Candido Portinari - Candido Portinari
Candido Portinari | |
|---|---|
 | |
| narozený |
Candido Portinari
29. prosince 1903 |
| Zemřel | 06.02.1962 (ve věku 58) |
| Státní příslušnost | brazilský |
| Známý jako | malíř |
Pozoruhodná práce |
O Mulato, Café, Meninos de Brodowski, Guerra e Paz |
| Hnutí | Moderní umění |
Candido Portinari (29 prosince 1903 - 06.2.1962) byl brazilský malíř. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších brazilských malířů a také za prominentního a vlivného praktika malířského stylu neorealismu .
Portinari namaloval více než pět tisíc pláten, od malých skic po monumentální díla, jako jsou panely Guerra e Paz , které byly darovány ústředí OSN v roce 1956. Portinari si po celou dobu svého působení vybudoval sociální zaujetí a udržoval aktivní život v brazilském kulturním a politické světy.
Život a kariéra
Narodili se Giovan Battista Portinari a Domenica Torquato, italští přistěhovalci z Chiampo Vicenza , Veneto , na kávové plantáži poblíž Brodowski v São Paulu . Portinari, který vyrostl na kávové plantáži temné půdy a modré oblohy, se inspiroval ve vlasti, kterou miloval. Ve většině svých pozdějších obrazů, nástěnných maleb a fresek použil modrou barvu a mnoho hnědých a červených, protože to byla barva jeho domova.
Jednou z Portinariho začátečnických prací bylo kreslení fotografií, kde pomocí barev pečlivě zachytil přesný obrázek a poté fotografie zvětšil. Ty se úspěšně prodávaly, protože podobnost byla ohromující. Portinari poté studoval na Escola Nacional de Belas Artes (Národní škola výtvarných umění) v Rio de Janeiru . V roce 1923, 1925 a 1927 získal Portinari ceny na Salonu a v roce 1928 získal stipendium nabízené brazilskou vládou ke studiu v Evropě po dobu tří let. Během svého působení v Evropě Portinari málo maloval, ale studoval díla různých evropských umělců, navštěvoval muzea a setkal se se svou budoucí manželkou Marií Martinelli. Vrátil se do Brazílie plně připraven zprostředkovat skutečný brazilský životní styl a prostřednictvím svého umění zachytit bolest a boje svého lidu.
Po svém návratu začal Portinari zobrazovat realitu Brazílie, od jejích přírodních krás až po drsné životy nejchudších obyvatel země, a usiloval o sloučení své akademické formace s modernistickými avantgardami . Portinari zůstal sám sebou a nedovolil, aby jeho nové zkušenosti a nové pohledy ho změnily. Jeho kořeny pro něj zůstaly důležité a snažil se to ve svých obrazech ztvárnit; pravý brazilský duch. Chtěl, aby svět viděl drsnou realitu životních podmínek v Brazílii a boje o přežití. Síla, tvrdá práce, nezávislost a autentičnost se projevuje téměř v každém z jeho děl.
V roce 1939 vystavoval Portinari na světové výstavě v New Yorku . V následujícím roce měl Portinari poprvé vystavené plátno v Muzeu moderního umění . Vzestup fašismu v Evropě, války a těsný kontakt s brazilskou problematickou společností znovu potvrdily sociální charakter jeho práce a vedly jej k politické angažovanosti.
Vstoupil do brazilské komunistické strany a v roce 1945 kandidoval na poslance a v roce 1947 na senátora , ale musel uprchnout do Uruguaye, aby unikl pronásledování komunistů během vlády Eurica Gaspara Dutry . V roce 1951 věnovalo první bienále umění v São Paulu zvláštní místnost pro jeho díla. V následujícím roce se po prohlášení obecné amnestie od vlády vrátil do Brazílie. V roce 1956, poté, co OSN apelovala na své přidružené země o darování uměleckého díla do nového sídla organizace. Brazílie určila pro tento úkol Portinariho, kterému dokončení obrazu trvalo čtyři roky a přibližně 180 studií. Dag Hammarskjöld , generální tajemník OSN , pojmenovaný dílo „nejdůležitější monumentální dílo daroval OSN“.
I když ho lékař varoval před riziky toxinů a otravy, nevzdal se a pokračoval v malování. Portinari trpěl špatným zdravím během posledního desetiletí svého života. Zemřel v Rio de Janeiru v roce 1962 na následky otravy olovem z jeho barev.
20. prosince 2007 byl jeho obraz O Lavrador de Café odcizen Muzeu umění v São Paulu spolu s portrétem Pabla Picassa Suzanne Bloch . Obrazy zůstaly chybí do 8. ledna 2008, kdy byly získány zpět, v Ferraz de Vasconcelos podle policie São Paulo . Obrazy byly vráceny nepoškozené do São Paulo Museum of Art.
Ke stému výročí jeho narození v roce 2003 proběhla řada vzpomínkových akcí, včetně výstavy jeho díla v Londýně.
Styl
Portinariho práce chápou silnou vůli reprezentovat brazilské lidi a jejich rysy. Sám Portinari řekl, že „namaluje ty lidi tím oblečením a tou barvou“. Podle Antonia Callada předvádí Portinariho dílo „monumentální knihu umění, která učí Brazilce milovat více svoji zemi“.
Portinari byl schopen překonat svou původní akademickou formaci tím, že zažil a absorboval modernistické techniky a styly, což zásadně vytvořilo jeho malířskou osobnost. Rozsah a rozsah jeho produkce zahrnuje obrazy zachycující venkovskou a městskou práci, uprchlíky prchající před útrapami brazilského venkovského severovýchodu; a navzdory těmto hlavním a známějším aspektům jeho práce, zpracování klíčových událostí v historii Brazílie od příchodu Portugalců v roce 1500, obrazy dětství, portréty členů jeho rodiny a předních brazilských intelektuálů, ilustrace pro knihy a dlaždice zdobící kostel São Francisco v Pampulha , Belo Horizonte .
Jeho kariéra se shodovala a mimo jiné zahrnovala spolupráci s Oscarem Niemeyerem . Portinariho díla lze nalézt v galeriích a prostředích v Brazílii i v zahraničí, od rodinné kaple v jeho dětském domově v Brodowski až po panely Guerra e Paz ( Válka a mír ) v budově OSN v New Yorku a čtyři nástěnné malby v hispánském stylu. Čítárna Kongresové knihovny ve Washingtonu, DC .
Příspěvek k brazilskému modernismu
Jak již bylo zmíněno, Candido Portinari pocházel z chudé přistěhovalecké rodiny. To mu umožnilo mít jedinečný pohled na brazilskou kulturu a na to, co to znamená pro skutečně brazilské. To je důležité, protože v době brazilské moderny byl významným umělcem. Jeho perspektiva jako taková poskytla hrdější a důstojnější pohled na tehdejší dělníky. Zatímco ostatní umělci jako Lasar Segall s Bananal a Tarsila do Amaral s pracovníky poskytuje obraz o pracovníky, které odstraní osobnosti a také každý jednotlivec v anonymitě, Portinari dělal pravý opak. Například ve svém obraze Mestizo maluje postavu, která vypadá silně, kompetentně a vznešeně. V tomto ukazuje, že dělníci nebyli zlomeni. Místo toho byli hrdí a nezávislí. Portinari použil svou kulturu a životní zkušenosti, aby přidal k vysvětlení toho, co je Brazílie ve výrazném stylu.
Nástěnné malby
V knize Cocoa (1938) Portinari zobrazuje dělníky na kávových plantážích. Na zádech je vidět žena, jak si vyvažuje přepravku na hlavě, a na obraze je dítě. To mělo znamenat, že při této tvrdé práci byly přítomny také děti a byly povzbuzovány, aby pomohly rodičům. Půdu dostaly rodiny výměnou za jejich práci na plantážích, kde se starali o svůj podíl. I zde je zahrnuto použití blues a pomerančů, aby se skutečně zachytil význam Brazílie, což byla Portinariho touha. Toto umělecké dílo bylo popsáno slovy „Brazílie je zachráněna z neznáma„ Portinariho kávou “.
Káva (Národní muzeum výtvarných umění, 1935) představuje silné a vynalézavé pracovníky. Jejich velké ruce a nohy ukazují, že jsou silní a nebojí se tvrdé práce. Lidé společně pracovali na zachování své země a na přežití. Tento obraz je také skvělým ztvárněním „realismu“, protože zachycuje svůj lid pomocí krátkých těl, kulatých hlav a hnědých a červených odstínů země.
V The Mestizo (1934) se snaží představit nejen portrét, ale individuální typ člověka. Portinari ukazuje, že brazilští pracovníci byli tvrdí a hrdí na svou práci, protože v pozadí Mestiza jsou vidět pole a veškerá jejich tvrdá práce; jeho hrdý postoj vyjadřuje sebevědomí a sílu.
Válka a mír (Guerra e Paz; Palác Gustava Capanema v Riu de Janeiru; 1952–56) byla nástěnná malba vytvořená, když OSN požádala Brazílii o darování uměleckého díla. Portinari vytvořil dvě nástěnné malby, aby ukázal válku, agónii, strach a bolest, které ukazovaly, jak lidé během války trpěli a byli ovlivněni. Jeho použití modrých odstínů ve válce vytvořilo kontrast mezi světlejšími žlutými v míru . Druhý měl vyjadřovat mír a štěstí. Bento Antonio ve své knize Portinari popisuje toto dílo jako „jakési nevinné vidění ráje“. S touto nástěnnou malbou chtěl také spojit různé rasové skupiny a ukázat mír mezi různými jednotlivci. V této době žilo v Brazílii velké množství etnik. Jeho díla měla vytvořit most mezi multikulturními jednotlivci. Toto dílo je umístěno v budově Valného shromáždění OSN v New Yorku, která byla vytvořena na památku druhé světové války a jejích hrůz. Měla připomínat něco, co by se už nikdy nemělo opakovat. Zde návštěvníci přicházejí být svědky ztělesnění války a odcházejí s vědomím, že mír je skutečně dosažitelný. Guerra e Paz je syntézou celého života oddaného lidským bytostem. Jeho obraz, stejně jako jeho militantní politické názory, vystupoval proti nespravedlnosti, násilí a bídě ve světě, podle umělcova syna Joãa Candida Portinariho .
V hispánské nadaci Kongresové knihovny ve Washingtonu DC jsou umístěny čtyři nástěnné malby, které Portinari provedl v roce 1941 a zobrazovaly boje hispánských Američanů. Objev země, vstup do lesa, učení indiánů a objev zlata mají představovat příchod Španělů a Portugalců do Ameriky a trvalo mu to dva měsíce, než to dokončil s pomocí svého bratra Luize. Objev země je chtěl ukázat běžné námořníky, které pluly lodě. Vstup do lesa je „připomínající fresky“, kde také nezachytil svůj styl zvětšování rukou a nohou postav, aby ukázal svou sílu. V Učení indiánů se Portinari snaží vytvořit scénu kněze nebo španělského „jezuitského otce“ s indiány a zjevnou jednotou. Také přítomnost červené brazilské půdy. Poslední nástěnná malba, objev zlata, se umělec rozhodl namalovat jen jednu loď a konkrétní lidi, aby reprezentovali, že našli zlato. Brazilská vláda zaplatila Portinari za cestu do Washingtonu, aby vytvořila nástěnné malby a reprezentovala svou zemi.
Dědictví
Portinari kdysi řekl: „Jsem Syn Rudé Země. Rozhodl jsem se namalovat brazilskou realitu, nahou a hrubou, jaká je. “ Život v Brazílii nebyl pro Portinariho jednoduchý, zvláště když uvážil, že nikdy nebyl bohatý, ale jeho touha ukázat důkaz této reality je evidentní ve všech jeho uměleckých dílech. Špatné bydlení, nedostatečná výživa, žádné vzdělání, malý nebo žádný přístup ke zdravotní péči a různé nemoci vytvářely zoufalé situace pro brazilský lid, který bojoval o přežití. To vedlo k Portinariho touze zvýšit globální povědomí o lidské bolesti, kterou se snažil vykreslit téměř na každém obraze.
Portinari také velmi ovlivnil budoucí brazilskou generaci umělců, hudebníků, básníků a skladatelů. Poté, co hodně cestoval po Evropě, studoval jejich umění, techniku a styly, se vrátil do Brazílie v naději, že si vytvoří svou osobní metodu a interpretuje svůj vlastní styl. Místo toho, aby pokračoval v napodobování evropského vzhledu, Portinari namaloval to, co zažil a svůj život. Portinariho díla naléhala na začínající umělce, aby sledovali svůj vlastní, jedinečný styl, který je specifický pro jejich životy, zkušenosti a realitu v jejich zemi. To je také další důvod, proč byla v jeho umění tak běžně používána modrá, červená a pomeranče; barvy jeho vlasti.
Projeto Portinari, zahájené v roce 1979, věnuje Candido Portinari jeho syn Joao Candido, aby oživil svá díla, učinil je známějšími a zachoval historii. Jeho syn nejenže dokázal lokalizovat více než 5 000 obrazů, ale také našel tisíce kreseb, skic a dokumentů souvisejících s Portinariho životem a cestami a interakcemi. Katalog Raisonné z Portinariho kompletních děl byl vydán v roce 2004. Jednalo se o první Raisonné pokrývající kompletní díla latinskoamerického malíře. „Projeto Portinari“ také kurátorem první retrospektivní výstavy Portinariho tvorby v „Museu de Arte de São Paulo - MASP“ v roce 1997.
Umělci je věnován snímek Un son para para Portinari od Nicoláse Guilléna a Horacia Salinase, který skvěle zahrál Mercedes Sosa . Jméno Candido Portinari je vidět i dnes. Rodovia Candido Portinari je státní silnice nacházející se v Brazílii v São Paulu.
Funguje
Obrazy a nástěnné malby
- 1932 Ryby s citronem
- 1933 Morro nebo Hill. Sbírka Muzea moderního umění
- Pěstitelé kávy 1934
- 1934 Sedící ženy
- 1934 vyřazen
- 1934 Mestizo
- 1935 Káva. Sbírka Národního muzea výtvarných umění- druhé čestné uznání, Rio De Janeiro
- 1936 Žena a dítě
- 1938 kakao
- 1938 Ženy Tilling
- 1938 Složení s figurami
- 1939 Rodina
- Zemětřesení v roce 1939
- 1939 Tabák
- Kostra 1940
- 1940 Surrealistická krajina
- 1940 Voly a krajina
- 1941 Objev země. Hispánská nadace, Kongresová knihovna; Washington DC
- 1941 Vstup do lesa. Hispánská nadace, Kongresová knihovna; Washington DC
- 1941 Učení indiánů. Hispánská nadace, Kongresová knihovna; Washington DC
- 1941 Objev zlata. Hispánská nadace, Kongresová knihovna; Washington DC
- Válka 1952. Budova Valného shromáždění OSN; New York
- 1952. Mír. Budova Valného shromáždění OSN; New York
Další čtení
- Giunta, Andrea, ed. Společenské portréty a sociální dovednosti . Buenos Aires: Siglo XXI 2005.
- Vitureira, Cipriano S. Portinari en Montevideo . Montevideo: Alfar 1949.
- Candido Portinari (2018). Poemas de Portinari [ Poems by Portinari ] (v portugalštině) (3. vyd.). Funarte. p. 192. ISBN 978-85-7507-198-4. Archivováno (PDF) z originálu dne 1. ledna 2020.