Analogový syntezátor - Analog synthesizer

Buchla Music stojan obsahuje řadu ovládacích prvků fader stylu, spínače, propojovací kabel připojený modulů a klávesnice.

Analog (nebo analog ) syntezátor je syntezátor , který používá analogové obvody a analogové signály pro generování zvuku elektronickou cestou.

Nejčasnější analogové syntezátory ve 20. a 30. letech 20. století, jako například Trautonium , byly vyrobeny z různých technologií vakuových elektronek (termiontický ventil) a elektromechanických technologií. Po šedesátých letech minulého století byly analogové syntezátory konstruovány pomocí integrovaných obvodů operačního zesilovače (op-amp) a pro úpravu zvukových parametrů byly použity potenciometry ( potenciometry nebo variabilní odpory ). Analogové syntezátory také používají k úpravě zvuku dolní propusti a horní propusti . Zatímco analogové syntetizátory éry šedesátých let, jako je Moog, používaly řadu nezávislých elektronických modulů propojených propojovacími kabely , později je analogové syntetizátory jako Minimoog integrovaly do jednotlivých jednotek, čímž eliminovaly propojovací kabely ve prospěch integrovaných systémů směrování signálu.

Dějiny

1900–1920

Nejstarší zmínka o „syntetickém harmonizéru“ využívajícím elektřinu se zdá být v roce 1906, kterou vytvořil skotský fyzik James Robert Milne FRSE (d. 1961).

20. – 50. Léta

Trautonium , 1928

Nejčasnější syntezátory používaly různé termionické ventilové ( vakuové trubice ) a elektromechanické technologie. Zatímco některé elektrické přístroje byly vyrobeny ve velkém množství, jako například Georges Jenny je ondioline , na Hammond orgánu , a Trautonium , mnoho z nich by neměla být považována za syntezátory standardy dalších nástrojů. Nicméně, některé jednotlivé ateliéry a nástroje dosáhnout vysoké úrovně složitosti, jako je Trautonium z Oskar Sala , na Electronium z Raymonda Scotta , a ANS syntezátor z Evgeny Murzin . Další pozoruhodný raný nástroj je Hammond Novachord , poprvé vyrobený v roce 1938, který měl mnoho stejných vlastností jako pozdější analogové syntezátory.

60. – 70. Léta

Dřívější analogové syntetizátory používaly technologii elektronických analogových počítačů a laboratorních testovacích zařízení. Byli to obecně „modulární“ syntezátory, skládající se z řady nezávislých elektronických modulů propojených propojovacími kabely do patchbay, který se podobal jackfieldům používaným telefonními operátory ze 40. let. Moduly syntezátoru v časných analogových syntetizátorech zahrnovaly napěťově řízené oscilátory (VCO), napěťově řízené filtry (VCF) a napěťově řízené zesilovače (VCA). Řídicí napětí měnilo frekvenci ve VCO a VCF a útlum (zisk) ve VCA. Kromě toho použili generátory obálek , nízkofrekvenční oscilátory a kruhové modulátory . Některé syntezátory měly také efektová zařízení, například reverbové jednotky, nebo nástroje, jako jsou sekvencery nebo zvukové mixéry . Protože mnoho z těchto modulů přijímalo vstupní zvukové signály a zpracovávalo je, mohl by být použit analogový syntezátor jako systém generující i zpracovávající zvuk.

Slavní výrobci modulárních syntezátorů zahrnovali Buchla & Associates , Moog Music , ARP Instruments, Inc. , Serge Modular Music Systems a Electronic Music Studios . Společnost Moog zavedla celosvětově uznávané standardy pro rozhraní ovládání na analogových syntetizátorech pomocí exponenciálního řízení výšky tónu 1 volt na oktávu a samostatného spouštěcího signálu pulzu. Tyto řídicí signály byly směrovány pomocí stejných typů konektorů a kabelů, které byly použity pro směrování syntetizovaných zvukových signálů. Specializovanou formou analogového syntetizátoru je analogový vokodér založený na zařízení vyvinutém pro syntézu řeči. Vokodéry se často používají k vytváření zvuku, který se podobá mluvení nebo zpěvu hudebního nástroje.

ARP 2500 dilatačními skříní.

Propojovací šňůry byly drahé, mohly by být poškozeny použitím (vytváření obtížně vyhledávaných občasných poruch) a vytváření složitých oprav bylo obtížné a časově náročné. Pozdější analogové syntezátory tedy používaly stejné stavební bloky, ale integrovaly je do jednotlivých jednotek, čímž eliminovaly propojovací kabely ve prospěch integrovaných systémů směrování signálu. Nejpopulárnějším z nich byl Minimoog . V roce 1970 navrhl Moog inovativní syntetizátor s vestavěnou klávesnicí a bez modulárního designu - analogové obvody byly zachovány, ale byly propojitelné s přepínači ve zjednodušeném uspořádání zvaném „normalizace“. I když je méně flexibilní než modulární konstrukce, díky normalizaci byl přístroj přenosnější a snadněji použitelný. Tento první předem opravený syntetizátor, Minimoog , se stal velmi populárním a prodalo se přes 12 000 kusů. Minimoog také ovlivňoval konstrukci téměř všechny následné syntezátory, s integrovanou klávesnicí, rozteč kol a modulační kolečko, a VCO -> VCF -> VCA toku signálu. V 70. letech umožňovaly miniaturizované polovodičové součástky výrobcům samostatné přenosné nástroje, které hudebníci brzy začali používat při živých vystoupeních. Elektronické syntetizátory se rychle staly standardní součástí populárního hudebního repertoáru. Prvním filmem, který používal hudbu vyrobenou syntetizátorem (Moog), byl film Jamese Bonda O tajné službě Jejího Veličenstva v roce 1969. Po vydání filmu skladatelé vytvořili velké množství filmových soundtracků, které obsahovaly syntetizátory.

Minimoog byl jedním z nejoblíbenějších syntezátorů někdy postavený

Mezi významné výrobce analogových syntezátorů typu „vše v jednom“ patřily společnosti Moog, ARP, Roland , Korg a Yamaha . Kvůli složitosti generování i jediné noty pomocí analogové syntézy zůstala většina syntezátorů monofonní . Polyfonní analogové syntezátory představovaly omezenou polyfonii, obvykle podporující čtyři hlasy. Oberheim byl významným výrobcem analogových polyfonních syntetizátorů. Polymoog byla snaha vytvořit opravdu polyfonní analogový syntezátor s obvodem generování zvuku pro každou klávesu na klávesnici. Jeho architektura však připomínala elektronický orgán více než tradiční analogový syntezátor a Polymoog nebyl široce napodobován.

V roce 1978 byly sekvenčními obvody vytvořeny první analogové syntezátory řízené mikroprocesorem . Používali mikroprocesory pro řízení systému a generování řídicího napětí, včetně generování spouště obálky, ale hlavní cesta generující zvuk zůstala analogická. Pro tyto systémy byl vyvinut standard rozhraní MIDI . Tato generace syntezátorů často obsahovala šest nebo osm hlasové polyfonie. Také během tohoto období byla představena řada analogových / digitálních hybridních syntezátorů, které nahradily určité funkce produkující zvuk digitálními ekvivalenty, například digitální oscilátory v syntezátorech jako Korg DW-8000 (které přehrávaly vzorky PCM různých vlnových tvarů) a Kawai K5 (průběhy vytvořené aditivní syntézou). S klesajícími náklady na mikroprocesory se tato architektura stala standardní architekturou pro špičkové analogové syntezátory.

80. léta - současnost

Během střední až pozdní 1980, digitální syntezátory a samplery do značné míry nahradily analogové syntezátory. Na počátku 90. let však hudebníci z techno , rave a DJ scén, kteří chtěli produkovat elektronickou hudbu, ale postrádali rozpočet pro velké digitální systémy, vytvořili trh pro tehdy levné analogové vybavení z druhé ruky. To zvýšilo poptávku po analogových syntetizátorech do poloviny 90. let, protože větší počet hudebníků postupně znovu objevil analogové kvality. Výsledkem je, že zvuky spojené s analogovými syntezátory se staly opět populární.

Postupem času to zvyšovalo poptávku po použitých jednotkách (například bicí automat Roland TR-808 z roku 1980 a basový syntetizátor Roland TB-303 ). Bicí automaty z konce 70. let používaly vyladěné rezonanční hlasové obvody pro zvuky bicích a tvarovaný bílý šum pro ostatní. TR-808 vylepšuje tyto designy použitím rozladěných oscilátorů s obdélníkovými vlnami (pro zvuky kravských zvonů a činelů) a analogového dozvuku (pro zvuk tleskání). Poptávka po zvuku analogového syntezátoru vedla k vývoji řady analogových modelovacích syntezátorů - které emulují analogové VCO a VCF pomocí vzorků, softwaru nebo specializovaných digitálních obvodů a konstrukci nových analogových syntezátorů klávesnice, jako je Alesis Andromeda , Prophet ' 08 a Little Phatty , stejně jako semi-modulární a modulární jednotky.

Použití v moderní hudbě

Zánik patentů v posledních letech, například u tranzistorového žebříkového filtru Moog syntezátoru , podnítil návrat modulů syntetizátoru DIY a kitů, jakož i zvýšení počtu komerčních společností prodávajících analogové moduly. Zpětné inženýrství také odhalilo tajemství některých syntetizátorových komponent, jako jsou ty od ARP Instruments, Inc. Kromě toho, navzdory rozšířené dostupnosti relativně levných digitálních syntetizátorů během 2000. let, které nabízejí složité syntetizační algoritmy a obálky, jsou někteří hudebníci přitahováni zvuky monofonních a polyfonních analogových syntezátorů. Zatímco někteří hudebníci využívají analogové syntezátory jako preferované, jiní se domnívají, že analogová a digitální syntéza jednoduše představují různé procesy generování zvuku, které oba reprodukují charakteristiky, které ostatní chybí. Dalším faktorem, který se od 90. let začal častěji využívat analogových syntezátorů, je únava z komplexních navigačních systémů digitálních syntezátorů založených na obrazovce s praktickým ovládáním analogových syntezátorů - potenciometry, fadery a další funkce - nabízející silné odvolání.

Reference

externí odkazy