Anna Achmatová - Anna Akhmatova

Anna Achmatová
Akhmatova v roce 1922 (Portrét od Kuzmy Petrov-Vodkin)
Akhmatova v roce 1922 (portrét Kuzmy Petrov-Vodkin )
narozený Anna Andreevna Gorenko
23. června [ OS 11. června] 1889
Oděsa , Oděská gubernie , Ruská říše (nyní Oděsa, Ukrajina )
Zemřel 05.03.1966 (1966-03-05)(ve věku 76)
Moskva , Ruská SFSR , Sovětský svaz (nyní Moskva , Rusko )
obsazení Básník, překladatel, memoárista
Národnost Ruský / sovětský
Literární hnutí Akmeismus
Manžel
( m.  1910; div.1918  )

( m.  1918; div.  1926)
Partner Nikolai Punin (zemřel v pracovním táboře)
Děti Lev Gumilev

Anna Andrejevna Gorenková (23. června [ OS 11. června] 1889 - 5. března 1966), známější pod pseudonymem Anna Achmatovová , byla jednou z nejvýznamnějších ruských básnic 20. století. V roce 1965 byla nominována na Nobelovu cenu a následující rok získala druhé (tři) nominace na cenu.

Práce Achmatovové sahají od krátkých lyrických básní až po složitě strukturované cykly, jako je Requiem (1935–40), její tragické mistrovské dílo o stalinském teroru . Její styl, charakterizovaný svou ekonomičností a emocionální zdrženlivostí, byl pro její současníky nápadně originální a osobitý. Silný a jasný vedoucí ženský hlas zasáhl nový akord v ruské poezii. Dá se říci, že její psaní spadá do dvou období - raná tvorba (1912–25) a její pozdější tvorba (zhruba od roku 1936 až do její smrti), dělené desetiletím omezeného literárního výkonu. Její práce byla odsouzena a cenzurována stalinskými úřady a je pozoruhodná tím , že se rozhodla neemigrovat a zůstat v Sovětském svazu , protože byla svědkem událostí kolem ní. Mezi její trvalá témata patří meditace o čase a paměti a potíže s životem a psaním ve stínu stalinismu.

Primárních zdrojů informací o životě Akhmatovy je poměrně málo, protože válka, revoluce a sovětský režim způsobily zničení většiny písemných záznamů. Dlouho byla v oficiální nemilosti a mnozí z těch, kteří jí byli blízcí, zemřeli po revoluci. První manžel Achmatovové, Nikolay Gumilyov , byl popraven sovětskou tajnou policií a její syn Lev Gumilyov a její manžel podle zákona Nikolay Punin strávili mnoho let v Gulagu , kde Punin zemřel.

Časný život a rodina

Akhmatova se narodila v Bolshoy Fontan  [ uk ] , letovisku na předměstí černomořského přístavu Oděsa . Její otec, Andrej Antonovič Gorenko, byl ukrajinský námořní inženýr a potomek ze vznešené ukrajinské rodiny kozáků a její matka Inna Erazmovna Stogova byla potomkem ruské šlechty s blízkými vazbami na Kyjev. Napsala:

Nikdo z mé velké rodiny nepísal poezii. Ale první ruská básnířka Anna Bunina byla teta mého dědečka Erasma Ivanoviče Stogova. Stogovové byli skromní vlastníci půdy v oblasti Mozhaisk v Moskevské provincii. Byli sem přesunuti po povstání v době Posadnitsa Marfa . V Novgorodu byli bohatší a významnější rodinou. Khan Akhmat , můj předek, byl zabit jedné noci ve svém stanu ruským vrahem k pronájmu. Karamzin nám říká, že to znamenalo konec mongolského jha v Rusku. [...] Bylo dobře známo, že tento Akhmat byl potomkem Čingischána . V osmnáctém století se jedna z achmatovských princezen - Praskovia Yegorovna - provdala za bohatého a slavného simbirského statkáře Motovilova. Yegor Motovilov byl můj pradědeček; jeho dcera Anna Jegorovna byla moje babička. Zemřela, když bylo mé matce devět let, a já jsem byl jmenován na její počest. Z její brože bylo vyrobeno několik diamantových prstenů a jeden smaragd. Ačkoli mám prsty tenké, její náprstek mi neseděl.

Když jí bylo jedenáct měsíců, její rodina se přestěhovala na sever do Tsarskoye Selo poblíž Petrohradu . Rodina žila v domě na rohu ulice Shirokaya a Bezymyanny Lane (budova už tam dnes není), léto trávila od 7 do 13 let v chatě nedaleko Sevastopolu . Studovala na Mariinské střední škole, přestěhovala se do Kyjeva (1906–10) a školu zde ukončila poté, co se její rodiče v roce 1905 rozešli. Pokračovala studiem práva na Kyjevské univerzitě , o rok později odešla studovat literaturu do Petrohradu.

Akhmatova začala psát poezii ve věku 11 let a byla vydána v jejím pozdním mladistvém věku, inspirována básníky Nikolayem Nekrasovem , Jeanem Racinem , Alexandrem Puškinem , Evgeny Baratynským a symbolisty ; nikdo z jejích mladistvých však nepřežije. Její sestra Inna také psala poezii, i když se této praxi nevěnovala a vdala se krátce po střední škole. Achmatovův otec nechtěl, aby pod jeho „úctyhodným“ jménem byly vytištěny nějaké verše, a tak se rozhodla, že jako pseudonym přijme zřetelně tatarské příjmení své babičky „Achmatovová“.

Anna Achmatová se svým manželem Nikolayem Gumilevem a jejich synem Levem , 1915

Na Štědrý den roku 1903 se setkala s mladým básníkem Nikolayem Gumilevem. Gumilev ji povzbudil k psaní a intenzivně ji pronásledoval, počínaje rokem 1905 podat četné návrhy na sňatek. V 17 letech ve svém deníku Sirius vydala svou první báseň, která by mohla být přeloženo jako „Na jeho ruce můžete vidět mnoho třpytivých prstenů“, (1907) podepisování „Anna G.“ Brzy se stala známou v petrohradských uměleckých kruzích a pravidelně veřejně četla. Ten rok nenadšeně napsala příteli: „Už tři roky mě miluje a já věřím, že je mým osudem být jeho manželkou. Nevím, jestli ho miluji nebo ne, nevím, ale zdá se mi to že dělám. " V dubnu 1910 se provdala za Gumileva v Kyjevě; nikdo z rodiny Achmatovových se však svatby nezúčastnil. Pár líbánky v Paříži, a tam se setkala a spřátelila s italským umělcem Amedeo Modigliani .

Na konci roku 1910 se spojila s básníky jako Osip Mandelstam a Sergey Gorodetsky, aby vytvořili Cech básníků . To podporovalo myšlenku řemesla jako klíč k poezii spíše než inspiraci nebo tajemství, přičemž témata konkrétního spíše než efemérnější svět symbolistů . Časem vyvinuli vlivnou akmeistickou anti-symbolistickou školu, souběžně s růstem Imagismu v Evropě a Americe. Od prvního roku jejich manželství se Gumilev začal vzdorovat svým omezením. Napsala, že pro ni „ztratil vášeň“ a do konce toho roku odešel na půlroční cestu do Afriky.

Měla „svou první příchuť slávy“ a stala se proslulou ani ne tak pro svou krásu, jako pro svůj intenzivní magnetismus a půvab, čímž přitahovala fascinovanou pozornost mnoha mužů, včetně těch velkých a dobrých. Vrátila se navštívit Modiglianiho do Paříže, kde vytvořil nejméně 20 jejích obrazů, včetně několika aktů.

Později začala románek se slavným akmeistickým básníkem Osipem Mandelstamem, jehož manželka Nadezhda později ve své autobiografii prohlásila, že jí to Akhmatova přišla včas odpustit. Akhmatova syn, Lev , se narodil v roce 1912 a stane se proslulým neeurasianistickým historikem.

Stříbrný věk

Anna Akhmatova v roce 1914

V roce 1912 vydal Cech básníků Achmatovovu knihu Veršovaný večer ( Vecher ) - první z pěti za devět let. Malé vydání 500 výtisků se rychle vyprodalo a v literárním tisku obdržela kolem desítky pozitivních oznámení. Uplatňovala silnou výběrovost skladeb - včetně pouhých 35 z 200 básní, které napsala do konce roku 1911. (Poznamenala, že 200. báseň byla Píseň posledního setkání , datovaná 29. září 1911). Kniha si zajistila její pověst nové a pozoruhodné mladé spisovatelky, básně Král s šedýma očima , V lese , nad vodou a já už nepotřebuji nohy, abych ji proslavil. Později napsala „Tyto naivní básně frivolní dívky z nějakého důvodu byly třináctkrát přetištěny [...] A vyšly v několika překladech. Sama dívka (pokud si vzpomínám) pro ně nepředvídala takový osud a slouží ke skrytí čísel časopisů, ve kterých byly poprvé publikovány, pod polštáře na pohovku “.

Druhá sbírka Akhmatovy Růženec (nebo Korálky - Chetki ) se objevila v březnu 1914 a pevně ji etablovala jako jednu z nejpopulárnějších a nejvyhledávanějších básníků dne. Tisíce žen skládaly básně „na počest Achmatovy“, napodobovaly její styl a přiměly Achmatovovou k výkřiku: „Naučila jsem naše ženy mluvit, ale nevím, jak je umlčet“. Její aristokratické způsoby a umělecká integrita jí vynesly tituly „královna Něvy“ a „ duše stříbrného věku “, jak se toto období stalo v historii ruské poezie známým. V Báseň bez hrdiny , nejdelší a jedna z nejznámějších jejích děl, napsaná o mnoho desítek let později, by na to vzpomínala jako na požehnané období svého života.

Akhmatova se stala blízkými přáteli s Borisem Pasternakem (který, ačkoli byl ženatý, jí to mnohokrát navrhoval) a začaly kolovat zvěsti, že měla poměr s vlivným lyrickým básníkem Alexandrem Blokem . V červenci 1914 Akhmatova napsala „Blíží se děsivé časy/ Brzy pokryjí zemi čerstvé hroby“; 1. srpna Německo vyhlásilo Rusku válku, což znamenalo začátek „temné bouře“ světové války , občanské války, revoluce a totalitních represí vůči Rusku. Stříbrný věk se chýlil ke konci.

Portrét Anny Akhmatové od Olgy Della-Vos-Kardovskaya , 1914

Achmatovová měla vztah s mozaikovým umělcem a básníkem Borisem Anrepem ; mnoho z jejích básní v té době bylo o něm a on zase vytvořil mozaiky, ve kterých je uvedena. V roce 1917 vybrala básně pro svou třetí sbírku Belaya Staya ( Bílé hejno ), svazek, který básník a kritik Joseph Brodsky později popsal jako psaní osobní lyriky s nádechem „noty řízeného teroru“. Později si ji zapamatoval jeho popis jako „horlivé múzy“. Esejista John Bayley popisuje její psaní v této době jako „ponuré, rezervní a lakonické“.

V únoru 1917 začala revoluce v Petrohradě (tehdy pojmenovaném Petrohrad); vojáci stříleli na pochodující demonstranty a další se bouřili. Podívali se do minulosti, ve které budoucnost „hnije“. Ve městě bez elektřiny nebo kanalizace, s malým množstvím vody nebo jídla, čelili hladovění a nemoci. Okolo ní zemřeli Achmatovovi přátelé a další houfně odešli do bezpečnějších přístavů v Evropě a Americe, včetně Anrepa, který uprchl do Anglie. Měla možnost odejít a chvíli to zvažovala, ale rozhodla se zůstat a byla hrdá na své rozhodnutí zůstat:

Jsi zrádce a pro zelený ostrov jsi
zradil, ano, zradil svou rodnou
zemi,
opustil všechny naše písně a posvátné
ikony
a borovici nad tichým jezerem.

-  Zelený ostrov , trans. Jane Kenyon

Achmatovová napsala o svém vlastním pokušení odejít:

Ozval se ke mně hlas. Volalo to útěšně.
Bylo tam napsáno: „Pojď sem,
Opusť svou hluchou a hříšnou zemi,
Navždy opusť Rusko,
smeju ti krev z rukou,
vykořením černou hanbu z tvého srdce,
[...] klidně a lhostejně
jsem si zakryl uši mé ruce,
aby můj smutný duch
nebyl pošpiněn těmi ostudnými slovy.

-  Při sebevražedné úzkosti trans. Jane Kenyon

Na vrcholu slávy Akhmatovy, v roce 1918, se rozvedla se svým manželem a téhož roku, ačkoli mnoho jejích přátel to považovalo za chybu, Achmatovová se provdala za prominentního asyriologa a básníka Vladimíra Shilejka . Později řekla: „Cítila jsem se tak špinavě. Myslela jsem si, že to bude jako očista, jako jít do kláštera s vědomím, že přijdete o svobodu.“ Začala milovat s divadelním režisérem Michailem Zimmermanem a skladatelem Arthurem Lourié , který zhudebnil mnoho jejích básní.

20. a 30. léta 20. století

V roce 1921 byl Akhmatovův bývalý manžel Nikolay Gumilev stíhán za údajnou roli v monarchistickém protiboľševickém spiknutí a v srpnu byl spolu s 61 dalšími zastřelen. Podle historika Rayfielda byla vražda Gumileva součástí reakce státu na kronštadtské povstání . Čeka (tajná policie) obvinil povstání na Petrohrad intelektuálů, což si vyžádalo nadřízeného důstojníka Čeky Yakov Agranov násilně extrahovat názvy ‚spiklenců‘, od uvězněného profesora, jim zaručí amnestie z výkonu. Agranovova záruka se ukázala jako nesmyslná. Ten odsoudil k smrti desítky jmenovaných osob, včetně Gumileva. Maxim Gorky a další apelovali na shovívavost, ale než Lenin souhlasil s několika milostmi, byl odsouzený zastřelen. Během několika dnů po jeho smrti Akhmatova napsala:

Teror prsty všechny věci ve tmě,
Vede měsíční světlo k sekerě.
Za zdí se ozve zlověstné zaklepání:
duch, zloděj nebo krysa ...

Popravy měly na ruskou inteligenci silný účinek, zničily skupinu acmeistických básníků a stigma na Achmatovovou a jejího syna Lva (od Gumileva). Levovo pozdější zatčení během čistek a hrůz ve 30. letech bylo založeno na tom, že byl synem jeho otce. Z nové marxistické perspektivy byla poezie Achmatovy považována za představující introspektivní „buržoazní estetiku“, která odráží pouze triviální „ženské“ zaujetí, neodpovídající této nové revoluční politice té doby. Byla ostře napadena státem, bývalými příznivci a přáteli a byla považována za anachronismus. Během toho, co nazvala „Vegetariánská léta“, byla Achmatovova práce neoficiálně zakázána usnesením strany z roku 1925 a bylo pro ni těžké publikovat, i když nepřestala psát poezii. Udělala uznávané překlady děl Victora Huga , Rabindranatha Thákura , Giacoma Leopardiho a pokračovala v akademické práci na Puškinovi a Dostojevském . Působila jako kritik a esejista, ačkoli mnoho SSSR a zahraničních kritiků a čtenářů dospělo k závěru, že zemřela.

Měla málo jídla a téměř žádné peníze; jejímu synovi byl kvůli údajným protistátním aktivitám rodičů odepřen přístup ke studiu na akademických institucích. Dopad celonárodních represí a čistek měl zdecimující účinek na její petrohradský kruh přátel, umělců a intelektuálů. Její blízký přítel a básník Mandelstam byl deportován a poté odsouzen do pracovního tábora Gulag , kde zemřel. Achmatovová těsně unikla zatčení, ačkoli její syn Lev byl mnohokrát uvězněn stalinistickým režimem, obviněn z kontrarevoluční činnosti. Často stála hodiny ve frontě, aby mu doručila balíčky s jídlem a prosila jeho jménem. Popisuje, jak stojí mimo kamenné vězení:

Jednoho dne mě někdo v davu identifikoval. Za mnou stála žena s modrými rty od chladu, která mě samozřejmě nikdy předtím neslyšela volat jménem. Nyní začala z torpasu společného pro nás všechny a šeptem se mě zeptala (všichni tam šeptali): „Můžeš to popsat?“
A já jsem řekl: ‚Můžu. '
Pak něco jako úsměv letmo přešlo přes to, co kdysi bývalo její tváří.

Akhmatova napsala, že v roce 1935 pokaždé, když šla někoho navštívit na nádraží, když odešli do exilu, zjistila, že na každém kroku vítá přátele, protože tolik petrohradských intelektuálních a kulturních osobností odjíždí stejným vlakem . Ve svých kruzích poezie Mayakovsky a Esenin spáchali sebevraždu a Marina Tsvetaeva je následovala v roce 1941, po návratu z exilu.

Achmatovová byla manželkou zvykového práva Nikolaje Punina , uměleckého učence a celoživotního přítele, s nímž zůstala až do roku 1935. Také byl opakovaně vzat do vazby, zemřel v Gulagu v roce 1953. Její tragický cyklus Requiem dokumentuje její osobní zkušenost s tímto čas; jak píše, „sto milionů hlasů křičí“ jejími „mučenými ústy“.

Sedmnáct měsíců jsem prosil,
abys přišel domů.
Hodil jsem se k nohám oběšence.
Moje hrůza, můj synu.
A já nerozumím.
Nyní je všechno věčný zmatek.
Kdo je zvíře a kdo je člověk?
Jak dlouho do popravy?

-  Rekviem , trans. AS Kline, 2005

1939–1960

V roce 1939 schválil Stalin vydání jednoho svazku poezie Ze šesti knih ; sbírka však byla stažena a rozvrácena již po několika měsících. V roce 1993 vyšlo najevo, že úřady její byt odposlouchávaly a udržovaly pod neustálým dohledem, od té doby o ní vedly podrobné soubory a nahromadily asi 900 stran „vypovězení, zprávy o telefonních kohoutcích, citáty ze spisů, doznání blízkých jí". Přestože byla práce Akhmatova oficiálně potlačena, tajně obíhala. Akhmatova blízká přítelkyně, kronikářka Lydia Chukovskaya, popsala, jak spisovatelé pracující na udržení poetických zpráv naživu používali různé strategie. Malý důvěryhodný kruh by si například navzájem pamatoval díla a šířil je pouze ústními prostředky. Vypráví, jak by Achmatovová napsala svou báseň pro návštěvníka na kousek papíru, který by měl být za chvilku přečten a poté spálen v kamnech. Básně byly pečlivě šířeny tímto způsobem, ale je pravděpodobné, že mnoho takto sestavených bylo ztraceno. „Bylo to jako rituál,“ napsala Chukovskaya. „Ruce, zápalky, popelník. Rituál krásný a hořký.“

Během druhé světové války byla Achmatova svědkem 900denního obléhání Leningradu (nyní Petrohrad). V roce 1940 zahájila Akhmatova svou báseň bez hrdiny , dokončila první návrh v Taškentu , ale dvacet let pracovala na „Báseň“ a považovala ji za hlavní dílo svého života a zasvětila ji „vzpomínce na své první publikum“ - moji přátelé a spoluobčané, kteří zahynuli v Leningradu během obléhání “. Na jaře 1942 byla evakuována do Chistopolu a poté do zelenějšího, bezpečnějšího Taškentu v Uzbekistánu spolu s dalšími umělci, například Šostakovičem . Během svého času pryč vážně onemocněla tyfem ( jako mladá žena trpěla těžkou bronchitidou a tuberkulózou ). Když se v květnu 1944 vrátila do Leningradu, píše o tom, jak ji znepokojovalo, když našla „strašlivého ducha, který předstíral, že je mým městem“.

Pokud by roubík oslepil moje mučená ústa,
kterými křičí sto milionů lidí,

pak ať se modlí za mě, stejně jako já
za ně

Z Requiem (1940).
Trans. Kunitz a Hayward

Pravidelně četla vojákům ve vojenských nemocnicích a v první linii; její pozdější kousky se zdají být hlasem těch, kteří bojovali, a těch, které přežila. Od romantických témat se odklonila k rozmanitějšímu, složitějšímu a filozofičtějšímu dílu a některé její vlastenecké básně si našly cestu na přední stránky Pravdy .

V roce 1946 zahájil Ústřední výbor KSSS na základě Stalinových rozkazů oficiální kampaň proti „buržoazním“, individualistickým dílům Achmatovové a satirik Michail Zoščenko . Byla odsouzena za návštěvu liberálního, západního, židovského filozofa Izaiáše Berlína v roce 1945 a Andrei Zhdanov veřejně označil její „poloviční nevěstku, napůl jeptišku“, její dílo „poezie přehnané dámy z vyšší třídy“, její dílo produkt „erotiky, mystiky a politické lhostejnosti“. Zakázal publikování jejích básní v časopisech Zvezda a Leningrad a obvinil ji z otravy myslí sovětské mládeže. Její dohled byl zvýšen a byla vyloučena ze Svazu sovětských spisovatelů .

Berlin popsal svou návštěvu jejího bytu: Bylo to velmi stěží zařízené-prakticky všechno, co v něm bylo, jsem během obléhání odvezl-vyplenil nebo prodal ... Vznešená, šedovlasá dáma, bílý šál přehozený kolem ramen se pomalu zvedla, aby nás pozdravila. Anna Achmatovová byla nesmírně důstojná, měla uspěchaná gesta, ušlechtilou hlavu, krásné, poněkud drsné rysy a výraz nesmírného smutku.

Akhmatova syn Lev byl znovu zatčen na konci roku 1949 a odsouzen na 10 let v sibiřském zajateckém táboře. Velkou část dalších let strávila snahou zajistit jeho propuštění; za tímto účelem a poprvé publikovala zjevně propagandistickou poezii „Ve chvále míru“ v časopise Ogoniok , která otevřeně podporovala Stalina a jeho režim. Lev zůstal v táborech až do roku 1956, dobře po Stalinově smrti, jeho konečnému propuštění potenciálně napomohlo společné úsilí jeho matky. Bayley naznačuje, že její období pro-stalinistické práce jí možná také zachránilo život; pozoruhodně však Akhmatova tyto kousky nikdy neuznala ve svém oficiálním korpusu. Postavu Akhmatovy mezi sovětskými básníky pomalu připouštěli straničtí představitelé, její jméno již nebylo citováno pouze v krutých souvislostech a v roce 1951 byla znovu přijata do Svazu spisovatelů , přičemž po Stalinově smrti v roce 1953 byla znovu plně uznána. cenzurováno za Nikity Chruščova , překlad od Achmatovy byl oceněn při veřejné revizi v roce 1955 a její vlastní básně se začaly znovu objevovat v roce 1956. Ve stejném roce byl Lev propuštěn z táborů, rozhořčen, protože věřil, že jeho matka se o ni více stará poezii než pro něj a že nepracovala tvrdě na jeho propuštění. Stav Akhmatovy byl potvrzen v roce 1958, vydáním Stikhotvoreniya (Básně) a poté Stikhotvoreniya 1909–1960 (Básně: 1909–1960) v roce 1961. Beg vremeni ( Let času ), shromážděná díla 1909–1965, vydaná 1965, byla nejúplnější svazek jejích děl za celý její život, ačkoli dlouhá zatracená báseň Requiem , odsuzující stalinistické čistky, nápadně chyběla. Isaiah Berlin tehdy předpověděl, že nikdy nemůže být publikován v Sovětském svazu.

Minulé roky

Země, která není moje, stále
navždy nezapomenutelná,
vody jejího oceánu
chladné a svěží.

Písek na dně bělejší než křída
a vzduch opilý, jako víno,
pozdní slunce odhaluje
růžové končetiny pinetree.

Západ slunce v éterických vlnách:
Nedokážu říct, jestli
končí den , nebo svět, nebo jestli
je ve mně znovu tajemství tajemství.

Země, která není moje , 1964

Během posledních let života Achmatovové nadále žila s rodinou Puninů v Leningradu, stále překládala, zkoumala Puškina a psala vlastní poezii. Přestože byla stále cenzurována, zajímala se o rekonstrukci díla, které bylo během čistek zničeno nebo potlačeno nebo které představovalo ohrožení života jejího syna v táborech, jako je ztracená, semi-autobiografická hra Enûma Elish . Pracovala na svých oficiálních pamětech, plánovala romány a pracovala na své epické Báseň bez hrdiny , 20 let v psaní.

Achmatova byla v SSSR a na Západě široce ctěna. V roce 1962 ji navštívil Robert Frost ; Isaiah Berlin se ji pokusila navštívit znovu, ale ona ho odmítla v obavě, že by její syn mohl být znovu zatčen kvůli rodinnému spojení s ideologicky podezřelým západním filozofem. Inspirovala a radila velkému okruhu klíčových mladých sovětských spisovatelů. Její dacha v Komarově byla navštěvována takovými básníky jako Jevgenij Rein a Joseph Brodsky , které mentorovala. Brodsky, zatčen v roce 1963 a internován pro sociální parazitismus , by pokračoval vyhrát Nobelovu cenu za literaturu (1987) a stal se básníkem (1991) jako exil v USA

Jako jedna z posledních zbývajících velkých básnic stříbrného věku byla sovětskými úřady nově uznávána jako znamenitá a loajální představitelka své země a bylo jí dovoleno cestovat. Ve stejné době, na základě děl, jako je Requiem , byla Achmatovová oslavována doma i v zahraničí jako neoficiální vůdce disidentského hnutí a sama tento obraz posilovala. Stávala se zástupkyní jak Sovětského svazu, tak carského Ruska, v šedesátých letech byla populárnější než kdykoli před revolucí a tato pověst se po její smrti stále zvětšovala. K jejím 75. narozeninám v roce 1964 byly vydány nové sbírky jejích veršů.

Hrob Anny Achmatové, Komarovo, Petrohrad

Achmatovová se mohla setkat s některými svými předrevolučními známostmi v roce 1965, kdy jí bylo umožněno cestovat na Sicílii a do Anglie , aby obdržela cenu Taormina a čestný doktorát z Oxfordské univerzity v doprovodu svého celoživotního přítele a sekretářky Lydie Chukovskaya . Akhmatova Requiem v ruštině se nakonec objevila v knižní podobě v Mnichově v roce 1963, celá práce byla v SSSR vydána až v roce 1987. Její dlouhá báseň Cesta celé země nebo Žena z Kitezh ( Kitezhanka ) vyšla v kompletní podobě v roce 1965.

V listopadu 1965, krátce po její návštěvě Oxfordu, Achmatovová utrpěla infarkt a byla hospitalizována. Byla přesunuta do sanatoria v Moskvě na jaře 1966 a zemřela na srdeční selhání 5. března ve věku 76 let. Tisíce lidí se zúčastnilo dvou vzpomínkových obřadů, které se konaly v Moskvě a v Leningradu. Poté, co byla vystavena v otevřené rakvi, byla pohřbena na hřbitově Komarovo v Petrohradě.

Isaiah Berlin popsal dopad jejího života, jak to viděl:

Rozsáhlé uctívání její paměti v Sovětském svazu dnes, jako umělce i jako nevzdávající se lidské bytosti, nemá, pokud vím, obdoby. Legenda o jejím životě a neústupný pasivní odpor vůči tomu, co považovala za nedůstojné pro svou zemi a sebe sama, ji proměnily v postavu [...] nejen v ruské literatuře, ale v ruské historii [dvacátého] století.

V roce 1988, na oslavu 100. narozenin Akhmatovy, uspořádala Harvardská univerzita mezinárodní konferenci o jejím životě a práci. Dnes je její dílo možné prozkoumat v Literárním a pamětním muzeu Anny Achmatové v Petrohradě.

Práce a témata

Báseň od Achmatovy na zdi v Leidenu

Achmatovová se připojila ke skupině básníků Acmeist v roce 1910 s básníky jako Osip Mandelstam a Sergey Gorodetsky , pracující v reakci na školu symbolistů , souběžně s růstem Imagismu v Evropě a Americe. To podporovalo použití řemesla a přísné poetické formy přes mystiku nebo duchovní cesty ke kompozici, upřednostňovalo beton před pomíjivým. Akhmatova modelovala své principy psaní srozumitelností, jednoduchostí a ukázněnou formou. Její první sbírky Večer (1912) a Růženec (1914) sklidily velký ohlas u kritiků a proslavily ji od začátku své kariéry. Obsahovaly krátké, psychologicky napjaté kousky, uznávané pro svou klasickou dikci, vyprávění detailů a šikovné používání barev. Večer a její další čtyři knihy byly vesměs lyrické miniatury na téma lásky, prostřílené smutkem.

Její rané básně obvykle zobrazují muže a ženu zapojenou do nejpalčivějšího, nejasného okamžiku jejich vztahu, hodně napodobeného a později parodovaného Nabokovem a dalšími. Kritička Roberta Reederová poznamenává, že rané básně vždy přitahovaly velký počet obdivovatelů: „Achmatovová dokázala zachytit a zprostředkovat širokou škálu vyvíjejících se emocí prožitých v milostném vztahu, od prvního vzrušení ze setkání, až po prohlubující se lásku bojující s nenávistí a nakonec k násilné destruktivní vášni nebo úplné lhostejnosti. Ale [...] její poezie znamená radikální rozchod s erudovaným, ozdobným stylem a mystickou reprezentací lásky tak typickou pro básníky jako Alexander Blok a Andrey Bely . Její texty jsou složeny krátkých fragmentů jednoduché řeči, které nevytvářejí logický souvislý vzor. Místo toho odrážejí způsob, jakým si ve skutečnosti myslíme, vazby mezi obrazy jsou emocionální a jednoduché každodenní předměty jsou nabité psychologickými asociacemi. Jako Alexander Puškin, který byl její v mnoha ohledech měla Achmatova v úmyslu zprostředkovat světy významu přesnými detaily. "

Achmatovová si často stěžovala, že ji kritici „zazdili“ do svého vnímání její práce v raných letech romantické vášně, a to navzdory zásadním změnám tématu v pozdějších letech The Terror. To bylo způsobeno hlavně tajnou povahou její práce po veřejnosti a kritickým výronem jejích prvních svazků. Rizika během čistek byla velmi velká. Mnoho jejích blízkých přátel a rodiny bylo vyhoštěno, uvězněno nebo zastřeleno; jejímu synovi neustále hrozilo zatčení, často byla pod přísným dohledem. Po uměleckých represích a veřejném odsouzení ze strany státu ve 20. letech 20. století si mnozí v literárních a veřejných kruzích, doma i v zahraničí, mysleli, že zemřela. Její čtenářská obec obecně neznala její pozdější opus, vášeň pro zábradlí Requiem nebo Báseň bez hrdiny a její další kousavá díla, která byla sdílena pouze s velmi důvěryhodnými lidmi nebo byla tajně šířena ústně ( samizdat ).

V letech 1935 až 1940 Achmatovová tajně složila, zpracovala a přepracovala dlouhou báseň Requiem , lyrický cyklus nářků a svědectví, zobrazující utrpení prostého lidu pod sovětským terorem. Nosila ji s sebou, když pracovala a žila ve městech po celém Sovětském svazu. Vzhledem k jejímu výslovnému odsouzení čistek to v jejích sebraných dílech nápadně chybělo. Dílo v ruštině se nakonec objevilo v knižní podobě v Mnichově v roce 1963, celá práce byla v SSSR vydána až v roce 1987. Skládá se z deseti očíslovaných básní, které zkoumají sérii emocionálních stavů, zkoumají utrpení, zoufalství, oddanost, a nikoli jasný příběh . Biblická témata, jako je Kristovo ukřižování a devastace Marie, Matky Ježíše a Marie Magdelene, odrážejí pustošení Ruska, zejména svědky trýznivých žen ve 30. letech 20. století. Představovalo to do jisté míry odmítnutí její vlastní dřívější romantické práce, když převzala veřejnou roli kronikáře teroru. To je role, kterou zastává dodnes.

Její eseje o Puškinovi a Báseň bez hrdiny , její nejdelší dílo, vyšly až po její smrti. Tato dlouhá báseň, složená v letech 1940 až 1965, je často kriticky považována za její nejlepší dílo a také za jednu z nejlepších básní dvacátého století. Poskytuje hlubokou a podrobnou analýzu její epochy a jejího přístupu k ní, včetně jejího důležitého setkání s Isaiahem Berlínem (1909–97) v roce 1945. Její talent v oblasti kompozice a překladu je doložen jejími jemnými překlady děl básníků píšících v Francouzština, angličtina, italština, arménština a korejština.

Kulturní vliv

  • Americká skladatelka Ivana Marburger Themmen zhudebnila poezii Achmatovové.
  • Překlady některých jejích básní od Babette Deutsch a Lyn Coffin jsou zhudebněny na albu 2015 The Trackless Woods od Iris DeMent .
  • Anna Akhmatova je hlavní postavou australské hry Žena v okně od Almy De Groen , která měla premiéru ve Fairfax Studio v Melbourne v roce 1998; Sydney: Currency Press , ISBN  978-0-86819-593-3 .
  • Holandský skladatel Marjo Tal zhudebnil poezii Achmatovové.
  • Ukrajinská skladatelka Inna Abramovna Zhvanetskaia zhudebnila několik Akhmatových básní.
  • Porcelánová figurka: Protože Anna Achmatovová byla na vrcholu své popularity při příležitosti svých 35. narozenin (1924), porcelánová figurka ji připomíná v šedých šatech s květinovým vzorem zahaleným do červeného šálu a byla vyráběna sériově. Během následujících let byla figurka reprodukována několikrát při různých příležitostech. Jednou v roce 1954, na její 65. narozeniny, byla plně uznána a znovu oceněna po Stalinově smrti a znovu v roce 1965 jako pocta jejímu výběru v Nobelově ceně v roce 1965 a jejím 75. narozeninám o rok dříve. To bylo naposledy, co byla porcelánová figurka vyrobena během jejího života. Figurka byla tak populární, že byla reprodukována po jejím smrti. Ještě jednou za to, jaké by byly její 85. narozeniny v roce 1974 a její 100. narozeniny v roce 1988, což z ní činí jednu z nejpopulárnějších a široce dostupných porcelánových figurek v SSSR . Po rozpadu Sovětského svazu v roce 1993 zaznamenala Akhmatova obrovský nárůst popularity a její porcelánové figurky. Opět se vyráběl sériově, ale nyní v obyčejných šedých šatech se žlutým šálem. Její postava nyní stojí téměř v každém postsovětském domě.

Vyznamenání

Vybrané básnické sbírky

Vydala Akhmatova

  • 1912 - Vecher / Вечер ( večer )
  • 1914 - Chetki ( růženec nebo doslova korálky )
  • 1917 - Belaya Staya ( White Flock )
  • 1921 - Podorozhnik ( Wayside Grass / Plantain ). 60 stran, 1 000 výtisků.
  • 1921 - Anno Domini MCMXXI
  • Reed - dvousvazková sbírka vybraných básní (1924–1926); sestaven, ale nikdy nezveřejněn.
  • Nerovnoměrné - zkompilované, ale nikdy nezveřejněné.
  • 1940 - Ze šesti knih (publikace pozastavena krátce po vydání, kopie rozvráceny a zakázány).
  • 1943 - Izbrannoe Stikhi ( výběr z poezie ). Taškent, upraveno vládou.
  • Iva - nevydává se samostatně
  • Sed'maya kniga ( sedmá kniha ) - nevydává se samostatně
  • 1958 - Stikhotvoreniya ( Básně ) (25 000 kopií)
  • 1961 - Stikhotvoreniya 1909–1960 ( Básně: 1909–1960 )
  • 1965 - Beg vremeni ( Let času: Souhrnná díla 1909–1965 )

Pozdější vydání

  • 1967 - Básně Akhmatova. Ed. a trans. Stanley Kunitz, Boston
  • 1976 - Anna Akhmatova: Vybrané básně (přel. DM Thomas); Knihy tučňáků
  • 1985 - Dvacet básní Anny Achmatové (přel. Jane Kenyon ); Eighties Press a Ally Press; ISBN  0-915408-30-9
  • 1988 - Vybrané básně (přel. Richard McKane); Bloodaxe Books Ltd; ISBN  1-85224-063-6
  • 2000 - Kompletní básně Anny Achmatové (přel. Judith Hemschemeyer; ed. Roberta Reeder); Zephyr Press; ISBN  0-939010-27-5
  • 2004 - Slovo, které způsobuje porážku smrti: Básně paměti (Annals of Communism) (přel. Nancy Anderson). Yale University Press. ISBN  0-300-10377-8
  • 2006 - Vybrané básně (přel. DM Thomas); Penguin Classics; ISBN  0-14-042464-4
  • 2009 - Vybrané básně (přel. Walter Arndt); Přehlédnout TP; ISBN  0-88233-180-9

Viz také

Poznámky

Reference

Prameny

  • Akhmatova, Anna, trans. Kunitz, Staney a Hayward, Max (1973) Básně Akhmatova . Houghton Mifflin; ISBN  9780316507004
  • Akhmatova, Anna, trans. Kunitz, Staney a Hayward, Max (1998) Básně Achmatovy . Houghton Mifflin; ISBN  0-395-86003-2
  • Akhmatova, Anna (1989) Trans. Mayhew a McNaughton. Báseň bez hrdiny a vybrané básně . Oberlin College Press; ISBN  0-932440-51-7
  • Akhmatova, Anna (1992) Trans. Judith Hemschemeyer Kompletní básně Anny Achmatové . Ed. R. Reeder, Boston: Zephyr Press; (2000); ISBN  0-939010-27-5
  • Feinstein, Elaine. (2005) Anna všech Rusů: Život Anny Achmatovové . Londýn: Weidenfeld & Nicolson; ISBN  0-297-64309-6 ; Alfred A. Knopf, (2006) ISBN  1-4000-4089-2
  • Harrington, Alexandra (2006) Poezie Anny Achmatovové: život v různých zrcadlech . Anthem Press; ISBN  978-1-84331-222-2
  • Martin, Eden (2007) Collecting Anna Akhmatova , The Caxtonian , Vol. 4. dubna 2007 Journal of the Caxton Club ; přístupné 31. května 2010
  • Monas, Sidney; Krupala, Jennifer Greene; Punin, Nikolaĭ Nikolaevich (1999), The Diaries of Nikolay Punin: 1904-1953 , Harry Ransom Humanities Research Center Imprint Series, University of Texas Press; ISBN  9780292765894
  • Polivanov, Konstantin (1994) Anna Achmatovová a její kruh , University of Arkansas Press; ISBN  1-557-28309-5
  • Reedere, Roberto. (1994) Anna Akhmatova: Básník a prorok . New York: Picador; ISBN  0-312-13429-0
  • Reedere, Roberto. (1997) Anna Akhmatova: Stalin Years Journal článek Roberty Reederové; New England Review , sv. 18, 1997
  • Wells, David (1996) Anna Akhmatova: Her Poetry Berg Publishers; ISBN  978-1-85973-099-7

externí odkazy