Andy Warhol -Andy Warhol

Andy Warhol
Andy Warhol 1975.jpg
Warhol v roce 1975
narozený
Andrew Warhola Jr.

( 1928-08-06 )6. srpna 1928
Pittsburgh , Pennsylvania, USA
Zemřel 22. února 1987 (1987-02-22)(58 let)
New York City, USA
Vzdělání Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Známý jako Grafika , malba, kino, fotografie
Pozoruhodné dílo
Chelsea Girls (film z roku 1966)
Exploding Plastic Inevitable (událost z roku 1966)
Campbellovy plechovky od polévky (obraz z roku 1962)
Diptych Marilyn (obraz z roku 1962)
Hnutí Populární umění

Andy Warhol ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / ; narozen Andrew Warhola Jr. ; 6. srpna 1928 – 22. února 1987) byl americký výtvarný umělec, filmový režisér a producent, který byl vůdčí osobností známého hnutí vizuálního umění . jako pop art . Jeho práce zkoumají vztah mezi uměleckým vyjádřením, reklamou a kulturou celebrit , která vzkvétala v 60. letech 20. století, a zahrnují řadu médií, včetně malby, sítotisku , fotografie, filmu a sochařství. Mezi jeho nejznámější díla patří sítotiskové obrazy Campbell's Soup Cans (1962) aMarilyn Diptych (1962), experimentální filmy Empire (1964) a Chelsea Girls (1966) a multimediální akce známé jako Exploding Plastic Inevitable (1966–67).

Warhol se narodil a vyrostl v Pittsburghu a zpočátku se věnoval úspěšné kariéře komerčního ilustrátora . Poté, co koncem 50. let vystavoval svá díla v několika galeriích , začal získávat uznání jako vlivný a kontroverzní umělec. Jeho newyorské studio The Factory se stalo známým místem setkávání, které sdružovalo význačné intelektuály, drag queens , dramatiky, bohémské pouličníky, hollywoodské celebrity a bohaté mecenáše. Propagoval sbírku osobností známých jako Warholovy superhvězdy a je mu připisováno, že inspiroval široce používaný výraz „ 15 minut slávy “. Na konci 60. let vedl a produkoval experimentální rockovou skupinu The Velvet Underground a založil časopis Interview . Je autorem mnoha knih, včetně The Philosophy of Andy Warhol a Popism: The Warhol Sixties . Před hnutím za osvobození homosexuálů žil otevřeně jako gay . V červnu 1968 ho málem zabila radikální feministka Valerie Solanas , která ho zastřelila ve svém ateliéru. Po operaci žlučníku Warhol zemřel na srdeční arytmii v únoru 1987 ve věku 58 let v New Yorku.

Warhol byl předmětem mnoha retrospektivních výstav , knih a hraných a dokumentárních filmů. Muzeum Andyho Warhola v jeho rodném městě Pittsburgh, které uchovává rozsáhlou stálou sbírku umění a archivů, je největším muzeem ve Spojených státech věnované jedinému umělci. Warhol byl popsán jako „ zpěvák trhu s uměním“. Mnohé z jeho výtvorů jsou velmi sběratelské a vysoce cenné. Mezi jeho díla patří některé z nejdražších obrazů, které kdy byly prodány . V roce 2013 se serigraf z roku 1963 s názvem Silver Car Crash (Double Disaster) prodal za 105 milionů $. V roce 2022 se Shot Sage Blue Marilyn (1964) prodal za 195 milionů dolarů, což je nejdražší umělecké dílo prodané v aukci amerického umělce.

Životopis

Raný život a začátky (1928-1949)

Warholův dětský domov. 3252 Dawson Street, čtvrť South Oakland , Pittsburgh , Pennsylvania

Warhol se narodil 6. srpna 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii. Byl čtvrtým dítětem Ondreje Warholy (amerikanizován jako Andrew Warhola, Sr., 1889–1942) a Julie ( roz . Zavacké, 1892–1972), jejichž první dítě se narodilo v jejich vlasti v Rakousku-Uhersku a zemřelo před jejich přestěhováním do Spojené státy

Dítě Warhol (vpravo) se svou matkou Julií a bratrem Johnem (vlevo); ze dne c. 1930.

Jeho rodiče byli dělničtí lemkovští emigranti z Mikó , Rakousko-Uhersko (nyní Miková, ležící na dnešním severovýchodním Slovensku ). Warholův otec emigroval do Spojených států v roce 1914 a jeho matka se k němu přidala v roce 1921, po smrti Warholových prarodičů. Warholův otec pracoval v uhelném dole. Rodina žila na 55 Beelen Street a později na 3252 Dawson Street ve čtvrti Oakland v Pittsburghu. Rodina byla rusínská katolička a navštěvovala byzantskou katolickou církev sv. Jana Zlatoústého . Andy Warhol měl dva starší bratry – Pavel (Paul), nejstarší, se narodil před emigrací rodiny; Ján se narodil v Pittsburghu. Pavolův syn James Warhola se stal úspěšným ilustrátorem dětských knih.

Ve třetí třídě měl Warhol Sydenhamovu choreu (také známou jako Tanec svatého Víta), onemocnění nervového systému, které způsobuje mimovolní pohyby končetin, což je považováno za komplikaci šarlatové horečky , která způsobuje skvrnitost pigmentace kůže. Ve chvílích, kdy byl upoután na lůžko, kreslil, poslouchal rádio a kolem postele sbíral obrázky filmových hvězd. Warhol později popsal toto období jako velmi důležité pro rozvoj jeho osobnosti, dovedností a preferencí. Když bylo Warholovi 13 let, jeho otec zemřel při nehodě.

Jako teenager Warhol vystudoval Schenley High School v roce 1945 a také vyhrál cenu Scholastic Art and Writing Award . Po absolvování střední školy měl v úmyslu studovat výtvarnou výchovu na University of Pittsburgh v naději, že se stane učitelem umění, ale jeho plány se změnily a zapsal se na Carnegie Institute of Technology, nyní Carnegie Mellon University v Pittsburghu, kde studoval komerční umění . Během svého působení tam Warhol vstoupil do kampusu Modern Dance Club a Beaux Arts Society. Působil také jako umělecký ředitel studentského uměleckého časopisu Cano , kde v roce 1948 ilustroval obálku a v roce 1949 celostránkovou ilustraci interiéru. Předpokládá se, že jde o jeho první dvě publikovaná umělecká díla. Warhol získal v roce 1949 bakalářský titul v oboru výtvarného umění. Později téhož roku se přestěhoval do New Yorku a začal kariéru v ilustraci časopisů a reklamě.

50. léta 20. století

Warhol v New Yorku v roce 1950

Warholova raná kariéra byla věnována komerčnímu a reklamnímu umění, kde jeho první zakázkou bylo na konci 40. let kreslit boty pro časopis Glamour . V padesátých letech pracoval Warhol jako návrhář pro výrobce obuvi Israel Miller. Zatímco pracoval v obuvnickém průmyslu, Warhol vyvinul svou techniku ​​„blotted line“, nanášení inkoustu na papír a následné blotování inkoustu, dokud je ještě mokrý, což bylo podobné procesu výroby tisku v nejzákladnějším měřítku. Jeho použití pauzovacího papíru a inkoustu mu umožnilo opakovat základní obraz a také vytvářet nekonečné variace na téma. Připomněl to americký fotograf John Coplans

nikdo nekreslil boty jako Andy. Nějakým způsobem dodal každé botě vlastní temperament, jakýsi úskočný, toulousesko-lautrecký druh sofistikovanosti, ale tvar a styl vycházely přesně a přezka byla vždy na správném místě. Děti v bytě [který Andy sdílel v New Yorku – poznámka Coplanse] si všimly, že upíři na Andyho kresbách bot se stále prodlužovali, ale [Izrael] Millerovi to nevadilo. Miller je miloval.

V roce 1952 měl Warhol svou první samostatnou výstavu v Hugo Gallery v New Yorku, a přestože tato výstava nebyla dobře přijata, v roce 1956 byl zařazen na svou první skupinovou výstavu v Muzeu moderního umění v New Yorku. Warholovy „rozmarné“ inkoustové kresby reklam na boty figurovaly v některých z jeho prvních představení v Bodley Gallery v New Yorku v roce 1957.

Warhol obvykle používal způsob, jak sledovat fotografie promítané epidiaskopem . Pomocí tisků Edwarda Wallowitche , jeho „prvního přítele“, fotografie prošly jemnou proměnou během Warholova často zběžného obkreslování kontur a šrafování stínů. Warhol použil Wallowitchovu fotografii Young Man Smoking a Cigarette (c.1956), pro návrh obálky knihy z roku 1958, který předložil Simonovi a Schusterovi pro román Waltera Rosse The Immortal , a později použil další pro svou sérii obrazů.

S rychlou expanzí nahrávacího průmyslu najala RCA Records Warhola spolu s dalším umělcem na volné noze, Sidem Maurerem, aby navrhli obaly alb a propagační materiály.

60. léta 20. století

Warhol (vlevo) a Tennessee Williams (vpravo) mluví na SS France , 1967.

Warhol byl prvním osvojitelem sítotiskového procesu jako techniky pro vytváření obrazů. V roce 1962 učil Warhol techniky sítotisku Max Arthur Cohn v jeho grafickém podniku na Manhattanu. Warhol ve své knize Popism: The Warhol Sixties píše: "Když uděláte něco přesně špatně, vždycky něco objevíte."

V květnu 1962 se Warhol objevil v článku v časopise Time se svým obrazem Velká Campbellova plechovka s otvírákem na konzervy (zelenina) (1962), který inicioval jeho nejtrvalejší motiv, plechovku Campbellovy polévky. Tento obraz se stal Warholovým prvním vystaveným v muzeu, když byl vystaven ve Wadsworth Atheneum v Hartfordu v červenci 1962. 9. července 1962 byla Warholova výstava zahájena v Galerii Ferus v Los Angeles Campbellovými plechovkami na polévku , označující jeho západní pobřeží . debut pop artu .

V listopadu 1962 měl Warhol výstavu v Eleanor Ward's Stable Gallery v New Yorku. Expozice zahrnovala díla Gold Marilyn , osm z klasické série "Marilyn" také nazvané " Fuch Marilyns ", Marilyn Diptych , 100 plechovek od polévky , 100 lahví od koly a 100 dolarových bankovek . Zlatou Marilyn , koupil architekt Philip Johnson a daroval ji Muzeu moderního umění . Na výstavě se Warhol setkal s básníkem Johnem Giornem , který by hrál ve Warholově prvním filmu Spánek (1964).

Campbellova polévka I (1968)

V prosinci 1962 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku sympozium o pop-artu, během kterého byli umělci jako Warhol napadeni za „kapitulaci“ před konzumerismem. Kritici byli zděšeni Warholovým otevřeným přijetím tržní kultury, což udávalo tón jeho přijetí.

Začátkem roku 1963 si Warhol pronajal své první studio, starou hasičskou zbrojnici na 159 East 87th Street. V tomto studiu vytvořil svou sérii Elvis , která zahrnovala Eight Elvises (1963) a Triple Elvis (1963). Tyto portréty spolu se sérií portrétů Elizabeth Taylorové byly vystaveny na jeho druhé výstavě v galerii Ferus v Los Angeles. Později téhož roku Warhol přemístil své studio na East 47th Street, která se změnila v The Factory . Továrna se stala oblíbeným místem setkávání široké škály umělců, spisovatelů, hudebníků a undergroundových celebrit.

Warhol měl svou druhou výstavu ve Stable Gallery na jaře roku 1964, která představovala sochy obchodních krabic naskládaných a rozmístěných po celém prostoru, aby připomínaly skladiště. Pro výstavu Warhol na zakázku objednal dřevěné krabice a na ně sítotiskovou grafiku. Sochy — Brillo Box , Del Monte Peach Box , Heinz Tomato Kečup Box , Kellog's Cornflakes Box , Campbell's Tomato Juice Box a Mott's Apple Juice Box — se prodávaly za 200 až 400 dolarů v závislosti na velikosti krabice.

Stěžejní událostí byla výstava The American Supermarket v galerii Paula Bianchiniho v Upper East Side na podzim roku 1964. Výstava byla prezentována jako typické prostředí malého supermarketu, až na to, že všechno v ní – od produktů, konzerv, masa, plakátů na zeď atd. — vytvořili prominentní pop umělci té doby, mezi nimi sochař Claes Oldenburg , Mary Inman a Bob Watts . Warhol navrhl papírovou nákupní tašku za 12 dolarů – obyčejnou bílou s červenou plechovkou Campbellovy polévky. Jeho obraz plechovky Campbellovy polévky stál 1 500 dolarů, zatímco každá podepsaná plechovka se prodávala za 3 za 18 dolarů, každá 6,50 dolarů. Výstava byla jednou z prvních hromadných akcí, která přímo konfrontovala širokou veřejnost jak s pop-artem, tak s věčnou otázkou, co je umění.

Warhol v roce 1973, fotografoval Jack Mitchell

Jako reklamní ilustrátor v 50. letech používal Warhol asistenty ke zvýšení své produktivity. Spolupráce zůstane určujícím (a kontroverzním) aspektem jeho pracovních metod po celou dobu jeho kariéry; to platilo zejména v 60. letech 20. století. Jedním z nejdůležitějších spolupracovníků v tomto období byl Gerard Malanga . Malanga pomáhal umělci s produkcí sítotisků, filmů, soch a dalších děl v „The Factory“, Warholově ateliéru s hliníkovou fólií a stříbrnou barvou na 47. ulici (později se přestěhovalo na Broadway). Mezi další členy davu Warhol's Factory patřili Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Billy Name a Brigid Berlin (od níž zřejmě dostal nápad nahrát si své telefonické rozhovory).

Během šedesátých let Warhol také vychoval družinu bohémských a kontrakulturních excentriků, kterým udělil označení „ superstars “, včetně Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis a Candy Darling . Všichni tito lidé se podíleli na filmech Factory a někteří – jako Berlín – zůstali s Warholem přáteli až do jeho smrti. Ve Warholových filmech (mnoho z nich mělo premiéru v divadle New Andy Warhol Garrick Theater a 55th Street Playhouse ) z 60. let se objevují také důležité postavy newyorského undergroundového uměleckého/kinomalistického světa, jako jsou spisovatel John Giorno a filmař Jack Smith , kteří odhalují Warholovy filmy. spojení s pestrou škálou uměleckých scén v této době. Méně známá byla jeho podpora a spolupráce s několika teenagery během této éry, kteří se později v životě prosadili, včetně spisovatele Davida Daltona , fotografa Stephena Shorea a umělkyně Bibbe Hansen (matka popového hudebníka Becka ).

1968 pokus o atentát

3. června 1968 zastřelila radikální feministická spisovatelka Valerie Solanas Warhola a Maria Amaya , uměleckého kritika a kurátora, ve Warholově studiu The Factory. Před střelbou byl Solanas okrajovou postavou na scéně Továrny. V roce 1967 napsala SCUM Manifesto , separatistický feministický traktát, který obhajoval odstranění mužů; a objevil se v roce 1968 ve Warholově filmu Já, muž . Dříve v den útoku byla Solanas odmítnuta z továrny poté, co požádala o vrácení scénáře, který dala Warholovi. Scénář byl zřejmě špatně umístěn.

Amaya utrpěla jen lehká zranění a byla propuštěna z nemocnice později ve stejný den. Warhol byl útokem vážně zraněn a sotva přežil. Měl fyzické následky po zbytek svého života, včetně toho, že musel nosit chirurgický korzet . Střelba měla hluboký vliv na Warholův život a umění.

Solanasová byla zatčena den po útoku poté, co se sama udala policii. Jako vysvětlení řekla, že Warhol „měl příliš velkou kontrolu nad mým životem“. Následně jí byla diagnostikována paranoidní schizofrenie a nakonec odsouzena na tři roky pod dohledem ministerstva nápravných zařízení . Po natáčení scéna Factory výrazně zvýšila svou bezpečnost a pro mnohé skončila "Factory 60s" ("Superhvězdy ze starých časů Factory se do nové Factory moc nehrnuly").

Warhol k útoku řekl toto:

Než mě zastřelili, vždycky jsem si myslel, že jsem víc napůl než na všem – vždycky jsem měl podezření, že se dívám na televizi, místo abych žil život. Lidé někdy říkají, že to, jak se věci dějí ve filmech, je neskutečné, ale ve skutečnosti je to, jak se věci dějí v životě, neskutečné. Díky filmům vypadají emoce tak silně a skutečně, zatímco když se vám něco skutečně stane, je to jako sledování televize – nic necítíte. Hned, když mě zastřelili, a od té doby jsem věděl, že se dívám na televizi. Kanály se přepínají, ale všechno je to televize.

V roce 1969 založil Warhol a britský novinář John Wilcock časopis Interview .

70. léta 20. století

Prezident Jimmy Carter a Warhol v roce 1977

Warhol měl retrospektivní výstavu ve Whitney Museum of American Art v roce 1971. Jeho slavný portrét čínského komunistického vůdce Mao Ce-tunga vznikl v roce 1973. V roce 1975 vydal The Philosophy of Andy Warhol (1975). Myšlenka vyjádřená v knize: "Vydělávat peníze je umění a práce je umění a dobrý obchod je nejlepší umění."

Ve srovnání s úspěchem a skandálem Warholovy tvorby v 60. letech byla 70. léta mnohem klidnějším desetiletím, protože se stal více podnikavým. Stýkal se v různých nočních klubech v New Yorku, včetně Max's Kansas City a později v 70. letech Studio 54 . Obecně byl považován za tichého, plachého a pečlivého pozorovatele. Umělecký kritik Robert Hughes ho nazval „bílým krtkem Union Square “.

V roce 1977 byl Warhol pověřen sběratelem umění Richardem Weismanem, aby vytvořil Atlety , deset portrétů sestávajících z předních sportovců té doby.

Podle Boba Colacella věnoval Warhol velkou část svého času získávání nových, bohatých patronů pro zakázky na portréty – včetně íránského šáha Mohammada Rezy Pahlaviho , jeho manželky císařovny Farah Pahlavi , jeho sestry princezny Ashraf Pahlavi , Micka Jaggera , Lizy Minnelli , Johna Lennona . , Diana Ross a Brigitte Bardot . V roce 1979 se recenzentům jeho exponáty portrétů osobností a celebrit 70. let nelíbily, označili je za povrchní, prosté a komerční, bez hloubky či náznaku významu témat.

V roce 1979 Warhol a jeho dlouholetý přítel Stuart Pivar založili New York Academy of Art .

80. léta 20. století

Warhol měl znovuobjevení kritického a finančního úspěchu v 80. letech, částečně díky své příslušnosti a přátelství s řadou plodných mladších umělců, kteří ovládali „ býčí trh “ newyorského umění 80. let: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle a další takzvaní neoexpresionisté , stejně jako členové hnutí Transavantgarde v Evropě, včetně Francesca Clementa a Enza Cucchiho . Warhol si také vysloužil pouliční důvěryhodnost a graffiti umělec Fab Five Freddy vzdal poctu Warholovi tím, že namaloval celý vlak plechovkami Campbellovy polévky.

Warhol byl také kritizován za to, že se stal pouze „obchodním umělcem“. Kritici posouvali jeho výstavu Deset portrétů Židů dvacátého století v Židovském muzeu na Manhattanu z roku 1980, kterou Warhol – který se o judaismus a Židy nezajímal – popsal ve svém deníku jako „Budou prodávat“. Ve zpětném pohledu však někteří kritici začali považovat Warholovu povrchnost a komerčnost za „nejskvělejší zrcadlo naší doby“ a tvrdili, že „Warhol zachytil něco neodolatelného na duchu americké kultury v 70. letech“.

Warhol také oceňoval intenzivní hollywoodské kouzlo . Jednou řekl: "Miluji Los Angeles. Miluju Hollywood. Jsou tak krásné. Všechno je plastové, ale já miluji plasty. Chci být plast." Warhol se občas procházel po módních drahách a propagoval produkty, zastoupené agenturou Zoli a později Ford Models .

Před zimními olympijskými hrami v Sarajevu v roce 1984 se spojil s 15 dalšími umělci, včetně Davida Hockneyho a Cy Twomblyho , a přispěl tiskem Speed ​​Skater do sbírky Art and Sport. Rychlobruslař byl použit na oficiálním plakátu zimních olympijských her v Sarajevu .

V roce 1984 Vanity Fair pověřila Warhola, aby vytvořil portrét Prince , aby doprovázel článek, který slavil úspěch Purple Rain a jeho doprovodného filmu . Oranžový princ (1984) byl vytvořen s odkazem na mnoho portrétů celebrit vytvořených Warholem během jeho kariéry s použitím podobné kompozice jako série Marilyn „Flavors“ z roku 1962, mezi některé z prvních Warholových portrétů celebrit. Prince je zobrazen v popové barevné paletě běžně používané Warholem, v jasně oranžové s odlesky jasně zelené a modré. Rysy obličeje a vlasy jsou vytištěny černou barvou na oranžovém pozadí.

V září 1985 byla Warholova společná výstava s Basquiatem, Obrazy , otevřena negativním recenzím v Galerii Tonyho Shafraziho . Ten měsíc, navzdory obavám ze strany Warhola, byla jeho sítotisková série Reigning Queens uvedena v galerii Leo Castelli . V Denících Andyho Warhola Warhol napsal: „Měly být pouze pro Evropu – tady nikoho nezajímají královské hodnosti a bude to další špatná recenze.“

V lednu 1987 odcestoval Warhol do Milána na vernisáž své poslední výstavy Poslední večeře v Palazzo delle Stelline. Příští měsíc Warhol a jazzový hudebník Miles Davis byli modelem pro módní přehlídku Koshina Satoha v Tunnel v New Yorku 17. února 1987.

Smrt

Socha Andyho Warhola v Bratislavě , Slovensko

Warhol zemřel na Manhattanu v 6:32 22. února 1987 ve věku 58 let. Podle zpráv se v nemocnici v New Yorku dobře zotavoval po operaci žlučníku , než zemřel ve spánku na náhlou pooperační nepravidelnost . tlukot srdce . Před diagnózou a operací Warhol otálel s vyšetřením jeho opakujících se problémů se žlučníkem, protože se bál vstoupit do nemocnic a navštívit lékaře. Jeho rodina žalovala nemocnici za nedostatečnou péči s tím, že arytmie byla způsobena nesprávnou péčí a intoxikací vodou . Případ zanedbání péče byl rychle mimosoudně vyřešen; Warholova rodina dostala nezveřejněnou částku peněz.

Krátce před Warholovou smrtí lékaři očekávali, že Warhol operaci přežije, i když přehodnocení případu asi třicet let po jeho smrti ukázalo mnoho náznaků, že Warholova operace byla ve skutečnosti riskantnější, než se původně předpokládalo. V té době se široce hovořilo o tom, že Warhol zemřel na „rutinní“ operaci, i když při zvážení faktorů, jako je jeho věk, rodinná anamnéza problémů se žlučníkem, jeho předchozí střelné zranění a jeho zdravotní stav v týdnech, které vedly k potenciální riziko úmrtí po operaci se zdálo být významné.

Warholovi bratři vzali jeho tělo zpět do Pittsburghu, kde se v pohřební síni Thomase P. Kunsaka konala probuzení v otevřené rakvi. Masivní bronzová rakev měla pozlacené kolejnice a bílé čalounění. Warhol byl oblečený v černém kašmírovém obleku, bordó kravatě, platinové paruce a slunečních brýlích. Ležel v ruce s malou modlitební knížkou a červenou růží. Pohřební liturgie se konala v byzantské katolické církvi Holy Ghost na Pittsburgh's North Side 27. února 1987. Smuteční řeč přednesl Monsignor Peter Tay. Yoko Ono a John Richardson byli řečníci. Rakev byla pokryta bílými růžemi a chřestovými kapradinami . Po liturgii byla rakev převezena na byzantský katolický hřbitov sv. Jana Křtitele v Bethel Parku , jižním předměstí Pittsburghu, kde byl Warhol pohřben poblíž svých rodičů. Kněz se krátce pomodlil u hrobu a pokropil rakev svěcenou vodou. Než byla rakev spuštěna, Warholova blízká přítelkyně a přidružená vydavatelka Interview , Paige Powellová , upustila do hrobu výtisk časopisu a lahvičku Beautiful Eau de Parfum od Estée Lauder . Na Manhattanu se 1. dubna 1987 konala vzpomínková akce za Warhola v katedrále svatého Patrika .

Umělecká díla

Obrazy

Začátkem 60. let byl pop art experimentální formou, kterou si několik umělců nezávisle osvojovalo; někteří tito průkopníci, takový jako Roy Lichtenstein , by později se stal synonymem pro mnextment. Warhol, který se proslavil jako „papež popu“, se obrátil k tomuto novému stylu, kdy součástí umělcovy palety mohly být oblíbené předměty. Jeho rané obrazy ukazují obrazy převzaté z karikatur a reklam, ručně malované kapkami barvy. Tyto kapky napodobovaly styl úspěšných abstraktních expresionistů, jako je Willem de Kooning .

Od těchto začátků vyvinul svůj pozdější styl a témata. Namísto práce na podpisovém námětu, jak začínal, pracoval stále více na podpisovém stylu a pomalu vyřazoval ruční výrobu z uměleckého procesu. Warhol často používal sítotisk ; jeho pozdější kresby byly vysledovány z diaprojekcí. Na vrcholu své slávy jako malíř měl Warhol několik asistentů, kteří vytvářeli jeho sítotiskové násobky, podle jeho pokynů vytvářeli různé verze a variace.

Warholovy první pop-artové obrazy byly vystaveny v dubnu 1961 a sloužily jako kulisa pro výkladní skříň v newyorském obchodním domě Bonwit Teller. To bylo stejné stádium , které kdysi zdobili jeho pop-artoví současníci Jasper Johns , James Rosenquist a Robert Rauschenberg . Byla to galeristka Muriel Latow, která přišla s nápady jak na polévkové plechovky, tak na Warholovy dolarové obrazy. 23. listopadu 1961 Warhol napsal Latowovi šek na 50 dolarů, což podle Warholovy biografie z roku 2009, Pop, The Genius of Warhol , byla platba za to, že přišel s myšlenkou plechovek od polévky jako předmětu. Pro svou první velkou výstavu Warhol namaloval své slavné plechovky Campbellovy polévky, o které tvrdil, že většinu svého života obědval.

Během šedesátých let začal Warhol malovat ikonické americké předměty, jako jsou dolarové bankovky, houbové mraky , elektrická křesla , plechovky Campbellovy polévky, láhve Coca-Coly , celebrity jako Marilyn Monroe , Elvis Presley a Elizabeth Taylor . jako novinové titulky nebo fotografie policejních psů útočících na afroamerické demonstranty během birminghamské kampaně v hnutí za občanská práva . Jeho práce se stala populární a kontroverzní. Warhol řekl o Coca-Cole toto:

Na této zemi je skvělé, že Amerika zahájila tradici, kdy nejbohatší spotřebitelé kupují v podstatě stejné věci jako ti nejchudší. Můžete se dívat na televizi a vidět Coca-Colu a víte, že prezident pije Coca-Colu, Liz Taylor pije Coca-Colu, a jen si pomyslete, můžete pít i Coca-Colu. Coca-cola je cola a žádné peníze vám nemohou dát lepší kolu, než tu, kterou pije ten vandrák na rohu. Všechny koly jsou stejné a všechny koly jsou dobré. Liz Taylorová to ví, prezident to ví, vanda to ví a vy to víte.

V roce 1962 vytvořil Warhol svou slavnou sérii Marilyn . Flavour Marilyns byly vybrány ze skupiny čtrnácti pláten v podsérii, každé o rozměrech 20" x 16". Některá plátna byla pojmenována po různých příchutích bonbónů Life Savers, včetně Cherry Marilyn , Lemon Marilyn a Licorice Marilyn . Ostatní jsou identifikováni podle barev pozadí.

Warhol produkoval jak komická, tak vážná díla; jeho námětem mohla být polévka nebo elektrické křeslo. Warhol používal stejné techniky – sítotisk, sériově reprodukovaný a často malovaný jasnými barvami – ať už maloval celebrity , předměty každodenní potřeby nebo obrazy sebevražd, autonehody a katastrofy, jako v sérii Smrt a katastrofa z let 1962–63.

V roce 1979 byl Warhol pověřen namalováním závodní verze BMW M1 Group 4 pro čtvrtý díl projektu BMW Art Car . Původně byl požádán, aby namaloval BMW 320i v roce 1978, ale model auta byl změněn a ten se v tomto roce do závodu nekvalifikoval. Warhol byl prvním umělcem, který maloval přímo na automobil, místo aby nechal techniky přenést do auta návrh zmenšeného modelu. Údajně mu nalakování celého vozu trvalo pouhých 23 minut. Závodníci Hervé Poulain , Manfred Winkelhock a Marcel Mignot řídili vůz v roce 1979 24 hodin Le Mans .

Některé Warholovy práce, stejně jako jeho vlastní osobnost, byly popsány jako keatonské . Warhol byl popsán jako hloupý pro média. Občas odmítl svou práci vysvětlit. Naznačil, že vše, co člověk potřebuje vědět o jeho práci, je „už tam ‚na povrchu “.

Jeho Rorschachovy inkoustové skvrny jsou zamýšleny jako popové komentáře o umění a o tom, co umění může být. Pozoruhodné jsou v této souvislosti i jeho kravské tapety (doslova tapeta s motivem krav ) a jeho oxidační malby (plátna připravená měděnou barvou, která byla následně oxidována močí). Neméně pozoruhodný je způsob, jakým tato díla – a jejich výrobní prostředky – zrcadlily atmosféru v Andy's New York „Factory“. Životopisec Bob Colacello poskytuje některé podrobnosti o Andyho „piss paintings“:

Victor... byl Andyho přízrak na Oxidaci. Přišel do továrny močit na plátna, která již byla opatřena základním nátěrem na bázi mědi od Andyho nebo Ronnieho Cutronea , druhého ducha, kterého Andy velmi ocenil a který řekl, že vitamín B, který Ronnie užíval, udělal hezčí barvu, když kyselina v moči změnila měď na zelenou. Použil někdy Andy vlastní moč? Můj deník ukazuje, že když v prosinci 1977 začal se seriálem poprvé, udělal to a bylo tam mnoho dalších: chlapci, kteří přišli na oběd a vypili příliš mnoho vína a připadalo jim zábavné nebo dokonce lichotivé, když byli požádáni, aby pomohli Andymu. 'malovat'. Když je Andy vedl do svého ateliéru, vždy se při chůzi trochu odrazil.

Warholův portrét Basquiata, Jean-Michel Basquiat , z roku 1982, je sítotisk přes zoxidovanou měděnou „piss malbu“. Po mnoha letech sítotisku, oxidace, fotografování atd. se Warhol vrátil k malování se štětcem v ruce. V roce 1983 začal Warhol spolupracovat s Basquiatem a Clementem. Warhol a Basquiat vytvořili sérii více než 50 velkých společných děl v letech 1984 až 1985. Navzdory kritice, když byly poprvé uvedeny, nazval Warhol některá z nich „mistrovská díla“ a měla vliv na jeho pozdější práci.

V roce 1984 byl Warhol pověřen sběratelem a galeristou Alexandrem Iolasem , aby vytvořil dílo podle Leonarda da Vinciho Poslední večeře pro výstavu ve starém refektáři Palazzo delle Stelline v Miláně , naproti Santa Maria delle Grazie , kde Leonardo da Vinciho nástěnná malba je vidět. Warhol překonal požadavky komise a vytvořil téměř 100 variací na dané téma, většinou sítotisků a maleb, a mezi nimi i společnou sochu s Basquiatem, Deset boxovacích pytlů (Poslední večeře) . Výstava v Miláně, která byla zahájena v lednu 1987 souborem 22 sítotisků, byla pro umělce i galeristu poslední výstavou. Série Poslední večeře byla některými viděna jako „pravděpodobně jeho největší“, ale jiní jako „přátelský, náboženský“ a „bezduchý“. Jde o největší sérii děl s náboženskou tematikou od jakéhokoli amerického umělce.

Umělec Maurizio Cattelan popisuje, že je těžké oddělit každodenní setkání od umění Andyho Warhola: „To je na Warholovi pravděpodobně to nejlepší: způsob, jakým pronikl a shrnul náš svět do té míry, že rozlišování mezi ním a naším každodenním životem je v podstatě nemožné a v každém případě zbytečné." Warhol byl inspirací pro Cattelanův časopis a fotografické kompilace, jako jsou Permanent Food, Charley a Toilet Paper .

V období těsně před svou smrtí Warhol pracoval na Cars , sérii obrazů pro Mercedes-Benz .

Trh s uměním

Hodnota díla Andyho Warhola je na nekonečné vzestupné trajektorii od jeho smrti v roce 1987. V roce 2014 jeho díla nashromáždila v aukci 569 milionů dolarů, což představovalo více než šestinu celosvětového trhu s uměním. Došlo však k určitým poklesům. Podle obchodníka s uměním Dominique Lévyho „Warholův obchod se pohybuje něčím jako houpačka tažená do kopce: stoupá a klesá, ale každá nová vysoká a nízká úroveň je nad tou poslední.“ Přičítá to neustálému přílivu nových sběratelů, které Warhol zaujal. "V různých okamžicích jste měli různé skupiny sběratelů, které vstupovaly na trh Warhol, a to vedlo k vrcholům poptávky, poté spokojenosti a zpomalení," než se proces zopakuje další demografická skupina nebo další generace.

V roce 1998 se Orange Marilyn (1964), vyobrazení Marilyn Monroe, prodalo za 17,3 milionu dolarů, což v té době vytvořilo nový rekord jako nejvyšší cena zaplacená za Warholovo umělecké dílo. V roce 2007 se jeden z Warholových obrazů Elizabeth Taylorové, Liz (Colored Liz) z roku 1963 , který vlastnil herec Hugh Grant , prodal v Christie's za 23,7 milionu dolarů .

V roce 2007 Stefan Edlis a Gael Neeson prodali Warholovu tyrkysovou Marilyn (1964) finančníkovi Stevenu A. Cohenovi za 80 milionů dolarů. V květnu 2007 se Green Car Crash (1963) prodal za 71,1 milionu dolarů a Lemon Marilyn (1962) na poválečné aukci a aukci současného umění Christie's za 28 milionů dolarů. V roce 2007 byla Velká Campbellova polévková plechovka (1964) prodána na aukci Sotheby's jihoamerickému sběrateli za 7,4 milionu. V listopadu 2009, 200 One Dollar Bills (1962) v Sotheby's za 43,8 milionu $.

V roce 2008 Eight Elvises (1963) prodal Annibale Berlingieri za 100 milionů $ soukromému kupci. Dílo zobrazuje Elvise Presleyho v póze pistolníka . Poprvé byl vystaven v roce 1963 ve Ferus Gallery v Los Angeles. Warhol vytvořil 22 verzí Elvisových portrétů, z nichž 11 je uloženo v muzeích. V květnu 2012 se Double Elvis (Ferus Type) prodal v aukci v Sotheby's za 37 milionů dolarů. V listopadu 2014 se Triple Elvis (Ferus Type) prodal u Christie's za 81,9 milionu dolarů.

V květnu 2010 se fialový Warholův autoportrét z roku 1986, který vlastnil módní návrhář Tom Ford , prodal v Sotheby's za 32,6 milionu dolarů. V listopadu 2010 se film Muži v jejím životě (1962), založený na Elizabeth Taylorové, prodal za 63,4 milionu $ u Phillips de Pury a Coca-Cola (4) (1962) se prodal za 35,3 milionu $ v Sotheby's. V květnu 2011 se první Warholův autoportrét z let 1963 až 1964 prodal za 38,4 milionu dolarů a červený autoportrét z roku 1986 se v Christie's prodal za 27,5 milionu dolarů. V květnu 2011 se Liz #5 (Early Colored Liz) prodala za 26,9 milionu $ u Phillips.

V listopadu 2013 se Warholův zřídka viděný diptych z roku 1963 Silver Car Crash (Double Disaster) prodal v Sotheby's za 105,4 milionu dolarů, což je pro umělce nový rekord. V listopadu 2013 se Coca-Cola (3) (1962) prodala v Christie's za 57,3 milionu dolarů. V květnu 2014 se White Marilyn (1962) prodala za 41 milionů dolarů u Christie's. V listopadu 2014 se snímek Čtyři Marlonové (1964), který zobrazuje Marlona Branda, prodal za 69,6 milionu dolarů v Christie's. V květnu 2015 se Silver Liz (diptych) , namalovaný v letech 1963–65, prodal za 28 milionů $ a Barevná Mona Lisa (1963) se prodala za 56,2 milionu $ v Christie's. V květnu 2017 se Warholův obraz Big Campbell's Soup Can With Opener (Vegetable) z roku 1962 prodal v Christie's za 27,5 milionu dolarů. V roce 2017 miliardář, manažer hedgeových fondů Ken Griffin , koupil Orange Marilyn soukromě za zhruba 200 milionů dolarů. V květnu 2022 se Shot Sage Blue Marilyn (1964) prodal za 195 milionů dolarů v Christie's a stal se nejdražším americkým uměleckým dílem prodaným v aukci.

Sběratelé

Mezi Warholovy rané sběratele a vlivné podporovatele patřili Emily a Burton Tremaineovi . Mezi více než 15 zakoupenými uměleckými díly byly Marilyn Diptych (nyní v Tate Modern, Londýn) a A boy for Meg (nyní v National Gallery of Art ve Washingtonu, DC) zakoupeny přímo z Warholova studia v roce 1962. Jedny Vánoce, Warhol nechal malou hlavu Marilyn Monroe u dveří Tremaine v jejich bytě v New Yorku jako vděčnost za jejich podporu a povzbuzení.

funguje

Filmografie

Zrnitý, černobílý statický snímek osvětlené Empire State Building proti noční obloze
Screenshot z filmu Empire z roku 1964

Warhol se v roce 1962 zúčastnil premiéry statické skladby La Monte Younga nazvané Trio for Strings a následně vytvořil svou slavnou sérii statických filmů. Filmař Jonas Mekas , který Warhola na premiéře Tria doprovázel, tvrdí, že Warholovy statické filmy byly představením přímo inspirovány. V letech 1963 až 1968 natočil více než 60 filmů plus asi 500 krátkých černobílých „ testovacích “ portrétů návštěvníků továrny. Jeden z jeho nejslavnějších filmů Spánek sleduje šest hodin spánku básníka Johna Giorna . Pětatřicetiminutový film Blow Job je jedním souvislým záběrem tváře DeVerena Bookwaltera , který údajně přijímá orální sex od filmaře Willarda Maase , ačkoli se kamera nikdy nenakloní, aby to viděla. Další, Empire (1964), sestává z osmi hodin záběrů Empire State Building v New Yorku za soumraku. Film Jíst spočívá v tom, že muž jí 45 minut houby.

Batman Dracula je film z roku 1964, který produkoval a režíroval Warhol bez svolení DC Comics . Promítalo se pouze na jeho uměleckých výstavách. Fanoušek série Batman , Warholův film byl „poctou“ sérii a je považován za první výskyt nestydatě táborového Batmana. Film byl až donedávna považován za ztracený, dokud nebyly scény z obrázku zobrazeny v nějaké délce v dokumentu z roku 2006 Jack Smith and the Destruction of Atlantis .

Warholův film Vinyl z roku 1965 je adaptací populárního dystopického románu Anthonyho Burgesse Mechanický pomeranč . Jiní zaznamenávají improvizovaná setkání mezi stálicemi Factory, jako jsou Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico a Jackie Curtis . Legendární undergroundový umělec Jack Smith se objeví ve filmu Camp .

Jeho nejpopulárnějším a kriticky úspěšným filmem byl Chelsea Girls (1966). Film byl vysoce inovativní v tom, že se skládal ze dvou 16mm filmů, které byly promítány současně, se dvěma různými příběhy zobrazenými v tandemu. Z promítací kabiny by se zvuk jednoho filmu zvýšil, aby objasnil tento „příběh“, zatímco u druhého byl snížen. Násobení obrazů evokovalo Warholova klíčová sítotisková díla z počátku 60. let.

Warhol byl fanouškem filmové práce filmaře Radleyho Metzgera a poznamenal, že Metzgerův film, The Lickerish Quartet , byl „nesmírně výstřední mistrovské dílo“. Blue Movie — film, ve kterém se Warholova superstar Viva miluje v posteli s Louisem Waldonem , další Warholovou superstar — byl Warholovým posledním filmem jako režisér. Film, klíčový film ve zlatém věku porna , byl ve své době kontroverzní pro svůj upřímný přístup k sexuálnímu setkání. Blue Movie byl veřejně promítán v New Yorku v roce 2005, poprvé po více než 30 letech.

Po natáčení v roce 1968 se samotářský Warhol vzdal své osobní účasti na filmové tvorbě. Jeho pomocník a asistent režie Paul Morrissey převzal filmařské práce pro tým Factory a nasměroval kinematografii se značkou Warhol směrem k mainstreamovějšímu, narativnímu, B-filmu založenému na využití filmů Flesh , Trash a Heat . Všechny tyto filmy, včetně pozdějšího Drákuly Andyho Warhola a Frankensteina Andyho Warhola , byly mnohem mainstreamovější než cokoliv, o co se Warhol jako režisér pokusil. V těchto druhých „Warholových“ filmech hrál Joe Dallesandro – spíše Morrisseyho hvězda než opravdová Warholova superstar .

Na počátku 70. let byla většina Warholových filmů stažena z oběhu Warholem a lidmi kolem něj, kteří řídili jeho byznys. Po Warholově smrti byly filmy pomalu restaurovány Whitney Museum a příležitostně jsou promítány v muzeích a na filmových festivalech. Jen málo z filmů režírovaných Warholem je dostupných na videu nebo DVD.

Hudba

V polovině 60. let přijal Warhol kapelu Velvet Underground , což z ní udělalo zásadní prvek multimediální umělecké show Exploding Plastic Inevitable . Warhol, s Paulem Morrissey , se choval jako manažer skupiny a představil je Nicovi (který by vystupoval s kapelou na Warholovu žádost). Při správě The Velvet Underground je Andy nechal oblečené celé v černém, aby vystoupili před filmy, které také uváděl. V roce 1966 „produkoval“ jejich první album The Velvet Underground & Nico , stejně jako poskytl obal jeho alba. Jeho skutečná účast na produkci alba se rovnala pouhému zaplacení času ve studiu. Po prvním albu kapely se Warhol a vůdce kapely Lou Reed začali více rozcházet ve směru, kterým by se měla kapela ubírat, a jejich umělecké přátelství skončilo. V roce 1989, po Warholově smrti, se Reed a John Cale poprvé od roku 1972 znovu spojili, aby napsali, zahráli, nahráli a vydali koncepční album Songs for Drella , poctu Warholovi. V říjnu 2019 byla v archivu Andyho Warhola objevena zvuková páska s veřejně neznámou hudbou od Reeda, založená na Warholsově knize z roku 1975 „ The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again “. Muzeum v Pittsburghu.

Warhol navrhl mnoho obalů alb pro různé umělce počínaje fotografickým obalem debutového alba Johna Wallowitche This Is John Wallowitch!!! (1964). Navrhl obal alb The Rolling Stones Sticky Fingers (1971) a Love You Live (1977) a alb Johna Calea The Academy in Peril (1972) a Honi Soit v roce 1981. Jedním z posledních Warholových děl byl portrét Arethy Franklinové za obal jejího zlatého alba z roku 1986 Aretha .

Warhol spolurežíroval hudební video " Hello Again " od The Cars a ve videu se objevil jako barman.

Knihy a tisk

Warholova kresba a podpis

Začátkem 50. let vytvořil Warhol několik nesvázaných portfolií svých prací.

První z několika vázaných, vlastnoručně vydaných knih od Warhola byla 25 Cats Name Sam a One Blue Pussy , vytištěná v roce 1954 Seymourem Berlinem na papír s vodoznakem značky Arches za použití jeho techniky blotovaných čar pro litografie. Původní vydání bylo omezeno na 190 číslovaných, ručně kolorovaných výtisků s použitím inkoustu Dr. Martina. Většinu z nich dal Warhol jako dárky klientům a přátelům. Kopie č. 4 s nápisem „Jerry“ na přední obálce a předaná Geraldine Stutzové byla použita pro faksimilní tisk v roce 1987 a originál byl vydražen v květnu 2006 za 35 000 USD společností Doyle New York .

Mezi další Warholovy knihy, které vydal sám, patří:

  • Zlatá kniha
  • Divoké maliny
  • Svaté kočky

Warholova kniha A La Recherche du Shoe Perdu (1955) znamenala jeho „přechod od komerčního k galerijnímu umělci“. (Název je slovní hříčkou od Warhola na titul À la recherche du temps perdu francouzského autora Marcela Prousta . )

Poté, co získal slávu, Warhol „napsal“ několik knih, které byly komerčně vydány:

  • a, A Novel (1968, ISBN  978-0-8021-3553-7 ) je doslovný přepis – obsahující pravopisné chyby a foneticky psaný hluk na pozadí a mumlání – zvukových nahrávek Ondine a několika přátel Andyho Warhola poflakujících se v továrně. , mluvit, chodit ven.
  • The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (1975, ISBN  978-0-15-671720-5 ) — podle úvodu Pata Hacketta k Deníkům Andyho Warhola provedl Pat Hackett přepisy a text pro knihu na základě každodenních telefonických rozhovorů, někdy (když Warhol cestoval) pomocí audiokazet, které jí dal Andy Warhol. Uvedené kazety obsahovaly rozhovory s Brigid Berlin (také známou jako Brigid Polk) a bývalýmredaktorem časopisu Interview Bobem Colacello .
  • Popism: The Warhol Sixties (1980, ISBN  978-0-15-672960-4 ), jehož autory jsou Warhol a Pat Hackett, je retrospektivním pohledem na 60. léta a roli pop-artu.
  • Deníky Andyho Warhola (1989, ISBN  978-0-446-39138-2 ), editoval Pat Hackett, je deník diktovaný Warholem Hackettovi v každodenních telefonních rozhovorech. Warhol si založil deník, aby sledoval své výdaje poté, co byl auditován, i když se brzy vyvinul tak, aby zahrnoval jeho osobní a kulturní postřehy.

Warhol vytvořil módní časopis Interview , který vychází dodnes. Smyčkový titulní scénář na obálce je považován buď za jeho vlastní rukopis, nebo za rukopis jeho matky Julie Warholy, která často pracovala s textem pro jeho rané komerční kousky.

Jiná média

Ačkoli je Andy Warhol nejvíce známý svými obrazy a filmy, napsal díla v mnoha různých médiích.

Reprodukce Silver Clouds v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , prosinec 2015, Warhol Unlimited Exposition
  • Kresba: Warhol začal svou kariéru jako komerční ilustrátor, produkoval kresby ve stylu „blotted-inkoust“ pro reklamy a články v časopisech. Nejznámější z těchto raných děl jsou jeho kresby bot. Některé z jeho osobních kreseb byly vydány vlastním nákladem v malých brožurkách, jako jsou Yum, Yum, Yum (o jídle), Ho, Ho, Ho (o Vánocích) a Boty, boty, boty . Jeho umělecky nejoceňovanější knihou kreseb je pravděpodobně Zlatá kniha , sestavená z citlivých kreseb mladých mužů. Zlatá kniha je tak pojmenována podle zlatého listu , který zdobí její stránky. V dubnu 2012 byla při výprodeji garáže v Las Vegas nalezena skica zpěváka Rudyho Valleeho ze 30. let minulého století, o kterém tvrdil, že jej nakreslil Andy Warhol. Obraz byl údajně nakreslen, když bylo Andymu devět nebo deset let. Různé úřady zpochybnily pravost obrazu.
  • Socha: Nejslavnější Warholovou sochou jsou pravděpodobně jeho Brillo Boxes , sítotiskový inkoust na dřevěných replikách velkých, značkových kartonových krabic používaných k uchycení 24 balíčků mýdlových polštářků Brillo . Původní Brillo design byl komerčním umělcem Jamesem Harveyem . Warholova socha byla součástí série „potravinářských kartonů“, které zahrnovaly také Heinz kečup a Campbellovy obaly na rajčatovou šťávu. Mezi další slavná díla patří Stříbrné mraky — heliem plněné, stříbrný mylar, balónky ve tvaru polštáře . Stříbrný oblak byl zařazen do putovní výstavy Air Art (1968–1969) kurátorem Willoughbyho Sharpa . Mraky také Warhol upravil pro taneční kousek RainForest (1968) avantgardního choreografa Merce Cunninghama.
  • Zvuk: V jednu chvíli s sebou Warhol nosil přenosný rekordér, kamkoli šel, nahrával na něj vše, co každý řekl a udělal. O tomto zařízení hovořil jako o své „manželce“. Některé z těchto pásek byly základem pro jeho literární dílo. Dalším Warholovým zvukovým dílem byla jeho Invisible Sculpture , prezentace, ve které se při vstupu do místnosti spustil poplašný systém. Warholova spolupráce s hudebníky The Velvet Underground byla vedena vyjádřenou touhou stát se hudebním producentem.
  • Time Capsules: V roce 1973 začal Warhol zachraňovat efeméry ze svého každodenního života – korespondenci, noviny, suvenýry, předměty z dětství, dokonce i použité letenky a jídlo – které byly zapečetěny v obyčejných kartonových krabicích zvaných Time Capsules. V době jeho smrti se sbírka rozrostla na 600 jednotlivě datovaných „kapslí“. Krabice jsou nyní umístěny v muzeu Andyho Warhola.
  • Televize: Andy Warhol snil o televizním speciálu o svém oblíbeném tématu – Nothing  – který by nazval The Nothing Special . Později ve své kariéře vytvořil dvě kabelové televizní show, Andy Warhol's TV v roce 1982 a Andy Warhol's Fifteen Minutes (na základě jeho slavného " patnáct minut slávy ") pro MTV v roce 1986. Kromě svých vlastních pořadů pravidelně hostoval na další programy, včetně The Love Boat , kde se manželka ze Středozápadu ( Marion Ross ) obává, že Andy Warhol odhalí svému manželovi ( Tom Bosley , který hrál po boku Rosse v sitcomu Happy Days ) svou tajnou minulost Warholovy superstar jménem Marina del Rey. Warhol také produkoval televizní reklamu pro Schrafft's Restaurants v New Yorku na zmrzlinový dezert s příhodným názvem „Underground Sundae“.
  • Móda: Warhol je citován za výrok: "Raději bych si koupil šaty a vyvěsil je na zeď, než abych dal obraz, že?" Jedna z jeho nejznámějších superstar, Edie Sedgwick, toužila být módní návrhářkou a jeho dobrý přítel Halston byl slavný. Warholova práce v oblasti módy zahrnuje sítotiskové šaty, krátkou dílčí kariéru jako modelka na molu a knihy o módě a také obrazy s tématem módy (boty). Warhol sám byl popisován jako moderní dandy , jehož autorita „spočívá více na přítomnosti než na slovech“.
  • Performance Art: Warhol a jeho přátelé pořádali divadelní multimediální happeningy na večírcích a veřejných místech, kombinovali hudbu, film, diaprojekce a dokonce i Gerard Malanga v oblečení S&M práskal bičem. The Exploding Plastic Inevitable v roce 1966 byla vyvrcholením této oblasti jeho práce.
  • Divadlo: Warholova hra Andy Warhol's Pork byla otevřena 5. května 1971 v divadle LaMama v New Yorku na dva týdny a byla přinesena do Roundhouse v Londýně na delší dobu v srpnu 1971. Vepřové maso bylo založeno na rozhovorech nahraných na magnetofonové pásce mezi Brigid Berlin a Andy, během níž Brigid hrála pro Andyho pásky, které vedla z telefonických rozhovorů mezi sebou a její matkou, prominentkou Honey Berlin. Hra představovala Jayne County jako „Vulva“ a Cherry Vanilla jako „Amanda Pork“. V roce 1974 Andy Warhol také produkoval divadelní muzikál Man on the Moon , který napsal John Phillips z Mamas and the Papas .
Fotografie Debbie Harry od Andyho Warhola, pořízená v roce 1980 v továrně v den focení jejích portrétů na sítotisk
  • Fotografie: Pro výrobu svých sítotisků Warhol pořizoval fotografie nebo je nechal zhotovit svými přáteli a asistenty. Tyto snímky byly většinou pořízeny specifickým modelem fotoaparátu Polaroid , The Big Shot, který Polaroid nechal ve výrobě speciálně pro Warhola. Tento fotografický přístup k malbě a jeho momentální způsob fotografování měl velký vliv na uměleckou fotografii. Warhol byl dokonalý fotograf a pořídil obrovské množství fotografií návštěvníků továrny, přátel, získaných Stanfordskou univerzitou .
  • Hudba: V roce 1963 založil Warhol The Druds , krátkodobou avantgardní noisovou hudební skupinu, která představovala prominentní členy newyorské komunity proto-konceptuálního umění a minimal artu.
  • Počítač: Warhol používal počítače Amiga ke generování digitálního umění, včetně You Are the One , který pomáhal navrhovat a stavět s Amiga, Inc. Také ukázal rozdíl mezi pomalým a rychlým plněním v živém televizním vysílání s Debbie Harry jako modelkou.

Osobní život

Sexualita

Warhol byl gay. V roce 1980 řekl tazateli, že je ještě panna. Životopisec Bob Colacello , který byl přítomen rozhovoru, cítil, že je to pravděpodobně pravda a že to málo sexu, které měl, byla pravděpodobně „směs voyeurismu a masturbace – abych použil [Andyho] slovo abstraktní “. Warholovo tvrzení o panenství by se zdálo být v rozporu s jeho nemocniční léčbou v roce 1960 pro kondylomata , pohlavně přenosnou chorobu . Také to popírají jeho milenci, včetně Warholovy múzy BillyBoy , který řekl, že měli sex k orgasmu: „Když nebyl Andy Warhol a když jste s ním byli jen sami, byl neuvěřitelně štědrý a velmi laskavý člověk. Co mě svedlo, byl Andy Warhol, kterého jsem viděl samotného. Ve skutečnosti, když jsem s ním byl na veřejnosti, tak mi lezl na nervy....Řekl bych: ‚Jsi prostě otravný, nesnesu tě .'" Billy Name také popřel, že by Warhol byl pouze voyeur, řekl: "Byl esencí sexuality. Prostupovala vším. Andy to vyzařoval spolu s jeho velkou uměleckou kreativitou....Přinášelo to radost celému umění. svět v New Yorku." "Ale jeho osobnost byla tak zranitelná, že se stalo obranou," řekl. Mezi Warholovi milenci patřili John Giorno , Billy Name, Charles Lisanby a Jon Gould. Jeho 12letým přítelem byl Jed Johnson , se kterým se seznámil v roce 1968 a který se později proslavil jako interiérový designér.

Skutečnost, že Warholova homosexualita ovlivnila jeho tvorbu a utvářela jeho vztah k uměleckému světu, je hlavním předmětem vědy o umělci a je problémem, který Warhol sám řešil v rozhovorech, v rozhovorech se svými současníky a ve svých publikacích ( např . Popism : Warhol 60. léta ). Během své kariéry Warhol produkoval erotické fotografie a kresby mužských aktů. Mnoho z jeho nejslavnějších děl (portréty Lizy Minnelli , Judy Garland a Elizabeth Taylor a filmy jako Blow Job , My Hustler a Lonesome Cowboys ) čerpají z gay undergroundové kultury nebo otevřeně zkoumají složitost sexuality a touhy. Jak se vyjádřila řada vědců, mnoho z jeho filmů mělo premiéru v gay porno divadlech, včetně New Andy Warhol Garrick Theatre a 55th Street Playhouse, koncem 60. let.

První díla, která Warhol odevzdal do galerie výtvarného umění, homoerotické kresby mužských aktů, byly odmítnuty, protože byly příliš otevřeně gay. V Popism umělec dále vzpomíná na rozhovor s filmařem Emilem de Antoniem o obtížích, které Warhol společensky přijali tehdy slavnější (ale uzavřenější ) gay umělci Jasper Johns a Robert Rauschenberg . De Antonio vysvětlil, že Warhol byl „příliš svižný a to je rozčiluje“. V reakci na to Warhol píše: "Nemohl jsem na to nic říct. Bylo to až příliš pravdivé. Tak jsem se rozhodl, že mě to nebude zajímat, protože to byly všechny věci, které jsem nechtěl měnit." každopádně jsem si nemyslel, že bych se ‚měl‘ chtít změnit... Ostatní lidé mohli změnit své postoje, ale ne já“. Při zkoumání Warholovy biografie se mnozí obracejí na toto období – konec 50. a začátek 60. let – jako klíčový moment ve vývoji jeho osobnosti. Někteří navrhli, že jeho časté odmítání komentovat svou práci, mluvit o sobě (omezovat se v rozhovorech na odpovědi jako „Ehm, ne“ a „Ehm, ano“, a často dovolit ostatním, aby za něj hovořili) – a dokonce vývoj jeho popového stylu – lze vysledovat do let, kdy byl Warhol poprvé odmítnut vnitřními kruhy newyorského uměleckého světa.

Náboženské přesvědčení

Obrazy Ježíše z cyklu Poslední večeře (1986). Warhol vytvořil téměř 100 variací na téma, což podle Guggenheima „naznačuje téměř obsedantní investici do tématu“.

Warhol byl praktikující rusínský katolík . Pravidelně působil jako dobrovolník v útulcích pro bezdomovce v New Yorku, zejména v rušnějších obdobích roku, a popisoval se jako nábožensky založený člověk. Mnoho z Warholových pozdějších děl zobrazovalo náboženská témata, včetně dvou sérií, Detaily renesančních obrazů (1984) a Poslední večeře (1986). V jeho pozůstalosti byla navíc posmrtně nalezena řada děl s náboženskou tématikou.

Během svého života Warhol pravidelně navštěvoval liturgii a kněz ve Warholově kostele, Saint Vincent Ferrer , řekl, že umělec tam chodil téměř denně, ačkoli nebyl pozorován při přijímání nebo ke zpovědi a seděl nebo klečel v zadních lavicích. . Kněz si myslel, že se bojí, aby ho poznali; Warhol řekl, že si byl vědom toho, že byl viděn v kostele římského obřadu , jak se kříží " pravoslavným způsobem" (zprava doleva místo obráceně).

Jeho umění je znatelně ovlivněno východní křesťanskou tradicí, která byla tak patrná na jeho bohoslužbách.

Warholův bratr popsal umělce jako „opravdu náboženského, ale nechtěl, aby o tom lidé věděli, protože [to bylo] soukromé“. Navzdory soukromé povaze jeho víry ji John Richardson ve Warholově chvalozpěvu vylíčil jako zbožnou: „Podle mých jistých znalostí byl odpovědný za přinejmenším jednu konverzi . Byl značně hrdý na to, že financoval kněžská studia svého synovce“.

Sbírky

Warhol byl vášnivým sběratelem. Jeho přátelé označovali jeho četné sbírky, které zaplnily nejen jeho čtyřpatrový městský dům , ale také nedaleký sklad, jako „Andy's Stuff“. Skutečný rozsah jeho sbírek byl objeven až po jeho smrti, kdy Muzeum Andyho Warhola v Pittsburghu přijalo 641 krabic jeho „Věcí“.

Warholovy sbírky mimo jiné zahrnovaly nápis Coca-Cola memorabilia a obrazy z 19. století spolu s nabídkami letadel, nezaplacenými fakturami, těstem na pizzu, pornografickými romány o drti, novinami, známkami, letáky supermarketů a dózami na sušenky. Zahrnovala také významná umělecká díla, jako je Slečna Benthamová od George Bellowse . Jednou z jeho hlavních sbírek byly jeho paruky. Warhol jich vlastnil více než 40 a své příčesky, které byly ušity newyorským výrobcem paruk z vlasů dovezených z Itálie, cítil velmi ochranitelsky. V roce 1985 dívka strhla Warholovi z hlavy paruku. Později bylo ve Warholově záznamu v deníku pro ten den objeveno, že napsal: "Nevím, co mi bránilo strčit ji přes balkón."

V roce 1960 koupil kresbu žárovky od Jaspera Johnse .

Dalším předmětem nalezeným ve Warholových krabicích v muzeu v Pittsburghu byla mumifikovaná lidská noha ze starověkého Egypta . Kurátor antropologie v Carnegie Museum of Natural History se domníval, že ji Warhol s největší pravděpodobností našel na bleším trhu.

Andy Warhol také shromáždil mnoho knih, s více než 1200 tituly ve své osobní sbírce. Z toho 139 titulů bylo veřejně identifikováno prostřednictvím katalogu Sotheby's Auction z roku 1988 The Andy Warhol Collection a lze je prohlížet online. Jeho sbírka knih odráží jeho eklektický vkus a zájmy a zahrnuje knihy napsané některými z jeho známých a přátel ao nich. Některé z titulů v jeho sbírce zahrnují The Two Mrs. Grenvilles: A Novel by Dominick Dunne , Artists in Uniform od Maxe Eastmana , Andrews' Skin Diseases of the Skin: Clinical Dermatology od George Clintona Andrewse, DV od Diany Vreeland , Blood of a Poet od Jean Cocteau , Akvarely od Francesca Clemente , Malý svět, Ahoj! od Jimmyho Savo , Skryté tváře od Salvadora Dalího a The Dinah Shore Cookbook od Dinah Shore .

Dědictví

V roce 2002 vydala americká poštovní služba 18centovou známku připomínající Warhola. Známka, kterou navrhl Richard Sheaff ze Scottsdale, Arizona , byla odhalena na ceremonii v The Andy Warhol Museum a obsahuje Warholův obraz „Autoportrét, 1964“. V březnu 2011 byla na Union Square v New Yorku odhalena chromovaná socha Andyho Warhola a jeho fotoaparátu Polaroid.

Po Warholovi byl v roce 2012 pojmenován kráter na Merkuru.

V roce 2013, na počest 85. výročí Warholových narozenin, zahájilo Muzeum Andyho Warhola a EarthCam společný projekt s názvem Figment , živé vysílání Warholova hrobu.

Warholova nadace

Warholova závěť diktovala, že celý jeho majetek – s výjimkou několika skromných pozůstalostí členům rodiny – půjde na vytvoření nadace věnované „pokroku výtvarného umění“. Warhol měl tolik majetku, že Sotheby's trvalo devět dní, než vydražila jeho majetek po jeho smrti; aukce vydělala více než 20 milionů USD.

V roce 1987 byla v souladu s Warholovou vůlí založena Nadace Andyho Warhola pro vizuální umění. Nadace slouží jako pozůstalost Andyho Warhola, ale má také poslání „podporovat inovativní umělecké vyjádření a tvůrčí proces“ a „zaměřuje se především na podporu práce náročné a často experimentální povahy“.

Artists Rights Society je americkým zástupcem autorských práv pro Nadaci Andyho Warhola pro vizuální umění pro všechna Warholova díla s výjimkou fotografií z Warholových filmů. Zástupcem autorských práv v USA pro snímky z Warholových filmů je Warholovo muzeum v Pittsburghu. Nadace Andyho Warhola pro vizuální umění navíc uzavřela dohody o archivu obrázků. Všechny digitální obrázky Warhola spravuje výhradně Corbis , zatímco všechny průhledné obrázky Warhola spravuje Art Resource.

Nadace Andyho Warhola vydala svou výroční zprávu k 20. výročí jako třídílný soubor v roce 2007: Vol. I, 1987–2007; sv. II, Granty a výstavy; a sv. III, Legacy Program.

Nadace je v procesu sestavování svého katalogu raisonné obrazů a soch ve svazcích pokrývajících bloky let umělcovy kariéry. Svazky IV a V byly vydány v roce 2019. Následující svazky jsou stále v procesu sestavování.

Nadace zůstává jednou z největších grantových organizací pro výtvarné umění v USA

Mnoho z Warholových děl a majetku je vystaveno v muzeu Andyho Warhola v Pittsburghu. Nadace věnovala muzeu více než 3000 uměleckých děl.

Zjevení v Brooklynu

Od 19. listopadu 2021 do 19. června 2022 bude v Brooklynském muzeu vystavena výstava Andy Warhol: Odhalení . Revelation zkoumá témata, jako je život a smrt, moc a touha, role a reprezentace žen, renesanční obrazy, rodinné a přistěhovalecké tradice a rituály, zobrazení a duplikace Krista a katolické tělo a queer touha. Mezi více než stovkou vystavených předmětů jsou vzácné zdrojové materiály a nově objevené předměty, které poskytují svěží a intimní pohled na Warholův tvůrčí proces, stejně jako významné obrazy z jeho epické série Poslední večeře (1986), experimentálního filmu The Chelsea Girls. (1966), nedokončený film zobrazující zapadající slunce na objednávku rodiny de Menil a financovaný římskokatolickou církví, a kresby vytvořené Warholovou matkou Julií Warholou, když žila se svým synem v New Yorku.

V popkultuře

Warhol založil časopis Interview , jeviště pro celebrity, které „podporoval“, a podnik, v němž pracovali jeho přátelé. Spolupracoval s ostatními na všech svých knihách (některé byly napsány s Patem Hackettem.) Dalo by se dokonce říci, že produkoval lidi (jako ve Warholian "Superstar" a Warholian portrét). Warhol podporoval produkty, objevoval se v reklamách a často hostoval celebrity v televizních pořadech a ve filmech (objevil se ve všem od Love Boat po Saturday Night Live a film Richarda Pryora Dynamite Chicken ).

V tomto ohledu byl Warhol fanouškem „Art Business“ a „Business Art“ – ve skutečnosti psal o svém zájmu přemýšlet o umění jako o podnikání v The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again .

Filmy

Warhol (vpravo) s režisérem Ulli Lommelem na natáčení Cocaine Cowboys (1979), ve kterém se Warhol objevil jako sám

Warhol se objevil jako sám ve filmu Cocaine Cowboys (1979) a ve filmu Tootsie (1982).

Po jeho smrti Warhola ztvárnil Crispin Glover ve filmu Olivera Stonea The Doors (1991), Jared Harris ve filmu Mary Harron Zastřelil jsem Andyho Warhola (1996) a David Bowie ve filmu Juliana Schnabela Basquiat . (1996). Bowie vzpomínal, jak mu setkání s Warholem ve skutečném životě pomohlo v roli, a vyprávěl o svých raných setkáních s ním:

Párkrát jsem se s ním setkal, ale málokdy jsme sdíleli víc než fráze. Když jsme se poprvé viděli, nastalo trapné ticho, dokud si nevšiml mých jasně žlutých bot a začal nadšeně mluvit. Chtěl být velmi povrchní. A zdánlivě bez emocí, lhostejný, prostě jako mrtvá ryba. Nejhlouběji ho popsal Lou Reed, když mi jednou řekl, že by měli přinést na trh panenku Andyho: panenku, kterou namotáte a nic neudělá. Ale podařilo se mi ho dobře pozorovat, a to byla pomocná ruka pro film [ Basquiat ...] Půjčili jsme si jeho šaty z muzea v Pittsburghu a byly neporušené, neprané. Dokonce ani kapsy nebyly vyprázdněné: obsahovaly palačinku, bílý, smrtelně bledý fond de teint , který si Andy vždycky namazal na obličej, šek roztrhaný na kousky, něčí adresu, spoustu homeopatických pilulek a paruku. Andy vždycky nosil ty stříbrné paruky, ale nikdy nepřiznal, že to byly paruky. Jeden z jeho kadeřníků mi nedávno řekl, že si nechává pravidelně stříhat paruky, jako by to byly pravé vlasy. Když byla paruka upravena, další měsíc si nasadil další, jako by mu narostly vlasy.

Warhol se objevuje jako postava v opeře Michaela Daughertyho Jackie O (1997). Herec Mark Bringleson se krátce objevil jako Warhol ve filmu Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Mnoho filmů avantgardního filmaře Jonase Mekase zachytilo okamžiky Warholova života. Sean Gregory Sullivan ztvárnil Warhola ve filmu 54 (1998). Guy Pearce ztvárnil Warhola ve filmu Factory Girl (2007) o životě Edie Sedgwickové . Herec Greg Travis ztvárnil Warhola v krátké scéně z filmu Watchmen (2009).

Ve filmu Highway to Hell je skupina Andyho Warholse součástí Good Intentions Paving Company , kde jsou duše s dobrými úmysly rozemlety na chodník . Ve filmu Muži v černém 3 (2012) se Andy Warhol ukáže jako skutečně tajný agent MIB W (hraje ho Bill Hader ). Warhol pořádá večírek v The Factory v roce 1969, kde ho vyhledávají agenti MIB K a J (J z budoucnosti). Agent W se zoufale snaží ukončit svou práci v utajení („Už mi tak došly nápady, že maluju plechovky od polévky a banány, proboha!“, „Musíš předstírat mou smrt, dobře? Nemůžu poslouchat hudbu na sitaru už.“ a „Nedokážu rozeznat ženy od mužů.“).

Andy Warhol (v podání Toma Meetena ) je jednou z hlavních postav britské televizní show Noela Fieldinga Luxury Comedy z roku 2012 . Postava je zobrazena jako manýry podobné robotům. V celovečerním filmu The Billionaire Boys Club z roku 2017 Cary Elwes ztvárňuje Warhola ve filmu založeném na skutečném příběhu o Ronu Levinovi (v podání Kevina Spaceyho ), Warholově příteli, který byl zavražděn v roce 1986. V září 2016 bylo oznámeno, že Jared Leto ztvárnit titulní postavu ve Warholovi , připravovaném americkém životopisném dramatu produkovaném Michaelem De Lucou a napsaném Terencem Winterem , založeném na knize Warhol: The Biography od Victora Bockrise .

Dokumentární filmy

  • Absolut Warhola (2001) byl produkován polským režisérem Stanislawem Muchou a vystupoval v něm rodina Warholových rodičů a rodné město na Slovensku.
  • Andy Warhol: Dokumentární film (2006) je pietní čtyřhodinový film Rica Burnse , který v roce 2006 získal cenu Peabody .
  • Andy Warhol: Double Denied (2006) je 52minutový film Iana Yentoba o obtížích při ověřování Warholova díla.
  • Andy Warhol's People Factory (2008), třídílný televizní dokument režírovaný Catherine Shorrovou, obsahuje rozhovory s několika Warholovými spolupracovníky.
  • Na Netflixu vyšel The Andy Warhol Diaries (2022), šestidílný dokumentární seriál režírovaný Andrewem Rossim , zachycující Warholův život z nadhledu jeho deníků.

Televize

Warhol se objevil jako periodická postava v televizním seriálu Vinyl , kterého hraje John Cameron Mitchell . Warhola ztvárnil Evan Peters v epizodě American Horror Story: Cult „ Valerie Solanas zemřela za vaše hříchy: Scumbag “. Epizoda zobrazuje pokus o atentát na Warhola Valerie Solanas ( Lena Dunham ).

Začátkem roku 1969 byl Andy Warhol pověřen Braniff International , aby se objevil ve dvou televizních reklamách na propagaci kampaně luxusní letecké společnosti „Když to máš – pochlub se“. Kampaň vytvořila reklamní agentura Lois Holland Calloway, kterou vedl George Lois , tvůrce slavné série obálek Esquire Magazine . První komerční série zahrnovala párování nepravděpodobných lidí, kteří sdíleli fakt, že oba létali s Braniff Airways. Warhol byl spárován s boxerskou legendou Sonnym Listonem . Podivná reklama fungovala stejně jako ostatní, které představovaly nepravděpodobné spolucestující, jako je malíř Salvador Dalí a baseballová legenda Whitey Ford .

Byly vytvořeny dvě další reklamy pro Braniffa, které představovaly slavné osobnosti, které nastoupily do letadla Braniff a byly přivítány hosteskou Braniff, přičemž se přihlásily k létání s Braniffem. Warhol byl také uveden v první z těchto reklam, které byly také produkovány Lois a byly vydány v létě 1969. Lois nesprávně uvedla, že byl v roce 1967 pověřen Braniffem pro zastupování během tohoto roku, ale v té době byla reklama na Madison Avenue Doyenne Mary Wells Lawrence , která byla vdaná za předsedu a prezidenta Braniffu Hardinga Lawrence , v té době zastupovala dopravce sídlící v Dallasu. Lois následovala Wells Rich Greene Agency 1. prosince 1968. Práva na Warholovy filmy pro Braniffa a jeho podepsané smlouvy jsou ve vlastnictví soukromého trustu a jsou spravovány Braniff Airways Foundation v Dallasu, Texas.

Hudba

Warhol silně ovlivnil novou vlnu / punk rockovou kapelu Devo , stejně jako Davida Bowieho. Bowie nahrál píseň s názvem „ Andy Warhol “ pro své album z roku 1971 Hunky Dory . Lou Reed napsal píseň „Andy's Chest“ o Valerie Solanas, ženě, která zastřelila Warhola, v roce 1968. Nahrál ji s Velvet Underground a tato verze byla vydána na albu VU v roce 1985. Skupina Triumph také napsala píseň o Andy Warholovi, "Stranger In A Strange Land" z jejich alba Thunder Seven z roku 1984 .

knihy

Biografie Andyho Warhola napsaná uměleckým kritikem Blakem Gopnikem vyšla v roce 2020 pod názvem Warhol .

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy