2014 byla jeho kariéra a 85. narozeniny oceněny v uměleckém centru Painted Bride Art Center ve Filadelfii akcí tributního koncertu „Celebrating Cecil“. V roce 2016 získala Taylor retrospektivu ve Whitney Museum of American Art s názvem „Otevřený plán: Cecil Taylor“.

V roce 2008 Taylor vystupoval s Pauline Oliveros v Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center v Rensselaer Polytechnic Institute . Koncert byl zaznamenán a je k dispozici na DVD, které také obsahuje 75minutové video recitálu Taylor poezie s názvem Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor . Taylor, spolu s tanečnicí Min Tanaka , byla předmětem dokumentárního filmu Amiel Courtin-Wilsonové z roku 2016 Tiché oko .

Balet a tanec

Kromě klavíru se Taylor vždy zajímal o balet a tanec. Jeho matka, která zemřela, když byl mladý, byla tanečnice a hrála na klavír a housle. Taylor jednou řekl: „Snažím se na klavíru napodobit skoky ve vesmíru, které dělá tanečník.“ Na konci 70. a na začátku 80. let spolupracoval s tanečnicí Dianne McIntyre . V roce 1979 složil a hrál hudbu k 12minutovému baletu „Tetra Stomp: Eatin 'Rain in Space“, v němž se představili Michail Baryshnikov a Heather Watts .

Poezie

Taylor byl básník a jako hlavní vlivy uvedl Robert Duncan , Charles Olson a Amiri Baraka . Své básně často integroval do svých hudebních vystoupení a často se objevují v poznámkách k nahrávce jeho alb. Album Chinampas , vydané vydavatelstvím Leo Records v roce 1987, je záznamem Taylora, který recitoval několik svých básní, přičemž se doprovázel na bicí.

Hudební styl a odkaz

Podle Stevena Blocka vznikl free jazz díky Taylorovým vystoupením v Five Spot Cafe v roce 1957 a s Ornette Coleman v roce 1959. V roce 1964 Taylor spoluzakládal spolek Jazz Composers Guild, aby zvýšil příležitosti pro avantgardní jazzové hudebníky.

Taylorův styl a metody byly popsány jako „ konstruktivistické “. Navzdory varování Scotta Yanowa ohledně Taylorovy „zakázané hudby“ („Stačí říci, že hudba Cecila Taylora není pro každého“), chválí Taylorovu „pozoruhodnou techniku ​​a vytrvalost“ a jeho „pokročilé“, „radikální“, „ originální “, a nekompromisní„ hudební vize “.

Tato hudební vize je velkou součástí Taylorova odkazu:

Když jsem hrál s Taylorem, začal jsem se osvobozovat od přemýšlení o akordech. Neúspěšně jsem napodoboval Johna Coltranea a kvůli tomu jsem si opravdu uvědomoval akord.

-  Archie Shepp , citováno v LEROI Jones , album poznámky k nahrávce pro čtyři pro Trane (Impulse A-71, 1964)

Osobní život a smrt

V roce 1982 napsal jazzový kritik Stanley Crouch, že Taylor je gay, což vyvolalo rozzlobenou reakci. V roce 1991 Taylor řekl reportérovi New York Times: „[Jednou se mě Omeone zeptal, jestli jsem gay.“ Řekl jsem: „Myslíte si, že třípísmenné slovo definuje složitost mého lidství?“ Vyhýbám se pasti snadného definování. “

Taylor se přestěhoval do Fort Greene v Brooklynu v roce 1983. Zemřel ve své brooklynské rezidenci 5. dubna 2018 ve věku 89 let. V době své smrti pracoval Taylor mimo jiné na autobiografii a budoucích koncertech.

Diskografie

Reference

externí odkazy