Alexander Glazunov - Alexander Glazunov

Portrét Glazunova od Ilji Repina , 1887

Alexander Konstantinovich Glazunov ( rusky : Александр Константинович Глазунов , 10. srpna 1865 - 21. března 1936) byl ruský skladatel, učitel hudby a dirigent pozdního ruského romantismu . V letech 1905 až 1928 byl ředitelem Petrohradské konzervatoře a po bolševické revoluci se zasloužil o reorganizaci ústavu na Petrohradskou konzervatoř, poté na Leningradskou konzervatoř . Pokračoval jako vedoucí konzervatoře až do roku 1930, ačkoli v roce 1928 opustil Sovětský svaz a nevrátil se. Nejznámějším studentem za jeho působení v raných sovětských letech byl Dmitrij Šostakovič .

Glazunov úspěšně sladil nacionalismus a kosmopolitismus v ruské hudbě. Zatímco byl přímým nástupcem Balakirevova nacionalismu, inklinoval spíše k Borodinově epické vznešenosti, zatímco absorboval řadu dalších vlivů. Jednalo se Rimsky-Korsakov je orchestrální dovednost, Čajkovskij je lyricismus a Taneyev je kontrapunktickou dovednost. Mladší skladatelé jako Prokofjev a Šostakovič nakonec považovali jeho hudbu za staromódní, a zároveň přiznali, že zůstal skladatelem s impozantní pověstí a stabilizačním vlivem v době přechodu a nepokojů.

Životopis

Zázrak

Erb rodiny Glazunovů

Glazunov se narodil v Petrohradě , syn bohatého vydavatele. Jeho otec Konstantin získal status dědičné šlechty později, v roce 1882. Začal studovat hru na klavír v devíti letech a začal skládat v 11. Mily Balakirev , bývalý vůdce nacionalistické skupiny „ The Five “, uznal Glazunovův talent a přinesl jeho pozornost pozornosti Nikolaje Rimského-Korsakova . „Příležitostně mi Balakirev jednou přinesl skladbu čtrnácti nebo patnáctiletého středoškoláka Alexandra Glazunova“, vzpomněl si Rimsky-Korsakov. „Byla to orchestrální partitura napsaná dětinským způsobem. Chlapcův talent byl nepochybně jasný.“ Balakirev ho krátce poté, v prosinci 1879, představil Rimskému-Korsakovovi. Rimsky-Korsakov měl toto dílo premiéru v roce 1882, když bylo Glazunovovi 16. Borodin a Stasov mimo jiné bohatě chválili dílo i jeho skladatele.

Rimsky-Korsakov učil Glazunova jako soukromého studenta. „Jeho hudební vývoj nepokračoval den, ale doslova hodinu,“ napsal Rimsky-Korsakov. Také povaha jejich vztahu se změnila. Na jaře roku 1881 Rimsky-Korsakov považoval Glazunova spíše za mladšího kolegu než za studenta. Ačkoli část tohoto vývoje mohla být z Rimskij-Korsakovovy potřeby najít duchovní náhradu za Modesta Musorgského , který zemřel v březnu, mohlo to být také z pozorování jeho pokroku na první z Glazunovových osmi dokončených symfonií (opustil devátou nedokončený po jeho smrti).

Mentorem je Beljajev

Portrét Mitrofana Beljajeva od Ilji Repina (1886)

Důležitější než tato chvála bylo, že mezi obdivovateli díla byl bohatý obchodník se dřevem a amatérský hudebník Mitrofan Beljajev . Belyayev byl představen Glazunovově hudbě Anatolijem Lyadovem a bude se živě zajímat o hudební budoucnost teenagera, poté rozšíří tento zájem na celou skupinu nacionalistických skladatelů. Beljajev vzal Glazunova na výlet do západní Evropy v roce 1884. Glazunov se s Lisztem setkal ve Výmaru , kde byla provedena Glazunovova první symfonie.

Také v roce 1884, Belyayev pronajal sál a najal orchestr hrát Glazunovovu první symfonii plus orchestrální suitu, kterou Glazunov právě složil. Belyayev, povzbuzen úspěchem zkoušky, se v následující sezóně rozhodl uspořádat veřejný koncert děl Glazunova a dalších skladatelů. Tento projekt přerostl v Ruské symfonické koncerty , které byly slavnostně otevřeny v sezóně 1886–1887.

V roce 1885 Belyayev založil vlastní nakladatelství v německém Lipsku a zpočátku vydával hudbu Glazunova, Lyadova, Rimského-Korsakova a Borodina na vlastní náklady. Mladí skladatelé začali apelovat na jeho pomoc. Aby pomohl vybrat z jejich nabídek, požádal Beljajev Glazunova, aby sloužil u Rimského-Korsakova a Lyadova v poradní radě. Skupina skladatelů, která se vytvořila, se nakonec stala známou na Belyayevově kruhu.

Sláva

Glazunov brzy získal mezinárodní uznání. Vynořil se z tvůrčí krize v letech 1890–1891 s novou splatností. Během devadesátých let 19. století napsal tři symfonie, dvě smyčcová kvarteta a balet. Když byl v roce 1905 zvolen ředitelem konzervatoře v Petrohradě, byl na vrcholu svých tvůrčích sil. Jeho nejlepší díla z tohoto období jsou považována za jeho osmou symfonii a houslový koncert . Byla to také doba jeho největšího mezinárodního uznání. Dirigoval poslední z ruských historických koncertů v Paříži dne 17. května 1907 a obdržel čestné tituly doktora hudby z univerzit v Oxfordu a Cambridge. Byly také cykly all-Glazunovových koncertů v Petrohradě a Moskvě na oslavu jeho 25. výročí jako skladatele.

Dirigent

Glazunov debutoval jako dirigent v roce 1888. Následující rok dirigoval svou druhou symfonii v Paříži na světové výstavě. V roce 1896 byl jmenován dirigentem ruských symfonických koncertů . V březnu téhož roku dirigoval posmrtnou premiéru Čajkovského studentské předehry Bouře . V roce 1897 vedl katastrofální premiéru Rachmaninov ‚s Symphony No 1 . To katalyzovalo Rachmaninovovu tříletou depresi. Skladatelova manželka později tvrdila, že Glazunov vypadal, že byl v té době opilý. I když toto tvrzení nelze potvrdit, není to nepravděpodobné pro muže, který podle Šostakoviče držel za svým stolem schovanou láhev alkoholu a během vyučování ji napil trubicí.

Opilý nebo ne, Glazunov neměl dostatečný čas na zkoušení symfonie, a přestože miloval dirigentské umění, nikdy ho úplně neovládl. Čas od času dirigoval vlastní skladby, zejména balet Raymonda , i když možná věděl, že na to nemá talent. Někdy žertoval: „Můžete kritizovat mé skladby, ale nemůžete popřít, že jsem dobrý dirigent a pozoruhodný ředitel konzervatoře“.

Navzdory těžkostem, které utrpěl během první světové války a následné ruské občanské války , Glazunov zůstal aktivní jako dirigent. Dirigoval koncerty v továrnách, klubech a na stanovištích Rudé armády . Jako mluvčí i dirigent hrál významnou roli v ruském pozorování v roce 1927 stého výročí Beethovenovy smrti. Poté, co opustil Rusko, dirigoval večer svých děl v Paříži v roce 1928. Následovaly angažmá v Portugalsku, Španělsku, Francii, Anglii, Československu, Polsku, Nizozemsku a USA.

Konzervatoř

V roce 1899 se Glazunov stal profesorem konzervatoře v Petrohradě . V návaznosti na ruskou revoluci 1905 a palbu, poté znovu najímání Rimsky-Korsakov ten rok, Glazunov se stal jeho ředitelem. Zůstal tak až do revolučních událostí v roce 1917 , které vyvrcholily 7. listopadu. Jeho klavírní koncert č. 2 B dur op. 100, kterou dirigoval, měla premiéru na prvním koncertě v Petrohradě po tomto datu. Po skončení první světové války se zasloužil o reorganizaci konzervatoře - to mohl být ve skutečnosti hlavní důvod, proč tak dlouho čekal na odchod do exilu. Během svého funkčního období neúnavně pracoval na zlepšování osnov, zvyšování standardů pro studenty a zaměstnance a také na obranu důstojnosti a autonomie ústavu. Mezi jeho úspěchy patřilo operní studio a studentský filharmonický orchestr.

Glazunov projevoval otcovský zájem o blaho potřebných studentů, jako byli Dmitrij Šostakovič a Nathan Milstein . Na konci každého akademického roku také osobně prozkoumal stovky studentů a ke každému napsal krátké komentáře.

Zatímco Glazunovovu střízlivost bylo možné zpochybnit, jeho prestiž ne. Kvůli jeho pověsti získala konzervatoř mezi říjnovou revolucí zvláštní postavení mezi institucemi vyššího vzdělávání . Glazunov navázal zdravý pracovní vztah s bolševickým režimem, zejména s ministrem školství Anatolijem Lunacharským . Přesto byl Glazunovův konzervatismus napaden na konzervatoři. Profesoři stále častěji požadovali progresivnější metody a studenti chtěli větší práva. Glazunov viděl tyto požadavky jako destruktivní a nespravedlivé. Unavený z konzervatoře využil příležitosti odjet v roce 1928 do zahraničí na Schubertovy oslavy stého výročí ve Vídni. Nevrátil se. Maximilian Steinberg vedl konzervatoř v jeho nepřítomnosti, dokud Glazunov nakonec v roce 1930 rezignoval.

Emigrace

Glazunov cestoval po Evropě a USA v roce 1928 a usadil se v Paříži do roku 1929. Vždy tvrdil, že důvodem jeho pokračující nepřítomnosti v Rusku je „špatný zdravotní stav“; to mu umožnilo zůstat respektovaným skladatelem v Sovětském svazu, na rozdíl od Stravinského a Rachmaninova , kteří odešli z jiných důvodů. V roce 1929 dirigoval orchestr pařížských hudebníků v první kompletní elektrické nahrávce The Seasons . V roce 1934 napsal svůj saxofonový koncert , virtuózní a lyrické dílo pro altový saxofon.

Život v manželství

V roce 1929, ve věku 64 let, se Glazunov oženil s 54letou Olgou Nikolajevnou Gavrilovou (1875–1968). V předchozím roce byla Olgina dcera Elena Gavrilova sólistkou prvního pařížského představení jeho Klavírního koncertu č. 2 B dur, op. 100. Následně adoptoval Elenu (někdy je označována jako jeho nevlastní dcera) a ona poté použila jméno Elena Glazunova. V roce 1928 se Elena provdala za klavíristu Sergeje Tarnowského , který řídil Glazunovovy profesionální a obchodní záležitosti v Paříži, například vyjednával jeho vystoupení ve Spojených státech se Sol Hurok . (Tarnowsky byl také známým učitelem hry na klavír, mezi jehož studenty patřil i Vladimír Horowitz .) Elena se později objevila jako Elena Gunther-Glazunova po svém druhém manželství s Herbertem Guntherem (1906–1978).

Smrt

Glazunov zemřel v Neuilly-sur-Seine (poblíž Paříže) ve věku 70 let v roce 1936. Oznámení jeho smrti šokovalo mnoho lidí, kteří Glazunova dlouho spojovali spíše s hudbou minulosti než současnosti, a předpokládali, že už byl mrtvý po mnoho let.

V roce 1972 byly jeho ostatky znovu zasvěceny do kláštera Alexandra Něvského v Leningradu .

Funguje a ovlivňuje

Fenomenální paměť

Glazunov byl uznáván jako velký zázrak ve svém oboru a s pomocí svého mentora a přítele Rimského-Korsakova dokončil některá z velkých děl Alexandra Borodina , z nichž nejznámější je Třetí symfonie a opera Prince Igor , včetně populární Polovtské tance . Tvrdí se, že předehru zrekonstruoval z paměti, když ji slyšel hrát na klavír pouze jednou, ačkoli toto tvrzení je pochybné, protože předehru s jejím zapojeným kontrapunktem nelze přehrát jediným pianistou. Je mnohem pravděpodobnější, že, jak dosvědčuje Šostakovič v „Svědectví“, že Glazunov jednoduše složil předehru, čímž veškerou zásluhu připisoval Borodinovi.

Kompozice

Alexandr Glazunov

Glazunovově nejoblíbenějšími díly jsou v současné době jeho balety Roční období a Raymonda , některé z jeho pozdějších symfonií, zejména Čtvrtá , Pátá a Šestá, Polonaise od Les Sylphides a jeho dva Koncertní valčíky. Jeho houslový koncert , který byl oblíbeným nástrojem Jaschy Heifetz , se stále někdy hraje a nahrává. Jeho poslední dílo, Saxofonový koncert (1934), ukázalo jeho schopnost přizpůsobit se tehdejším hudebním stylům Západu. Dřívější vzpoury experimentálních, sériových a minimalistických hnutí ho minuly a nikdy se nevyhýbal uhlazenému způsobu, který na přelomu století zdokonalil.

Glazunovův hudební vývoj byl paradoxní. Byl přijat jako idol nacionalistickými skladateli, kteří byli převážně samouci a kromě Rimského-Korsakova hluboce nedůvěřovali akademické technice. Na první dvě Glazunovovy symfonie bylo možné pohlížet jako na antologii nacionalistických technik, jak ji praktikovali Balakirev a Borodin; totéž lze říci o jeho symfonické básni Stenka Razin s použitím lidové písně „Volga Boatmen“ a orientalistických praktikách podobných těm, které používá The Five . Na počátku 20. let si uvědomil, že polemické boje mezi akademismem a nacionalismem již nejsou platné. Ačkoli založil své skladby na ruské populární hudbě, Glazunovovo technické mistrovství mu umožnilo psát v sofistikovaném, kultivovaném idiomu. S jeho třetí symfonie , vědomě pokusil na mezinárodní hudbu ve podobným způsobem jako Čajkovskij, jemuž část je věnována.

Třetí symfonie byla přechodným dílem. Glazunov přiznal, že jeho složení mu způsobilo velké potíže. Se Čtvrtou symfonií přišel ke svému vyzrálému stylu. Věnovaná Antona Rubinsteina , čtvrtý byl psán jako záměrně kosmopolitní práce ze strany ruského pohledu ven na západ, ale to zůstalo neomylně Rus tónem. Pokračoval v syntéze nacionalistické tradice a západní techniky v Páté symfonii. V době, kdy Glazunov napsal svou Sedmou symfonii, jeho povinnosti na konzervatoři zpomalily jeho skladatelskou rychlost. Po jeho osmé symfonii si jeho silné pití možná začalo vybírat daň i na jeho kreativitě. Načrtl jeden pohyb Deváté symfonie, ale dílo nechal nedokončené.

Glazunov napsal tři balety; osm symfonií a mnoho dalších orchestrálních děl; pět koncertů (2 pro klavír; 1 pro housle; 1 pro violoncello; 1 pro saxofon); sedm smyčcových kvartet; dvě klavírní sonáty a další klavírní skladby; různé instrumentální kusy; a nějaké písničky. Společně s choreografem Michelem Fokinem vytvořil balet Les Sylphides . Byla to sbírka klavírních děl Frédérica Chopina , kterou orchestroval Glazunov. Poté, co to Lyadov nedokázal, dostal také příležitost od Serge Diaghileva, aby napsal hudbu do The Firebird . Glazunov odmítl. Nakonec Diaghilev vyhledal tehdy neznámého Igora Stravinského , který napsal hudbu.

Glazunov i Rachmaninov , jejichž první symfonie Glazunov údajně tak špatně dirigoval při své premiéře (podle skladatele), byli v pozdějších letech považováni za „staromódní“. V posledních letech je recepce Glazunovovy hudby příznivější díky rozsáhlým nahrávkám jeho kompletních orchestrálních děl.

Glazunov a Stravinskij

Igor Stravinskij ve své autobiografii z roku 1935 přiznal, že jako mladý muž velmi obdivoval Glazunovovu dokonalost hudební formy, čistotu kontrapunktu a snadnost a jistotu svého psaní. V 15 letech přepsal Stravinskij jedno z Glazunovových smyčcových kvartet pro klavírní sólo. Svou Symfonii záměrně vymodeloval také v E , op. 1, na Glazunovových symfoniích, které byly tehdy v módě. Použil Glazunovovu Osmou symfonii, op. 83, který byl napsán stejným klíčem jako jeho, jako vzor, ​​na kterém lze založit opravy jeho symfonie.

Tento přístup se postupem času změnil. Ve svých pamětech Stravinskij označil Glazunova za jednoho z nejnepříjemnějších mužů, jaké kdy potkal, a dodal, že jediné špatné znamení, které zažil ohledně počátečního (soukromého) provedení jeho symfonie, bylo, že Glazunov k němu poté přišel a řekl: „Velmi pěkné, velmi hezké." Později Stravinskij upravil svou vzpomínku na tento incident a dodal, že když ho Glazunov po představení míjel uličkou, řekl Stravinskému: „Spíše těžké instrumentace pro takovou hudbu“.

Glazunov naopak nepodporoval moderní směr, kterým se Stravinského hudba ubírala. Nebyl v těchto předsudcích sám-jejich vzájemný učitel Rimsky-Korsakov byl do konce svého života tak hluboce konzervativní, oddaný akademickému procesu, který pomáhal vštípit na konzervatoři. Na rozdíl od Rimského-Korsakova si Glazunov nedělal starosti s potenciální slepou uličkou, které by ruská hudba mohla dosáhnout přísným sledováním akademické obce, ani nesdílel odporný respekt Rimského-Korsakova k novým myšlenkám a technikám.

Je pravděpodobné, že Glazunov choval Stravinského s rezervou, rozhodně ne s otevřenou hrubostí. Jeho názor na Stravinského hudbu za přítomnosti ostatních byl věc druhá. Na představení Feu d'artifice ( Ohňostroj ) údajně pronesl komentář „Kein talent, nur Dissonanz“ („žádný talent, jen nesoulad“). (V publiku byl také Sergej Diaghilev , který na základě této hudby vyhledal mladého skladatele pro Ballets Russes .) Glazunov nakonec Stravinského považoval pouze za zkušeného orchestrátora. V roce 1912 řekl Vladimiru Telyakovskému: „ Petrushka není hudba, ale je skvěle a dovedně orchestrována.“

V roce 1962, když se Stravinskij vrátil do Sovětského svazu, aby oslavil své 80. narozeniny, navštívil leningradskou konzervatoř a podle svého spolupracovníka Roberta Crafta zasténal a řekl: „Glazunov!“ když viděl vystavenou fotografii skladatele.

Glazunov a modernismus

Stravinskij nebyl jediným skladatelem, jehož modernistické tendence se Glazunovovi nelíbily. Šostakovič zmínil Glazunovovy útoky proti „recherché kakofonistům“ - termín staršího skladatele pro novější generaci západních skladatelů, počínaje Debussym . Když byla v Leningradě uvedena opera Franze Schrekera Der ferne Klang , prohlásil Glazunov operu „Schreckliche Musik!“ - Hrozná hudba. Také si občas mohl klást otázku, zda hrál roli při vytváření hudebního chaosu. Jednou, když se díval na partituru Debussyho Prélude à l'après-midi d'un faune , poznamenal: „Je to orchestrováno s velkou chutí .... A on zná svou práci .... Mohlo by to být tak, že já a Rimsky ovlivnilo orchestraci všech těchto současných degenerátů? "

Ke cti Glazunova, ke cti, však i poté, co kus hudby zaslal jako „kakofonický“, nepřestal jej poslouchat. Místo toho pokračoval ve naslouchání ve snaze to pochopit. Tímto způsobem „pronikl“ do Wagnerovy hudby; nerozuměl ničemu o Die Walküre, když to slyšel poprvé - nebo podruhé, třetí nebo čtvrté. Při desátém slyšení nakonec opeře porozuměl a velmi se jí líbila.

Glazunov a Šostakovič

Dmitrij Šostakovič nastoupil na petrohradskou konzervatoř ve věku 13 let a stal se tam nejmladším studentem. Studoval hru na klavír u Leonida Nikolajeva a skladbu u zetě Rimského-Korsakova Maximiliana Steinberga . Ukázal se jako ukázněný, pracovitý student. Glazunov možná poznal u Šostakoviče ozvěnu svého mladšího já. Pečlivě sledoval jeho postup ve Steinbergově třídě a při udělení doktorátu mu doporučil Šostakoviče na vyšší stupeň, který by normálně vedl k profesuře. Šostakovič kvůli finanční tísni své rodiny nedokázal této příležitosti využít. Glazunov také zařídil premiéru Šostakovičovy první symfonie , která se konala 12. března 1926 s Leningradskou filharmonií pod vedením Nikolaje Malka . Bylo to 44 let poté, co byla ve stejném sále poprvé představena Glazunovova první symfonie. V jiném případě déjà vu s Glazunovovým raným životem způsobila symfonie téměř stejný pocit jako vzhled 19letého Šostakoviče na jevišti, který se nešikovně sklonil. Ve svých pamětech Svědectví Šostakovič věnuje Glazunovovi několik stránek. Zmiňuje, že Glazunov byl v té době daleko dopředu, pokud jde o znalosti a ocenění středověké a před Mozartovské hudby.

Poznámky

Reference

Prameny

  • Ossovsky, Alexander , Aleksandr Konstantinovich Glazunov: Jeho život a tvůrčí práce ; Sanct-Petersburg, nakladatelství Concerts Alexander Siloti , 1907.
  • Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN  978-0-8050-5783-6 (hc.).
  • Huth, Andrew, Notes for Warner 61434, Glazunov: Symphony No. 5; Roční období ; Royal Scottish National Orchestra pod vedením José Serebriera .
  • Huth, Andrew, Notes for Warner 61939, Glazunov: Symphony No. 8; Raymonda ; Royal Scottish National Orchestra pod vedením José Serebriera.
  • Huth, Andrew, Notes for Warner 63236, Glazunov: Symphonies No. 4 and 7 ; Royal Scottish National Orchestra pod vedením José Serebriera.
  • MacDonald, Ian, The New Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN  978-1-55553-089-1 .
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (Petrohrad, 1909), publikované v angličtině jako My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3. vyd. 1942). ISBN není k dispozici
  • Norris, Geoffrey a Marina Frolova-Walkerovi, „Glazunov, Aleksandr Konstantinovich“ v New Grove
  • Schwarz, Boris, „Glazunov, Aleksandr Konstantinovich“ v New Grove
  • Taylor, Philip, Notes for Chandos 9751, Glazunov: Symphony No. 1, „Slavyanskaya“; Houslový koncert ; Julie Krasko, housle; Ruský státní symfonický orchestr pod vedením Valerije Polyanského .
  • Volkov, Solomon , tr. Bouis, Antonina W. , Svědectví: Vzpomínky Dmitrije Šostakoviče (New York: The Free Press, divize Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN  978-0-02-874052-2 .
  • Volkov, Solomon, tr. Bouis, Antonina W., Petrohrad: Kulturní historie (New York: Harper & Row, 1979). ISBN  978-0-06-014476-0 .
  • Walsh, Stephen, Stravinskij, Kreativní jaro: Rusko a Francie, 1882–1934 (New York: Alfred A. Knopf, 1999). ISBN  978-0-679-41484-1 .
  • White, Eric Walter, Stravinsky: Muž a jeho díla (Berkeley a Los Angeles: University of California Press, 1966). Katalogové číslo karty kongresové knihovny 66-27667.

externí odkazy