Alois Hába - Alois Hába
Alois Hába (21. června 1893 - 18. listopadu 1973) byl český skladatel , hudební teoretik a pedagog. Patří k významným objevitelům moderní klasické hudby a významným skladatelům mikrotonální hudby, zejména s využitím čtvrttónové stupnice, i když použil jiné, jako jsou šesté tóny (např. V 5., 10. a 11. smyčcovém kvartetu), páté -tóny (šestnáctý smyčcový kvartet) a dvanácté tóny . Z dalších mikrotrotonálních koncepcí hovořil ve svých teoretických pracích o systému „tříčtvrtónového tónu“ (viz tříčtvrtinový tónový a neutrální druhý ), ale v tomto ladění použil stupnice v částech některých svých skladeb. Ve své plodné kariéře složil Hába tři opery, obrovskou sbírku komorní hudby včetně 16 smyčcových kvartet, klavírních, varhanních a sborových skladeb, několik orchestrálních děl a písní. Nechal také zkonstruovat speciální klávesové nástroje a dechové nástroje, které byly schopné hrát čtvrttónové stupnice.
Život
Alois Hába se narodil v městečku Vizovice na Moravě na Valašsku , v rodině 10 dětí. Když mu bylo pět let, zjistilo se, že má absolutní rozteč . Se svou rodinou často hrál a zpíval své rodné valašské lidové písně, aktivně se účastnil církevních zpěvů a představení lidové hudby. Ve škole se Alois začal velmi zajímat o hudební aspekty českého jazyka, především o výšku tónu , rytmus , přízvuk , dynamiku a zabarvení řeči. V roce 1908 nastoupil na učiliště v Kroměříži , kde začal rozvíjet zájem o českou národní hudbu a analyzoval díla Bedřicha Smetany . Už v té době ze svých učebnic zjistil, že evropský hudební systém nebyl jediný na světě a že dokonce i některá evropská hudba v minulosti používala jiné stupnice, než jaké používaly v jeho době. V této otázce proto začal rozvíjet svůj vlastní úhel pohledu. Po ukončení studia získal místo učitele v Bílovicích, městečku nedaleko maďarských (nyní slovenských ) hranic. Současně pokračoval ve vlastních hudebních studiích a v roce 1913 napsal své první skladby, projevující neochotu „dodržovat pravidla“, kterou udržoval po celý život. Hába byl nespokojen s životem v malém městě a v roce 1914 se přestěhoval do Prahy a stal se žákem neoromantického skladatele Vítězslava Nováka . Zde se zajímal o analýze díla Clauda Debussyho , Max Reger , Alexander Scriabin a Richarda Strausse , a harmonizace z moravské lidové hudby.
Vídeň
Během první světové války sloužil v rakouské armádě na ruské a italské frontě od roku 1915 do začátku roku 1918, kdy byl přesunut do Vídně , kde pracoval v hudebním oddělení rakousko-maďarského ministerstva války . Tam se téměř okamžitě stal studentem Franze Schrekera , který prosadil své radikálnější tendence. V té době Hába napsal svůj první čtvrttónový kousek Suite , skládající se ze tří fug v systému čtvrttónů, složený pro dva klavíry vyladěné o čtvrt tón. Zbývající ve Vídni po válce, Hába navštěvoval koncerty produkované Arnold Schönberg ‚s Verein für Musikalische Privataufführungen , a stal se zvláště ovlivnil‚athematic‘stylu Schönberg použité v jeho Erwartung . První publikace jeho skladeb zahrnovaly Smyčcový kvartet č. 2, jeho první významné čtvrttónové dílo, které vzniklo v roce 1920. V té době jeho celoživotní přátelství s Hannsem Eislerem, s nímž sdílel politické přesvědčení (Hába se stal horlivým komunistou na tentokrát) i hudební názory - začaly.
Berlín
Hába našel svůj první skladatelský úspěch v Berlíně, kde na konci roku 1920 následoval svého učitele Schrekera. Vydal své první teoretické pojednání, malou brožuru Harmonické základy čtvrttónové soustavy (Harmonic Essentials of the Quarter-tone System). V roce 1923 se setkal s Ferruciom Busonim , který prosazoval systém šestého tónu a povzbudil Hábu, aby pokračoval ve své práci v oblasti mikrotonality. Ve stejném roce se Hába pokusil o zřízení školy mikrotonální hudby, ale když nacisté začali v Německu získávat moc, dostal se pod útok a byl vyhnán z Berlína. Vrátil se do Prahy a podařilo se mu získat pracovní semináře na Pražské konzervatoři .
Praha
V červenci 1923 na festivalu moderní hudby v Donaueschingenu zahrálo Amar-Hindemithovo kvarteto Hábovo kvarteto Smyčcového kvarteta č. 3. Jeho jméno se začalo objevovat po boku dalších představitelů avantgardních hudebníků své generace a díky němu i Československa se stala jednou z prvních členských zemí Mezinárodní společnosti pro současnou hudbu . Hába v této době napsal několik teoretických článků o mikrotonalitě, atematismu a církevních režimech. V roce 1925 napsal své hlavní teoretické dílo Nová harmonie - učebnice diatonických, chromatických, čtvrtletních, třetích, šestých a dvanáctých tónů (v případě potřeby viz: diatonický , chromatický ). Navrhl a nechal postavit dva čtvrttónové piana na začátku roku 1924 a třetí v roce 1925. V roce 1927 pro něj česká pobočka německé klavírní firmy August Förster v severočeském městě Jiříkov postavila harmonium šestého tónu , vzorované většinou podle návrhu Busoniho.
Po premiéře své čtvrttónové opery Matka (Matka) v roce 1931, představující prakticky atematický koncept, se Hába stal lídrem české modernistické hudby a stal se mezinárodně známým jako jeden z nejvýznamnějších avantgardních skladatelů. Tato opera také používá dva čtvrttónové klarinety a dvě čtvrttónové trubky , které byly postaveny speciálně pro tuto práci. V roce 1934 složil operu Nová země ve dvanáctitónovém systému . Atletické konstrukce charakteristické pro jeho tvorbu se objevily i později v opeře Přijď království tvé (1940), která je napsána v šestém tónu. Ve všech třech operách vyjádřil Hába svůj odvážný socialistický pohled, který již v té době způsoboval kontroverze. Například inscenace Nová Země (jejíž zápletka pojednává o Holodomoru na Ukrajině a o tom, jak je Holodomor v ukrajinské vesnici poražen socializací produkce a založením kolchozu Nová Země v Národním divadle v Praze v r. Rok 1936 musel být zrušen intervencí ministerstva kultury jako komunistická a prosovětská propaganda .
V roce 1933, kdy se Josef Suk stal ředitelem pražské konzervatoře, byl Hába jmenován řádným profesorem a založil Katedru čtvrttónové a šesté tónové hudby. Zde měl velký vliv na svých mnoho studentů. Bylo to také počátkem 30. let, kdy se začalo psát pravděpodobně Hábovo nejdůležitější orchestrální dílo, symfonická fantasy Cesta života . Třicátá léta také formovala Hábův politický postoj a životní filozofii. Jeho silný smysl pro sociální angažovanost našel intelektuální základ v antroposofickém učení Rudolfa Steinera .
V roce 1939 němečtí nacisté obsadili Československo a zakázali provádění Hábovy práce. V roce 1941 zrušili pražskou konzervatoř a zabránili mu ve výuce. Během války Hába napsal pokračování své Teorie harmonie , dokončil, jak již bylo zmíněno, operu šestého tónu (která nebyla nikdy vyrobena) a uvažoval o konstrukci harmonia dvanáctého tónu.
Po druhé světové válce pokračoval ve výuce a zastával několik administrativních funkcí. Na přelomu čtyřicátých a padesátých let byla práce Aloise Háby ovlivněna komunistickým režimem v Československu, stala se přechodně zjednodušenou, mnohem „tematičtější“ a tonální a nastavovala texty promítající komunistickou ideologii . Nebyl však schopen se zbavit nálepky „formalistické“, na kterou nalepila marxistická estetika .
V roce 1953 byl poslán do důchodu, ale podle jeho vlastních slov dosáhl skutečné tvůrčí svobody až v tomto okamžiku. V roce 1957 byl jmenován čestným členem ISCM. Když se Hába vrátil ke svému stylu, pokračoval v experimentálních hudebních studiích, které vyvrcholily v 60. letech použitím pátých tónů v jeho šestnáctém smyčcovém kvartetu v roce 1967. Toto dílo mělo premiéru ve stejném roce na festivalu ISCM v Praze od Novák Quartet.
Hába byl plodným skladatelem a skládal téměř až do konce svého života. Učil a ovlivňoval mnoho hudebníků. Kromě následovníků ve své vlastní zemi přilákal Hába studenty ze zemí jihoslovanských zemí ( Slovinsko , Srbsko , Bulharsko ), Litvy , Turecka a dalších zemí. Pražská konzervatoř se obecně těší mezinárodní reputaci a velkou zásluhu na tom mají kontakty a průkopnické úsilí Aloise Háby. Navzdory těmto skutečnostem zemřel v Praze v roce 1973 v relativním zapomnění.
Pojem
Přesvědčena Hába o hudbě ve čtvrttónu by představovala významné obohacení evropského hudebního jazyka. Jak opakovaně uvedl, právě ryzí lidová hudba jeho rodného regionu ho přivedla k myšlence obohatit evropský hudební jazyk s menšími intervaly než polotóny, které jsou v evropské ryzí lidové hudbě obvyklé.
Právě těmito slovy Alois Hába představil 13. března 1945 v Městské knihovně v Praze koncert děl, které složil on a jeho studenti:
K dosažení určitého cíle bude často stačit jen zvednout vrchol melodie pouhým půltónem, čtvrttónem nebo šestým tónem, pouze prodloužit nebo zkrátit určitou pasáž o jediný rytmus, jen oživit nebo přeskupit rytmus uspokojivá hudební expresivita. Tato práce je jako leštění drahého kamene. Dokonalé leštění zvyšuje jeho hodnotu. A pouze schopnost takového leštění zaručuje skladatelům dokonalost v jejich tvůrčí práci a jistotu v jejich schopnosti hodnotit svou vlastní i práci ostatních.
Všechny tři oblasti činnosti Aloise Háby - skládání, výuka a organizování - prokazují jednu z jeho základních charakteristik: odvahu přesunout se na území, kam se dosud nikdo neodvážil. Hába nebyl nějaký „mikrointervalový fanatik“, jak se někdy předpokládá. Nabídl svým studentům tuto cestu, ale nikdy je nepřinutil ji cestovat. Byl příkladem hudební vytrvalosti, a přestože se celosvětový univerzální hudební jazyk, který se snažil vytvořit, ukázal jako utopie , jeho význam pro rozvoj hudby ve 20. století nemá obdoby.
Funguje
Práce Aloise Háby tvoří celkem 103 opusů, z nichž většinu tvoří různé druhy komorní hudby . Mezi nejdůležitější patří jeho smyčcové kvartety , které dokumentují a demonstrují vývoj jeho stylu. Kromě čtvrtinových tónů použil Hába ve svých Smyčcových kvartetech č. 6 tóny. v 5, 10 a 11, stejně jako v Six Pieces for Sixth-tón Harmonium nebo Smyčcový kvartet (1928), Duo pro housle šestého tónu (1937), Thy Kingdom Come , šestý tón hudební drama v sedmi scénách (1937–1942), Suita v šestém tónu pro sólové housle (1955) a Suita v šestém tónu pro sólové violoncello (1955). Podrobný průzkum najdete v úplném seznamu skladeb .
Reprezentativní nahrávky
- Complete String Quartets (4 CD, Bayer Records, Germany, 2006), provedeno českým souborem Stamic Quartet
- Čtyři fugy pro varhany jako součást alba Alois Hába / Miloslav Kabeláč / Jan Hora / Petr Čech - Kompletní varhanní tvorba (Vixen, Česká republika, 2001, CD)
- Vyplňte Noneta . České nonet ( Supraphon , Česká republika, 1995)
- Česká hudba 20. století: Alois Hába - komorní hudba . Suk Quartet a Czech Nonet (Praga, Francie, 1993)
- Matka orchestrem Národního divadla v Praze , sborem a sólisty (Supraphon, Československo, 1966, 1980 a 1982 - 2LPs; CD)
Viz také
Reference
Další čtení
- Alois Hába: Harmonielehre des diatonischen, chromatischen, Viertel-, Drittel-, Sechstel- und Zwölftel-Tonsystems: Theoretischer Teil. Books on Demand, 2008. ISBN 978-38-37001-43-3 .
- Alois Hába: Harmonielehre des diatonischen, chromatischen, Viertel-, Drittel-, Sechstel- und Zwölftel-Tonsystems: Praktischer Teil. Books on Demand, 2008. ISBN 978-38-37001-44-0 .
- Vlasta Reittererová a Lubomír Spurný: Alois Hába (1893–1973): mezi tradicí a inovací . Praha: Koniasch Latin Press, 2014. ISBN 978-80-87773-08-6 .