Barbara Hepworth - Barbara Hepworth

Dáma

Barbara Hepworthová

DBE
Barbara Hepworth (1966) od Erlinga Mandelmanna.jpg
Hepworth v roce 1966
narozený
Jocelyn Barbara Hepworthová

( 1903-01-10 )10.1.1903
Wakefield , West Riding of Yorkshire , Anglie
Zemřel 20. května 1975 (1975-05-20)(ve věku 72)
St Ives , Cornwall , Anglie
Vzdělávání Wakefield dívčí střední škola
Leeds School of Art
Royal College of Art
Známý jako Sochařství
Hnutí Modernismus , abstraktní umění
Manžel / manželka John Skeaping (1923–1931; rozvedený)
Ben Nicholson (1938–1951; rozvedený)
Děti 4
Ocenění DBE
webová stránka www .barbarahepworth .org .uk

Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10.1.1903 - 20 května 1975) byla anglická výtvarnice a sochařka. Její práce je příkladem modernismu a zejména moderní sochařství. Spolu s umělci jako Ben Nicholson a Naum Gabo byl Hepworth vůdčí osobností v kolonii umělců, kteří během druhé světové války žili v St Ives .

Životopis

Raný život

Jocelyn Barbara Hepworth se narodila 10. ledna 1903 ve Wakefieldu , West Riding of Yorkshire , nejstarší dítě Gertrudy a Herberta Hepworthových. Její otec byl stavebním inženýrem pro West Riding County Council, který v roce 1921 postoupil do role County Surveyor. Hepworth navštěvovala střední školu dívek Wakefield , kde jí byly ve 12 letech uděleny hudební ceny a od roku 1920 získala stipendium ke studiu na Leeds School of Art . Právě tam se setkala se svým kolegou Yorkshiremanem Henrym Moorem . Spřátelili se a navázali přátelské soupeření, které profesionálně trvalo mnoho let.

Navzdory obtížím při pokusu o získání pozice v prostředí, kde dominují muži, Hepworth úspěšně získala krajské stipendium na Royal College of Art (RCA) v Londýně a studovala zde od roku 1921, dokud jí nebyl udělen diplom College of Art v roce 1924.

Ranná kariéra

Barbara Hepworth, Pierced Form, 1932 (růžový alabastr, originál zničen c.  1944 )

Po studiích na RCA cestovala Hepworth v roce 1924 do Florencie v Itálii na West Riding Travel Scholarship. Hepworth byl také vicemistrem pro Prix-de-Rome , kterou vyhrál sochař John Skeaping . Poté, co s ním cestoval do Sieny a Říma, si Hepworth vzal Skeaping 13. května 1925 ve Florencii. V Itálii se Hepworth naučil vyřezávat mramor od sochaře Giovanni Ardiniho. Hepworth a Skeaping se vrátili do Londýna v roce 1926, kde společně vystavovali svá díla ze svého bytu. Jejich syn Paul se narodil v Londýně v roce 1929. V roce 1931 se Hepworth setkal a zamiloval si abstraktního malíře Bena Nicholsona ; oba však byli v té době ještě ženatí. Na Hepworthovu žádost se ten rok se Skeapingovou rozvedli.

Její raná tvorba se velmi zajímala o abstrakci a umělecká hnutí na kontinentu. V roce 1931 Hepworthová jako první vytesala propíchnuté postavy, které jsou charakteristické jak pro její vlastní tvorbu, tak později pro Henryho Moora. Vedly by na cestě k modernismu v sochařství. V roce 1933 cestoval Hepworth s Nicholsonem do Francie, kde navštívili ateliéry Jean Arp , Pablo Picasso a Constantin Brâncuși . Hepworth se později zapojil do pařížského uměleckého hnutí Abstraction-Création . V roce 1933 založil Hepworth spolu s Nicholsonem a Paulem Nashem , kritikem Herbertem Readem a architektem Wells Coatesem umělecké hnutí Unit One . Hnutí se snažilo sjednotit surrealismus a abstrakci v britském umění.

Hepworth také pomohl zvýšit povědomí o kontinentálních umělcích mezi britskou veřejností. V roce 1937 navrhla rozložení pro Circle: An International Survey of Constructivist Art , 300stránkovou knihu, která zkoumala konstruktivistické umělce a která vyšla v Londýně a upravili Nicholson, Naum Gabo a Leslie Martin .

Hepworth s Nicholsonem porodila v roce 1934 trojčata: Rachel, Sarah a Simon . Hepworth, atypicky, našla způsob, jak se starat o své děti a pokračovat v produkci svého umění. „Umělecká žena“, tvrdila, „není zbavena vaření a porodu dětí, ani kojení dětí s spalničkami (dokonce trojmo) - člověk je ve skutečnosti živen tímto bohatým životem za předpokladu, že každý den každý den vykonává nějakou práci; dokonce jedinou půlhodinu, aby se obrazy v mysli rozrostly. “ Hepworth si vzal Nicholsona 17. listopadu 1938 v Hampstead Register Office v severním Londýně, po jeho rozvodu s manželkou Winifred . Rachel a Simon se také stali umělci.

St Ives

Hepworth, Nicholson a jejich děti odešly žít do Cornwallu po vypuknutí druhé světové války v roce 1939.

Hepworth žila v Trewyn Studios v St Ives od roku 1949 až do své smrti v roce 1975. Trewyn Studios kdysi byla přístavba Trewyn House, později koupená jejím žákem a asistentem Johnem Milnem v roce 1956. Řekla, že "Najít Trewyn Studio bylo jakési kouzlo. Tady bylo studio, dvůr a zahrada, kde bych mohla pracovat pod širým nebem i prostorem." St Ives se během války stalo útočištěm mnoha umělců. Dne 8. února 1949 Hepworth a Nicholson spoluzaložili Penwith Society of Arts v Castle Inn; Zakládajícími členy bylo 19 umělců, včetně Petera Lanyona a Bernarda Leacha .

Hepworth byl také zkušený kreslíř. Poté, co byla její dcera Sarah hospitalizována v roce 1944, navázala blízké přátelství s chirurgem Normanem Capenerem. Na Capenerovo pozvání byla pozvána na chirurgické zákroky a v letech 1947 až 1949 vyrobila téměř 80 kreseb operačních sálů křídou, inkoustem a tužkou. Hepwortha fascinovala podobnost mezi chirurgy a umělci, když uvedl: „Zdá se mi, že existuje úzká spojitost mezi prací a přístupem lékařů a chirurgů a malířů a sochařů.“

V roce 1950 byla díla Hepwortha vystavena v britském pavilonu na XXV. Benátském bienále vedle děl Matthew Smitha a Johna Constable . Bienále v roce 1950 bylo naposledy, kdy byli vystaveni současní britští umělci po boku umělců z minulosti. Dvě rané veřejné zakázky, Contrapunctal Forms a Turning Forms , byly vystaveny na Festivalu Británie v roce 1951.

Během tohoto období se Hepworth a Nicholson rozvedli (1951). Hepworth se přestal věnovat práci pouze v kameni nebo dřevě a začal pracovat s bronzem a hlínou. Hepworth často používala svou zahradu v St Ives, kterou navrhla se svým přítelem skladatelem Priaulxem Rainierem , k prohlížení jejích bronzů ve velkém.

Smrt syna Pavla

Její nejstarší syn Paul byl zabit 13. února 1953 při letecké nehodě, když sloužil u královského letectva v Thajsku. Jeho památka, Madonna a Child , je ve farním kostele St Ives .

Vyčerpaná, částečně ze smrti svého syna, cestovala Hepworth v srpnu 1954 se svou přítelkyní Margaret Gardinerovou do Řecka . Navštívili Athény , Delfy a mnoho ostrovů v Egejském moři .

Když se Hepworth v srpnu 1954 vrátil z Řecka do St. Ives, zjistila, že jí Gardiner poslal velkou zásilku tvrdého dřeva z nigerijské guareje . Přestože obdržela pouze jeden kmen stromu, Hepworth poznamenal, že zásilka z Nigérie do doků Tilbury přišla na 17 tun. V letech 1954 až 1956 Hepworth vytesala šest kusů z guarea dřeva, z nichž mnohé byly inspirovány její cestou do Řecka, například Corinthos (1954) a Curved Form (Delphi) (1955).

Ambivalentní zátěž mezinárodní pověsti

To bylo také během tohoto desetiletí, které se Hepworthová začala zabývat myšlenkou vytvoření tržní základny pro svou práci ve Spojených státech. Zpočátku doufala, že bude následovat úspěšný prodej uměleckých děl Henryho Moora prostřednictvím Kurta Valentina z Bucholz Gallery v New Yorku. Jednání s Valentinem vyústila v řadu amerických prodejů. Ale navzdory prodejům a navzdory zásahům Hepworthových přátel Valentin odmítl opakované žádosti o držení jakékoli podstatné zásoby její práce. Teprve v roce 1955, poté, co Galerie Martha Jackson nabídla Hepworthovi příležitost vystavovat ve svém prostoru vedle děl Williama Scotta a Francise Bacona , formalizoval Hepworth galerijní zastoupení v novém světě.

Obtíže Hepworthové při vytváření stabilního vztahu galerie ve Spojených státech byly přičítány mnoha faktorům, včetně vlastní nedůvěry umělkyně ohledně osobní propagace její práce. Když Martha Jackson nedokázala uspořádat samostatnou americkou výstavu soch a kreseb, kterou Hepworth požadoval, přestěhoval se Hepworth v roce 1957 do Galerie Chalette , kterou provozovali Arthur a Madeleine Lejwovi, známí svým blízkým vztahem s Jean Arp , a oddaností blízkým vztahům s jejich umělci. Lejwas prošel samostatnou výstavou, po které Hepworth toužil. Hepworth přišla do New Yorku na otevření (její první návštěva města), ale navázala minimální kontakt s tiskem a odešla co nejdříve. „Viděla jsem veškerý tisk,“ napsala, „vytáhla tváře do kamery a obecně udělala maximum!“ O tři roky později poté, co si zajistila pamětní komisi Daga Hammarskjölda ( Single Form, 1964), odešla z Chalette i Gimpel Fils, svého dlouholetého domácího agenta, do většího Marlborough Fine Art a Marlborough-Gerson. „Mezi osobní loajalitou a profesionálními ambicemi“, Hepworth se rozhodl osobní vztahy ztratit.

Pozdní kariéra

Hepworth v roce 1960 výrazně zvětšila prostor svého studia, když koupila Palais de Danse, bývalé kino a taneční sál, který se nacházel přes ulici od Trewynu. Tento nový prostor využila k práci na rozsáhlých zakázkách.

Ve své pozdní kariéře také experimentovala s litografií a vytvořila dvě litografická apartmá s Curwen Gallery a jejím ředitelem Stanley Jonesem, jedno v roce 1969 a jedno v roce 1971. Ten měl název „Egejská suita“ (1971) a byl inspirován Hepworthovou výlet do Řecka v roce 1954 s Margaret Gardinerovou . Umělec také vytvořil soubor litografií s názvem „Protichůdné formy“ (1970) s Marlborough Fine Art v Londýně.

Barbara Hepworth zemřela při náhodném požáru ve svých studiích Trewyn dne 20. května 1975 ve věku 72 let.

Galerie a místa vystavující její práci

Po Hepworthovi jsou pojmenována dvě muzea a mají významné sbírky její práce: Barbara Hepworth Museum v St Ives, Cornwall a The Hepworth Wakefield ve West Yorkshire.

Její práci lze také vidět na:

Slavné sochy

V roce 1951 byl Hepworth pověřen Radou umění vytvořit dílo pro britský festival . Výsledná práce představovala dvě irské vápencové figury s názvem „Contrapuntal Forms“ (1950), které byly vystaveny na londýnském South Bank; později byl darován Novému Městu Harlow a vystaven v Glebelands, kde zůstává. Aby dokončila rozsáhlý kus, najala Hepworth své první asistentky Terryho Frosta , Denise Mitchella a Johna Wellse .

Od roku 1949 pracovala s asistenty, celkem 16. Jedním z jejích nejprestižnějších děl je Single Form , který byl vyroben na památku jejího přítele a sběratele jejích děl, bývalého generálního tajemníka Daga Hammarskjölda a který stojí na náměstí budovy OSN v New Yorku. Byl pověřen Jacobem Blausteinem, bývalým delegátem Spojených států při OSN, v roce 1961 po Hammarskjöldově smrti při leteckém neštěstí.

Dne 20. prosince 2011 byla ukradena její socha z roku 1969 Dvě formy ze svého podstavce v Dulwich Parku v jižním Londýně . Existuje podezření, že krádež způsobili zloději kovošrotu . Kus, který byl v parku od roku 1970, byl pojištěn na 500 000 liber, uvedl mluvčí rady Southwark .

Jedna z edic šesti jejích bronzových plastik z roku 1964, Rock Form (Porthcurno) , byla na jaře 2014 odstraněna z centra Mander Center ve Wolverhamptonu jeho majiteli, Royal Bank of Scotland a Dalancey Estates. Jeho náhlé zmizení vedlo k otázkám v parlamentu v září 2014. Paul Uppal , člen parlamentu za Wolverhampton South West, řekl: „Když byla Rockova forma darována rodinou Manderů , bylo to provedeno ve víře, že si ji užije a bude si jí vážit lidé z Wolverhamptonu po generace ... Patří to městu Wolverhampton a mělo by se mu to líbit. “ Socha byla od té doby zapůjčena městu RBS a je k vidění v Galerii umění Wolverhampton City.

Uznání

Hepworth získal Grand Prix na bienále umění São Paulo v roce 1959 . Rovněž jí byla v roce 1968 udělena svoboda svatého Ivesa jako uznání jejích významných přínosů pro město. Získala čestné tituly z univerzit v Birminghamu (1960), Leedsu (1961), Exeteru (1966), Oxfordu (1968), Londýna (1970) a Manchesteru (1971).

V roce 1958 byla jmenována CBE a v roce 1965 DBE . V roce 1973 byla zvolena čestnou členkou Americké akademie umění a literatury . Po její smrti se jejím studiem a domovem v St Ives stalo muzeum Barbary Hepworthové , které se v roce 1980 dostalo pod kontrolu Tate .

V roce 2011 se Hepworth Wakefield otevřel v Hepworthově rodném městě Wakefield v Anglii. Muzeum navrhl architekt David Chipperfield .

V lednu 2015 bylo oznámeno, že Tate Britain má uspořádat první velkou londýnskou přehlídku Hepworthovy práce od roku 1968. Dalo by se dohromady více než 70 jejích děl, včetně hlavních abstraktních řezbářských prací a bronzů, kterými je nejlépe známá. Rovněž by to zahrnovalo neviditelné fotografie z archivu Hepworth, který drží Tate, včetně vlastního fotogramu vytvořeného ve třicátých letech minulého století a experimentálních fotografických koláží.

Dne 25. srpna 2020 společnost Google ocenila společnost Hepworth pomocí loga Google Doodle . Historic England modrá plaketa byla odhalena na počest Hepworth a první manžel John Skeaping při 24 St Ann terasou, St Johnovo dřevo , Londýn dne 30. října 2020. Pár žil tam v roce 1927.

Galerie

Seznam vybraných děl

Rok (y) Titul Materiál Poznámky
1927 Holubice Parianský mramor
1932–33 Sedící postava lignum vitae
1933 Dvě formy alabastru a vápence
1934 Matka a dítě Cumberlandský alabastr
1935 Tři formy Mramor Seravezza
1936 Ball Plane and Hole lignum vitae, mahagon a dub
1937 Propíchnutá polokoule 1 bílý mramor
1940 Socha s barvou (tmavě modrá a červená) smíšený
1943 Oválná socha litý materiál
1943–44 Mávat dřevo, barva a provázek
1944 Krajinná socha dřevo (lité do bronzu , 1961)
1946 Pelagos dřevo, barva a provázek
Přílivy a odlivy dřevo a barvy
1947 Modrá a zelená (artroplastika) 31. prosince 1947 olej a tužka na lisované lepence
1948 Chirurg čeká olej a tužka na lisované lepence
1949 Operace: Případ pro diskusi olej a tužka na lisované lepence
1951 Skupina I (hala) 4. února 1951 Mramor Serravezza
1953 Hieroglyf Ancasterův kámen
1953 Monolit-Empyrean Ancasterův kámen
1954–55 Dvě postavy teak a malovat
1955 Oválná socha (Delos) vonící guarea dřevo a barva
1955–56 Jádro bronz
1956 Zakřivená forma (Trevalgan) bronzová (viz externí odkaz na sbírku Margaret Gardinerové)
1956 Orpheus (Maquette), verze II mosazná a bavlněná šňůrka
Stringed Figure (Curlew), Version II mosazná a bavlněná šňůrka
1958 Cantate Domino bronz
Sea Form ( Porthmeor ) bronz
1959 Zakřivená forma s vnitřní formou - anima bronz
1960 Obrázek pro krajinu bronz
Archaeon bronz
Poledník bronz
1961 Zakřivená forma bronz
1962–63 Bronzová forma ( Patmos ) bronz
1963 Okřídlená postava bronz
1963–65 Koule s vnitřní formou bronz
1964 Rocková forma ( Porthcurno ) bronz
Sea Form (Atlantik) bronz
Oválná forma (Trezion) bronz
Jednotný formulář bronz
1966 Postava v krajině bronz na dřevěném podstavci
Procházka čtyřmi čtverci bronz
1967 Dvě formy (Orkneje) břidlice
1968 Dvě postavy bronz a zlato
1969 Dvě formy bronz
1970 Manova rodina bronz
1971 Egejské apartmá série tisků
Letní tanec malovaný bronz
1972 Minojská hlava mramor na dřevěném podstavci
Shromáždění mořských forem bílý mramor
namontovaný na základně z nerezové oceli
1973 Konverzace s Magic Stones bronz a stříbro

Mramorové portréty pocházející z Londýna, ca. 1927, Barbary Hepworthové od Johna Skeapinga a Skeapinga od Hepwortha, jsou dokumentovány fotografií v katalogu Skeaping Retrospective, ale oba jsou považováni za ztracené.

Reference

Další čtení

Životopisy

  • Festing, Sally (1995). Barbara Hepworth: A Life of Forms (1. vyd.). Londýn; New York: Viking. ISBN 978-0-670-84303-9.

Monografie

  • Procházet, Lilian; Gibson, Wiliam (1946). Sochařka Barbara Hepworth . Ariel Books on the Arts. Londýn: Henval Press & Faber a Faber.
  • Hepworth, Barbara (1952). Barbara Hepworth: Řezby a kresby (1. vyd.). Lund Humphries.
  • Hepworth, Barbara (1954). Barbara Hepworth: Řezby a kresby . Galerie umění Whitechappel.
  • Hodin, Jean P. (1961). Barbara Hepworth (1. vyd.). Lund Humphries.
  • Shepherd, Michael (1963). Barbara Hepworthová . Art in Progrees (1. vyd.). Methuen.
  • Bowness, Alan (1966). Barbara Hepworth: kresby z krajiny sochaře . Praeger.
  • Hepworth, Barbara (1982). Řezbářské práce Barbary Hepworthové, červenec – srpen 1982 . Marlborough Fine Art.
  • Hammacher, AM (1987). Barbara Hepworthová . World of Art (2 ed.). New York: Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0-500-20218-0.
  • Thistlewood, David (1996). Barbara Hepworth přehodnocena . Liverpool: Liverpool University Press. ISBN 978-0-85323-770-9.
  • Curtis, Penelope (1998). Umělci St. Ives: Barbara Hepworth . Série St Ives Artists. Tate. ISBN 978-1-85437-225-3.
  • Gale, Matthew; Stephens, Chris (2001). Barbara Hepworth: Práce ve Tate Collection a Barbara Hepworth Museum St Ives: Práce ve Tate Gallery Collection a Barbara Hepworth Museum St Ives (New ed.). Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-347-2.
  • Phillips, Miranda; Stephens, Chris (2002). Barbara Hepworth sochařská zahrada (první ed.). Londýn; New York: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-412-7.
  • Bowness, Sophie (2003). Barbara Hepworth a Yorkshire krajina: Antologie jejích spisů a vzpomínek . Yorkshire Sculpture Park. ISBN 978-1-871480-43-6.
  • Hepburn, Nathaniel (2012). Barbara Hepworth: Nemocniční kresby . New York: Tate Publishing. ISBN 978-1-84976-165-9.
  • Bowness, Sophie; Chipperfield, David; Chlap, Frances; Heuman, Jackie; Jackson, Tessa; Wallis, Simon; Watson, Gordon (2015). Barbara Hepworth: Sádry (New ed.). Farnham, Surrey; Burlington, VT: Wakefield, West Yorkshire: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-085-0.
  • Wilkinson, Alan (2015). Kresby Barbary Hepworthové (New ed.). Farnham Surrey, Velká Británie; Burlington, VT: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-164-2.

Katalogy výstav

  • Hepworth, Barbara (1954). Barbara Hepworth: Retrospektivní výstava 1927–1954 . Londýn: Galerie umění Whitechapel.
  • Alley, Ronald; Reid, Norman; Oxenaar, RW; Gray, Nicolette (1968). Barbara Hepworthová . Galerie Tate.

externí odkazy