Azulejo - Azulejo
Azulejo ( portugalská: [ɐzuleʒu, ɐzulɐjʒu] , španělsky: [aθulexo] ; z arabštiny al- zillīj , الزليج ) je forma portugalštině a španělštině malované cín-glazované keramické tilework . Azulejos se nacházejí v interiéru i exteriéru kostelů , paláců , obyčejných domů, škol a v dnešní době i restaurací, barů a dokonce i železnic či stanic metra . Jsou to okrasná umělecká forma, ale také mají specifickou funkční kapacitu, jako je regulace teploty v domácnostech.
Existuje také tradice jejich výroby v bývalých portugalských a španělských koloniích v Severní Americe , Jižní Americe , Goa (Indie), Lusophone Afrika , Východní Timor , Macao (Čína) a na Filipínách . Azulejos představují hlavní aspekt portugalské architektury dodnes a jsou součástí budov po celém Portugalsku a jeho bývalých územích. Mnoho azulejos zaznamenává hlavní historické a kulturní aspekty portugalské historie .
Dějiny
13. až 15. století
Slovo azulejo (stejně jako ligurský lagion ) je odvozeno z arabského الزليج ( al-zillīj ): zellige , což znamená „leštěný kámen“, protože původní myšlenkou bylo napodobit byzantskou a římskou mozaiku. Tento původ ukazuje nezaměnitelné arabské vlivy v mnoha dlaždicích: propletené křivočaré, geometrické nebo květinové motivy. Řemeslo zellige je v arabském světě stále používáno ve dvou hlavních tradicích: „egyptský Zalij“ a „marocký Zellige“, přičemž poslední z nich je nejslavnější.
Španělské město Sevilla se stalo hlavním centrem hispánsko-moreského kachlového průmyslu. Nejstarší azulejové ve 13. století byli alicatados (panely z mozaiky). Dlaždice byly zaskleny v jedné barvě, rozřezány na geometrické tvary a sestaveny tak, aby vytvářely geometrické vzory. Mnoho příkladů lze obdivovat v Alhambře z Granady. Staré techniky cuerda seca („suchý provázek“) a cuenca se vyvinuly v Seville v 15. století. Tyto techniky zavedl do Portugalska král Manuel I. po návštěvě Sevilly v roce 1503. Byly aplikovány na stěny a použity na dláždění podlah, takové, jaké lze vidět v několika místnostech, a zejména v arabské místnosti Národního paláce Sintra (včetně slavných dlaždic cuenca s armilární sférou, symbol krále Manuela I.). Další důležitý kolektiv Portugalci převzali maurskou tradici hororového vakua („strach z prázdných prostor“) a stěny zcela pokryli azulejos .
(Maurští) Azulejos (asi 13. století) z Qubba z Cuarto Real de Santo Domingo , Granada.
(Křesťan) Capilla de San Bartolomé (asi 1410), Córdoba
(Christian) Alfardones », kolem 1420, Manises , Španělsko
(Křesťanský) Azulejos z 15. století národního paláce Sintra , Portugalsko
(Křesťan) Dlaždice v Alcázaru ze Segovie
16. století
Hrnčíři z Itálie přišli do Sevilly na počátku 16. století a založili zde dílny. Přinesli s sebou maiolické techniky, které umělcům umožnily ve svých skladbách reprezentovat mnohem větší počet figurálních témat. Prvním italským hrnčířem, který se přestěhoval do Španělska, byl Francisco Niculoso, který se usadil v Seville v roce 1498. Příklady jeho díla lze stále obdivovat na místě v Alcazarovi ze Sevilly. Pod vlivem renesančního stylu zavedeného italskými umělci byla většina azulejos polychromovaných dlaždic zobrazujících alegorické nebo mytologické výjevy , výjevy ze života svatých nebo Bible nebo lovecké výjevy. Na azulejos měl velký vliv manýrismus a groteskní styl s jeho bizarními vyobrazeními.
Až do poloviny 16. století se Portugalci nadále spoléhali na zahraniční dovoz, většinou ze Španělska, jako například Zvěstování od Francisco Niculoso v Évora , ale také v menším měřítku z Antverp (Flandry), jako jsou dva panely od Jana Bogaertsa v r. Paço Ducal z Vila Viçosa (Alentejo). Jedním z prvních portugalských mistrů 16. století byl Marçal de Matos , kterému je přisuzována Susanna a starší (1565) v Quinta da Bacalhoa v Azeitão, stejně jako Klanění pastýřů (v Národním muzeu Azulejos v Lisabonu). Miracle of St. Roque (v kostele S. Roque, Lisabon) je první datovaná portugalský azulejo složení (1584). Je to dílo Francisco de Matos , pravděpodobně synovce a žáka Marçala de Matose. Oba se inspirovali renesančními a manýristickými malbami a rytinami z Itálie a Flander. Pěknou sbírku azulejos ze 16. století ( azulejos Hispano-mouriscos ) najdete v Museu da Rainha D. Leonor v portugalské Beji (bývalý Convento da Conceição ).
Na konci 16. století byly kostkované azulejos použity jako dekorace pro velké plochy, například v kostelech a klášterech. Diagonálně umístěné obyčejné bílé dlaždice byly obklopeny modrými čtvercovými a úzkými hraničními dlaždicemi.
Kaple Alcázar Seville (Španělsko) pokryté cínovými glazované dlaždice maloval v roce 1504 podle Pisan Francesco Niculoso.
Casa de Pilatos v Seville má kolem 150 různých návrhů azulejo z 30. let 15. století, jednu z největších sbírek starožitností na světě
Panel Hernando de Loaysa, kolem 1590, Palacio de Fabio Nelli , Valladolid , Španělsko.
Basílica de Nuestra Señora del Prado, Talavera de la Reina , Španělsko.
Real Colegio Seminario del Corpus Christi , Valencia , Španělsko.
Azulejo z nemocnice Santa Cruz ve španělském Toledu.
Azulejos z Palacio de la Condesa de Lebrija (asi 1585), Sevilla
Oltářní obraz Panny Marie života, namalovaný v roce 1580 Marçal de Matos, Národní muzeum Azulejo , Lisabon.
17. století
Krátce poté byly tyto obyčejné bílé dlaždice nahrazeny polychromovanými dlaždicemi ( enxaquetado rico ), které často poskytovaly komplexní rámec, jako například v Igreja de Santa Maria de Marvila v Santarém, Portugalsko, s jednou z nejvýraznějších interiérových dekorací na bázi dlaždic v Portugalsku.
Když byly diagonální dlaždice nahrazeny opakujícím se vzorem horizontálních polychromovaných dlaždic, bylo možné získat nový design s různými motivy, prokládat manýristické kresby s reprezentacemi růží a kamélií (někdy růží a girland ). Vložený votiv obvykle zobrazuje scénu ze života Krista nebo světce. Tyto kobercové kompozice ( azulejo de tapete ), jak se jim říkalo, komplikovaně orámované vlysy a hranicemi, byly během 17. století vyrobeny ve velkém množství. Nejlepší příklady lze nalézt v Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Kuba (Portugalsko) a univerzitní kapli v Coimbře .
Pro Portugalsko je typické použití azulejos k výzdobě antependií (přední části oltáře ), napodobujících vzácné oltářní plátna. Panel může být z jednoho kusu nebo může být složen ze dvou nebo tří částí. Byly použity v 16., 17. a 18. století. Některé antependia 17. století napodobují orientální látky ( calico , chintz ). Zlaté třásně oltářního plátna byly napodobeny žlutými motivy na malovaných hraničních dlaždicích. Vynikající příklady lze nalézt v nemocnici Hospital de Santa Marta v Lisabonu nebo v klášteře Santa Maria de Almoster a Convento de Santa Cruz do Buçaco .
Ve stejném období byl představen další motiv ve vlysech : květinové vázy lemované ptáky, delfíny nebo putti , takzvanými albarradami . Byly pravděpodobně inspirovány vlámskými obrazy váz s květinami, například od Jana Brueghela staršího . Ty byly ještě v 17. století volně stojící, ale v 18. století by byly použity v opakujících se modulech.
Další typ kompozice azulejo, zvaný aves e ramagens („ptáci a větve“), přišel do módy v letech 1650 až 1680. Ovlivnily je vyobrazení na tištěných textiliích dovážených z Indie: hinduistické symboly, květiny, zvířata a ptáci.
Ve druhé polovině 17. století představil španělský umělec Gabriel del Barco y Minusca do Portugalska modrobílé kameny z holandského Delftu . Workshopy Jana van Oorta a Willema van der Kloeta v Amsterdamu vytvořily velké dlaždice s historickými scénami pro jejich bohaté portugalské klienty, například pro Palác markýzů da Fronteira v Benfice v Lisabonu. Když ale v letech 1687 až 1698 král Petr II. Zastavil veškerý dovoz azulejos , převzala výrobu dílna Gabriel del Barco. Poslední velká produkce z Holandska byla dodána v roce 1715. Brzy se z dominantní módy staly velké, doma vyráběné modrobílé obrazové dlaždice navržené akademicky vyškolenými portugalskými umělci, které nahradily dřívější vkus opakovaných vzorů a abstraktní výzdoby.
Azulejos (asi 1606) v bazilice Santo Domingo, Lima , Peru
Azulejos uvnitř kaple Rosario, Puebla , Mexiko (1531-1690)), Puebla City , Mexiko
18. století
Koncem 17. a začátkem 18. století se stal „zlatý věk Azuleja“, takzvaný cyklus pánů ( Ciclo dos Mestres ). Hromadná výroba byla zahájena nejen kvůli větší vnitřní poptávce, ale také kvůli velkým objednávkám z portugalské kolonie Brazílie . Velké jednorázové objednávky byly nahrazeny levnějším používáním opakujících se vzorů dlaždic. Kostely, kláštery, paláce a dokonce i domy byly uvnitř i vně pokryty azulejos , mnohé s bujarými barokními prvky.
Nejvýznamnějšími designéry v těchto raných letech 18. století byli: António Pereira (umělec) , Manuel dos Santos, dílna Antónia de Oliveira Bernardese a jeho syna Policarpo de Oliveira Bernardes ; mistr PMP (jediný známý svým monogramem) a jeho spolupracovníci Teotónio dos Santos a Valentim de Almeida ; Bartolomeu Antunes a jeho žák Nicolau de Freitas . Jelikož se jejich produkce shodovala s vládou krále Joãa V. (1706–1750), stylu tohoto období se také říká Joanine style.
Během stejného období se objevují první „figury pozvání“ ( figura de convite ), vynalezené Mistrem PMP a vyrobené v 18. a 19. století. Jedná se o vyřezané panely azulejos s postavami v životní velikosti (pěšáci, halapartníci , šlechtici nebo elegantně oblečené dámy), obvykle umístěné ve vchodech paláců (viz Palácio da Mitra ), na terasy a schodiště. Jejich cílem bylo přivítat návštěvníky. Lze je najít pouze v Portugalsku.
Ve 40. letech 17. století se vkus portugalské společnosti změnil z monumentálních narativních panelů na menší a jemněji provedené panely v rokokovém stylu. Tyto panely zobrazují galantní a pastorační témata, jak se vyskytují v dílech francouzského malíře Antoina Watteaua . Dobrými příklady jsou fasáda a zahrady paláce Dukes de Mesquitela v Carnide ( Lisabon ) a Corredor das Mangas v národním paláci Queluz . Sériově vyráběné dlaždice získaly více stereotypní design s převládajícími polychromovanými nepravidelnými motivy skořápky.
Rekonstrukce Lisabonu po velkém zemětřesení v roce 1755 dala vzniknout utilitárnější roli při dekoraci azulejos . Tento holý a funkční styl by se stal známým jako styl Pombaline , pojmenovaný podle markýze Pombala , který byl pověřen obnovou země. Malé zbožné panely azulejo se začaly objevovat na budovách jako ochrana před budoucími katastrofami.
V Mexiku , velkém výrobci Talavera - mexické maioliky, existuje několik případů použití azulejos na budovy a sídla. Jedno konkrétní sídlo, Casa de los Azulejos v Mexico City, bylo postaveno v roce 1737 pro hraběte a hraběnku z El Valle de Orizaba. Tradice výroby keramiky byly importovány do Mexika na počátku 16. století a vzkvétaly.
V reakci na to se začaly objevovat jednodušší a jemnější neoklasické designy s tlumenějšími barvami. Tato témata byla v Portugalsku zavedena rytinami Roberta a Jamese Adamse. Reálném Fábrica de Louca dělat Rato , s master-designéra Sebastiao Inácio de Almeida a malíř Francisco de Paula odesílání e Oliveira , se stal v tomto období významným výrobcem charakteristiky tzv Rato -tiles. Dalším významným malířem dlaždic v tomto období byl Francisco Jorge da Costa .
S velkým portugalským vlivem si město São Luís v Maranhão v Brazílii zachovává největší městskou aglomeraci azulejos ze století XVIII a XIX v celé Latinské Americe. V roce 1997, v historickém centru města São Luís byla vyhlášena světového dědictví UNESCO od UNESCO . São Luís je také známý jako „Cidade dos Azulejos“.
Azulejos hradeb Sala dos Brasões (asi 18. století), národní palác Sintra , Portugalsko
Azulejos v rokokovém stylu v paláci Queluz , Portugalsko.
Albarrada, váza na květiny od Valentima de Almeida (mezi lety 1729 a 1731); Katedrála Porto , Portugalsko.
Azulejos od Willema van der Kloeta (1708) v transeptu kostela Nossa Senhora da Nazaré ; Nazaré , Portugalsko.
Azulejos lisabonské katedrály , ca. 1755.
Kostkované azulejos na fasádě Igreja Matriz de Cambra, Vouzela , Portugalsko
Azulejos (asi 1785) refrektorátu kláštera Jerónimos v Lisabonu
Azulejos (asi 18. století) kláštera Alcobaça
Azulejos (asi 1760) z Igreja da Misericórdia , Tavira , Portugalsko
Galería Dorada (c. Early-18th century), Ducal Palace of Gandia , Gandia , Spain
Klášter Saint-Francis, 1702, Salvador de Bahia , Brazílie .
Palác Casa de los Azulejos , ca. 1737, Mexico City , Mexiko .
Azulejos fasády vyrobené v letech 1650-1750 s keramikou Talavera . Kostel San Francisco Acatepec v San Andrés Cholula , stát Puebla, Mexiko.
19. století
V první polovině 19. století došlo k stagnaci výroby dekorativních tašek, a to především v důsledku vpádu napoleonské armády a později sociálních a ekonomických změn. Když kolem roku 1840 brazilští přistěhovalci zahájili průmyslovou výrobu v Portu , Portugalci převzali brazilskou módu zdobení fasád svých domů azulejos . Zatímco tyto továrny vyrábějí vysoce reliéfní dlaždice v jedné nebo dvou barvách, lisabonské továrny začaly používat jinou metodu: metodu přenosu tisku na modrobílých nebo polychromovaných azulejos . V posledních desetiletích 19. století začaly lisabonské továrny používat jiný typ transferového tisku: použití polotovarů smetany .
Zatímco tyto industrializované metody vytvářely jednoduché, stylizované designy, umění ručně malovat dlaždice nebylo mrtvé, jak uplatňovali Manuel Joaquim de Jesus a zejména Luís Ferreira . Luis Ferreira byl ředitelem lisabonské továrny Viúva Lamego a pokryl celou fasádu této továrny alegorickými scénami. Produkoval panely, známé jako Ferreira das Tabuletas , s květinovými vázami, stromy a alegorickými postavami, a to technikou trompe-l'oeil . Tyto ručně malované panely jsou skvělými příklady eklektické romantické kultury konce 19. století.
V polovině 19. století v Anglii kromě enkaustických dlaždic a mozaiky vyráběla továrna Mintons také azulejos
Panel Azulejo na nádraží São Bento v portugalském Portu.
Interiér vlakového nádraží, Porto , Portugalsko
Fasáda Casa do Ferreira das Tabuletas v Lisabonu .
Azulejos na Bucaco Palace , v Mealhada , Portugalsko.
Zahrada Jardines del Prado v Talavera de la Reina , Španělsko. Postaven v roce 1864.
Uriarte Talavera , ca. 1824, Puebla , Mexiko
Uvnitř katedrály Grace , Svatý Tomáš
Portugalský Azulejos v Macau
Portugalský Azulejo zobrazující příjezd lodi s nákladem portského vína do St. John's , Kanada, 1892
20. století
Na počátku 20. století se začali objevovat secesní azulejos od umělců jako Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva a José António Jorge Pinto . V roce 1885 Rafael Bordalo Pinheiro založil továrnu na keramiku v Caldas da Rainha , kde vytvořil mnoho návrhů keramiky, kterými je toto město známé. V této továrně má vlastní muzeum São Rafael věnované jeho fantasticky nápadité tvorbě, zejména dekorativním deskám a jeho satirickým kamenným postavám, jako je Zé Povinho (představitel znepokojujícího obyčejného člověka).
Kolem třicátých let minulého století se Art Deco -azulejos objevil se svým hlavním umělcem Antóniem Costou. Monumentální dekorace složená z 20 000 azulejů ve vestibulu nádraží São Bento v Portu, kterou vytvořil Jorge Colaço , ukazuje ve svých historických tématech narativní styl romantické „pohlednice“. Toto je jeden z nejpozoruhodnějších výtvorů s azulejos 20. století. Fasády kostelů Santo Ildefonso a Congregados stejně svědčí o uměleckém mistrovství Jorge Colaça. Mezi další umělce z tohoto období patří Mário Branco a Silvestre Silvestri , kteří v roce 1912 vyzdobili boční fasádu kostela Carmo, a Eduardo Leite za práci na kapli Almas (napodobující styl 18. století), obojí v Portu.
Mezi umělce 20. století patří Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez a Paula Rego . Maria Keil navrhla velké abstraktní panely v počátečních devatenácti stanicích lisabonského metra (v letech 1957 až 1972). Prostřednictvím těchto děl se stala hybnou silou obnovy a aktualizace umění azulejo , které prošlo určitým úpadkem. Její výzdoba stanice Intendente je považována za mistrovské dílo současného kachlového umění .
V Museu Nacional do Azulejo v Lisabonu se nachází největší sbírka portugalských dlaždic na světě.
Park Güell , Barcelona, z roku 1914.
Jedna z několika kachlových lavic na náměstí Plaza 25 de Julio postaveném v roce 1917, Santa Cruz de Tenerife , Kanárské ostrovy
Azulejos vyrobené v roce 1918 ve Font de Santa Anna , Barcelona
Panel od Jorge Colaça (kolem roku 1922) zobrazující epizodu z bitvy u Aljubarroty (1385) mezi portugalskou a kastilskou armádou, Lisabon , Portugalsko .
Budova ABC Serrano postavená Aníbalem Gonzálezem v roce 1926, Madrid
Plaza de España, Sevilla , z roku 1928.
Portugalský Azulejos zachycující obraz Panny Marie z Fatimy , Ermera , Východní Timor .
Kostel Santa Maria v Covilhã ; fasáda byla zakryta ve čtyřicátých letech minulého století.
Iglesia de San Juan Bautista de Chiva , Valencie.
Portugalský Azulejos, na Instituto Menezes Bragança , v bývalé portugalské kolonii v Indii , Goa .
Azulejos v Parc du Portugal, vyrobeno v roce 1956, Little Portugal , Montreal , Kanada
Portugalský Azulejos v Bissau , Guinea-Bissau
Californian Azulejos, at one of the Long Beach Historic Landmarks, Recreation Park bandshell , USA
Luso-American Azulejos zobrazuje obraz Panny Marie z Fatimy v The Ironbound , Newark , Spojené státy americké
21. století azulejos ( Porto )
Pouliční umění
Azulejos, který je tak ikonickou součástí estetiky portugalských ulic, měl velký vliv na místní pouliční umělce.
Mnoho umělců čerpalo z opakujících se vzorů běžných v azulejos, aby informovalo o své práci, například Add Fuel , která pracuje s velkými malbami.
Add Fuel je zvláště známý tím, že ve své tvorbě dodává moderním šmrncům. Jiní umělci vytvořili skutečná díla azulejo v keramických obkladech. Jedním z příkladů je Surealejos, italský designér, který se v roce 2008 přestěhoval do Lisabonu, a vytváří kousky azulejo se surrealistickými snímky. .Surealejos pracuje se snímky vytištěnými na keramických obkladech a je také známý jako tvůrce děl pro interiérový design.
BerriBlue , pouliční umělkyně a malířka se sídlem v Portu, používá tradičnější techniku, ručně malovala své keramické nástěnné malby glazurami, které pak vypálila a aplikovala na městské zdi jako pouliční umělecká díla. V současné době má kousky v centru města v Portu i Lisabonu.
BerriBlue také prodala kusy azulejo na mezinárodní úrovni, včetně aukce v DESA ve Varšavě v roce 2021. BerriBlue je považována za jednu z nejvlivnějších pouličních umělkyň v Portu, kam se přestěhovala v roce 2016. Její práce čerpá z každodenní zkušenosti s životem v Portu a vyjadřuje to tradiční technikou jejího nového domovského města.
Lisabonské metro
Dlaždice Azulejo jsou přítomny téměř v každé stanici v systému lisabonského metra . Práce pro stanice metra původně vytvořila malířka Maria Keil (1914–2012), manželka architekta systému metra Francisco Keila do Amarala (1910–1975).
Nová expanze, dokončená v roce 1988, představila díla více současných portugalských umělců: Rolando de Sá Nogueira v Laranjeiras, Júlio Pomar v Alto dos Moinhos, Manuel Cargaleiro v Colégio Militar/Luz a Maria Helena Vieira da Silva v Cidade Universitária. V návaznosti na to bylo mnoho umělců pověřeno vyzdobením nových a zrekonstruovaných stanic.
Kusy Azulejo ve stanicích metra v Lisabonu
Stanice | Čára | Umělec (umělci) a datum dokončení |
Alameda | Zelená | Maria Keil, 1972, a Noronha da Costa, 1998 |
Alameda | Červené | Costa Pinheiro, Alberto Carneiro a Juahana Bloomstedt, 1998 |
Alfornelos | Modrý | Ana Vidigal, 2004 |
Alto dos Moinhos | Modrý | Júlio Pomar, I988 |
Alvalade | Zelená | Maria Keil, 1972, Bela Silva, 2006, & Maria Keil, 2007 |
Amadora Este | Modrý | Graça Morais, 2004 |
Ameixoeira | Žlutá | Irene Buarque, 2004 |
Anjos | Zelená | Maria Keil, 1966 a Rogério Ribeiro, 1982 |
Areeiro | Zelená | Maria Keil, 1972 a Júlia Ventura, 2013 |
Arroios | Zelená | Maria Keil, 1972 |
Avenida | Modrý | Rogério Ribeiro, 1959, 1982 |
Baixa-Chiado | Modrý | Angelo de Sousa, 1998 |
Baixa-Chiado | Zelená | Angelo de Sousa, 1998 |
Bela Vista | Červené | Querubim Lapa, 1998 |
Cabo Ruivo | Červené | David de Almeida, 1998 |
Cais do Sodré | Zelená | António Dacosta, 1998 a Pedro Morais, 1998 |
Campo Grande | Žlutá | Eduardo Nery, 1993 |
Campo Grande | Zelená | Eduardo Nery, 1993 |
Campo Pequeno | Žlutá | Maria Keil, 1959, 1979 a Francisco Simões, 1994 |
Carnide | Modrý | José de Guimarães, 1997 |
Chelas | Červené | Jorge Martins, 1998 |
Cidade Universitária | Žlutá | Manuel Cargaleiro (Transposition in azulejo of a 1940 painting by Vieira da Silva), 1988 |
Colégio Militar/Luz | Modrý | Manuel Cargaleiro, 1988 |
Entre Campos | Žlutá | Maria Keil, 1959, 1973, a Bartolomeu Cid dos Santos, 1993, a José de Santa Bárbara, 1993 |
Intendente | Zelená | Maria Keil, 1966 a 1977 |
Jardim Zoológico | Modrý | Maria Keil, 1959 a Júlio Resende, 1995 |
Laranjeiras | Modrý | Rolando Sá Nogueira (ve spolupráci s Fernandem Condutem) 1988 |
Lumiar | Žlutá | António Moutinho, Marta Lima a Susete Rebelo, 2004 |
Marquês de Pombal | Žlutá | Menez, 1995 |
Marquês de Pombal | Modrý | Maria Keil, João Cutileiro a Charters de Almeida, 1995 |
Martim Moniz | Zelená | Maria Keil, 1966, a Gracinda Candeias, 1997, a José João Brito, 1997 |
Moscavide | Červené | Manuel Bastos, 2012 |
Olivais | Červené | Nuno de Siqueira a Cecília de Sousa, 1998 |
Oriente | Červené | António Ségui, Artur Boyd, Errö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, Sean Scully, Raza, Zao Wou Ki, & Magdalena Abakanowicz, 1998 |
Parque | Modrý | Maria Keil, 1959 & Françoise Schein, 1994 & Federica Matta, 1994 & João Cutileiro, 1995 |
Picoas | Žlutá | Maria Keil, 1959, 1982 a Martins Correia, 1995 |
Pontinha | Modrý | Jacinto Luís, 1997 |
Praça de Espanha | Modrý | Maria Keil, 1959, 1980 |
Quinta das Conchas | Žlutá | Joana Rosa, 2004 a Manuel Baptista, 2004 |
Rato | Žlutá | Vieira da Silva (transponován na azulejo Manuelem Cargaleirem), & Arpad Szènes, 1997 |
Restauradores | Modrý | Maria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso & Lagoa Henriques, 1998 |
Romové | Zelená | Maria Keil, 1972, Lourdes de Castro & René Bertholo, 2006 |
Rossio | Zelená | Maria Keil, 1963 & Artur Rosa & Helena Almeida, 1998 |
Saldanha | Červené | Almada Negreiros (transponoval José Almada Negreiros), 2009 |
Saldanha | Žlutá | Maria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997 |
Santa Apolónia | Modrý | José Santa-Bárbara, 2007 |
São Sebastião | Modrý | Maria Keil, 1959, 1977, 2009 |
São Sebastião | Červené | Maria Keil, 2009 & Catarina Almada Negreiros, 2009 & Rita Almada Negreiros, 2009 |
Senhor Roubado | Žlutá | José Pedro Croft, 2004 |
Telheiras | Zelená | Eduardo Batarda, 2002 |
Terreiro do Paço | Modrý | João Vieira, 2007 |
Někde jinde
Na Filipínách , bývalé španělské kolonii, tradice přežívá z dekorativních obkladů na schodištích, kde jsou dlaždice umístěny na svislém stoupání přímo pod každým schodem. Všudypřítomnější uplatnění vidí v votivních diptychových dlaždicích zobrazujících Nejsvětější Srdce Ježíšovo a Neposkvrněné Srdce Panny Marie , ale i další náboženská témata. Tyto dlaždice, které jsou kromě konvenční modré také barevně hnědé nebo polychromované, jsou umístěny na zeď vedle předních dveří nebo hlavní brány domu a jsou uzavřeny v černém kovovém rámu převyšovaném křížem.
Dlaždice lze také vidět v Kanadě, USA, Colonia del Sacramento , Uruguayi, Macau, Rio de Janeiru, Brazílii, Peru a několika městech Mexika.
Historický průmysl azulejo
- Hispano-moresque ware (španělsky)
- Keramika Talavera de la Reina (španělština)
- Manises keramika (španělština)
- Paterna keramika (španělština)
- Keramika Talavera (mexická)
- Uriarte Talavera (mexická)
- Keramika El Puente del Arzobispo (španělština)
- Továrna na kameninu La Segoviana (španělština)
Stav ochrany
Vzhledem k jejich prevalenci a relativnímu snadnému přístupu do historických a často chátrajících budov v celém Portugalsku jsou tyto typy tašek citlivé na vandalismus, zanedbávání a krádeže. V Lisabonu lze dlaždice někdy najít k prodeji na pouličních veletrzích a na černém trhu, a to navzdory nedávnému úsilí o zvýšení povědomí mezi kupujícími, kterými jsou zejména zahraniční turisté. Od roku 2013 je v tomto městě zakázáno bourat budovy s fasádami pokrytými dlaždicemi ve snaze chránit jeho kulturní dědictví před znehodnocením. Nejvyšší počet krádeží se vyskytuje v hlavním městě a lisabonské úřady odhadují, že v letech 1980 až 2000 bylo ztraceno 25% z celkového počtu uměleckých dlaždic, které v tomto městě existují.
Hlavní ochranná skupina azulejo v Portugalsku, SOS Azulejo, vytvořená v roce 2007 a která funguje jako závislá společnost Polícia Judiciária, označila jako svůj hlavní cíl nyní omezení a kontrolu prodeje starodávných dlaždic na těchto trzích. Město Lisabon také vyvinulo „Banco do Azulejo“, které shromažďuje a ukládá přibližně 30 000 dlaždic, které pocházely ze zbořených nebo zasažených budov, a také z darů městu, v projektu podobném ostatním, které existují ve městech Aveiro, Porto a Ovar.
V srpnu 2017 byl zaveden nový zákon, který má zabránit jak demolici budov pokrytých taškami v celé zemi, tak zahájení rekonstrukčních operací, které by mohly znamenat odstranění dlaždic, i když ovlivňují pouze interiér budovy.
Viz také
Reference
Prameny
- Morales, Alfredo J. - Francisco Niculoso Pisano , Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
- dos Santos Simões, JM - Azulejaria em Portugal nos séculos XV e XVI: introdução geral , Calouste Gulbenkian Foundation, 2. vyd., Lisabon, 1990 (in Portugal)
- Costa, Vania - Azulejo , Accessible Travel Magazine, září 2006
- Meco, José - O Azulejo em Portugal , Alfa, Lisabon, 1988 (v portugalštině)
- Castel-Branco Pereira, João- portugalské dlaždice z Národního muzea v Azuleju , Lisabon, 1995, ISBN 0-302-00661-3
- Turner, J.- Dlaždice-Historie a použití, Portugalsko v Grove Dictionary of Art , MacMillan, 1996, ISBN 0-19-517068-7
- Hrubý průvodce po Portugalsku -11. vydání, březen 2005- ISBN 1-84353-438-X
- Rentes de Carvalho J.- Portugalsko, um guia para amigos -v holandském překladu: Portugalsko-De Arbeiderspers , Amsterdam, 9. vydání, srpen 1999 ISBN 90-295-3466-4
- Mucznik, Sonia. - Azulejos z Lisabonu
- Sabo, Rioleta; Falcato, Jorge. N. a fotografie Nicolase Lemonniera - portugalské dekorativní dlaždice , New York, Londýn a Paříž, 1998; ISBN 0-7892-0481-9
- Barros Veloso, AJ; Almasqué, Isabel - portugalské dlaždice a secese / O Azulejo Portugués ea Arte Nova , Edições Inapa, Portugalsko, 2000; ISBN 972-8387-64-4